آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

موسیقی درمانی و کاربرد آن در درمان بیماری

موسیقی درمانی و کاربرد آن در درمان بیماری

در این مقاله ی کوتاه، به این سوال در مورد موسیقی درمانی پاسخ می‌دهیم که موسیقی در چه زمینه هایی می‌تواند موثر باشد و در واقع، کارکرد های آن چیست؟ آموزش آواز سنتی در غرب تهران این که برای کار در زمینه ی موسیقی درمانی باید به چه مهارت هایی مسلط بود؟

تعریف موسیقی درمانی

“موسیقی درمانی، حرفه ای مرتبط با سلامت بدن است که در آن از موسیقی به عنوان عنصر درمان، برای رسیدن به اهداف مرتبط با رشد، اهداف انطباقی و توانبخشی در زمینه های گفتاری، شناختی (مرتبط با مغز)، حسی و حرکتی و بُعد روانشناسی رفتار های افراد، همراه با تنوع گسترده ای از تشخیصات نورولوژیکی (اعصابی)، روانشناسی، فیزیکی و پزشکی استفاده می‌شود. “

یک موسیقی درمانگر، از واسطه ها و وسایل موسیقایی در جهت درمان استفاده می‌نماید به طوری که به اهداف عملکردی در رابطه با بیمار مورد نظر دست پیدا کند. طبق کتاب راهنمای موسیقی بر اساس آمار سال ۲۰۱۶، بیش از ۶۰۰۰ موسیقی درمان، که تأییدیه ی کار موسیقی درمانی خود را از ایالات متحده ی آمریکا اخذ کرده اند، کلاس سلفژ در اصفهان در سراسر جهان مشغول به کار هستند و به گستره ی وسیعی از بیماران شامل بزرگسالان درگیر با نوعی ناتوانی و همچنین کودکان، که از مشکلات جسمانی و یا روانی رنج می‌برند، بیمارانی که از انواع مختلف بیماری های لاعلاج رنج می‌برند و افراد دارای اختلالات اعصابی و حسی و تکلمی خدمت رسانی می‌کنند.

کارکرد های موسیقی درمانی

در مورد کارکرد های موسیقی درمانی و در واقع، کارکرد موسیقی در درمان بیماری ها، می‌توان به سه عنصر اصلی اشاره کرد: منطقِ درمانی، منطقِ علمی و خلاقیت و مهارت موسیقایی. در ابتدا، برای استفاده از موسیقی در درمان، باید توجه کرد که وسایل و واسطه های موسیقی باید از نظر درمانی قابل قبول باشند. ضروری است که هر موسیقی درمانگر، به مهارت های مشاوره ی فردی و گروهی، طرحِ درمانی و انتخاب وسایل و واسط های موسیقی بر مبنای اهداف مورد نظر، آموزش دیده باشد. آموزش خوانندگی در اصفهان نکته ی بعدی این که، برای استفاده از موسیقی به عنوان یک ابزار درمانی، هر موسیقی درمانگر باید به پایه ی علمی تاثیرات موسیقی بر تغییرات عملکردی، در افرادی که سابقه ی کار با موسیقی را ندارند، آگاه باشد.

منابع درسی که در دانشگاه ها در مورد رشته ی موسیقی درمانی ارائه می‌شود، با هم تفاوت های قابل توجهی دارند؛ اما موسیقی درمان ها باید با ساختمان بدنی، روان شناسی، علوم اعصاب، فیزیولوژی و بیلوژی (علوم زیستی) آشنا باشند و حتی در بعضی از دانشگاه ها باید دروس اصلی مربوط به این مباحث را بگذرانند. نکته ی آخر هم که لازم است اشاره شود اینکه، موسیقیِ استفاده شده در درمان، باید از سمت یک فرد حرفه ای و آموزش دیده، که فهم بالایی از تئوری موسیقی، تاریخ و عملکرد آن را دارد، ارائه شود. بنابراین، پیش زمینه ی یک موسیقی درمانگر می‌تواند شامل آموزش گسترده در حیطه ی موسیقی، در بر دارنده ی تخصص در صوت شناسی، گیتار و پیانو باشد.

فرآیند موسیقی درمانی توسط موسیقی درمانگر ها

اگر مایلید بدانید موسیقی درمانگر ها معمولا چه فرآیندی را طی می‌کنند تا بهبود برای بیمار حاصل شود، این متن را در مورد مقدمات کار موسیقی درمانی توسط موسیقی درمانگر ها مطالعه کنید.

معمولا درمانگر های موسیقی با گروهی از افراد حرفه ای، شامل پزشکان، پرستاران، مدد کاران اجتماعی، درمانگران متخصص، ارتوپد ها و پزشکان متخصص در زمینه ی گفتار درمانی کار می‌کنند. موسیقی درمانگر ها، برای شروع کارشان برگه ای ارجاعی (از سمت یک دکتر) دریافت می‌کنند که بر اساس آن موظف به برآورد کامل اطلاعات بیمار و سپس طراحی یک برنامه ی درمانی، که شامل اهداف نهایی، همچنین مستند سازی پیشرفت درمان بیمار در حین موسیقی درمانی، ارزیابی فرآیند برای به نتیجه رسیدن و در نهایت، یک برنامه ی پایانی برای بیمار است، می‌باشند.

برگه ی ارجاعی، معمولا توسط یک پزشک در مراکز درمانی، صادر می‌شود؛ البته در تعدادی از موارد نیز از سمت یک روانشناس، موسیقی درمانگر، یک معلم، والدین، مدد کاران اجتماعی و یا حتی از طرف خود بیمار ممکن است باشد.

به محض این که برگه ی ارجاعی توسط موسیقی درمانگر دریافت شود، درمانگر باید برآوردی از مشکلات، قوت ها و نیاز های بیمار انجام دهد که شامل اطلاعاتی در مورد سابقه ی پزشکی بیمار، توانایی های اجتماعی و شناختی وی، توانایی های جسمانی، تحصیلات، شرایط روحی و احساسی فرد، خانواده و مهارت های ارتباطی بیمار می‌باشد. این برآورد که توسط موسیقی درمانگر انجام می‌شود، در واقع ماهیتی غیر موسیقایی دارد و به موسیقی مرتبط نیست و برای تشخیص این که آیا بیمار برای انجام موسیقی درمانی مناسب است یا نه، طراحی شده و به کار می‌رود. همچنین به درمانگر کمک می‌کند تا بر طبق نیاز ها و شرایط بیمار، به انتخاب واسطه ها و وسایل موسیقی بپردازد.

وقتی برآورد مورد نظر، برای شناخت نقاط قوت و ضعف بیمار تکمیل شد، یک برنامه ریزی درمانی ایجاد می‌شود. این برنامه ی درمانی، مشخص کننده ی اهدافی است که در روند درمان باید به آن ها دست پیدا کرد. منظور از هدف در اینجا دو مفهوم است: یکی بیان کننده ی محدوده یا منطقه ای که نیاز است بهبود پیدا کند (برای مثال بهبود در توانایی حرکتی فرد) و دیگر، بیان کننده ی پارامتر های ویژه ی مربوط به رفتار، که لازم است بیمار نهایتا به آن ها دست پیدا کند و معیار و مقدمات آن رفتار و همچنین تاریخی که دستیابی به این هدف میسر خواهدبود، می‌باشد.

موسیقی درمانگر و روند درمان بیماران

فرآیند مستند سازی در حین درمان توسط موسیقی درمانگر، فرآیندی بسیار ضروری است؛ ضرورت این فرآیند نه فقط به خاطر کنترل کیفیت، مقرون به صرفه بودن از نظر مالی و بازدهی درمان است، بلکه به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط با دیگر اعضای گروه درمان و مسائل مربوط به بیمه است. نحوه ی این مستند سازی بسته به نوع تجهیزاتی که درمانگر استفاده می‌کند، بسیار با هم متفاوت است.

سرانجام، وقتی که بیمار به اهدافی که درمانگر برای وی در نظر گرفته بود می‌رسد و نزدیک به زمان مرخص شدن است، موسیقی درمانگر باید یک ارزیابی درمان نهایی را انجام دهد و مستند سازی کند. این ارزیابی، شامل مروری بر کل فرآیند موسیقی درمانی است به طوری که در بر دارنده ی اهداف اولیه و نتایج و بهبود های نهایی باشد.

چه کسی اولین کنسرت ایران را اجرا کرد؟

چه کسی اولین کنسرت ایران را اجرا کرد؟

 

درست است که غربی‌ها در برپایی کنسرت در ایران نقش بسزایی داشتند، اما «انجمن اخوت» نیز در برگزاری کنسرت نقش مهمی ایفا کرد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران این در حالی است که تحولات همزمان با جنبش مشروطه، احزاب وقت را در برگزاری کنسرت‌های عمومی ترغیب می‌کرد.

یکم بهمن ماه سالروز درگذشت عارف قزوینی است؛ شاعر، موسیقیدان و تصنیف‌ساز ایرانی دوران قاجار و پهلوی که به خاطر سرودن تصنیف‌ها و غزل‌های سیاسی، میهنی و عاشقانه‌اش شناخته می‌شود.

از مهم‌ترین شعر‌ها و تصنیف‌هایی که عارف همزمان با تحولات دوره مشروطه و جنگ جهانی اول سروده است، می‌توان به از «خون جوانان وطن لاله دمیده» و «گریه کن» پس از مرگ کلنل محمد تقی‌خان پسیان اشاره کرد.

عارف و ساخت نخستین تصنیف در ۱۸ سالگی

عارف قزوینی نخستین تصنیفش را در ۱۸ سالگی ساخت. او تصنیف‌های وطنی ـ سیاسی یا عاشقانه می‌ساخته و در هر دو زمینه نیز بی‌باک و سنت‌شکن بوده است. چون بیشتر تصنیف‌های عارف درباره اوضاع زمانه بودند، تأثیر بسزایی در مجامع آن روز داشتند.

عارف از نخستین کسانی است که در ایران کنسرت برگزار کرد و به جنبه غیر مجلسی بودن و مردمی بودن آن تأکید داشت. آموزش خوانندگی در اصفهان کنسرت‌های او همیشه پر رونق و پرازدحام بود. عارف در مورد تصنیف و تصنیف‌سازی عقیده داشت که تصنیف نباید تحریر داشته باشد تا مردمی که صدا و تحریر ندارند بتوانند به راحتی از پس اجرای آن برآیند.

عبدالله دوامی نقل می‌کند که هنگام خواندن یکی از تصنیف‌های عارف تحریر داده‌است و عارف به حالت قهر با او درگیر شده که چرا تحریر می‌دهد. عارف در سراسر زندگی خود همیشه صراحت داشته و این دست کم در تصنیف‌های اجتماعی و سیاسی او به خوبی مشهود است. او بدون هراس آنچه را که فکر می‌کرد، درست است بر زبان می‌راند تا جایی که صراحت او گاه باعث رنجش دوستان و یارانش می‌شد.

نقش عارف در نخستین اجرای عمومی موسیقی در ایران

نخستین اجرای موسیقی عمومی در ایران در باغی نزدیک حومه شهر تهران که آن زمان «باغ بهجت‌آباد» نامیده می‌شد و به مناسبت تولد حضرت علی (ع) توسط «انجمن اخوت» به همت «درویش‌خان» و «عارف قزوینی» برپا شد.
برای یادگیری آموزش سنتور در اصفهان کلیک کنید.
ارکستر «انجمن اخوت» آغاز یک حرکت نوآورانه در موسیقی ایران بود؛ ترکیبی تازه از ساز‌های ایرانی و فرنگی که بعضی از آثار به فرم‌های غربی مثل «مارش» و «پولکا» نوشته می‌شدند.

اعضای ارکستر اولین کنسرت ایران چه کسانی بودند؟

رییس ارکستر، درویش‌خان بود و بهترین نوازندگان و خوانندگان زمانه در این اجرا‌ها شرکت داشتند:

نوازندگان سه‌تار: دکتر «مهدی منتظم‌الحکما» و «حسین هنگ‌آفرین» از شاگردان خاص میرزاعبدالله

نوازندگان پیانو: «مشیر همایون»، «غلامرضا سالارمعزز» و «یوسف فروتن»

نوازندگان تار: «ارفع‌الملک»، «یوسف‌خان صفایی»، «یحیی‌خان قوام‌الدوله‌ای»، «فخام الدوله»، «علینقی وزیری»، «اسماعیل قهرمانی»، «شکرالله» معروف به شکری و «حاج غلامرضا» معروف به گاوی

نوازندگان ویلن: «حسین اسماعیل‌زاده کمانچه‌کش»، «تقی دانشور» (اعلم السلطان)، «رکن‌الدین خان»، «حسام‌السلطنه» و «حشمت دفتر»

نوازندگان ضرب: «حاجی‌خان ضرب» و «رضاقلی‌خان» که رضاقلی‌خان گاهی آواز هم می‌خواند.

نوازندگان نی: «نایب اسدالله» معروف به نایب و «شاهیدی»

خوانندگان ارکستر: «ناصر سیف»، «میرزا حسین ساعت‌ساز» و «سیدحسین طاهر زاده»

تقویت حنجره برای آواز و خوانندگی

تقویت حنجره برای آواز و خوانندگی

چه در خوانندگان جوان و چه در خوانندگان باسابقه، حنجره و تقویت آن اهمیت بسیار زیادی دارد. بعضی از این افراد، مصرف خوراکی‌ها و دمنوش‌های طبیعی را مناسب‌تر می‌دانند. بعضی دیگر، تمرین مداوم را راهی برای تقویت حنجره و تارهای صوتی می‌دانند. در مقاله دورگه کردن صدا بیان کردیم که تارهای صوتی در حقیقت ساختار تارمانند ندارند. اما به اشتباه در میان افراد، واژه تارهای صوتی رواج دارد. همراه ما باشید تا تمامی راه‌های تقویت حنجره بررسی کنیم.

برای یادگیری آموزش سنتور در اصفهان به این لینک مراجعه کنید.

تقویت حنجره در طب سنتی

خواننده‌ها و گویندگان به حنجره‌شان به منزله یک دارایی و سرمایه نگاه می‌کنند. زیرا اگر سلامت حنجره آن‌ها مختل شود، ادامه مسیر برای آموزش خوانندگی سخت و دشوار خواهد شد. پس اهمیت بحث سلامت و تقویت حنجره در خوانندگان، گویندگان و قاریان قرآن، بسیار بسیار زیاد است.
آواز سنتی در تهران
    آویشن + انجیر خشک + شیر گرم

درست است که آویشن یک گیاه معطر است، اما برای تقویت حنجره فرد خواننده و مداح مناسب می‌باشد. چرا که تنگی نفس و سرفه خواننده‌ها با دمنوش گرم آویشن برطرف می‌شود. برونشیت، عفونت ریه، سرماخوردگی و آنفولانزا با مصرف مداوم دمنوش آویشن، درمان خواهد شد.

خواننده‌هایی که به دیابت مبتلا هستند، می‌توانند برای کاهش احتمال ابتلا به عفونت‌های قارچی در حنجره‌شان، از آویشن مصرف کنند. مصرف آویشن گرم، باکتری‌ها و قارچ‌های گلوی این دست از خوانندگان را به شدت کاهش می‌دهد. همچنین، لوزه‌ها و حنجره افرادی که مستعد رشد آفت می‌باشند، با غرغره کردن آویشن، روند درمان بهتری دارند.

انجیر خشک بعنوان صاف‌کننده صدای شما مناسب است. اگر فکر می‌کنید که سرماخورده هستید یا گلوی شما دچار گرفتگی شده است، لازم است از انجیر خشک استفاده نمایید. دانه‌های داخل انجیر خشک زمانی که در شیر گرم خیسانده می‌شوند، حالت ژلاتینی خواهند داشت. به همین خاطر، تمام مواد مضر از گلوی شما پاکسازی می‌شوند.

شیر بعنوان یک مایع مفید و مغذی در طب سنتی شناخته می‌شود. از خواص درمانی شیر می‌توان به تقویت حنجره افراد اشاره نمود. زمانی که شما شیر گرم مصرف می‌کنید، درون بدن خود احساس گرما خواهید داشت. منشا این احساس شما، افزایش خونرسانی به سایر اعضای بدن است. زمانی که به سلول‌های حنجره خونرسانی می‌شود، به طور عادی گستره صوتی صدای شما افزایش پیدا می‌کند.

    لعاب عناب

دانشمندان و متخصصان طب سنتی در گذشته برای درمان سرفه از لعاب عناب استفاده می‌کردند. فوائد عناب این است که حالت سفتی ماده‌های غلیظ داخل بدن را به صورت نرم در خواهند آورد و در نهایت، مواد نرم شده را دفع می‌کند. علاوه براین، مواد رقیق داخل صفرا که باعث سوزش در بدن می‌شوند، با لعاب عناب قرمز و تازه دفع خواهند شد.

دانشمندان طب سنتی بر این باور هستند که لعاب عناب برای رفع خشونت سینه افراد، معجون مقوی و  مناسبی است. پس ار مصرف لعاب عناب، احساس خنکی خواهید داشت. به صورتی که سوزشی در گلوی خود، دیگر احساس نخواهید کرد.

مویز، انجیر، خرما و عناب جزو چهار میوه‌ای هستند که بعنوان پاکساز ریه، گلو و سینه شناخته می‌شوند.

    پرتقال و لیموترش بنوشید

میوه‌هایی که ویتامین C دارند، برای تقویت حنجره و گلوی فرد خواننده و گوینده مناسب می‌باشند. چرا که پس از مصرف مواد غذایی حاوی ویتامین C، تارهای صوتی یا همان حنجره فرد حالت نرم پیدا می‌کند.

اگر احساس می‌کنید که تارهای صوتی شما ورم دارند، پرتقال یا لیموترش مصرف کنید. البته ترکیب نشاسته و آب گرم برای رفع ناراحتی حنجره و تنگی نفس، مفید است. نشاسته ذرت، درد گلو را کاهش می‌دهد.

    بِه‌دانه مصرف کنید

خوانندگان همواره از اثرات سوء گرفتگی گلوی خودشان احساس ترس و رنج دارند. اگر این اتفاق برای شما پیش آمده است، نگران نباشید. بِه‌دانه تازه تهیه کنید و دانه‌های تازه آن را در دهان خود بگذارید. منتظر باشید تا لعاب دانه‌های بِه، تمام حنجره را خیس کند. پس از حداکثر 2 ساعت، دانه‌های بِه را از دهان خود خارج کنید.

    تخم کرفس تهیه کنید

مقادیر بسیار زیادی منگنز در تخم‌های کرفس وجود دارد. تخم کرفس برای افزایش آنتی اکسیدان‌های ناحیه گلو، مفید و سودمند می‌باشد. از طرفی، تخم کرفس برای تسکین اسپاسم ماهیچه‌های حنجره مناسب است. به طور قطع نمی‌توان بیان کرد که تخم کرفس تا چه حد می‌تواند مانع از اسپاسم ماهیچه‌های حنجره شود، اما مصرف مداوم آن، برای جلوگیری از این حالت نابه‌هنجار اثربخش است.

همچنین، تخم کرفس خواص زیادی برای از بین بردن میکروب‌های حنجره دارد. مصرف تخم کرفس در ماه‌های پاییز و زمستان برای جلوگیری از آسیب رسیدن به حنجره، بسیار مفید خواهد بود.
آموزش آواز سنتی در تهران
    معجون عسل و آبلیمو میل کنید

خواننده‌ها و گویندگان باید بیشتر از هر موضوع دیگری، به سلامت حنجره خود اهمیت بدهند. چرا که آن‌ها به طور دائم از حنجره خود استفاده می‌کنند. به همین خاطر، بهتر است به دنبال یک معجون طبیعی و دست ساز در محیط خانه و آشپزخانه خود باشید. معجون عسل و آبلیمو همان نوشیدنی خاص است که می‌توانید سلامت حنجره خود را با آن تضمین کنید.

تقویت حنجره برای آواز و خوانندگی

    اگر می‌خواهید خواننده خوش‌صدایی باشید، نباید در استفاده از غذاهای تند، زیاده‌روی کنید. زیرا غذاهای تند می‌توانند سبب ایجاد سوزش در ناحیه حنجره شما شوند. به همین دلیل، به هنگام خوانندگی این احساس را دارید که چیزی انتهای حنجره شما را سوراخ کرده است. غیر از این، ترشح اسید معده می‌تواند تمامی اعضای دستگاه گوارش شما را به خطر بیاندازد. پس بهتر است در مصرف غذاهای تند و پُرادویه زیاده‌روی نکنید.
    دئودورانت‌ها و ادوپروفیوم‌های مشهور را تمامی افراد دوست دارند. حتی خوانندگان نیز برای افزایش جذابیت استایل خود، از ادوپروفیوم‌های مختلف استفاده می‌کنند. دقت داشته باشید که مصرف دئودورانت برای برخی از خوانندگان، عوارض بسیاری دارد. این عوارض حتی می‌تواند شهرت آن‌ها را بگیرد! دلیل پرهیز از مصرف دئودورانت‌های پر از زرق و برق و لوکس این است که مواد شیمیایی داخل آن‌ها، سبب آسیب رسیدن به ساختار حنجره می‌شود. از طرفی، چون رایحه‌های خوش‌بو جزء جدایی ناپذیر یک استایل مردانه جذاب به شمار می‌رود، بهتر است از عطر و ادکلن‌های مردانه کلاسیک استفاده کنید. زیرا عطرهای کلاسیک دارای عناصر مضر کمتری هستند.

برای تقویت حنجره و تارهای صوتی برای خوانندگی چه بخوریم؟

    بایدها و نبایدهای رژیم غذایی به شما کمک می‌کنند تا راحت‌تر بتوانید به حفاظت از حنجره خود بپردازید. برای مثال، یک خواننده مشهور به خوبی می‌داند که نباید از هر نوع مواد مخدر برای دورگه کردن یا کلفت کردن صدای خود استفاده کند. این درحالی است که تمرین فراوان برای خوانندگی، بهترین راه‌حل برای تقویت حنجره و تارهای صوتی است.  
    در کل، از مصرف نوشیدنی‌های خیلی داغ و یا کاملا داغ پرهیز نمایید. نوشیدنی‌های داغ می‌توانند باعث تورم بیش از حد ماهیچه‌های حنجره فرد خواننده شوند. به طورتی که امکان برگشت حنجره متورم به حالت اول، غیر ممکن خواهد بود. اگر حنجره برای شما ارزشمند است، به نوشیدن هیچ کدام از نوشیدنی‌های داغ فکر نکنید!
    البته صبر کنید. نوشیدنی‌های خیلی سرد نیز می‌توانند حالت نرمال و عادی ماهیچه‌های حنجره را تغییر بدهند. حتی اگر احساس تشنگی دارید، از نوشیدن آب یخ تگری خودداری نمایید. شما یک خواننده خوش‌صدا هستید که رژیم غذایی سالمی را در پیش گرفته‌ اید.
    غذاهای روغنی می‌توانند مقدار خلط داخل حنجره و مجاری نای و مری شما را افزایش بدهند. به همین دلیل، پس از مصرف طولانی مدت غذاهای فست فودی و لبریز از روغن‌های خوراکی، احساس می‌کنید که تن صدای شما دیگر مثل قبل نیست. در حقیقت، این احساس شما واقعی است. چرا که مواد شیمیایی موجود در ترکیبات روغن داغ می‌توانند زمینه ساز ابتلا به بیماری سرطان حنجره شوند. مسلما شما دوست ندارید که با انتخاب اشتباه مواد غذایی، در دام سرطان حنجره بیافتید!
    از ترشیجات زیاد مصرف نکنید. ترشی گورجه‌ای و ترشی سرکه‌ای، وضعیت حنجره شما را به مراتب خراب‌تر می‌کنند. به جای آن، سعی کنید از میوه‌ها و سبزیجات طبیعی استفاده کنید. میوه‌ها و سبزیجات طبیعی هیچ تاثیر منفی بر روی حنجره یا تارهای صوتی شما ندارند.
    تقریبا نمی‌توان گفت که دقیقا کدام یک از غذاها و خوراکی‌ها برای شما حساسیت‌زا هستند. اما به طور قطع می‌توان اذعان کرد که مصرف غذاهای حساسیت‌زا سبب التهاب، خارش و تورم حنجره شما می‌شوند. مطمئنا شما با این حالت نمی‌توانید همانند قبل تمرین کنید و آواز بخوانید. اگر خودتان می‌دانید که به کدام یک از غذاها حساس هستید، از میل کردن و نوشیدن آن‌ها اکیدا پرهیز نمایید.

تقویت حنجره برای خوانندگی

خواننده‌های حرفه‌ای زمان زیادی را برای تمرین آواز سپری می‌کنند. این افراد باید به دنبال راهی برای افزایش رطوبت محیط حنجره خود باشند. چرا که با باز شدن دهان، هوای تازه به طور مرتب در حنجره آن‌ها جریان دارد. این امر ممکن است سرعت خشک شدن رطوبت حنجره خوانندگان را افزایش بدهد. برای اینکه به طور دائم، حنجره خود را هیدراته نگهدارید، لازم است تا آب بنوشید. دفعات نوشیدن آب نباید به قدری زیاد باشد که شما اذیت شوید. روزی 3 الی 4 لیوان آب را از دست ندهید. مصرف آب ولرم یا آب با دمای معتدل، می‌تواند حنجره شما را از خشکی موقت نجات دهد.

البته هیدراته نگهداشتن بدن برای سلامت کل اعضا و دستگاه گوارش شما مفید خواهد بود. زمانی که بدن شما به طور کامل هیدراته است، هیچ نگرانی از بابت گرما و حرارت بالای آب و هوا نخواهید داشت. چرا که تامین آب مورد نیاز بدن برای خنک نگهداشتن بدن در دماهای بالا موثر است. پس هیدارته نگهداشتن بدن‌تان را برای خوانندگی دست کم نگیرید!

تقویت حنجره برای گویندگی

افراد گوینده همانند کسانی که به خوانندگی عشق می‌ورزند، نسبت به سلامت حنجره‌شان حساسیت زیادی دارند. این دسته از افراد بهتر از افراد عادی می‌دانند که صاف کردن گلو قبل از خواندن و گویندگی، وضع گلوی آن‌ها را بدتر می‌کند. چرا که این کار بیشتر سبب خشن شدن و کلفت شدن صدای آن‌ها می‌شود. هیچ چیز بهتر از استفاده از خوراکی‌های طبیعی و آب ولرم برای تقویت حنجره نیست. اما برخی معتقدند که قرص حنجره هم می‌تواند گستره صوتی صدای فرد گوینده افزایش بدهد. دقت کنید که هنوز هیچ سند و مدرکی برای پذیرفتن یا رد کردن استفاده از قرص‌های خوانندگی وجود ندارد. اما برخی از این قرص‌ها حاوی روتارین می‌باشند. قرص‌هایی که با روتارین تولید شده اند، برای درمان گرفتگی صدا و قفسه سینه موثر می‌باشند. تا هم اکنون، عوارض خاصی برای استفاده از قرص خوانندگی یافت نشده است. اما این دلیلی برای زیاده روی در تعداد و دفعات قرص خوانندگی نیست. طبق دستور پزشک خود می‌توانید از این تقویت کننده استفاده کنید.

پودر روتارین چیست؟

قرص‌هایی که حاوی روتارین هستند، برای نرم کردن قفسه سینه و رفع صدای خشن افراد مناسب می‌باشند. در واقع پودر روتارین، خشک شده یک گیاه درمانی در طب سنتی است. اطبا از این گیاه برای بهبود تارهای صوتی، پاکسازی تارهای صوتی از وجود میکروب‌ها و ویروس‌های مخرب، باز شدن صدا و درمان تنگی نفس استفاده می‌کردند. گفتنی است که امروزه هم این پودر برای افراد خواننده و گوینده به منزله یک داروی تقویتی و طبیعی است. اگر احساس می‌کنید که تمام صدای شما در اجرا روی صحنه دیده نمی‌شود، پودر روتارین یا قرص خوانندگی حاوی روتارین تهیه کنید. البته به جای پودر روتارین نیز می‌توانید از قرص‌هایی که حاوی پودر روتارین هستند، مصرف نمایید.

مصرف روتارین به چه صورت است؟

پس از اینکه قرص‌ها یا بسته‌های حاوی روتارین را تهیه کردید، یک ساشه روتارین را باز کنید. سپس محتویات داخل ساشه روتارین را در آب گرم بریزید و  به طور کامل حل نمایید. پس از گذشت حداکثر 3 دقیقه از زمان حل شدن آن در آب گرم، محتویات داخل آن استکان را میل کنید. دقت داشته باشید که مصرف کردن یک‌جای استکان حاوی روتارین می‌تواند آسیب جدی به حنجره شما برساند.

توجه داشته باشید، زمانی که روتارین یا مکمل‌های روتارین را مصرف می‌کنید، می‌بایست از مصرف غذاهای سرخ کردنی و ترشیجات اجتناب نمایید.

برای خوش صدا بودن به انرژی زیادی دارید. به همین خاطر، لازم است تا غذای مقوی در طول زندگی‌تان مصرف کنید. افرادی که به آقای صدا معروف و مشهور هستند، هیچ گاه غذاهای کم انرژی را انتخاب نمی‌کنند. اگر فکر می‌کنید که غذاهای پرانرژی، تناسب اندام شما را دچار تغییرات ناخوشایندی می‌کنند، نگران نباشید. لیست غذاهای پرانرژی و کم کالری در انتظار شما هستند.

    گوشت و مرغ کننده

گوشت و مرغ جزو آن دسته از غذاهایی هستند که انرژی زیاد و کالری کمی دارند. گوشت و مرغ بدون چربی، برای افزایش سطح انرژی شما مناسب می‌باشند.

    سینه بوقلمون

گوشت بوقلمون دارای مقادیر فراوانی پروتئین است. ویتامین‌های B موجود در گوشت بوقلمون برای افزایش انرژی سطح بدن مفید می‌باشند.

    خیار

خیار جزو گیاهان کم کالری است که انرژی زیادی به بدن فرد مصرف کننده می‌رساند. علاوه براین، خیار برای افزایش آبرسانی به داخل حنجره بسیار توصیه می‌شود.

    اسفناج

اسفناج یک گیاه تند و تلخ نیست که نسبت به آن حساسیت داشته باشید. این گیاه انرژی زیادی دارد و فرد مصرف کننده، تناسب اندام خود را از دست نخواهد داد. حضور ویتامین‌های A،  C و K باعث شده است تا اسفناج در لیست غذاهای پرانرژی و کم کالری قرار بگیرد. احساس سیری طولانی مدت، پس از مصرف خوراکی‌ها و غذاهای تولید شده از اسفناج، سبب می‌شود تا شما افت انرژی نداشته باشید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی کلاسیک چیست؟

موسیقی کلاسیک چیست؟



اگر علاقه مند به دنیای هنر مخصوصاً هنر موسیقی باشید و این هنر را دنبال کرده باشید، قطعاً سبکی از موسیقی به نام ” موسیقی کلاسیک ” به گوشتان خورده است. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران سبک کلاسیک در موسیقی را میتوان یکی از پرآوازه ترین و اصیل ترین سبک های موسیقی در تاریخ جهان دانست چرا که این سبک از سال ۱۰۰۰ میلادی وجود داشته و مورد استفاده ی عموم قرار میگرفته است.

این سبک در طول تاریخ طرفداران و مخاطبان زیادی داشته و همچنان نیز دارای محبوبیت ویژه ای نزد علاقه مندان میباشد. در ادامه ی این مقاله قصد داریم بیشتر با این سبک از موسیقی آشنا شویم و با تمام بخش های آن از جمله تاریخچه، ویژگی ها، انواع و…
 
موسیقی کلاسیک

اگر بخواهیم یک تعریف کلّی از این سبک ارائه دهیم، میتوان گفت که ” موسیقی کلاسیک سبکی در موسیقی است که کاملاً دقیق و از روی نُت اجرا میشود “. آموزش آواز آنلاین دقیق بودن در تعریف بیان شده به این معناست که نوازندگان و خوانندگان این سبک نمیتوانند قطعه ی کلاسیک ساخته شده را در گام دیگری اجرا کنند و یا مترونوم آن را تغییر دهند؛ در نتیجه در این سبک باید همه چیز همانطور که آهنگساز ساخته است پیش برود.

تنها تفاوت اصلی و بنیادی این سبک با سبک های دیگر موسیقی، همین دقیق بودن آن است و باقی مسائل نیز تا حدودی مربوط به سلیقه ی افراد میباشد و اینکه آیا روحیات آنها با ویژگی های موسیقی کلاسیک همخوانی دارد یا خیر.

 
تاریخچه موسیقی کلاسیک
 

همانطور که گفته شد، موسیقی کلاسیک جزء قدیمی ترین و اصیل ترین سبک های موسیقی در جهان به شمار میرود به طوری که قدمت آن به سال ۱۰۰۰ میلادی بازمیگردد؛ البته گفتنی است که برخی معتقدند قدمت این سبک به قبل از قرن ۱ میلادی بازمیگردد و قدمت بیشتری را دارا میباشد.

موسیقی کلاسیک از قرن ۱ تا به امروز زنده مانده و مردم علاقه مند از سراسر دنیا از این موسیقی استفاده میکنند و آن را فرا میگیرند؛ طبعاً با گذشت زمان، این سبک از موسیقی نیز دچار تغییراتی شده که در ادامه به سیر و تحوّل این سبک در طول تاریخ خواهیم پرداخت.
برای یادگیری دوره های آموزش سنتور در اصفهان کلیک کنید.
 
دوره های موسیقی کلاسیک
 

موسیقی کلاسیک را با توجه به تغییر و تحول و سیر زمانی، میتوان به چهار دوره ی اصلی باروک، کلاسیک، رمانتیک و مدرن تقسیم بندی کرد.

    دوره ی باروک: کلمه ی باروک به معنای آرایش عجیب و غریب میباشد ولی در موسیقی، معنیِ ماهرانه ساختن را میدهد. این دوره از ۱۶ میلادی شروع و تا قرن ۱۸ میلادی ادامه یافته است و از موزیسین های برجسته ی این دوره، میتوان به ” یوهان سباستیان باخ ” و ” آنتونیو ویوالدی ” اشاره کرد.
    دوره ی کلاسیک: بر خلاف دوره ی باروک و در این دوره، موسیقی بیشتر سمت سادگی در عین زیبایی رفت و شعار اصلی آن ” هنر برای هنر ” بود. این دوره از سال ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ میلادی رواج داشت و از جمله موزیسین های مشهور آن دوره ” موتسارت ” و ” بتهوون ” بودند.
    دوره ی رمانتیک: این دوره از سال ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ میلادی را در بر میگیرد. احساسات نقطه قابل لمس در این دوره میباشد و موزیسین هایی مانند ” فردریک شوپن ” و ” چایکوفسکی ” در این دوره میزیستند.
    دوره ی مدرن: این دوره را مدرنیسم نیز مینامند و همانطور که از نام آن مشخص است، تلاش این دوره برای نوگرایی موسیقی بوده است. این دوره از سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۷۰ را شامل میشود و ” آرنولد شونبرگ ” و ” پل هیندمیت ” از موزیسین های مشهور این دوره بودند.

البته قابل ذکر است که دوره های دیگری مانند دوره ی رنُسانس، دوره ی قرون وسطی و دوره ی معاصر نیز وجود دارد امّا بخش های مهم و اصلی این سبک، چهار دوره ی مذکور میباشد.

 
موسیقی کلاسیک در ایران

موسیقی کلاسیک ایرانی در واقع همان موسیقی اصیل ایرانی و یا موسیقی سنّتی ایرانی میباشد که از گذشته با ایران بوده و امروزه نیز در حال فعالیت میباشد. موسیقی اصیل ایرانی در طول تاریخ موزیسین های بزرگی را دارا بوده و حاوی منبع عظیمی از موسیقی های فاخر میباشد.

موسیقی اصیل ایرانی شامل دستگاه ها، نغمه ها، آوازها و بخش های مختلف دیگری میباشد که در این مقاله نمیگنجد و در مقاله ی ردیف در موسیقی ایرانی به بخشی از موسیقی کلاسیک ایران اشاره شده و به زودی مقالات جامع دیگری نیز درباره ی موسیقی کهن ایران زمین منتشر خواهد شد.

 
نکات پایانی

    سازبندی در موسیقی کلاسیک بسیار گسترده و عظیم میباشد به طوری که امروزه حدود ۷۵ ساز زهی، ۸ ساز کوبه ای و ۳۰ ساز بادی را در خود جای داده است.
    نکته ای که باید در نظر داشت این است که موسیقی کلاسیک با دوره ی تاریخی کلاسیک تفاوت دارد و این دو هریک مبحث جداگانه ای میباشد.

آینده شغلی خوانندگی در ایران چگونه است؟

آینده شغلی خوانندگی در ایران چگونه است؟

تولید صداهای موسیقیایی با صدای انسان، خوانندگی و آواز خوانی گفته می‌شود. وجه تمایز بین خوانندگی و صدای انسان در ریتم و تونالیته می باشد. در واقع افرادی که آواز می خوانند، خواننده یا آوازه خوان نامیده می‌شوند. خوانندگی در سبک‌های مختلف باعث شده است تا خوانندگان سبک‌های متنوعی داشته باشند. بر همین اساس می‌توان در دوره‌های مختلف موسیقی شرکت کنید و در شغل خوانندگی حرفه‌ای پیش بروید. در ادامه مقاله “شغل خوانندگی چیست؟” ما را همراهی کنید تا اطلاعات جامعی در اختیار شما عزیزان قرار دهیم.

برای یادگیری آموزش سنتور در اصفهان به لینک مراجعه کنید.

شغل خوانندگی چیست؟

خواننده به فردی گفته می‌شود که با صدای خود می تواند صوت‌های موسیقی را ایجاد کند. مسلم است که خوانندگی یا حرف زدن معمولی تفاوت دارد؛ چرا که در صحبت کردن عادی، ریتم وجود ندارد. ولی می‌توان از بسیاری از جنبه‌ها، عمل آوازه‌خوانی را شبیه به سخن گفتن دانست؛ بطوری که می‌توان اینگونه برداشت کرد، هر کسی که حرف می زند، می تواند آواز هم بخواند. در آواز خواندن می‌بایست دقت داشته باشید، کسانی که تارهای صوتی آسیب دیده یا فلج شده دارند، نمی‌توانند آوازخوان باشند.

آوازه‌خوان می‌تواند بنا به فرهنگ و ملیتی که دارد، گونه یا گونه‌هایی از موسیقی را اجرا کند که ممکن است با همراهی یا بدون همراهی ساز و آلت موسیقی باشد. بطور معمول فعالیت آوازه‌خوانی بهمراه یک گروه همانند گروه کری در رده صداهای متفاوت یا بهمراه مجموعه‌ای از نوازندگان همانند یک گروه راک یا گروه باروک اجرا می‌شود. خواننده می‌تواند آوازخوانی را بصورت رسمی یا غیر رسمی انجام دهد. جالب است بدانید که آوازخوانی می‌تواند از پیش تعیین شده باشد یا بصورت بداهه انجام شود. هدف از خواندن آواز و خوانندگی نیز متفاوت است. لذت، آسایش، آیین، آموزش یا منافع مادی از جمله اهدافی هستند که خواننده در آوازخوانی دنبال می‌کند. خیلی‌ها در رابطه با حرفه‌ای شدن در خوانندگی به دنبال بهترین راه خوانندگی هستند، اما آموزش، کار و تمرین منظم با صرف زمان اصولی ترین راه‌ها برای حرفه‌ای شدن در شغل خوانندگی می‌باشند. شاید برای شما هم این سوال پیش آمده باشد که خوانندگان حرفه‌ای در چه سبک‌های موسیقی فعالیت دارند. در پاسخ به این سوال می‌بایست بگوییم که سبک خاصی وجود ندارد که خوانندگان حرفه‌ای آن را دنبال کنند، اما بیشتر آن‌ها سعی می‌کنند تا در یک سبک موسیقی پیش بروند. برای مثال، آن‌ها با تمرین فراوان یا تعلیم و آموزش تحت نظر معلمان و اساتید برجسته یکی از حوزه‌های موسیقی، در حال افزایش دانش و مهارت خود هستند. همچنین برای اینکه خواننده‌ها بتوانند از تمامی توانایی و استعداد خود استفاده کنند، از مشاوره‌های افراد باتجربه در زمینه صداسازی استفاده می‌کنند.

شاید برای‌تان جالب باشد که اصول و معیار دقیقی برای انتخاب یک خواننده خوب و ایده آل جود ندارد، چرا که ممکن است فردی صدای خوبی داشته باشد اما نت‌ها را رعایت نکند! مسلم است که در این نمونه علمی از خوانندگی رواج ندارد. در مقابل، یک دسته از افراد هستند که استعداد خوانندگی را دارند اما هیچ کسی متوجه این استعداد آن‌ها نمی‌شود.

اگر فکر می‌کنید استعداد خوانندگی دارید، بخوانید!

برای خوانندگی می‌بایست اصولی را رعایت کنید. محافظت از اصل صدا، نخستین اصل برای خوانندگی می‌باشد. چرا که ممکن است فرد برای تمرین خوانندگی به حنجره خود توجه نداشته باشد و از اصلی ترین شرایط خوانندگی غافل شود. با توجه به این موضوع، زمانی که هوا خیلی سرد یا خیلی گرم است، نباید تمرین کنید. همچنین داد و فریاد زدن را می‌بایست از لیست رفتارهای روزانه و روزمره‌تان حذف کنید، چرا که اثر آن بصورت گرفتگی در صدای شما برای چند ساعت تا چند روز باقی بماند.

اگر به هر دلیلی صدای شما گرفت و قصد دارید تا بخوانید، هیچ وقت تلاش نکنید تا با تمرین و فشار زیاد، آن را به حالت اول بازگردانید. خوب است این نکته را نیز بدانید که استفاده از مشروبات الکلی می‌تواند تمرکز شما را به هنگام اجرا از بین ببرد و به حنجره‌تان آسیب جدی برساند. با ورود به دنیای خوانندگی لازم است که از نوشیدن مایعات سرد و منجمد بپرهیزید تا کیفیت صدای شما در حالت طبیعی خود باشد.

به دنبال آینده شغلی خوانندگی در ایران هستید؟

شغل خوانندگی مانند هر شغل دیگری، داری پستی بلندی‌های بسیاری است. در کشور ایران نیز مانند هر نقطه از دنیا، برای رسیدن به جایگاه مناسب در حرفه‌ای که می خواهید، باید مدتی بطور جدی و اصولی شروع به کار کنید. پشتکار فراوان در خوانندگی نیز بسیار موثر است که نباید از آن غافل بود. اگر تمایل دارید تا به سطحی برسید که آلبوم‌تان را منتشر کنید، می‌بایست بسیار تمرین کنید. اگر فردی شغل خوانندگی را انتخاب کرده باشد و به مرحله انتشار آلبوم برسد، می‌توان گفت که او به مرحله درآمد زایی از خوانندگی دست یافته است. بعضی از خواننده‌ها نیز برای اینکه از صدای خود درآمد زایی کنند، تصمیم می‌گیرند تا کنسرت برگزار کنند. عده‌ای هم برای تبدیل شدن به یک خواننده معروف، کلیپ می‌سازند که مستلزم کسب مجوز و خرج هزینه است.

در این میان، خواننده‌های معروفی هستند که برای تنظیم یک آهنگ، هزینه‌های زیادی را به‌ کار می‌گیرند تا تنظیم حرفه‌ای بر روی آهنگ آن‌ها داشته باشد. اگر می‌خواهید بدانید که در حقیقت، خوانندگی در ایران به چه عواملی بستگی دارد، می‌بایست بگوییم که سطح خواننده و سبک هنری او از جمله عوامل تعیین کننده جایگاه شغل خوانندگی در ایران هستند. اگر سطح صدای خواننده در وضعیت قابل قبولی باشد و در عین حال نیز سبک کاری او مورد استقبال عده کثیری از مردم قرار بگیرد، می‌توان گفت که خوانندگی او در ایران موفقیت آمیز است. البته تاثیر عوامل دیگر را نمی‌توان نادیده گرفت. برای مثال اگر نوع شعر خواننده و نوع خواندن او با سایر خواننده‌های دیگر تفاوت آن‌چنانی نداشته باشد، می‌توان گفت که او در ایران از راه خوانندگی به درآمد خوبی دست پیدا می‌کند.
آموزش آواز سنتی
شاید بعضی‌ها این نظر را داشته باشند که از شغل خوانندگی در ایران، آنچنان استقبالی نمی‌شود. اما با بررسی‌هایی در می‌یابیم که بغیر از خواننده‌های ایرانی پیش از انقلاب خارج از ایران، خواننده‌های جوان داخل ایران نسبت به خواننده‌های خارجی ایرانی خیلی بهتر و قوی تر عمل کرده اند و بازخورد خوبی دریافت کرده اند.

اگر می‌خواهید در ایران خواننده باشید، از دست ندهید!

خوانندگی همانند یک شغل در هر جای دنیا، دارای درآمد است. برای مثال جایگاه خوانندگی و اجرای کنسرت در کشورهای نوین و توسعه یافته در نمودار صعودی ایده آلی قرار دارد؛ بطوری که 2 الی 12 درصد از درآمد ناخالص ملی را به خود اختصاص می‌دهد.

طبق آماری که در سال 2016 میلادی اعلام شده است، سهم جهانی تجارت و خدمات خلاق توانسته است بیش از 900 میلیارد دلار را به خود اختصاص بدهد؛ در حالی که در کشور ما، گردش موسیقی سالانه به 100 میلیون می‌رسد. در صورتی برگزاری یک کنسرت ممتاز و درجه یک می‌تواند منبع درآمد خوبی است که بتواند یک منبع اصلی و مهم برای پیش بینی گردش مالی صنعت موسیقی در کشورمان باشد. در سال 95 طبق آماری که دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کرده است، بیش از 1221 عدد مجوز برای اجرای کنسرت موسیقی صادر شده است. 80 درصد از فروش‌ها از سایت رسمی فروش ایران کنسرت صورت گرفته است.

بطور متوسط هر کنسرت در 3 شب اجرا می‌شود که بطور میانگین 1000 نفر از کنسرت‌های برگزار شده استقبال می‌کنند. قیمت بلیط‌های کنسرت پاپ در سالن‌های میلاد از 30 هزار تومان الی 100 هزار تومان می‌باشد. یعنی میانگین قیمت بلیط‌های کنسرت پاپ 65 هزار تومان است. هزینه مورد نیاز برای کنسرت‌های سنتی از 25 هزار تومان الی 120 هزار تومان است که باز هم قیمت متوسط کنسرت سنتی، 65 هزار تومان می‌باشد. اگر این مبالغ را در تعداد صندلی‌های سالن ضرب کنیم، به مبلغی در حدود 300 تا 350 میلیون تومان می‌رسیم. ولی این نکته را در نظر داشته باشید که مخارج برگزار کنندگان کنسرت نیز وجود دارد که می‌بایست به آن‌ها توجه کرد. برای مثال زمانی می‌توان یک کنسرت با درآمد بالا اجرا کرد که یک سالن مناسب در یک نقطه مناسب از شهر انتخاب کنید. تجربه ثابت کرده است که کیفیت کنسرت اجرا شده در سطح بالای شهر می‌تواند شما را به منبع درآمد خوبی نزدیک کند.

موارد لازم برای خوانندگی چیست؟

داشتن استعداد، تمرین و تمرکز و ترکیبی از این دو می‌تواند شما را به آن جایگاهی که در خوانندگی دوست دارید، برساند. البته لازم این نکته را نیز بدانید که ظرفیت طبیعی صدا می‌تواند بیش از این ترکیب بسیار موثر تر واقع شود. برای رسیدن به یک صدای قابل پسند و مناسب لازم است تا تمرین کنید و ممارست داشته باشید.

بر اساس تحقیقات و بررسی‌هایی از دیلی میل و مدیکال دیلی منتشر شده است، برای رسیدن به قله‌های موفقیت بعنوان یک خواننده معروف، علاوه بر داشتن استعداد طبیعی، داشتن صبر و آموزش از اساتید درجه یک موسیقی می‌تواند شما را هر چه سریع تر به جایگاه خواننده‌های معروف نزدیک کند. برای مثال، اگر ترکیبی از این سه راهکار را در برنامه کاری خود بگنجانید، می‌توانید به جایگاه خواننده‌ای نظیر بوجلی رو  برسید و به جمع حرفه‌ای‌های دنیای پر رمز و راز خوانندگی پا بگذارید. صدای خوب با یک آموزش عالی به تبدیل به صدای منحصربه‌فردی می‌شود که دیگران از شنیدن آن لذت می‌برند.

خوانندگی سرگرمی است یا شیفتگی؟

با باز کردن سایت‌های اینترنتی دانلود آهنگ و موسیقی و شنیدن موسیقی‌های خوانندگان، به خوبی می‌توان دریافت که هدف خواننده از انتشار این آهنگ در فلان آلبوم یا بصورت تک آهنگ دقیقا چه بوده است. بعد با خودتان فکر می‌کنید که اگر شما هم یک جیب پر پول می‌داشتید و چندین کلمه روی کاغذ می‌نوشتید و یک آهنگساز خوب برای کارهای‌تان انتخاب می‌کردید، می‌توانستید مثل فلان خواننده مشهور بشوید و در میان هواداران خودتان ساعت‌ها مورد تحسین قرار بگیرید!

اگر بخواهیم به ایران 40 سال پیش بازگردیم، خیلی از حرف‌ها بیان گر این بود که طرف صحبت‌مان یک خواننده است. برای مثال وقتی گفته می‌شد که هر کس از مادرش قهر می‌کند، فردا روزش به یک خواننده تبدیل می‌شود. اما امروزه پول دادن و پول داشتن توانسته است آدم‌های زیادی را بدون آنکه سر سوزنی از علم خوانندگی بدانند، به جمع خواننده‌های کشور اضافه کند. ورود دستگاه‌های شگفت انگیز تغییر صدا و صد البته استودیوهای عظیم الجثه توانسته است خیلی‌ها را ترغیب کند تا دنیای خوانندگی را برای ادامه زندگی‌شان انتخاب کنند. چنانکه امروز و در همین ساعت می‌توانیم صدها هزار صدا از خوانندگان جدید بشنویم، بدون آنکه حتی یک کلمه از آن‌ها و شهرت‌شان بدانیم. این موضوع را می‌توان اینگونه دریافت کرد که هیچ گونه از ترانه‌ها و کارهای آنان، شناسنامه ندارد. اگر خیلی ماجراجو باشید و علت خواننده شدن آن‌ها را جویا شوید، در می‌یابید که خودشان هم نمی‌دانند چرا پا به جمع خوانندگان گذاشته اند. عده‌‍‌ای خواننده می‌شوند تا جیب‌شان پر پول شود و عده دیگری هم فقط برای اینکه در مدتی مشخص، توجه دیگران را به خود جلب کنند، اسم خواننده را بر روی خودشان می‌گذارند. از همین رو می‌توان به چندین مورد از معایب شغل خوانندگی اشاره کرد که برای مخاطبین موسیقی ارزشی آن‌چنانی نخواهد داشت. موسیقی مورد توجه مخاطب قرار می‌گیرد که خواننده از سر دوست داشتن و علاقه بخواند و ظرفیت صدای خود را به نمایش بگذارد. در کنار این، ارزش شعری که خواننده انتخاب می‌کند، نشانی بر احترام او به مخاطبین موسیقی است.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top