اخبار

موسیقی جاز

نواختن پیانو و گیتار در کنار هم، سبکی به نام موسیقی جاز را پدید می‌آورد. البته این موضوع، پدیده جدیدی نیست. هماهنگی در نواختن دو ساز گیتار و پیانو سبب می‌شود تا نوازنده به ریتم هر دو آن‌ها تسلط داشته باشد. چرا که نوازنده باید حس موسیقی جاز را به مخاطب یا شنوندگان، القا کند. در غیر اینصورت، القای موسیقی جاز برای نوازنده، کار آسانی نخواهد بود. خوب است بدانید که در نخستین زمان‌های شکل‌گیری موسیقی جاز از گیتار آکوستیک استفاده می‌شد. این درحالی است که هم اکنون نوازندگان بیشتر از گیتار الکتریک استفاده می‌کنند. بیشتر از هر چیزی باید بدانید که موسیقی جاز تنها یک سبک کلی نیست. بلکه به یک سبک از موسیقی اطلاق می‌شود که دارای زیرمجموعه‌های متعددی است. همراه ما باشید تا به بررسی مفصل و جامع موسیقی جاز بپردازیم.

سبک موسیقی جاز چیست؟

حضور سبک‌های مختلف موسیقی در دنیا باعث شد تا دنیای آموزش موسیقی تنوع بیشتری داشته باشد. یکی از سبک‌های موسیقی در جهان، سبک موسیقی جاز است. از ویژگی‌های موسیقی جاز می‌توان به استفاده از نُت‌های محزون اشاره کرد. نُت‌های محزون در بحث تخصصی با حروف لاتین به صورت Blue Notes نام بُرده می‌شود. علاوه براین، سنکُپ از نمونه اصطلاحات رایجی است که در سبک موسیقیایی جاز به چشم می‌خورد. سنکُپ به معنای متصل شدن کشش ضرب ضعیف به ضرب قوی است. این روند باعث می‌شود تا تاکید در ضرب‌ها ایجاد شود و خصوصا قسمت‌های ضعیف تر، با تاکید بیشتری اجرا شوند. اگر این روند را ادامه دهید، متوجه حالتی خاص در موسیقی خواهید شد. به این حالت، سنکُپ می‌گویند که از ویژگی‌های بارز موسیقی جاز می‌باشد.

سایر ویژگی‌های موسیقی جاز عبارتند از:

    ضرب‌های کشیده، کوتاه و خرامان در جاز، بعنوان یکی از سبک‌های قدیمی و فرعی موسیقی جاز شناخته می‌شود.
    وجود تغییرات داینامیکی وسیع و به کارگیری ندا و پاسخ، نشان دهنده سبک موسیقی جاز است.
    اجرای چندین ریتم مجزا در موسیقی جاز به وفور به چشم می‌خورد که به آن، پلی ریتمیک می‌گویند.
    از ویژگی‌های بارز موسیقی جاز این است که به صورت بداهه‌نوازی، نواخته می‌شود. بداهه‌نوازی همان حالتی است که بدون هیچ تنظیم و هماهنگی از قبل، موسیقی نواخته می‌شود.

موسیقی جاز در زبان و فرهنگ انگلیسی به صورت jazz نوشته می‌شود و با تلفظ جَز خوانده می‌شود. تاریخچه بوجود آمدن این سبک، متعلق به چندین سال‌ اخیر نیست. اواخر قرن نوزدهم یا اوایل قرن بیستم، دقیقا همان زمانی است که موسیقی جاز در آمریکا بوجود آمد. از همین رو، نخستین فُرم موسیقی هنری در آمریکا به موسیقی جاز اطلاق می‌شود.
آواز سنتی در تهران
همان‌طور که در ابتدای مقاله بیان کردیم، سبک موسیقی جاز به سبک‌های فرعی متعددی تقسیم می‌شود که در لیست زیر، برخی از آن‌ها را مشاهده می‌کنید:

    دیکسی‌لند
    بی‌باپ
    بیگ‌بند یا سوینگ
    فری‌جاز
    کول جاز
    فیوژن
    اسید جاز
    سول جاز
    جاز برزیلی
    مُدال جاز
    آوانگارد جاز
    سالسا جاز
    سموث جاز

بعد از ظهور سبک موسیقی جاز چه پیش آمد؟

ناگفته نماند که پس از گسترش یافتن موسیقی جاز در سراسر دنیا، فرهنگ سایر سبک‌های موسیقی هم دچار تغییر و تحول بسیاری شد. لذا، پرورش و رشد شگرف سایر سبک‌های موسیقی، مسئله‌ای دور از ذهن نبود. نمونه این تغییر و تحول، پدید آمدن سبکی به نام جاز نیواورلینز بود. این سبک در سال 1910 بوجود آمد. البته ترکیب چندین دسته از آلت‌ها و سبک‌های موسیقی اولیه سبب حضور سبک جاز نیواورلینز شد. اگر سازهای بادی برنجی، گونه موسیقی رَگ‌تایم، موسیقی بلوز و بدیهه نوازی را در کنار هم قرار دهیم، این سبک بوجود خواهد آمد. خوب است بدانید که جاز نیواورلینز در میان سیاه‌پوستان آمریکا ظاهر شد.

فَری‌جاز و هارد باپ، نام دو نمونه از سبک‌های موسیقی جاز است که در ادامه با تاریخچه آن آشنا خواهید شد. در دهه 1950، موسیقی جاز به صورت بداهه‌نوازی طولانی نمایش داده شد که نغمه‌های استاندارد جاز در آن به گوش نمی‌رسید. در واقع، نوازنده در این سبک قصد دارد که احساسات خود را به صورت مستقیم بیان کند. فارغ از آن‌که خبری از روش‌های رایج جاز باشد.

هارد باپ هم زیرمجموعه‌ای از موسیقی جاز است که در راستای موسیقی بیپاپ، پدید آمد. ظهور این سبک موسیقیایی، بیانگر ریتم اند بلوز، موسیقی گاسپل، بلوز، پیانو و ساکسوفون بود.

به کارگیری اسلوب‌های موسیقی به جای به کارگیری آکورد از مُدهای موسیقی سبب شد تا زیرمجموعه موسیقیایی به نام مُدال جاز ظاهر شود. مُدال جاز در اواخر دهه 1950 با به کارگیری بداهه‌نوازی ابداع شد.آموزش آواز

همان‌طور که از نام جاز راک فیوژن پیدا است، این سبک از تلفیق بداهه‌نوازی جاز با سازهای الکتریکی موسیقی راک، نواخته شد. اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970، سبک موسیقی راک فیوژن ابداع گردید. سایر زیرشاخه‌های موسیقی جاز در دهه 2000 در بین نوازندگان محبوب شدند.

تعریف دقیق واژه جاز چیست؟

ریشه‌یابی واژه “جاز” را باید در فرهنگ غرب جستجو کنیم. کلمه لاتین jasm به معنای روحیه و انرژی است. استفاده از این واژه در دهه 1860، رایج و متداول بود. پیشینه مربوط به نگارش این کلمه به سال 1912 باز می‌گردد. در آن سال در مقاله لس‌آنجلس تایمز، یک بازیکن بیسبال، توپ جاز را بدین صورت معنا کرد. «به این دلیل که تلوتلو می‌خورَد و شما به سادگی نمی‌توانید کاری با آن بکنید.»

تاریخ به کارگیری از کلمه جاز به اوایل سال 1915 مربوط می‌شود. شیکاگون تریبون توانست این اصطلاح خاص موسیقیایی را در مجله خود چاپ کند. در پی مصاحبه با رادیو عمومی ملی که آن را ان‌پی‌آر می‌خوانند، یک موسیقی‌دان آمریکایی از اصالت این کلمه صحبت به میان آورد. بویی بلیک در ادامه گفت: «در یک جایی آن را جاز صدا زدند در حالی که جاز نبود بلکه جَس بود که کلمه نامناسبی بود و اگر شما معنی آن را می‌دانستید در جلوی خانم‌ها از آن عبارت استفاده نمی‌کردید.» در واقع، انجمن گویش آمریکایی، کلمه جاز را در قرن بیستم انتخاب نمود.

حال به بحث مهم تعریف واژه جاز می‌رسیم. یادآوری بعضی نکات برای پی بردن به مفهوم جاز در موسیقی لازم است. همان‌طور که بیان کردیم، جاز دارای زیرمجموعه‌هایی است که افراد را برای پی بردن به مفهوم آن، با دشواری‌هایی روبه‌رو می‌کند. یک تعریف گسترده می‌تواند تمام ابهامات شما را رفع نماید. تراویس جکسون این‌گونه بیان کرد که: «جاز، موسیقی‌ای است که کیفیت‌های مختلفی از قبیل سوینگ، بداهه‌نوازی، تعامل گروهی، بها دادن به صدای منحصر به فرد هر موسیقی‌دان و پذیرا بودن در برابر امکانات موسیقایی مختلف را شامل می‌شود.»
موسیقی جاز متعلق به کجاست؟

اصالت موسیقی جاز به غرب آفریقا تعلق دارد. سیاه‌پوستان آمریکایی هم ابداع کننده سایر سبک‌های موسیقیایی به نام رَگ‌تایم و بلوز هستند. این سبک از موسیقی در ابتدای سده بیستم ابداع شد. سپس در میان سیاهان آمریکایی رواج پیدا کرد. از آن زمان به بعد تا اکنون، این سبک از موسیقی دچار تغییر و تحول‌های بسیاری شده است.

موسیقی جاز ایرانی

تاریخ ظهور موسیقی جاز ایرانی به سال‌های پس از انقلاب باز می‌گردد. اگر چه که ایران بعنوان نماینده موسیقی جاز شناخته نمی‌شود، اما ردپای موسیقی جاز در عناصر مرتبط با آن در ایران دیده می‌شود.
آموزش آواز سنتی
یکی از گروه‌های موسیقی جاز در سال‌های 80، گروه ایجاز است. به همین خاطر، در سال 89، نخستین قطعاتی از این گروه اجرا شد. عزیزا مصطفی زاده و رضا تاج‌بخش در سال 89، قطعاتی از موسیقی جاز را اجرا کردند. هومن غفاری، رضا تاجبخش، دارا دارایی و بابک مالکی فر بعنوان نوازندگان مهمان این گروه بودند. کنسرت گروه ایجاز در 26 و 27 آبان ماه سال 89 در تالار وحدت برگزار گردید. در حقیقت، این کنسرت، اولین کنسرت جاز در سراسر کشور ایران بود. البته گفته می‌شود که این کنسرت، تلفیقی از جاز و عناصر موسیقی ایرانی بود. پیش تر، قطعه باور کن به صورت پاپ اجرا شده بود. اما این گروه در سبک موسیقی جاز اجرا نمودند. در بخش دوم کنسرت، بخش‌هایی مانند «همیشه»، «ویوا کارلوس»، «ادامه دار» و «سنتور من» به روی صحنه آمدند. قطعه «سنتور من» با ریتم‌های موسیقی آغاز گردید و در طول اجرا، گیتار باس، درامز و پیانو با یک ریتم جاز به کار گرفته شدند. در طی اجرای این کنسرت، آوای سنتی سنتور به سبک جاز تغییر پیدا کرد. در طی بیانیه‌ای، رضا تاجبخش بیان کرد که: «هر کشوری برای خودش یک سبک‌های مقامی دارد. در آن گام‌ها می‌شود با ملودی‌ها و هارمونی‌ها بازی کرد. می‌شود از موسیقی جاز و موسیقی مقامی خودمان دگیتاو چیز کاملا متفاوت را با هم ترکیب کرد و فضای جدیدی به وجود آورد.»

گروه بمرانی و پالت نیز جزو گروه‌های موسیقی جاز پس از انقلاب هستند.  فعالیت گروه بمرانی به صورت غیر رسمی از سال 87 در فضای کافه‌ها آغاز شد. آهنگسازی و اجرای زنده در تئاترهای شهر نیز از قدم‌های بعدی گروه بمرانی است. به همین خاطر، گروه بمرانی همانند گروه ایجاز، بعنوان یکی از نخستین گروه‌های موسیقی جاز پس از انقلاب اسلامی در ایران شناخته می‌شود. هم اکنون نیز گروه بمرانی در کشورمان در حال فعالیت است. یک نمونه از موسیقی جاز این گروه، ترانه «تو کجایی» از آلبوم «سیزده چهل» می‌باشد. البته لازم است بدانید که آن‌ها نیز سایر سبک‌های موسیقی را اجرا می‌کردند. بلوز و کانتری جزو سبک‌هایی است که آن‌ها اجرا می‌نمایند.

گروه پالت همانند دو گروه قبلی، در زمینه موسیقی جاز فعالیت خود را آغاز کردند. در آثار هنری گروه پالت به وضوح می‌توانید تلفیق بین موسیقی ایرانی با سبک‌های موسیقی غرب را درک کنید. گفته می‌شود که تنوع گروه پالت، خیلی بیشتر از دو گروه قبلی است. به همین خاطر، شما می‌توانید صدای سازهای  کنترباس، کلارینت، آکاردئون، گیتار و ویولن سل را گوش کنید. یک نمونه از تلفیق عناصر گوناگون در گروه پالت در ترانه «ماهی و گربه» از آلبوم «شهر من بخند» می‌باشد. در رابطه با موسیقی جاز بهتر است بدانید که در ابتدا از سبک موسیقیایی آن‌ها استقبال چندانی نمی‌شد. اما هم اکنون، گروه پالت حتی در میان ایرانی‌های خارج از کشور هم طرفداران زیادی دارد. به بیان ساده، همه نتایج مثبت گروه پالت به این دلیل می‌باشد که تلفیقی از المان‌های مختلف موسیقی در آن، به کار رفته است.

موسیقی جاز کلاسیک

برخی از اساتید بزرگ و برجسته موسیقی، تلفیق بین موسیقی جاز و موسیقی کلاسیک را از ریشه، مشکل‌دار می‌دانند. چرا که آن‌ها براین باورند که موسیقی کلاسیک، موسیقی است که همانند سبک‌های بتهوون یا هندل باشد. در صورتی که این چنین نیست. درست است که ما می‌توانیم برای توصیف موسیقی کلاسیک از سبک‌های موسیقی این دو خواننده یاد کنیم. اما تمام موسیقی کلاسیک به سبک‌های خوانندگی آن‌ها منتهی نمی‌شود. زیرا اسپایک جونز هم دارای آلبوم‌ها و موسیقی‌های خوبی است. لذا در کل، منظور ما از موسیقی کلاسیک، موسیقی خوب نیست که به دل تمامی افراد بنشیند. البته اختلافاتی بین موسیقی کلاسیک و موسیقی جاز وجود دارد.

در موسیقی کلاسیک، تمامی تئوری‌های موسیقی اعم از نت‌های ابتدایی، میانی و حتی نت‌های پایانی، از قبل تعیین شده اند. این درحالی است که در موسیقی جاز، همه اثرها براساس بداهه‌نوازی شکل گرفته است. به عبارتی دقیق‌تر و مناسب‌تر، موسیقی جاز زمانی نوشته می‌شود که شما آن را اجرا می‌کنید. این تعبیر از موسیقی جاز نشان می‌دهد که یک اصطلاح دیگر را می‌بایست برای توصیف آن، در نظر بگیرید. در ادامه کتاب دنیای زیبای موسیقی اثر لئونارد برنشتاین (ترجمه کاملیا مسیح) آمده است که موسیقی دقیق نام دیگر موسیقی جاز کلاسیک است. گرچه این تعبیر هم تا حدی غیر قابل قبول است.

نکاتی در رابطه با موسیقی جاز

    موسیقی جاز یک سبک موسیقیایی ترکیبی است که ابداع شد.
    موسیقی جاز در میان سایر سبک‌های موسیقی بعنوان آزاد ترین سبک موسیقی شناخته می‎‌شود.
    هر کدام از زیرشاخه‌های موسیقی جاز بیانگر نام هنرمندانی است که به بداهه‌نوازی تسلط داشتند. به همین خاطر، اکثر نام‌های آن‌ها در میان مردم رد و بدل می‌شود.
    موسیقی جاز دارای زیرشاخه‌هایی است که در اثر ترکیب آن با سایر سبک‌ها بوجود آمده است.
    ساز کلارینت خیلی زودتر از ساز ساکسیفون در بین نوازندگان محبوب شد. به همین خاطر، بسیاری از نوازندگان این گونه فکر می‌کردند که دلیل موفق بودن آن‌ها در موسیقی جاز به علت تسلط بر ساز کلارینت است.
    شور و حس علاقه نوازندگان به ساز کلارینت به گونه‌ای بود که حاضر نبودند از ساز ساکسیفون استفاده کنند.
    روحیه رها و دور از تعلق نوازندگان باعث شد تا آنان به راحتی بتوانند ارتباط عاطفی با موسیقی جاز داشته باشند.
    سبک موسیقی جاز برای افزایش خلاقیت و نوآفرینی بسیار مناسب است. به طوری که از سختی و افسردگی فرد نوازنده در حین نواختن موسیقی جاز، به شدت کاسته می‌شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

چه سازی برای خوانندگی مناسب است؟

راه‌های بسیاری برای شروع خوانندگی افراد مبتدی وجود دارد. اما برای اینکه به یک خواننده مشهور و تمام عیار تبدیل شوید، لازم است تا در بخش ریتم و تئوری موسیقی مسلط شوید و سپس شروع به آواز خواندن کنید. در ادامه همراه ما باشید تا بهترین ساز برای خوانندگی را به شما عزیزان معرفی کنیم.

چگونه می‌توان بهترین ساز برای خوانندگی را انتخاب کنم؟

لازم است این نکته را بدانید که تمامی سازهایی که در آموزشگاه موسیقی یا آکادمی‌های تخصصی موسیقی به طور کامل آموزش داده می‌شوند، بعنوان ساز کامل شناخته می‌شوند و دارای نقص نیستند. ولی ممکن است ساز یا سازهایی از گستره صدایی کمتر با تعداد نت‌های کمتری نسبت به بقیه برخوردار باشند. گفتنی است سازهایی که گستره صدایی کمتر یا نت‌های کمتری دارند، تا حد قابل توجهی به نیازهای افراد پاسخ می‌دهند. اما خیلی از افرادی که برای ورود به دنیای پر رمز و راز خوانندگی پا می‌گذارند، می‌خواهند بدانند که کامل ترین و بهترین ساز برای خوانندگی کدام یک از انواع آن‌ها است.

اولین پیشنهاد برای اینکه بتوانید هم بنوازید و هم بخوانید، ساز گیتار است. چرا که در این ساز می‌توانید مهارت‌های خود را در خواندن موسیقی و نواختن ساز موسیقی بهبود بدهید.
آموزش آواز سنتی
چگونه ساز گیتار بنوازم؟

برای اینکه بتوانید با بهترین ساز برای خوانندگی بنوازید، لازم است تا ابتدا با اجزای تشکیل دهنده گیتار و انواع آن، آشنایی کامل داشته باشید تا مقدمات ورود به خوانندگی را بهتر و بیشتر بشناسید.

اجزای ساز گیتار

    سردسته
    خرک
    هد
    فرت(Fret)
    Truss Rod  یا همان پیچی که برای تنظیم انحنای دسته به کار می‌رود.
    تزئیناتی که نقش راهنما دارند.
    دسته
    پاشنه
    بدنه
    پیکاپ‌ها(pickups)
    قسمت‌های مربوط به مدار الکتریکی تنظیمات ولوم
    خرک پایینی (Bridge)
    صفحه پیک گارد (گاهی برای مخفی کردن مدارها و گاهی فقط برای جلوگیری از خش‌دار شدن رنگ بدنه در اثر برخورد پیک به مرور زمان)
    صفحهٔ پشتی
    صفحهٔ جلویی
    قسمت‌های جانبی
    دریچه خروج صدا (معمولا دارای تنظیماتی به نام rosset است)
    سیم‌ها
    saddleتنظیم‌کننده ارتفاع هر سیم
    فرت بورد (چوبی که فرت‌ها روی آن کوبیده شده‌اند)

ساز گیتار یک ساز زهی است که به شیوه‌های متفاوت می‌توان آن را دسته بندی نمود. اما دسته بندی این ابزار موسیقی از لحاظ صوتی، بهترین و مناسب ترین گزینه می‌باشد. از این رو، برای دسته بندی ساز گیتار بر اساس صدای آن، لازم است تا این دسته بندی را بر اساس بدنه گیتار انجام بدهیم. چرا که تولید صدای آکوستیک در گیتار، ارتباط نزدیکی به نوع بدنه آن دارد. گیتار آکوستیک، گیتار کلاسیک و گیتار الکتروآکوستیک از انواع گیتارها در تقسیم بندی این نوع ساز است که در ادامه به بررسی هر کدام می‌پردازیم.

گیتار آکوستیک

تنها تقویت کننده صدای سیم‌ها در این نوع گیتار، بدنه آن می‌باشد. چرا که صدای سیم‌ها به تنهایی در بدنه چوبی و توخالی آن تقویت می‌شود و به گوش شنوندگان می‌رسد. گیتارهای آکوستیک به طور معمول دارای شش سیم فلزی هستند که ضخامت تمامی آن‌ها به یک صورت نیست. بازه ضخامت شش سیم فلزی بین 13 تا 56 هزارم اینچ می‌باشد.

بدنه گیتار آکوستیک از اتصال چهار قسمت تشکیل می‌شود. صفحه چوبی پشتی، صفحه پشتی چلویی و دو قسمت چوب انحنادار کناری از اجزای تشکیل دهنده بدنه گیتار آکوستیک هستند. در این بین، شکل و طرز قرار گرفتن سوراخ یا سوراخ‌های بزرگ در صفحه بالایی، تنها عاملی است که می‌تواند ویژگی‌های آکوستیکی خاصی به ساز بدهند. برای مثال، گیتار فلامنکو یک گونه گیتار اسپانیایی آکوستیک می‌باشد که نام ان برگرفته از سبک زیبا و دلنشین فلامنکو است. اگر به تاریخچه این ساز باز گردیم، به خوبی خواهید دریافت که این ساز زمانی با فلامنکو نواخته می‌شده است. پس از آن زمان نیز گیتار بر روی این ساز موسیقی تاثیر زیادی گذاشت و هم اکنون نیز بعنوان عضو جداناپذیر آن محسوب می‌شود.

گیتارهای کلاسیک

اگر خواسته باشیم بر طبق اصول پیش برویم، گیتار کلاسیک نوعی از گیتار آکوستیک می‌باشد. چون صدای گیتار کلاسیک همانند گیتار آکوستیک، بدون واسطه شناخته می‌شود. اما تفاوت‌هایی دارد که باعث می‌شود این ساز، نام دیگری به خود اختصاص بدهد. بدنه گیتار کلاسیک نسبت به بدنه گیتار آکوستیک، کوچک تر است و همچنین، دارای سه سیم نایلونی و سه سیم فلزی تنیده شده به دور ابریشم است. به احتمال زیاد خودتان متوجه شده اید که صدای نرم حاصل از نواختن گیتار کلاسیک، تنها به خاطر وجود سه سیم فلزی تنیده شده به دور ابریشم می‌باشد.

جالب است بدانید که این ساز، از گیتار فلامنکو مشتق گرفته شده است و با این حال، تفاوت ناچیزی بین این دو ساز مشابه وجود دارد. چرا که گیتارهای کلاسیک از چوب‌های قهوه‌ای رنگ تیره ساخته و گیتارهای فلامنکو با چوب‌های زرد رنگ روشن ساخته می‌شوند. آواز سنتی

گیتارهای الکتروآکوستیک

گیتار الکتروآکوستیک و گیتار آکوستیک از لحاظ شکل و ظاهر با هم هیچ تفاوت خاصی ندارند. اما از لحاظ صدای حاصل از آن‌ها، گیتار الکتروآکوستیک روند الکتریکی را در پیش می‌گیرد. این صوت ابتدا توسط پیکاپ به صورت سیگنال الکتریکی در می‌آید که پس از طی کردن مسیرها و بعضی از ادوات، در نهایت به وسیله آمپلی فایر تقویت می‌شوند و شما از طریق اسپیکرهای آمپلی فایر، این صدای الکتریکی را می‌شنوید.

دقت داشته باشید که اگر تنظیمات جدیدی برای گیتار الکتروآکوستیک نداشته باشید، صدای حاصل از آن با گیتار آکوستیک اصلا تفاوتی ندارد. یکی از برتری‌هایی که ساز الکتروآکوستیک دارد، عدم نیاز به تعویض ساز برای پیدا کردن صدای مورد نظر است. چرا که در ساز الکتروآکوستیک می‌توان از طریق تنظیم اکولایزر، به راحتی حالت صدا را تغییر بدهید و با صدای مورد نظرتان بنوازید و یاد بگیرید.

نکات لازم برای انتخاب بهترین ساز برای خوانندگی

 توجه به وسعت صدایی ساز، یکی از موارد مهمی است که باید به آن توجه داشته باشید. منظور ما دقیقا از وسعت صدایی ساز به قابلیت ساز برای تولید صدای خیلی بم یا صدای خیلی زیر باز می‌گردد. این نکته به شما کمک می‌کند که نه تنها در نوازندگی، بلکه در خلاقیت خوانندگی شما بسیار حائز اهمیت است. برای مثال، ساز پیانو یکی از مناسب ترین سازهایی است که می‌توانید خلاقیت خوانندگی خود را با نواختن آن، گسترش و پرورش بدهید.

تربیت موسیقیایی یعنی تربیتی است که باعث شود تا نوازنده درک درستی از موسیقی و صداها بوسیله سازهای موسیقی پیدا کند. این نوع از تربیت که به شدت در فرد نوازنده تاثیر گذار است، در همه سازهای موسیقی دیده می‌شود. اما در ساز موسیقی مثل ویولن که جای دقیقا مشخصی برای نت‌ها وجود ندارد، این مسئله بیشتر از هر موضوع دیگری اهمیت پیدا می‌کند. برای همین است که نوازندگان ساز ویولن، گوش موسیقیایی قوی تری نسبت به سایر نوازنده‌ها دارند.

همراهی با خواندن یکی دیگر از عواملی است که در خوانندگی شما و مهارت‌تان بسیار تاثیرگذار است. اگر این مورد را مد نظر دارید، بهترین ساز همان گیتار است و به شما این امکان را می‌دهد که در حین نواختن گیتار، بخوانید. البته غیر از گیتار، ساز پیانو نیز به عنوان بهترین ساز برای شروع خوانندگی شناخته می‌شود. به طور کلی، هر سازی که نیاز نداشته باشید تا برای نواختن آن از دهان و لب استفاده کنید، برای خوانندگی مناسب است. پس مسلم است که سازدهنی ترمولو گزینه مناسبی برای خوانندگی نیست!

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

خوانندگی در سن بلوغ

خوانندگی در سن بلوغ یکی از عواملی است که برای خیلی از نوجوانان، خصوصا پسرهای نوجوان، بسیار اهمیت دارد. البته این نگرانی کاملا به جا است و شما حق دارید تا بدانید که در این بازه سنی حساس، چه مواردی را باید به هنگام خواندن آواز یا خواندن موسیقی پاپ رعایت کنید. همراه ما باشید تا در این قسمت از آموزش خوانندگی، نکاتی را که می‌بایست برای خوانندگی در سن بلوغ رعایت کنید به شما عزیزان ارائه دهیم.

چه چیزی سبب تغییر صدا در سن بلوغ می‌شود؟

در سن بلوغ پسران، بدن شروع به تولید هورمون تستوسترون می‌کند که یکی از اثرات این هورمون، تغییر در صدای فرد می‌باشد. غیر از این، در این بازه حساس، حنجره فرد بزرگ تر می‌شود. یعنی اندازه این لوله توخالی شکل به بیش از 5 سانتی متر می‌رسد.

سرتاسر حنجره هر فردی از دو عضله تشکیل شده است که این دو عضله، تارهای صوتی نام دارند. این تارها حالت پلاستیکی دارند و به هنگامی که به طور عادی نفس می‌کشید، تارهای صوتی شما بر روی دیواره‌های حنجره در حالت استراحت قرار دارند و برای تبادل هوا بین محیط داخل و خارج، به طور کامل باز می‌شوند. به هنگام صحبت کردن، تارهای صوتی فرد کشیده می‌شوند و در نهایت به سمت هم بسته خواهند شد. برای خروج هوا نیز ریه‌ها به سمت تارهای صوتی بیرون کشیده می‌شوند و با لرزش آن‌ها، صدا تولید خواهد شد. برای همین، وقتی که ریتم صدای شما آرام است، تارهای صوتی حنجره شما در حال استراحت هستند و شل می‌باشند. وقتی هم که صدای‌تان را بالا تر می‌برید، در واقع تارهای صوتی خود را سفت تر می‌کنید. (پیش از گفتن این نتیجه، خودتان زودتر از هر کس دیگری متوجه این موضوع هستید) آواز سنتی

حال، در نظر بگیرید که پسران در سن بلوغ، تارهای صوتی بلند تر و ضخیم تری دارند. این روند به طور همزمان با رشد استخوان‌های ناحیه گردن آن‌ها رخ می‌دهد. با توجه به این موضوع، صدای پسران در سن بلوغ، دارای پژواک بیشتری است. چرا که حفره‌های درون سینوس‌ها، بینی و پشت گلو اندازه بزرگ تری نسبت به قبل دارند و لذا، فضای بزرگ تری برای تولید صدا وجود خواهد داشت.

درک این موضوع اصلا کار سختی نیست. سیم ضخیمی را در نظر داشته باشید که با ارتعاش خود، صدای بم تری را نسبت به سیم نازک ایجاد می‌کند. با این مثال به خوبی متوجه این موضوع هستید به هنگامی که رشد حنجره شما نسبتا کوچک است، تارهای صوتی نازک تری هم دارید و صدای‌تان نیز بچه گانه تر است.
آموزش آواز سنتی
ولی با رشد عرضی و طولی استخوان‌ها، غضروف‌ها و تارهای صوتی‌تان، صدای شما تبدیل به صدای بزرگسالان خواهد شد. برای همین است که در سن بلوغ فکر می‌کنید ناحیه گلوی شما متورم تر و بزرگ تر شده است. البته این رشد حنجره در پسران و دختران به طور کامل متفاوت است. هنگامی که حنجره پسران بزرگ می‌شود، قسمتی از آن به داخل گردن و قسمت دیگر به یک زاویه دیگر کج خواهد شد. به همان بخشی از حنجره که در جلوی گردن قرار دارد، خرخره می‌گویند. گفتنی است که خرخره تنها در پسران دیده می‌شود و این ناحیه در دختران در سن بلوغ اصلا دیده نمی‌شود. برای همین است که خوانندگی در سن بلوغ برای دختران و پسران متفاوت است.

چه زمانی صدای من تغییر می‌کند؟

به احتمال زیاد متوجه دورگه بودن صدای خیلی از پسرهای نوجوان بوده اید. بعضی از آن‌ها صدای بم تری دارند و بعضی دیگر نیز همانند قبل، صدای دوران بچگی خود را دارند. این زمان بندی برای تغییر صدا در هر فرد، یکسان نیست و بستگی به خود آن شخص دارد. به همین دلیل است که مشاهده می‌کنید برخی از افراد دارای صدای ضخیم تری نسبت به هم سن‌های خود هستند. اما به طور کل، صدای پسران در سن 11 تا 15 سالگی شروع به تغییر می‌کند و شاهد صدای کلفت تر و ضخیم تری خواهید بود. با توجه به این بازه سنی، اصلا پیشنهاد نمی‌شود که تمرین‌های زیاد و سنگینی برای آواز خوانی یا خواندن هر نوع سبک دیگری داشته باشید.

دورگه شدن صدای پسران چقدر طول می‌کشد؟

وقتی بدن فرد به این تغییرات فیزیکی عادت می‌کند، کنترل صدا کمی سخت تر از زمان‌های قبل می‌شود. تنها دلیل دورگه شدن صدای پسران نیز به بزرگ بودن حنجره آن‌ها باز می‌گردد. خوشبختانه این مسئله به صورت موقت وجود دارد و نباید از رخداد آن، رنجور بشوید. برای همین، هنگامی که دیگر نتوانستید صدای خود را به طور کامل یا حتی به طور نسبی کنترل کنید، نباید خیلی نگران باشید. بالاخره از این دوران گذر خواهید کرد. تنها نکته‌ای که باید برای تمرین خوانندگی در سن بلوغ توجه داشته باشید، عدم تمرکز بر روی تمرین‌های سنگین آواز خوانی و خوانندگی است. چرا که اگر به شرایط خودتان توجه نداشته باشید، به طور قطع آسیب‌های جدی حنجره شما را تهدید خواهد کرد که دیگر راهکاری برای رفع آن وجود ندارد.

در سن بلوغ چقدر ممکن است صدای من بم شود؟

پاسخ به این سوال، حقیقتا عدد و رقم مشخصی نیست که در قالب زمان به شما ارائه دهیم. پاسخ دقیق این سوال به ژنتیک شما بستگی دارد. هر چقدر که حنجره شما بزرگ تر شود، تارهای صوتی ضخیم تر و پژواک صدا بیشتر خواهد بود. زمانی هم که حنجره دیگر رشد نکرد، صدای‌تان ثابت می‌شود و کنترل آن به مراتب ساده تر و آسان تر خواهد بود. اما باید به این نکته نیز توجه داشته باشید که صدای پس از سن بلوغ، صدای اصلی شما نیست. چرا که ممکن است بعد از دوران نوجوانی نیز شاهد تغییرات بخصوصی در طنین صدا و تن صدای خود باشید. بنابراین، حداکثر تا سن 20 سالگی این روند همچنان ادامه دارد و بهترین کار برای تمرین خوانندگی در این دوران، آموزش و یادگیری تئوری‌های موسیقی مثل گام موسیقی، فواصل موسیقی و فنون صداسازی است.

البته خواندن با صدای بلند در این دوران تا حدی ممکن است که آسیب جدی به تارهای صوتی گلوی‌تان وارد نشود. از همین رو، برای مسلط شدن در ادای درست کلمات و جملات و یادگیری کامل لحن صدا، خوب است قسمتی از متن کتاب را با صدای بلند، خوانا و شمرده بخوانید و همین طور پیش بروید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران