آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

بیت باکس در موسیقی

بیت باکس در موسیقی
 

یکی از مهارت ها و توانایی هایی که امروزه بسیاری از افراد از جمله جوانان علاقه مند به موسیقی به سراغ یادگیری و انجام آن میروند، ضرب دهانی میباشد که با اصطلاح ” بیت باکس ” در ایران و جهان شناخته شده است. این مهارت در واقع صداها و نواهایی است که از حنجره ی انسان خارج میشود به طوری که تفاوت زیادی با خوانندگی و آواز خوانی دارد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

در ادامه قصد داریم بیشتر در آموزشگاه موسیقی رادفر با این مقوله آشنا شویم و در رابطه با چیستی بیت باکس، تاریخچه، نحوه اجرای آن، کاربرد آن در موسیقی و حضور آن در ایران به طور کامل و جامع شناخت پیدا کنیم
 
بیت باکس چیست؟

احتمالا ویدئوهایی در فضای مجازی مشاهده کرده اید که در آن افرادی به کمک حنجره ی خود صداهایی خارج میکنند که گویی این صداها و نواهایی است که با کامپیوتر ساخته شده و بنظر میرسد که اجرای آن از توان انسان خارج میباشد. این نواها و صداهای بِیس دار به نام ” بیت باکس ” مشهور است که در خارج از ایران با نام ” B_box ” نیز شناخته شده میباشد.

در یک تعریف کامل و جامع، میتوان گفت بیت باکس مجموعه ای از ضرب بیانی و نواهای موزیکال است که تمام این ضرب ها و نواها به کمک حنجره، گلو و بینی انسان اجرا میگردد؛ به فردی این مهارت را اجرا میکند، اصطلاحاً ” بیت باکسِر ” گفته میشود. کلاس خوانندگی در اصفهان

تاریخچه و نحوه شکل گیری

پیدایش بیت باکس را میتوان مرتبط با شکل گیری موسیقی هیپ هاپ دانست چرا که از زمان تشکیل موسیقی هیپ هاپ که حدودا به سال ۱۹۷۰ میلادی بازمیگردد، بیت باکس نیز در کنار آن زاده شد و تا به امروز جزء عناصر اصلی این سبک به شمار میرود. در صورتی که شناختی با سبک هیپ هاپ و ورود آن به موسیقی ندارید، برای مطالعه بیشتر در رابطه با این سبک کلیک کنید.

امّا بیت باکس با گذشت زمان گسترده تر شد و زیرمجموعه ی هیپ هاپ باقی نماند؛ به طوری که امروزه نه تنها در تمامی سبک های موسیقی میتواند مورد استفاده قرار گیرد، بلکه خود نیز به عنوان یک توانایی موسیقایی مستقل در حال فعالیت است و مخاطبان زیادی را نیز به خود جذب کرده است.

نحوه اجرای بیت باکس

همانطور که گفته شد، اجرای بیت باکس با کمک حنجره، گلو و بینی شخص اجرا میشود. در این مهارت، بیت باکسِر ملزم است تا سه صدای Kick-Drum، صدای Hit-Hat و صدای Share-Drum را بتواند اجرا کند.

صدای Kick-Drum در واقع همانند بیان صدای b انگلیسی میباشد با این تفاوت که در این صدا، بیت باکسِر قدرت بیشتری در بیان آن استفاده کرده و لرزش لب های آن نیز افزایش میابد. بیان صدای Hit-Hat همانند گفتن تِس ” ts ” میباشد و بیت باکسِر با قراردادن دندانها روی هم، صدای Hit-Hat را اجرا میکند. و صدای سوم یا همان Share-Drum مانند بیان صدای p میباشد امّا با قدرت و رسای بالاتر.

بیت باکس در موسیقی

همانطور که گفته شد، بیت باکس همراه با موسیقی هیپ هاپ زاده شد و همواره در کنار این سبک حضور داشت. حتی امروزه نیز بخشی از این موسیقی آمریکایی میباشد.

امّا از سال ۲۰۰۰ میلادی این هنر موسیقایی، شکل مستقل تری به خود گرفت و فراتر از سبک هیپ هاپ حرکت کرد. امروزه این هنر و مهارت در تمامی سبک ها از جمله متال، رپ، پاپ و حتی موسیقی تلفیقی نیز میتوان به کار گرفت و از آن به عنوان یک ساز استفاده کرد.

بیت باکس در ایران

با اینکه نزدیک به ۴۰ سال از پیدایش این هنر موسیقایی میگذرد، امّا در ایران بسیار شناخته شده نیست و افراد کمی مشغول فعالیت در این حوزه هستند. در سبک های مختلف موسیقی در ایران نیز عموماً از بیت باکس استفاده نمیشود و تنها در موسیقی رپ فارسی ممکن است مشاهده و شنیده شود.

اما در چند سال گذشته با روی آمدن بیت باکسِرهای ایرانی در برنامه های استعدادیابی، مقداری آگاهی عمومی نسبت به این مهارت و هنر افزایش پیدا کرد که این آگاهی، نوید رواج بیشتر این هنر موسیقایی را در آینده میدهد.

نکات پایانی

    متاسفانه به دلیل کاربرد پایین بیت باکس در ایران، معمولاً آموزشگاه های موسیقی آموزش این هنر موسیقایی را در لیست آموزشهای خود دارا نمیباشند. افراد علاقه مند به این مهارت، معمولاً خودآموز و یا با استفاده از آموزشهای خارجی آن را فرا میگیرند.
    از بیت باکسِرهای مشهور در جهان میتوان به KIM، Beardyman، Rahzel و Dub FX اشاره کرد.
    در ایران نیز بیت باکسرهای توانایی مشغول به کارند که میتوان از برخی از آنها از جمله نیما نموش، آتور (احسان ضیاء) و کیا رکنی نام برد.

آشنایی با سبک جاز در موسیقی

آشنایی با سبک جاز در موسیقی


شکّی در این نیست که موسیقی، بخش جداناپذیر و یکی از ارکان اصلی زندگی ما انسان ها میباشد. تمامی انسان ها با توجه به منظقه ی جغرافیایی که در آن زندگی میکنند، ویژگی هایی که در درون آنها است و شخصیتی که دارند، نوع و سبکی از موسیقی را به زندگی خود اضافه میکنند و از آن لذّت میبرند. آموزش آواز در غرب تهران

یکی از مشهورترین و محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان، سبک ” جاز ” میباشد که امروزه نیز بسیار مورد توجه واقع شده است. در ادامه ی این مقاله قصد داریم بیشتر با این سبک آشنا شویم و به طور کامل و جامع با این سبک موسیقی شناخت پیدا کنیم.

 
سبک جاز چیست؟

موسیقی جاز که در ایران با نام ” جَز ” نیز مشهور است، یکی از شاخص ترین و مشهوترین سبک های موسیقی در جهان میباشد. اصل کلّی در این سبک از موسیقی، بداهه نوازی میباشد به طوری که نوازندگان این سبک با استفاده از یک ریتم مشخص، در آنِ واحد هرچه را که به ذهنشان خطور میکند را در ساز خود پیاده میکنند و نوازندگان دیگر نیز به دنباله ی آنان همین روند را ادامه میدهند.

سبک جاز بسیار انواع مختلفی دارد و گستره ی وسیعی از زیرمجموعه ها را در بر میگیرد. همچنین یکی از ویژگی ها و خصوصیات بارز این سبک، ریتمیک و پرانرژی بودن آن میباشد.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

 
تاریخچه جاز
 

سبک جاز حدوداً از اواخر قرن نوزدهم میلادی توسط آمریکایی های آفریقایی تبار که به سپاهان آمریکا نیز مشهورند، شکل گرفت و در اوایل قرن بیستم جای خود را در موسیقی ثبت کرد. این سبک برای اولین بار در غرب آفریقا شنیده شد که با مرور زمان به نقاط دیگر سفر کرد و امروزه در تمامی نقاط جهان مورد استفاده قرار میگیرد. کلاس خوانندگی در اصفهان

سبک جاز از سال ۱۹۲۰ رسمیت پیدا کرد و به عنوان یکی از اشکال اصلی موسیقی شناخته شد. همچنین بسیاری از اهالی هنر و منتقدان، این سبک را به عنوان یکی از اشکل اصلی هنر آمریکا معرفی میکنند.

 
انواع سبک های جاز
 

همانطور که گفته شد، سبک جاز زیرمجموعه های زیادی دارد و گستره ی وسیعی از سبک های متنوع را در بر میگیرد. سبک هایی که زیرمجموعه ی جاز قرار میگیرند، عبارتند از ” سوینگ، دیسکی لند، بی باپ، فیوژن، فری جاز، کول جاز، سالساجاز، سول جاز، سموث جاز، اسیدجاز، مدال جاز، آوانگاردجاز و جاز برزیلی.

قابل ذکر است که تمامی این سبک های زیرمجموعه از ابتدا تشکیل نشدند و وجود نداشتند بلکه به مرور زمان و به دست موزیسین های مختلف در سراسر دنیا از جمله موزیسین های آمریکایی، به این سبک های زیرمجموعه اضافه شد تا به امروز که این سبک به چنین گستردگی برسد

 
سازهای مورد استفاده
 

همانطور که سازهایی مانند تار، تنبک و کمانچه نماد موسیقی اصیل ایرانی میباشد، سبک جاز نیز دارای برخی سازهایی میباشد که معمولاً در این سبک، از آنها استفاده میشود. سازهایی که معمولاً در این سبک موسیقی مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از ” ساکسفون، ترومپت، گیتار، گیتار باس، درامز، کنترباس و پیانو “.

گفتنی است که نه این سازها منحصر به این سبک میباشند و نه سبک جاز فقط از این سازها استفاده میکند چرا که دیده شده است در این سبک از سازهای دیگری مانند گیتار الکتریک، کلارینت و حتی فلوت نیز مورد استفاده قرار بگیرد.
 
جاز در ایران

موسیقی جاز برای اولین بار در سال ۱۳۴۰ شمسی توسط آلفرد لازاریان به ایران آمد و اولین قطعه موسیقی در این سبک توسط ایشان ساخته و اجرا شد که در آن زمان، مردم استقبالی از این سبک موسیقی نکردند و لازاریان نیز از خوانندگی در این سبک کناره گیری کرد. امروزه نیز سبک جاز در ایران خوانندگان زیادی ندارد و افراد فعال در این زمینه به صورت زیرزمینی کار میکنند.

البته در سال ۱۹۶۵ توسط گروهی از موزیسین های آمریکایی، یک سبکی از موسیقی جاز به نام ” جاز شرقی ” ساخته شد که تلفیق موسیقی جاز و موسیقی اصیل ایرانی میباشد. این سبک در آن دوران بسیار مورد استقبال ایرانیان قرار گرفت و در تلوزیون ملّی ایران نیز پخش شد.

 

jazz5_navanote

 
نکات پایانی

    با توجه به اینکه سبک جاز نیز توسط سیاه پوستان شکل گرفت، طبعاً در آن میتوان موسیقی اعتراضی را شنید و عدالت خواهی را در این سبک موسیقی لمس کرد.
    همانطور که گفته شد، سبک جاز در تمامی دنیا شهرت و محبوبیت دارد ولی در آمریکا و انگلستان از محبوبیت نسبتاً بیشتری برخوردار میباشد.
    از مشهورترین خوانندگان و موزیسین های سبک جاز میتوان به مایلز دیویس، الا فیتزجرالد، جانی هارتمن، ادی جفرسن بیلی جشن و نانسی ویلسون اشاره کرد.

آشنایی با سبک موسیقی راک

آشنایی با سبک موسیقی راک



به جرات میتوان گفت یکی از مشهورترین و محبوب ترین سبک های موسیقی در دنیا که در آمریکا و انگلیس محبوبیت بیشتری را دارد، سبک موسیقی ” راک ” میباشد. ریشه ی این سبک موسیقی را میتوان به آمریکا و شکل تکمیل شده ی آن را به بریتانیا نسبت داد. سبک موسیقی راک در ایران نیز محبوبیت قابل توجهی را دارا میباشد. کلاس خوانندگی در غرب تهران
در ادامه قصد داریم بیشتر در رابطه با این سبک موسیقی صحبت کنیم و درباره قسمت های مختلف آن از جمله تاریخچه، سازهای مورد استفاده، زیرمجموعه های آن و حضور این موسیقی در ایران به طور کامل و جامع شناخت پیدا کنیم.

 
معرفی سبک راک

سبک راک را میتوان جزء موسیقی های عامه پسند و پرطرفدار مانند موسیقی پاپ دانست چرا در تمامی نقاط مخاطبان زیادی دارد. این سبک معمولاً تمپوی بالایی دارد امّا قطعات با سرعت پایین تر نیز در این سبک موسیقی شنیده میشود. ریتم رایج و پرکاربرد در این سبک ۴/۴ میباشد. آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
این سبک از نظر حال و هوای موسیقایی بسیار نزدیک به سبک بلوز و جاز میباشد امّا نسبت به این دو سبک نامبرده شده محبوب تر و عامه پسندتر است.

تاریخچه راک

این سبک موسیقی برای اولین بار در سال ۱۹۵۰ میلادی با نام ” راک اند رول ” در آمریکا ایجاد شد و روز به روز به تکامل و گسترش آن افزوده میشد که در سال ۱۹۶۰ در بسیاری از نقاط اروپا شناخته شد. به مرور زمان با گسترش این سبک، نام آن نیز مختصر شده و به ” راک ” تبدیل شد.

ریشه ی پیدایش این سبک را میتوان با الگوگیری از موسیقی های فولک (محلّی) و بلوز دانست. همچنین گفتنی است که سبک موسیقی جاز نیز با الهام گیری از موسیقی راک پدید آمده است. کلاس آواز در اصفهان

زیرمجموعه های راک


همانطور که گفته شد، سبک موسیقی راک به مرور زمان گسترش یافت و امروزه حاوی گستره ای از سبکهایی است که همگی زیرمجموعه ی این سبک موسیقی قرار میگیرند.

سبک های زیرمجموعه ی این موسیقی عبارتند از: راک اند رول، پاپ/راک، سافت راک، هارد راک، گرانچ، آلترنیتیو راک، گرانچ و پانک راک. پرمخاطب ترین سبک ها در میان آنها پاپ/راک است که تلفیق موسیقی پاپ و موسیقی راک میباشد.


سازهای مورد استفاده


سازهای اصلی این سبک، گیتار، اُرگ و پیانو میباشد و بیشتر کنسرت ها و قطعات این سبک، تصویر و نَوای این سازهای پرطرفدار دیده و شنیده میشود امّا قطعاً هیچ گونه محدودیت در استفاده از دیگر سازها وجود ندارد همان گونه که هیچ اجباری در استفاده از گیتار و پیانو در این سبک موسیقی نیست.

همچنین در گذشته و زمانی که این سبک به تازگی شکل گرفت، سازهای بادی برنجی مانند ساکسفون بسیار رواج داشت و در این سبک مورد استفاده قرار میگرفت که به مرور زمان، میزان استفاده از ساکسفون در این سبک کمرنگ شد. برای آشنایی جامع و شناخت کامل در رابطه با ساز بادی ساکسفون کلیک کنید.

موسیقی راک در ایران

موسیقی راک در ایران که با اصطلاح ” راک ایرانی ” رایج است، حدوداً از سال ۱۳۴۰ وارد ایران شد که از اولین موزیسین ها و خوانندگان این سبک، میتوان به کوروش یغمایی و فرهاد مهراد اشاره کرد. در دهه ی شصت ممنوعیت های زیادی برای موسیقی در ایران وجود داشت و تا دهه ی هفتاد که مقداری بستر برای موزیسین های این سبک باز شد؛ اولین خواننده ی این سبک بعد از انقلاب ” کاوه یغمایی ” بود.

با توجه به این گشایش در این سبک موسیقی، برای موزیسین های این سبک روزنه ی امیدی باز شد و فعالیت های خودشان را شروع کردند. دهه ی هشتاد را میتوان زمان اوج موسیقی راک در ایران دانست چرا که علاوه بر موزیسین های زیادی که وارد این سبک موسیقی شده بودند، مخاطبان زیادی نیز جذب این سبک شدند.


از خوانندگان مشهور و محبوب امروز این سبک در ایران میتوان به کاوه یغمایی، رضا یزدانی، کاوه آفاق، گروه کامنت و علی عظیمی اشاره کرد.

 
سخن آخر

    از مشهورترین موزیسین های جهانی این سبک میتوان به گروه Black Sabbath، گروه The Doors، گروه  Pearl Jam و گروه Queen اشاره کرد.
    علاوه بر اینکه این سبک از موسیقی بلوز ریشه گرفته شده است، امّا موسیقی فولک نیز در این سبک بی تاثیر نبوده است.
    علاوه بر زیرمجموعه هایی که گفته شد، یکی از زیرمجموعه های اصلی این سبک ” هوی متال ” میباشد که شباهت زیادی با هارد راک دارد.

موسیقی تلفیقی چیست؟

موسیقی تلفیقی چیست؟

 

در هر نقطه ای از این کره ی خاکی، گونه ای موسیقی وجود دارد که به تاریخ آن منطقه بازگشته و یا توسط مردم آن دیار ابداع شده است؛  اکثر این موسیقی ها همچنان در موقعیت محلّی و بومی خود باقی مانده اند ولی برخی از آنها به موقعیت جهانی دست پیدا کرده و در تمامی نقاط جهان از آن سبک ها استقبال میشود. کلاس آواز سنتی در غرب تهران

از اواسط قرن ۱۹ میلادی، ایده ای مطرح شد که با ترکیب سبک های مختلف موسیقی با یکدیگر، یک سبک موسیقی جدید خلق شود و این ایده عملی شد که امروزه با نام ” موسیقی تلفیقی ” در جهان مشهور است و بسیار مورد توجه مردم در سراسر دنیا شده است. در ادامه قصد داریم بیشتر با این سبک از موسیقی آشنا شویم و نسبت به کلّیت آن، شناخت جامعی کسب کنیم.

 
موسیقی تلفیقی چیست؟


همانطور که از نام آن واضح و مشخص است، ژانر تلفیقی به نوعی از موسیقی گفته میشود که حاصل ادغام و ترکیب سبک های مختلف موسیقی است و از تلفیق این سبک ها، نوع جدیدی پیدایش میشود که آن را زیرمجموعه ی این سبک موسیقی در نظر میگیرند.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
این تلفیق از قرارگیری سازهای هر سبک کنار یکدیگر شروع میشود و در ادامه به ترکیب ریشه ها و ساختار دو یا چند سبک موسیقایی انجام میگردد. این سبک موسیقی با توجه به شکل و شمایلی که دارد و موسیقی هایی که از آن سرچشمه گرفته شده است، میتوانند بسیار پرطرفدار باشند و یا اینکه مخاطبان خاصی آن را دنبال کنند.

 
تاریخچه موسیقی تلفیقی

سبک و ژانر تلفیقی برای اولین بار در اواسط قرن ۱۹ میلادی (بین سال ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۰) مطرح شد که به آن ” موسیقی فیوژن ” نیز میگفتند؛ در واقع نام ابتدایی آن فیوژن بود و کلمه ی تلفیقی ترجمه شده ی همین عبارت میباشد. در آن زمان موزیسین های سبک جاز با ترکیب کردن این سبک با سبک های دیگر مانند راک و بلوز، پایه گذار سبک موسیقی فیوژن در جهان شدند. کلاس خوانندگی در اصفهان

ترکیب جاز و راک در قرن ۱۹ میلادی و پایه گذاری سبک فیوژن و یا همان تلفیقی، موجب شد که موزیسین های مناطق مختلف جهان به فکر ادغام سبک های دیگر موسیقی با یکدیگر کنند که اینکار باعث گستردگی این ژانر شده است.

 
انواع موسیقی تلفیقی

 
سبک تلفیقی یا همان فیوژن در ابتدا صرفاً ترکیب موسیقی جاز و راک بود ولی امروزه، هر ترکیب ریشه گرفته شده از چندین سبک مختلف را موسیقی فیوژن نامگذاری میکنند.

در سبک تلفیقی و ادغام سبک های مختلف، هیچ محدودیتی وجود ندارد؛ هر موزیسینی میتواند با ترکیب ریشه های دو سبک موسیقی مختلف مانند موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی راک با یکدیگر، یک نوای جدید ایجاد کرده و آن را زیرمجموعه ی موسیقی فیوژن قرار دهد. موسیقی های پاپ راک و پاپ کلاسیک از جمله مشهورترین و محبوب ترین موسیقیهای تلفیقی در ایران و جهان به حساب می آیند.


 موسیقی تلفیقی در ایران

سبک تلفیقی در ایران برای اولین بار به دست ” عباس مهرپویا ” از موزیسین های به نام ایرانی پایه گذاری شد؛ ایشان با ترکیب موسیقی پاپ و موسیقی اصیل ایرانی، سبک ” پاپ ایرانی ” را ایجاد کرد که در آن زمان با استقبال قابل توجهی مواجه شد که همین امر موجب ماندگاری این سبک موسیقی در ایران و گسترش آن به شکل های مختلف شده است.

در ادامه، گروه موسیقی اوهام با ترکیب موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی راک، سبک راک ایرانی را به وجود آوردند که این سبک نیز میان ایرانیان مورد استقبال قرار گرفت. با توجه به گستردگی این سبک و محبوبیت آن در ایران، به طور رسمی و در سال ۱۳۹۰، بخش موسیقی تلفیقی به جشنواره ی موسیقی فجر اضافه شد.

 
سخن پایانی

    از جمله گروه های موسیقی مشهور در این سبک، میتوان به گروه Muse اشاره کرد که سبک های مختلف موسیقی با موسیقی الکترونیک ترکیب کرده و سبک جدیدی را ارائه میکند.
    از گروه های موسیقی مشهور فیوژن در ایران نیز میتوان به گروه پالت، چارتار، دنگ شو، داماهی، دال و… اشاره کرد. حامد نیک پی، محسن نامجو و محمد معتمدی نیز از جمله خوانندگان مشهور و محبوب در سبک تلفیقی میباشند

شناخت و ویژگی موسیقی رپ

شناخت و ویژگی موسیقی رپ

دروغ نیست که اگر بگوییم موسیقی یکی از ارکان اصلی و مهم زندگی انسان ها در این کره ی خاکی میباشد و مردم جهان هرروزه و به طُرُق مختلف موسیقی را وارد جریان زندگی خود میکنند. کلاس خوانندگی در تهران طبعاً هر فردی با توجه روحیات و علایقی که دارد، یک سبک خاصی از موسیقی را دنبال کرده و از آن سبک موسیقی در زندگی خود بهره میبرد.

یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان که حدود دو دهه است که وارد ایران نیز شده است، موسیقی ” رپ ” میباشد. این سبک موسیقی در آمریکا شکل گرفته و با گذشت زمان به باقی کشورها ورود پیدا کرده و محبوبیت کسب کرده است. در ادامه ی این مقاله قصد داریم بیشتر با این سبک آشنا شویم و شناخت کامل و جامعی از این سبک موسیقی پیدا کنیم.


موسیقی رپ

موسیقی رپ ( rap ) مخفّف جمله ی ” Rhythmic American Poetry ” به معنای ” شعر ریتمیک آمریکایی ” میباشد و همانطور که از نام آن پیداست، این سبک از موسیقی تقریباً کلامی است که با یک ریتم تند اجرا میشود و یک سری آرایه های ادبی مانند قافیه نیز در تکست این سبک به کار میرود.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان موسیقی رپ در حال حاضر با مضمون های مختلفی اجرا میشود و زیرشاخه های مختلفی مانند گنگ، دیس لاو (احساسی)، اعتراضی و انتزاعی را دارا میباشد که محبوب ترین آنها، رپ دیس لاو است. میتوان گفت کلام و تکست در این موسیقی بخش اصلی را برعهده دارد و توجه و تمرکز عمده رَپر روی این بخش از قطعه ی موسیقی است.


تاریخچه رپ

موسیقی رپ حدوداً از سال ۱۹۶۰ تا سال ۱۹۷۰ میلادی توسط سیاه پوستان آمریکایی واقع در نیویورک شکل گرفت. عامل اصلی پیدایش این سبک، تبعیض های نژادی بین سیاه پوستان و سفید پوستان در آن دوران بود و سیاه پوستان سخنان اعتراضی خود را به شکل موسیقایی و همرا با ریتم بیان میکردند.

بیان اعتراضات به بیان ریتمیک میان معترضان و سیاه پوستان گسترش پیدا کرد و به تمام اقشار جامعه رسید. با تشکیل ساختار موسیقی رپ و همچنین گسترش اینترنت و شبکه های اجتماعی، این سبک به سرعت در جهان گسترش پیدا کرد و امروزه جزء محبوب ترین و تاثیرگذار ترین سبک های موسیقی در دنیا به شمار میرود. کلاس آواز در اصفهان


ساختار کلّی رپ

موسیقی رپ بعد از اینکه در جهان گسترش پیدا کرد، تنها در حالت اعتراضی خود باقی نماند و شکل های دیگری نیز به خود گرفت؛ به طوری که امروزه علاوه بر جریان اعتراضی، تکست های احساسی، انتزاعی و گَنگ نیز توسط رَپرها اجرا میشود. همانطور که کمی قبل تر گفته شد، امروزه رپ احساسی پرطرفدارترین زیرشاخه از این سبک میان علاقه مندان میباشد و پس از آن، رپ اعتراضی که پایه ی شکل گیری این موسیقی نیز بوده است، پرمخاطب ترین زیرشاخه ی آن به حساب می آید.

این سبک بیت ” bit ” محور است و معمولاً سازهای موسیقی در آن کاربرد زیادی ندارند که عمدتاً در کنار تکست، بیت باکس یا دیجی اضافه میشوند؛ امّا در برخی قطعات و آهنگها دیده شده است که از سازهای گیتار الکتریک و درامز نیز استفاده میشود. در قطعات تلفیقی رپ با سایر سبک ها، معمولاً تعداد سازهای موسیقی مختلف بیشتر میشود و صدای ساز بیشتری از کارهای تلفیقی رپ به گوش مخاطب میرسد.


رپ در ایران

همانطور که گفته شد، این سبک در کشورمان ایران نیز ورود کرده است. موسیقی رپ حدوداً از سال ۱۳۸۰ شمسی وارد ایران شد و افراد زیادی به صورت زیرزمینی شروع به ساخت موسیقی در این سبک کردند. در ابتدا ساختار کلی این سبک در ایران مانند رپ آمریکایی بود و تنها شعر فارسی روی این ساختار قرار میگرفت؛ امّا به مرور زمان تغییراتی در ساختار آن به وجود آمد و امروزه تفاوت هایی میان رپ فارسی و امریکایی وجود دارد.

با اینکه این سبک موسیقی در ایران ممنوع و غیرمجاز است، امّا همچنان توسط موزیسین های ایرانی چه در داخل و چه در خارج از ایران تولید میشود و میان ایرانیان مخصوصاً در بین نسل جوان نیز بسیار محبوب و رایج میباشد.


تفاوت رپ و هیپ هاپ

همانطور که در مقاله ی ” آشنایی با سبک هیپ هاپ ” به این موضوع اشاره شد، نمیتوان تفاوت محسوسی میان رپ و هیپ هاپ در نظر گرفت زیرا رپ یک سبک موسیقی مستقل است و هیپ هاپ یک جریان.  در قسمت موسیقی جریان هیپ هاپ، از این سبک استفاده میشود و این دو از هم جدا نیستند.

پیشنهاد میشود برای درک بیشتر این موضوع، مقاله ی آشنایی با سبک هیپ هاپ را مطالعه کنید. با خواندن و شناخت آن، قطعا از تفاوت میان این دو آگاهی کامل را کسب خواهید کرد.

 
نکات پایانی

    امروزه رپ گستره ی وسیعی را در بر گرفته است و حدود 22 ژانر مانند old school، Trap، Jazz rap و… را در زیرمجموعه ی خود دارا میباشد.
    از سال ۱۳۹۰ شمسی، محدودیت ها و سختگیری ها نسبت به موسیقی رپ در ایران کمتر شد و توسط رسانه های داخلی به رسمیت شناخته شد، امّا تاکنون به صورت رسمی به خوانندگان این سبک مجوز کنسرت و آلبوم داده نشده است.
    از رَپرهای معروف جهان میتوان به Eminem ، Tupac ، Jay-Z و Snoop Dogg اشاره کرد.
    در ایران نیز رَپرهایی مانند یاس، بند زدبازی، حمید صفت، هیچکس و شایع از شهرت بالایی برخوردارند.

Top