سلفژ در موسیقی ایرانی

سلفژ به زبان ساده به معنی نت خوانی است. در واقع برای نوشتن ترانه و خواندن آن همچنین نواختن ساز باید با مبانی نت خوانی آشنا بود. به طور دقیق سلفژ یا الفبای موسیقی یادگیری اصولی و تکنیکی خواندن نت در موسیقی است و به عبارتی شیوه علمی در آواز خوانی است. کلاس آواز سنتی در تهران از آنجا که پایه اصلی موسیقی برای آهنگسازان و نوازندگان، نت خوانی و تلفظ نتها و همچنین شناخت علامت ها و قواعد آن است، بنابراین باید این افراد تسلط کامل بر موارد زیر داشته باشند

    صداخوانی
    وزن خوانی
    دیکته موسیقی  

تکنیک سلفژ یادگیری تولید نتها با حنجره از لحاظ صدایی و زمانی است و پایه آموزشی آن دانستن ارزش زمانی هرنت و هر سکوت است.  و این  امر موجب میشود در هنگام خواندن نتها بدون مکث و صریح این کار انجام شود. کلاس خوانندگی در اصفهان

دانستن تکنیک ها در سلفژ و یادگیری آن سبب می شود زمانی که شما یک نت را قبلا ندیده اید بتوانید به راحتی آن را بخوانید. با توجه به اینکه سلفژ روشی برای نام گذاری بر بسامد آوا ها است، آموزش آن باعث می شود  نوازندگان به راحتی هر نت را باسیلاب مناسب خود بخوانند.

تقسیمات صدای انسان

یکی از مراحل یادگیری سلفژ این است که هنرجو باید با انواع صدای انسان آشنا باشد.  آشنایی با انواع صدا ها باعث میشود با شناخت نوع صدا، پتانسیل بالای صدای انسانی بیشتر آشکار شود و ارتباط بهتری با موسیقی اجرا شده،  برقرار گردد و این در هنگام خوانندگی و اجرا بسیار مفید است.

به طور کلی صدای انسان به ۶  دسته تقسیم میشود که عبارتند از:

      سوپرانو: صدای زیر زنانه
    متسو سوپرانو: صدای متوسط زنانه
    کنترالتو: صدای بم زنانه
    تنور: صدای زیر مردانه
    باریتون: صدای بم یا صدای متوسط مردانه
    باس: صدای بم مردانه و بهترین صدای مردانه

اهمیت یادگیری سلفژ

یکی از عوامل موفقیت فردی که در زمینه موسیقی فعالیت دارد یادگیری سلفژ است. برای اینکه در موسیقی فردی حرفه ای شوید نیاز است نت ها را به خوبی و با دقت بالا بخوانید و این امر توسط یادگیری سلفژ میسر میشود همچنین یادگیری آن ابزاری ارزشمند برای درک و فهم مفاهیم پایه ای در علم موسیقی است. یادگیری سلفژ به فعالان موسیقی چه نوازندگان، خوانندگان و ترانه سرایان در موارد زیر کمک می کند:

    شناسایی الگوهای تناوبی در موسیقی
    بهبود نت خوانی و بازخوانی آن
    تنظیم بهتر ملودی
    داشتن ملودی ها بدون نیاز ساز
    نوشتن ملودی
    خواندن ملودی در ذهن بدون نوشتن آن وداشتن ساز خاص

بنابراین درک دقیق تر صداها در موسیقی باعث ایجاد مهارت در نت نویسی، آهنگ سازی و حتی نوازندگی است. در واقع نوازندگانی که به طور آکادمیک و علمی با سلفژ  آشنا هستند اصولی تر ساز می نوازند.

سلفژ چه اطلاعاتی را در اختیار ما قرار می دهد؟ (در سلفژ چه مباحثی آموزش داده می شود؟)

در سلفژ صداخوانی وزن خوانی و دیکته موسیقی آموزش داده میشود. صداخوانی یا کانتاتی نحوه صحیح ادا کردن نتهای مختلف در موسیقی است و اینکه هرنت را درست در جای خودش ادا کنیم.  به این ترتیب در این مبحث هنرجو این توانایی را پیدا می کند که خواندن انواع نت را به ‌طور دقیق و در گام‌ های مختلف انجام دهد. در مبحث وزن خوانی یا پارلاتی به مطالعه ی انواع وزن‌ها و الگوهای ریتمی می پردازیم که همان خواندن کشش نتها است. از مباحث دیگر در سلفژ بخش دیکته موسیقی است که همان دیکته ریتم و صدا است هنرجو با یادگیری این مبحث توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.

به طور کلی آموزش و یادگیری سلفژ شامل موارد زیر است:

    نت خوانی: بررسی و شناسایی نتها
    ریتم خوانی: بررسی و خواندن الگوهای تکراری
    وزن خوانی یا پارلاتی: ارزش زمانی نتها و در واقع درک درست و ادای زمان درست هر نت
    صدا خوانی یا کانتاتی : خواندن و سرایش صدا و فرکانس نتها به شکل دقیق و صحیح
    دیکته ی ریتمیک: توانایی  شناسایی و نوشتن نت موسیقی
    دیکته ی ملودیک: توانایی نوشتن ملودی که نواخته شده و نوشتن نتها روی خط

سلفژ برای چه کسانی است و چه کسانی می توانند از آن استفاده کنند؟

سلفژ برای آهنگسازان و کسانی که می خواهند آواز را به صورت حرفه ای و تخصصی  دنبال کنند لازم است. نوازندگان هم بهتر است تا حدودی با آن آشنا باشند. با توجه به این که مباحث سلفژ تخصصی است در حد نیاز هر ساز به آن بهتر است پرداخته شود مثلا در ویولن با توجه به این که جای نتها مشخص نیست یادگیری سلفژ به پیدا کردن جای دقیق و درست نتها کمک می کند. از سلفژ برای ساخت موسیقی، آنالیز مفاهیم موسیقی و ابداع سبک های جدید درموسیقی استفاده میشود. در حالت کلی می توان گفت سلفژ با توجه به اینکه الفبای موسیقی است برای تمام کسانی که در زمینه موسیقی فعالیت دارند مفید است.

تفاوت صداسازی و سلفژ چیست؟

صداسازی پرورش صدا و حنجره است در واقع در صداسازی نحوه استفاده از تکنیک های مختلف آواز، راه و روش خواندن نتهای مختلف و استفاده آن در آواز آموزش داده میشود. همچنین در آن به محدوده مختلف صدایی و نحوه اجرای آن پرداخته میشود. در واقع صداسازی مجموعه ای از تمرینات برای بهبود صدای فردی است که از صدای خود استفاده حرفه ای می کند در صداسازی علاوه بر تمرین های صداسازی تکنیک های مختلف آموزش داده میشود تا فرد بتواند بهترین و گیراترین صدا را تولید کند. همچنین آن باعث میشود با تمرینات علمی و با تکنیک های خاص نه تنها فقط اوج بلکه نتهای بم را هم تقویت کرد و این می تواند فشار را از روی تارهای حنجره بردارد. از طرفی سلفژ علم وتکنیکی برای آموزش خواندن نتها است وتاثیری روی صدا و حنجره ندارد بدین ترتیب صداسازی و سلفژ با هم متفاوت هستند و بهتر است یک خواننده و نوازنده اشراف کامل به علم سلفژ داشته باشند تا موفق تر باشند.

یادگیری سلفژ را از کجا آغاز کنیم؟

با توجه به این که سلفژ یکی از دروس اصلی در امر آموزش موسیقی برای نت خوانی است و تاثیر آن بر کار هر نوازنده و خواننده ای بسیار بالا است بنابراین نیاز است فرد مبتدی در ابتدای فراگیری موسیقی کلاسهایی را در این زمینه بگذراند تا اطلاعات کامل در نت خوانی و تلفظ آنها، شناخت کلیه علامتها و قواعد موسیقی کسب کند.

از آن جا که مباحث سلفژ تخصصی است ممکن است برای همه هنرجویان جذاب نباشد بنابراین پرداختن اصولی به این مبحث و متناسب با هرهنرجو با توجه به زمینه کاری آن از اهمیت خاصی برخوردار است.

کلاس های سلفژ در آموزشگاه های موسیقی از مبتدی تا پیشرفته به طور حرفه ای آموزش داده می شود و می توانید با استفاده از تحربه اساتید موسیقی و روشهای روز دنیا به یادگیری این مبحث بپردازید.

انواع سبک های موسیقی در جهان

سبک موسیقی در واقع مشخصه های یک قطعه مـوسـیقـی از نظر دوره‌ی زمانی، ریشــه‌های منطقـه‌ای یا جغـرافیـایی، کارکردهای اجتماعی، تکنیـک اجرای قطعه و نوع سـاز‌های اسـتفاده شـده در قطـعه است. در واقع به توصیف ویژگی های قطعه های موسیقی گونه، ژانر و سبک گویند. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران سبک موسیقی به عبارتی ریشه در فرهنگ، هنر و اصالت یک منطقه دارد و برای بیان افکار، عقاید، تفکرات و حتی اعتراضات نیز به کار برده می شود.

امروزه در سرتاسر جهان سبک های مختلف و گوناگونی موجود است که اساس و پایه طبقه بندی این سبک ها بر اساس دوره پیدایش، افراد پدید آورنده، دلایل و چگونگی پدید آمدن آنها عبارتند از:

    موسیقی هنری
    موسیقی سنتی و محلی
    موسیقی پاپ
    موسیقی مذهبی

انواع سبک موسیقی

از مهمترین سبک ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

سبک موسیقی کلاسیک‌

سبک موسیقی کلاسیک از قدیمی ترین سبک ها است و به عبارتی پایه و اساس تمام سبک ها شناخته می شود که بر منطقه وسیعی از نقاط مختلف دنیا رواج داشته است و برای اولین بار در آمریکا و اروپا رواج پیدا کرد. این سبک از حالت های متضاد بسیاری تشکیل شده و مجموعه بزرگی از سبک ها را که باهم در ارتباط هستند در بر می گیرد. در این سبک از موسیقی، بداهه نوازی محدود است و معمولا دارای نت های مشخص است. کلاس خوانندگی در اصفهان موسیقی کلاسیک شامل چهار دوران باروک، دوران کلاسیک، دوران رمانتیک و دوران کلاسیک مدرن است. استفاده از سازهای مختلف زهی، بادی چوبی و برنجی در این سبک متداول است.

بتهوون، شوپن و موتزرات از هنرمندان معروف این سبک هستند.

سبک موسیقی راک

یکی از مشهورترین سبک های موسیقی است که طرفداران بسیاری دارد. این سبک روی ضرب‌آهنگ‌ها تاکید زیادی دارد. سبک راک یکی از گونه های سبک پاپ است که از راک اند رول نشأت گرفته است. از مشهورترین خوانندگان این سبک راک الویس پریسلی است که در واقع پادشاه سبک راک است. در این سبک ابتدا سازهای بادی برنجی مانند ساکسیفون مرسوم بود اما بعدها با روی کار آمدن سبک های فرعی راک سازهایی چون پیانو، گیتار باس، کیتار الکتریک، کیبرد و درامز بیشتر استفاده شد.

سبک موسیقی باروک

سبک باروک شکوه و جلال اشرافیت را نشان می دهد و در لغت به معنی ماهرانه درست کردن است. تفاوت آن با آثار موسیقی رنسانس تاکید بر ضرب است در واقع از ویژگی های این سبک، داشتن ریتم های معین و یکنواختی حالت موسیقی است. سازهای بادی در این سبک بیشتر استفاده می شود. از مشهورترین آهنگسازان این سبک جورج فردریک هندل و یوهان سباستین باخ را می توان نام برد.

سبک موسیقی جاز   

سبک جاز در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم میان سیاه پوستان آفریقایی تبار در نیواورلئان در آمریکا شکل گرفت و در واقع اولین سبک مهمی است که در آمریکا رواج یافت. از ویژگی های این سبک مکث، پرسش و پاسخ،  بداهه نوازی، ضرب های تابدار، چند ضربی بودن و به ‌کارگیری عناصری از موسیقی غرب است. همچنین ساخت قطعات جاز به دلیل پیچیدگی و هارمونیک بودن آن نیاز به دانش بالا و تبحر دارد. مالیس دیویس، جلی رول مورتون و کلمن هاوکینگ از مشهورترین هنرمندان این سبک هستند. از سازهای اصلی این سبک ساکسیفون و ترومپت است اما ترامبون، پیانو، گیتارباس و درامز هم در این سبک کاربرد دارند.

سبک موسیقی پاپ

این سبک عامه پسند و غیر آکادمیک است و برای گروه زیادی از مردم جذاب می باشد در واقع سبکی از دل مردم است که موجب شادی و نشاط می شود. پاپ سبکی مشتمل بر چندین سبک از موسیقی مانند راک، ریتم، هیپ هاپ و … است و این باعث انعطاف پذیری آن شده است. آهنگ های اجرا شده در این سبک ساده و هارمونی پیچیده ندارند و از نظر زمانی در محدوده خاصی هستند همچنین طولانی و پرتکرار نیستند. از مشهورترین هنرمندان این سبک کریس دی برگ، استینگ،‌ ترنت رنزور، التون جان و دنی الفمن را می توان نام برد. پیانو، انواع گیتار، ساکسیفون، ویولون از جمله سازهای این سبک هستند و برای تقویت و ایجاد عناصر ریتمیک از دستگاه های الکترونیکی استفاده می شود.

سبک موسیقی مینیمال

زمانی که موسیقیدانان تصمیم گرفتند به جای استفاده از فرم های پیچیده از گونه های ساده استفاده کنند این سبک بوجود آمد در واقع این سبک پیچیدگی خاصی ندارد و از هارمونی ساده ای برخوردار است. در این سبک تعداد نت ها و فواصل کاهش می یابد و دارای پالس های یکنواخت است. همچنین در این سبک به ثابت ماندن ریتم، آکورد و ملودی اهمیت زیادی داده می شود. از هنرمندان معروف این سبک لامونته یانگ، لوییس آندریسن، تری ریلی، کارل گویوارتز، استیو رایش، گاوین برایرز و فیلیپ گلس را می توان نام برد.

سبک موسیقی بلوز

زمان پیدایش این سبک قرن نوزدهم است و در مناطق جنوبی آمریکا رواج یافت. همچنین در مناطق غربی قاره آفریقا و برای اجرای مراسم مذهبی سیاه پوستان رواج داشت. از ویژگی های این سبک که در ریتم با جاز و راک اند رول مشترک است عبارتند از پرسش و پاسخ، آکوردهای خاص، خطوط باس و تنظیم آهنگ است که دارای فرم های ساده و با محتوا است. این سبک بیشترین تاثیر را بر سبک هایی که امروزه در اروپا و آمریکا رواج دارد گذاشته است. از معروفترین هنرمندان این سبک

بی بی کینگ، بیگ بیل برونزی، استیو ری، ویلیام کریستوفر هندی، بسی اسمیت، چارلی پاتون، لید بلی، لونی جانسون، رابرت و تامی جانسون را می توان نام برد. و از سازهای مهم آن گیتار، پیانو، درامز و ساکسیفون است.

سبک ریتم و بلوز

سبک ریتم و بلوز یا آر اند بی موسیقی مورد علاقه سیاه پوستان و از سبک های غنی آمریکا و آفریقا است. این سبک نه جاز است نه بلوز بلکه سبک تر از سبک های قبلی اجرا می شود. خوانندگان این سبک تن صدای غنی دارند و در ترانه های این سبک از تکنیک صدا و پاسخ استفاده می شود. همچنین ریتم ها و نت های موسیقی تکرار می شوند.

مشهورترین هنرمندان این سبک استیو واندر، رابرت لروی جانسون و ری چارلز هستند.

از مهمترین سازهای این سبک انواع گیتار، ساکسیفون، باس، پیانو و درامز را می توان نام برد.

سبک موسیقی کانتری

این سبک بیشتر میان ساکنان جنوبی ایالات متحده  به خصوص سفیدپوستان مرسوم بود. در این سبک ترانه هایی با مضنون شاد و عاشقانه و در عین سادگی به بیان سنت ها، فرهنگ، عواطف قومی و احساسی می پردازد. اشعار آن نیز بسیار شبیه سبک بلوز است. سبک کانتری سنتی و سبک کانتری مردمی از دو سبک اصلی آن هستند که سبک مردمی شاخه ای از سبک راک است و بیشتر مورد توجه طرفدارانش قرار دارد. از مشهور‌ترین هنرمندان این سبک می‌توان جانی کش و ویلی نلسون را نام برد.

از سازهای مهم این سبک انواع گیتار، بانجو، ویولن، ماندولین و پیانو می باشد.

سبک موسیقی الکترونیک

این سبک از موسیقی بیشتر در آمریکا رواج داشت و  در آن برای نخستین بار از سازهای الکترونیک برای اجرا موسیقی استفاده شد. موسیقی الکترونیکی موسیقی است که شامل پردازش الکتریکی مانند ضبط صدا و ویرایش کردن روی نوار است و در واقع تلفیقی از تکنولوژی روز دنیا و خلاقیت است که هرگز در موسیقی آکوستیک دیده نشده است. در این سبک صدا از هارمونیک یکسان و عالی برخوردار است. مهمترین ژانرهای الکترونیک عبارتند از، چیل اوت، الکترونیکا، موسیقی امبینت، موسیقی صنعتی ،موسیقی رقص الکترونیک و کرانک است. از هنرمندان معروف این سبک دفت پانک و آفکس توین را می توان نام برد.

سبک موسیقی اپرا

اپرا از جمله سبک های کلاسیک است که بر پایه موسیقی و نمایش است که از سه بخش مقدمه یا اوُوِرتور، آریا و رسیتاتیف تشکیل شده است. در واقع اپرا ترکیبی از موسیقی، ادبیات، دکور، بازیگری،  اجرا،  نوازندگی، خوانندگی، طراحی صحنه، کارگردانی و بسیاری از هنرهای دیگر در قالب یک هنر واحد است .

از هنرمندان این سبک جاکوپو پری و کلودیو مونته‌وردی را می توان نام برد.

سبک امپرسیونیسم

سبکی مدرن است که بر پایه زیبایی و کمال است که در قرن نوزدهم موسیقی امپرسیونیسم آغاز حرکتی به سوی ذهنیت گرایی بود که تجربه ذهنی را اساس همه قوانین خود قرار می دهد. هر چه در این سبک جلوتر می رویم به سوی هنر انتزاعی و نارئالیستی پیش می‌رود. این سبک برای اولین بار در آثار کلود دبوسی دیده شد. در این سبک هنرمند از عینیت فاصله می گیرد و با خلاقیت و ذهنیت دست به خلق اثر می زند.

سبک رپ

در دهه شصت سیاه پوستان آمریکایی از این سبک برای بیان اعتراضات خود استفاده کردند که دارای ریتم بسیار تند و پشت سر هم است و در واقع شکلی از موسیقی کلام محور است که بیشتر برای بیان مشکلات اجتماعی و اعتراضات با بیان صریح و همراه ریتم و آهنگ است.

سبک هیپ هاپ

از سبک های نوین موسیقی با ریشه آمریکایی است که ترکیبی از صدا و اسکرچ است.

آواز به صورت صحبت ریتمیک و قافیه دار، همراه با رپ خوانی اجرا می شود. در واقع قطعات موسیقی به صورت بیت ها که توسط دی جی نواخته می شود اجرا می شود و دارای خواننده است.

سبک موسیقی سنتی ایرانی

زمان پیدایش موسیقی سنتی ایرانی یا موسیقی کلاسیک ایرانی قبل از میلاد مسیح است. در این سبک نت هایی وجود دارد که سبب جدایی این سبک از سایر سبک ها شده است. ریتم ساده، قابل فهم و دلنشین از ویژگی های  بارز این سبک است.  سبک موسیقی ایرانی از تعدادی ملودی کوتاه به نام گوشه و چندین نت تشکیل می شود که دارای تقسیمات جزء نمی باشد. دستگاه های موسیقی سنتی ایرانی شامل موارد زیر است.

    شور
    سه گاه
    همایون
    چهارگاه
    ماهور
    نوار
    راست پنجگاه
    است که دارای پنج آواز
    اصفهان
    افشاری
    ابوعطا
    دشتی
    بیات ترک

انواع دستگاه های موسیقی سنتی ایرانی
سبک های دیگری از موسیقی

با توجه به این که سبک های موسیقی زیادی در دنیا موجود است از جمله موارد دیگر عبارتند از:

    سبک پانک راک
    سبک رگتایم
    رمانتیک
    سبک عصر نو
    سبک آکوستیک
    سبک سوینگ
    سبک متال
    سبک پانک
    سبک لاتین
    سبک اصیل

جوان ترین نابغه موسیقی ایران و جهان را بشناسیم!

ما ایرانی ها متاسفانه برخی مواقع خود نیز اعتراف می کنیم که قدر بزرگان، اساتید و نوابغ خود را آن چنان که باید و شاید نمی دانیم و به اصطلاح مرده پرستیم! هر بار که عزیزی را از دست می دهیم، یکی دیگر از عزیزان مصاحبه ای می کند و این خصلت بد مرده پرستی و به قول استاد شهریار، تا هستم ای رفیق ندانی که کیستم، روزی سراغ بخت من آیی که نیستم را یادآوری می کند کلاس آواز سنتی در تهران اما از فردای آن روز، باز ما هستیم و باز همان آش و همان کاسه...! البته در این نوشتار به هیچ وجه قصد ندارم این موضوع را کالبدشکافی کنم اگرچه در آینده ای نزدیک به آن خواهم پرداخت. قصدم یادکردی دوباره و چندین باره بود از آن گونه که شایسته نیست باشیم و چنان که باید باشیم.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

حتما خیلی از شما نام کسری خدیور، این نابغه استثنایی و کم نظیر موسیقی ایرانی را شنیده اید و شاید هم نشنیده اید. نابغه ای که الان سال هاست در سطح اول حرفه ای موسیقی این سرزمین فعالیت می کند. آهنگ می سازد. رهبر ارکسترهای متنوعی بوده است. کلاس خوانندگی در اصفهان در بالاترین سطح تدریس می کند و پس از حدود یک دهه فعالیت هنری حرفه ای و بین المللی اش، چند ساله شده باشد خوب است؟ ۱۷ساله! بله تازه پا در رکاب هفده سالگی گذاشته است و روزهای نبوغش را یکی پس از دیگری پشت سر می گذارد.


کسری خدیور از ۱۲ سالگی رهبر ارکستر مدرسه عالی موسیقی بوده است و از قبل تر از آن هم به تدریس و آموزش در مدارس و آموزشگاه های معتبر کشور پرداخته است. با اکثر اساتید موسیقی کشور اجرا داشته است و علاوه بر سازهای تخصصی خودش ویولون و کمانچه، تقریبا به هیچ سازی نه نمی گوید و از چهار سالگی در کار نواختن است. وی از چندین کشور معتبر اروپایی، بورسیه تحصیل و مدارک و مدارج بالای افتخار دریافت کرده است اما به هیچ کدام از این دعوت نامه ها که آرزوی تک تک هنرمندان است جواب آری نگفته است تنها به یک دلیل! آری او عاشق وطن و سرزمین مادری خود است و با تمام کم توجهی ها و بی مهری ها، در آن می سازد، می نوازد و با عشق فعالیت می کند اما ترکش نمی کند.


کسری خدیور کرمانشاهی است اما ساکن تهران است و الحق والانصاف باید گفت که هنرمندان کرمانشاهی حق بزرگی به گردن هنر و موسیقی این سرزمین دارند، خانواده ناظری ها، خانواده پورناظری ها، خانواده کامکارها، برادران مرادی (خوانندگان گروه رستاک)،استاد معینی کرمانشاهی و... که به حق بیش ترین سهم را در معرفی هرچه بهتر موسیقی این سرزمین به دیگر ملل دنیا داشته اند. کسری نیز از این آب و خاک برخاسته است و با سحر انگشتان طناز و فنرمانندش، چه دل ها که نبرده است و چه گره ها که از ابروهای دردمندان نگشوده است.


امید که مسوولین و دست اندرکاران عزیز کشور اسلامی مان قدر این چنین نوابغ بزرگ و شاید تکرار نشدنی را بدانند و خدای ناکرده یک روز نشنویم که نوابغی چون کسری خدیور در اثر کم توجهی و کم لطفی مسئولین ردای هجرت به دوش افکنده اند و عازم دیاری دیگرند که آن روز شاید نتوان کاری کرد. چون من تا به امروز ندیده ام مصاحبه درست و حسابی یا دعوت به رسانه در شان این عزیز صورت گرفته باشد و کسری عزیز تنها با مدیریت و درایت هوشمندانه مادر دوراندیش و مهربان خود بانو مرادی که زندگی خود را وقف هنر فرزندش کرده است، حرکت می کند و هنروری می نماید.


هرچند که برخی از بازیگران و به اصطلاح هنرمندان ما هم که یک شبه خواننده شده اند و با سو»استفاده از موقعیت و شهرت خود ارکسترهای عریض و طویل راه انداخته اند نیز از نبوغ این هنرمند نوجوان استفاده کرده و به نوعی مصادره به مطلوبی غیر منصفانه انجام داده اند.


کسری خدیور جدیدا در یک فیلم سینمایی با نام " این جا تاریک است" هم بازی کرده است که امیدوارم استعداد شگرف خود را قدر بشناسد و با هدایت اصولی و هنرمندانه ای هرز ندهد و در آینده نام او را در فراز هنر موسیقی دنیا ببینیم.