آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

هارمونی چیست؟

هارمونی چیست؟



دنیای موسیقی، دنیای عجیبی است. هر فردی که وارد آن میشود، شخصیت آن از هر نظر تغییر یافته و تبدیل به یک انسان جدید با طرز فکر نو خواهد شد. کلاس آواز سنتی در غرب تهران بسیاری از افراد در سرتاسر جهان از سر علاقه ی زیاد به موسیقی، شروع به یادگیری آن میکنند و از بین این اشخاص، تعدادی نیز این مسیر را ادامه داده و تا جایی که موسیقی را به عنوان شغل خود برمیگزینند.

از جمله مباحثی که تمامی موزیسین های جهان ملزم به یادگیری آن هستند و به جرات میتوان گفت یکی از پایه های موسیقی میباشد، مبحث مهم ” هارمونی ” است. در ادامه در رابطه با این مبحث و جزئیات آن صحبت خواهیم کرد و به طور کامل با آن آشنا خواهیم شد.
 
هارمونی چیست؟

ما در موسیقی به دو شکل میتوانیم نُت ها را اجرا کنیم: در روش اول نُت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم اجرا میشوند که به این روش اصطلاحاً ” ملودیک ” گفته میشود و در روش دوم، نُت ها به صورت همزمان اجرا خواهند شد که این روش ” هارمونیک ” نام دارد.
آموزشگاه موسیقی در اصفهان
معنای لغوی کلمه ی هارمونی ” تناسب ” میباشد و در موسیقی، به معنای ادغام چند صدای مختلف باهمدیگر است. طبق تعاریف بیان شده، میتوان گفت به نواختن چند نُت متفاوت و یا شنیدن چند صدای مختلف به صورت همزمان را ” هارمونی ” میگوییم. در نتیجه، ما برای اینکه یک هارمونی ایجاد کنیم، نیاز داریم در هر زمان مشخص حداقل به دو نُت ضربه بزنیم.

البته مبحث هارمونی به همین تعریف خلاصه نمیشود و دارای قواعد گوناگونی است که این قواعد برای اولین بار در سال ۱۷۲۲ میلادی توسط یک موزیسین فرانسوی به نام “ ژان فیلیپ رامو ” نوشته شده و در طول زمان توسط آهنگسازان و موسیقی دان های سرتاسر جهان تغییر کرده است.
 
چرا باید هارمونی را یاد بگیریم؟

به جرات میتوان گفت پایه ی اصلی آهنگسازی و تنظیم، هارمونی میباشد. کلاس خوانندگی در اصفهان یک موزیسین برای اینکه بتواند قطعه ای را خلق کند و یا اینکه بتواند یک کار موسیقایی را تنظیم کند، نیاز دارد تا با هارمونی موسیقی و همینطور آکوردها آشنا باشد.

تعریف آکورد نیز مانند تعریف هارمونی میباشد: زمانی که حداقل سه نُت را همزمان به صدا در بیاوریم به طوری که هر صدای آن سه نُت باهم تلفیق شده و یک صدای جدید منتشر شود، در واقع یک آکورد ایجاد کردیم. حال ما میتوانیم با استفاده از این آکوردها، یک قطعه موسیقی بسازیم؛ نحوه ی ساختن آکوردها و مرتّب سازی آنها برای ساخت یک قطعه موسیقی، نیاز به دانشِ هارمونی دارد.

البته لازم به ذکر است که هارمونی مبحث فوق العاده گسترده ای است و با خواندن یک مقاله نمیتوان تمام آن با جزئیاتش را فرا گرفت. در این مقاله سعی ما بر این بود که شما یک شناخت کلّی نسبت به این مبحث مهم داشته باشید که همین آشنایی اولیّه نیز میتواند به شدّت در مسیر رشد موسیقایی شما موثر باشد.

 
قواعد کلّی و اولیه ی هارمونی

همانطور که گفته شد سازماندهی آکوردها در یک قطعه ی موسیقی جزو مبحث هارمونی میباشد؛ حال این سازماندهی آکوردها شامل بخش های مختلفی مانند شناخت آکوردهای اصلی هرگام، نحوه ساخت آکوردهای ماژور و مینور، تسلّط بر معکوس کردن آکوردها، توالی آکوردهای اصلی و … میباشد.

البته مبحث هارمونی و قواعد و ساختار آن به همین بخش آکوردشناسی خلاصه نشده و دارای بخش های مختلفی مانند هارمونی کلاسیک، کروماتیک، هارمونی قرن بیستم و … که هر یک از اینها نیز دارای بخش های گوناگون هستند، میباشد؛ اما برای آشنایی اولیّه و شناخت کلّی، همین مباحثی که به آن اشاره شد کافی میباشد.

تکنیک های مهم موسیقی

تکنیک های مهم موسیقی


در دنیای موسیقی، صدای یک نُت به تنهایی شاید نتواند جذابیت زیادی برای مخاطب داشته باشد، بلکه شاخ و برگ دادن به صدای نُت ها است که باعث ایجاد یک نوای دلنشین میشود. این شاخ و برگ ها در واقع تکنیک هایی هستند که توسط موزیسین ها روی نُت ها پیاده میشوند. کلاس آواز سنتی در غرب تهران در این مقاله با سه تکنیک مهم و رایج در موسیقی صحبت خواهیم کرد و آنها را به طور کامل فرا خواهیم گرفت.


خط اتحاد و اتصال

زمانی که بخواهیم دو نُت را باهم تلفیق کنیم و آنها را به هم متصل کنیم، از خطوط اتحاد و اتصال استفاده میکنیم. در صورتی که دو نُت موردنظر همنام باشند از ” خط اتحاد ” و زمانی که دو نُت موردنظر غیرهمنام باشند از ” خط اتصال ” کمک میگیریم. این خطوط با کمک یک کمان در زیر و یا بالای دو نُت نمایش داده میشوند که یک سَر کمان روی نُت اول و سر دیگر کمان روی نُت دوم قرار میگیرد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
حال ممکن است سوال پیش بیاید که هنگام اضافه شدن این خطوط، نُت ها چگونه اجرا میشوند؟ زمانی که خط اتحاد روی دو نُت قرار بگیرد، کافیست دیرَند ( امتداد زمانی ) نُت اول را دوبرابر کرده و آن را اجرا کنیم.

برای اجرای خط اتصال، در ابتدا نُت اول را اجرا کرده و نُت دوم را به انتهای نُت اول میچسبانیم؛ در سازهای آرشه ای مانند ویولن و کمانچه، این چسباندن را با کشیدن آرشه انجام میدهند و در سازهای مضرابی مانند تار و سه تار، نُت اول را ریز زده و نُت دوم را با یک تک مضراب به نُت اول میچسبانیم.

نکته ی مهمی که باید در نظر داشت، این است که در خط اتحاد، دو نُت موردنظر باید همنام و همصدا باشند؛ یعنی برای مثال نمیتوان نُت می و نُت میِ اکتاو بعدی را با خط اتحاد به هم وصل کرد، در اینجا نیاز به خط اتصال وجود دارد.

سنکوپ

همانطور که میدانید هر میزان داری ضرب قوی و ضرب ضعیف میباشد. در میزان های دوتایی نُت اول ضرب قوی و نُت دوم ضرب ضعیف است. در میزان های سه تایی نُت اول، دوم و سوم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف و ضرب نیمه قوی و همینطور در میزان های چهارتایی نیز نُت اول، دوم، سوم و چهارم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف، ضرب نیمه قوی و ضرب ضعیف میباشند.

هنگامی که ضرب ضعیف یک میزان و ضرب قوی میزان بعدی به کمک خط اتحاد به هم وصل شوند، تغییراتی در نوع اجرای این دو نُت ایجاد میشود و این تغییرات بدین شکل است که جای ضرب قوی و ضعیف عوض میشود؛ یعنی نُت اول قوی و نُت دوم ضعیف شنیده میشود. به این جابه جایی ضرب ها به کمک خط اتحاد، ” سنکوپ ” میگوییم.

همانطور که در تصویر مشاهده میشود، در موسیقی دو نوع سنکوپ وجود دارد: در صورتی که دو نُت موردنظر دیرَند برابر داشته باشند، سنکوپ بین آن دو نُت از نوع ” سنکوپ ساده ” است و در غیر این صورت، سنکوپ بین دو نُت از نوع ” سنکوپ شکسته ” میباشد.

ضد ضرب

همانطور که در توضیحات سنکوپ اشاره کردیم، هر میزان دارای ضرب های قوی و ضعیف ( و در برخی میزان ها نیمه قوی ) میباشد. هنگامی که در ضرب قوی یک میزان، به جای نُت، سکوت قرار بگیرد، به این حالت ” ضد ضرب ” گفته میشوند. به عبارت دیگر یعنی زمانی که ما انتظار شنیدن یک صدای قوی را داریم، در آن هنگام چیزی نمیشنویم.

یادگیری موسیقی چه مزایایی دارد؟

یادگیری موسیقی چه مزایایی دارد؟



انتخاب یک سرگرمی جدید دارای پتانسیل زیادی برای باز کردن دنیای جدیدی از شادی و شگفتی است که مخصوص آن فعالیت و بقیه زندگی شماست. کلاس آواز سنتی در غرب تهران نواختن موسیقی کاربردهای زیادی دارد که فراتر از درک موسیقی موج می زند. این اثر برای افراد در هر سنی امکان پذیر است. نگران نباشید، هرگز زمان اشتباهی برای شروع کاوش موسیقی نیست!

برخی از افراد برای شروع آموزش موسیقی مردد هستند. مزایای زیر را که یادگیری موسیقی می تواند برای شما داشته باشد را بخوانید.
 

1. پاسخ مثبت به انتقاد

 کار با یک معلم موسیقی با تجربه همه چیز را برای پیشرفت شما ایجاد خواهد کرد. یک معلم مؤثر می‌تواند انتقاد سازنده‌ای به شما بدهد که هم محترمانه و هم دقیق باشد. مردم از کسانی که آنها را متخصص می دانند، مشاوره می گیرند. پاسخ مثبت به انتقاد با یادگیری از آن به جای حالت تدافعی، به رفتاری تمرین شده تبدیل می شود که هنرجو در مدرسه، کار و زندگی خواهد گرفت.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیلک کنید.

 2. مقابله بهتر با استرس

ترس از صحنه برای بسیاری از افراد، از جمله بزرگسالان، مشکل بزرگی است. وقتی هنرجو مهارت‌های خود را در مقابل تماشاگران در خانه یا تئاتر اجرا می‌کنند، در مقابله با استرس اجرا بهتر می‌شوند. از آنجایی که اجرا لحظه بزرگی است، هنرجو تعهد آموزشی بیشتری را برای تکمیل اهداف تمرین خواهد کرد.

3. پاسخ های مثبت به موفقیت و شکست

 مسابقات موسیقی به نوازندگان کمک می کند که هم موفقیت و هم ناامیدی را تجربه کنند. هنرجو معمولاً در هر چالشی که در آن شرکت می‌کنند برنده نمی‌شوند. داشتن چارچوب ذهنی مثبت زمانی که همه چیز درست نمی‌شود، شخصیت را به سمت اهداف بزرگ‌تر می‌سازد. برنده شدن همه چیز نیست توجه به نکات مثبت در باخت و فضای پیشرفت در یک پیروزی در نهایت منجر به موفقیت بیشتر می شود.

4. تعاملات اجتماعی بیشتر و بهتر

اجرا در مقابل دیگران به هنرجو کمک می کند تا در به اشتراک گذاشتن استعدادها و کار سخت خود راحت باشد. آموزش خوانندگی در اصفهان هر چه بیشتر در فعالیت های موسیقی شرکت کنید، افراد بیشتری را با علایق مشابه در جامعه موسیقی ملاقات خواهید کرد. گپ زدن با سایر نوازندگان موسیقی به بهبود علاقه، توانایی و درک شما از موسیقی کمک می کند.

 5. عملکرد بهتر در مدرسه

 طبق مطالعات متعدد، کودکانی که نواختن موسیقی را در سال‌های ابتدایی مدرسه شروع می‌کنند، در مقایسه با همسالان خود، رشد شناختی بهتری دارند. این پیشرفت می تواند به درک ریاضیات کمک کند و در عین حال تمرکز آنها را بهبود بخشد. این توانایی‌های ذهنی همچنین برای بزرگسالان در زندگی حرفه‌ای و شخصی مفید است، جایی که تمرکز همیشه مفید است. تمام این مزایا را با آموزش موسیقی دریافت کنید.


این مزایا را برای خود یا فرزندتان در نظر بگیرید، اگرچه دلیل واقعی برای نواختن موسیقی لذت خالص تولید موسیقی است. اکنون زمان مناسبی برای شروع یادگیری نواختن موسیقی است، صرف نظر از سن شما.


زندگینامه استاد کیهان کلهر

زندگینامه استاد کیهان کلهر

کیهان کلهر که سوم آذرماه 1342 در کرمانشاه و در خانواده ای موسیقی دوست، متولد شد. موسیقی دان ، نوازنده و آهنگساز که ساز تخصصی او کمانچه است و در کنار آن تبور، سه تارو شاه کمان نیز می نوازد. کلاس آواز سنتی در تهران

کیهان یادگیری موسیقی را از پنج سالگی آغاز و در سن12سالگی به طور حرفه ای آن را دنبال نمود. پس از فعالیت به عنوان ارکستر رادیوتلویزیون کرمانشاه مورد توجه و تحسین اساتید کرمانشاه قرار گرفت.

خانواده کلهر در سالهای انقلاب ساکن کرمانشاه بودند اما در ابتدای جنگ بین ایران و عراق به تهران مهاجرت کردند و پس از مهاجرت به تهران، وی به گروه شیدا در مرکز هنری چاووش به همکاری با پرویز مشکاتیان و محمدرضا لطفی دعوت شد. او مدتی با این گروه همکاری کرد و پس از جدایی از گروه به ایتالیا و برای ادامه تحصیل ایتالیا را به مقصد کانادا ترک کرد. سفر وی هشت سال به طول انجامید. وی مدرک کارشناسی خود را در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اتاوا گرفت و فعالیت های موسیقی وی با گروه کامکار، را ادامه داد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

در طی جنگ بین ایران و عراق پدر مادر و برادر او بر اثر اصابت موشک کشته شدند. چندسال پس از این حادثه تلخ کیهان کلهر به تهران بازگشت و در زمینه موسیقی به فعالیت پرداخت و در چندین برنامه تلویزیونی به همراه علیرضا افتخاری به اجرای موسیقی پرداختند.


وی پس از یکسال به قصد ادامه تحصیل در مقطع دکترا مجددا به کانادا بازگشت و در حین تحصیل همکاری اش را در کانادا با اساتید موسیقی از جمله: " محمدرضا شجریان، علی اکبر مرادی، حسین علیزاده و شهرام ناظری" ادامه داد و به اجرای موسیقی پرداخت. او در آلبوم های" بی تو به سر نمی شود، فریاد، باران و فراتر از نقشه جغرافیا" به عنوان آهنگ ساز و نوازنده نامزد جایزه گرمی شد. وی همچنین در گروه دستان با شهرام ناظری به نوازندگی پرداخت. از جمله آثار وی در این گروه از،(سفر به دیگرسو ) می توان نام برد. آموزش خوانندگی در اصفهان کیهان کلهر در زمینه ی آهنگسازی برای موسیقی متن فیلم هم فعال بوده است. او برای معرفی موسیقی سنتی و اصیل ایرانی به خارجی ها تلاش بسیار کرد و در این راستا همکاری هایی با هنرمندان بین المللی از جمله:" شجاعت حسن خان از هند، اردال زنجان از ترکیه، یویوما از چین کوارتت کرونوس (جاده ابریشم ) و رامبراندت تریو ( گروه موسیقی ساز های بادی هلندی)" داشت. که سبب رشد هنر او شده و اورا به یک موزیسین جهانی و بین المللی تبدیل کرد.


جایزه ها و افتخارات کیهان کلهر:


* جایزه ی گرمیِ «بهترین آلبوم جهانی سال» به کیهان کلهر به همکاری یویوما در گروه ابریشم در سال2017 اهدا شد.

* برنده جایزه فعالیت هنری انسان‌دوستانه آیزاک اشترن، به خاطر کمک به بشریت و مسائل انسانی از طریق موسیقی، در مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای، 2018

 *  برنده جایزهجهانی «وومکس» ۲۰۱۹. همایش موسیقی ملل وومکس

*   برنده جایزه هنرمند برتر سال2019 در فستیوال جهانی وومکس که جایزه را به محمد رضا شجریان اهدا کرد.

 *  در ماه اوت سال ۲۰۱۹ آلبوم «هنوز پاییز است» که کیهان کلهر باهمکاری با گروه رامبرانت تریو از نگاه مجلهٔ سانگ‌لاینز جزو ۱۰ آلبوم برتر سال ۲۰۱۹ قرار گرفت.

  * برنده جایزه بیتا در سال ۲۰۱۹

*   برنده جایزه گلوبال فست در سال ۲۰۲۰ در بخش هنرمند سال

آثار کیهان کلهر

  * آلبوم کنسرت ایرج بسطامی و گروه دستان،(زمستان 1371)  با نوازندگی کیهان کلهر وخوانندگی ایرج بسطامی

 * آلبوم بوی نوروز ،(زمستان 1371) نوازندگی کیهان کلهر با خوانندگی ایرج بسطامی

 *  آلبوم سروسیمین ،(1373)  کیهان کلهر نوازدگی کمانچه ، با خوانندگی علیرضا افتخاری

  * آلبوم شب، سکوت، کویر (1377) با نوازندگی کیهان کلهر، خوانندگی محمد رضا شجریان

 * آلبوم سفر به دیگر سو،(1377)کیهان کلهر با نوازندگی سه تار، خوانندگی شهرام ناظری

 * آلبوم های غزل 1و2و3(1380)،نوازندگی کیهان کلهر

 * آلبوم زمستان است،(1380) نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمدرضا شجریان

   * آلبوم بی تو سر نمیشود،(1381) نوازندگی کیهان کلهر دردستگاه نوا وآواز به همراه علیزاده و همایون شجریان و خوانندگی محمدرضا شجریان

  * آلبوم فریاد، (1382) نوازندگی کیهان کلهر در دستگاه راست پنجگاه، شور و همایون و خوانندگی محمدرضا شجریان

  * آلبوم باران،(1382) نوازندگی کیهان کلهر که این آلبوم نامزد جایزه گرمی شد.

  * آلبوم درآینه آسمان،(1383) نوازندگی کیهان کلهر با خوانندگی علی اکبر مرادی

 * نوازندگی کیهان کلهر برای موسیقی فیلم جاده ابریشم.

 * آلبوم نخستین دیدار بامدادی،(1385) نوازندگی تنبک به همراه پژمان خدادی.

 *  آلبوم باد،(1385) نوازندگی کیهان کلهر که در بهار 1385 با عنوان تا بیکران دوردست در ایران منتشر شد.

  * آلبوم سرود مهر،(1385) نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمد رضا شجریان.

  * آلبوم ساز خاموش ،(1386)  نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمد رضا شجریان.

  *  آلبوم شهرخاموش،(1387) این آلبوم با نوازندگی کیهان کلهر که این آلبوم به کودکان شهر حلبچه تقدیم شده است.

 * آلبوم سامان سایه ها،(1390)  نوازندگی با کمانچه دونوازی با تمبک مجید خلج

  * نوازندگی کیهان کلهر در موسیقی متن فیلم فصل کرگدن،(1390)

  * نوازندگی در آلبوم تنها نخواهد ماند ،(1391)

*   نوازندگی در آلبوم لایه های تاریکی،(1394) با اجرای کوارتت زهی بروکلین رایدر

   * نوازندگی در آلبوم های هاونیار و هنوز پاییز هست.

فیلتر پاپ چیست؟

فیلتر پاپ چیست؟



فیلتر پاپ چیست و چرا باید از آن استفاده کنید پاپ فیلتر برای چیست؟ احتمالاً آنها را در اکثر ویدیوهای یوتیوبی که تماشا می کنید، می بینید، به خصوص ویدیوهایی که متعلق به نوازندگان و خوانندگان ضبط خانگی است. کلاس خوانندگی در غرب تهران مدتی است که در صنعت استودیو ضبط بودم، وقتی مشتری داشتم که می‌خواست فیلتر پاپ داشته باشد، تعجب کردم، زیرا فکر می‌کرد که می‌تواند نویز پس‌زمینه را کاهش دهد. جای تعجب نیست که همه کسانی که در ضبط جدید بودند فیلترهای پاپ می خواستند! منظورم این است که ما همیشه آن را در ویدیوها می بینیم، باید یک مشکل بزرگ باشد، درست است؟ اگر فکر می کردید که یک فیلتر پاپ می تواند نویز پس زمینه را کاهش دهد، اینطور نیست. با این حال، احساس ناامید شدن نکنید. بالاخره همه ما هر روز چیزهای جدیدی یاد می گیریم درست است؟


بنابراین یک فیلتر پاپ به هر حال چه کاری انجام می دهد؟ یک فیلتر پاپ دو هدف را انجام می دهد. هدف اصلی آن از بین بردن صداهای "ترک" هنگام آواز خواندن یا صحبت کردن با میکروفون است. وقتی کلماتی را می گوییم که دارای مواد منفجره هستند، به عنوان مثال، کلماتی مانند "مردم" و "درد" که دارای "p" در کلمه هستند، فشار ناگهانی هوا باعث می شود میکروفون بیش از حد بارگیری کند. وقتی کسی در میکروفون می خندد همینطور است. فشار هوا به سادگی باعث پاپ شدن میکروفون می شود.

برای ورود آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

بنابراین فیلترهای پاپ در جلوی میکروفون قرار می گیرند تا به از بین بردن این هوای سریع کمک کنند. فیلترهای پاپ معمولاً به خود پایه میکروفون متصل می شوند، بنابراین شما به پایه میکروفون نیز نیاز خواهید داشت. اگر فقط یک پایه میکروفون رومیزی به سبک پادکست دارید، نمی‌توانید فیلتر پاپ را وصل کنید. دومین هدف از فیلتر پاپ جلوگیری از ورود بزاق خواننده ها به داخل میکروفون است. این برای من یک نکته مثبت در هنگام استفاده از یک فیلتر پاپ است. نمک های بزاق ما دارای محتوای خورنده هستند و بنابراین یک فیلتر پاپ قطعا به افزایش عمر میکروفون کمک می کند. اگرچه زیاد نیست، اما می تواند میکروفون شما را از بوی بد و خراب شدن نجات دهد
 

فاصله فیلتر پاپ تا میکروفون چقدر باید باشد؟ اینکه چقدر فیلتر پاپ خود را قرار می دهید واقعاً به میزان انرژی شما یا مشتری شما در هنگام ضبط بستگی دارد. هرچه فیلتر پاپ از میکروفون دورتر باشد، پاپ کمتر خواهد بود. با این حال، فاصله به این معنی است که شما باید بهره میکروفون خود را افزایش دهید. افزایش بیشتر به معنای صدای بیشتر اتاق است.کلاس آواز در اصفهان بنابراین، آن را مانند یک نوع آواز با صدای بلندتر و سخت تر در نظر بگیرید، فیلتر پاپ باید تقریباً یک کف دست از میکروفون فاصله داشته باشد. اگر آواز صمیمی ملایم تری ضبط می کنید، می توانید فیلتر پاپ را در فاصله 2 تا 3 انگشتی از فیلتر پاپ قرار دهید.


آیا می توانم فیلتر پاپ خودم را بسازم؟ بله، شما قطعا می توانید! در واقع ساختن فیلتر پاپ خود بسیار آسان است. تنها چیزی که نیاز دارید یک دایره خیاطی است و جوراب شلواری کهنه شده خواهرتان را بردارید. خوب، شاید بتوانید یک جوراب شلواری ارزان از فروشگاه بخرید. جوراب شلواری را روی دایره دوخت قرار دهید و تمام. بزرگترین چالش در این روش DIY این است که بفهمید چگونه می‌خواهید فیلتر پاپ خانگی خود را به پایه وصل کنید.برای این کار از آویز پیراهن استفاده کنید
 

با این حال به انواع مختلف میکروفون ها توجه داشته باشید. اکثر میکروفون های خازنی نیاز به استفاده از یک فیلتر پاپ دارند، اما اکثر میکروفون های دینامیک آوازی در واقع دارای فیلترهای پاپ هستند که در مخروط آنها تعبیه شده است. بنابراین، در واقع، اگر با میکروفون پویا صوتی ضبط می‌کنید، نیازی به فیلتر پاپ ندارید. ممکن است با فیلتر پاپ و تنظیم میکروفون پویا جالب به نظر برسید، اما وقتی ضبط‌های شما در پایان روز کسل‌کننده به نظر می‌رسند، قطعاً جالب نیست. نکته نهایی: جایگزین فیلتر پاپ اگر از استودیوی خود بدون فیلتر پاپ دور هستید و اتفاقاً نیاز به ضبط صدا دارید، یک جایگزین عالی برای فیلتر پاپ وجود دارد. برخی از تولیدکنندگان سعی می کنند یک مداد جلوی میکروفون قرار دهند تا مواد منفجره را مسدود کند، اما من جایگزین بهتری دارم. آماده؟ به سادگی یک جوراب را روی میکروفون قرار دهید! به عنوان یک فیلتر پاپ به خوبی کار می کند و مطمئناً یافتن یا بسته بندی آن آسان است. فقط به یاد داشته باشید که از یک جوراب تمیز استفاده کنید یا در خطر غش کردن خواننده قبل از ضبط صدا باشید.
 

ویژگی ها و جزئیات 【فیلترهای پاپ دو صفحه‌ای】 صفحه اول مانند هر فیلتر پاپ معمولاً از انفجار هوا جلوگیری می‌کند. فاصله بین فشار هوای باقیمانده را پراکنده می کند، بنابراین زمانی که از صفحه دوم عبور می کند، انفجار به راحتی مهار می شود. به طور موثری از انفجار، تداخل باد، پاشیدن بزاق در حین ضبط یا پخش خود بکاهید، صدایی واضح و بلند دریافت کنید. 【گردن غاز قابل تنظیم】فیلتر پاپ دارای یک بازوی تثبیت کننده گیره یقه غازی 360 درجه است که می تواند وزن خود را تحمل کند و به اندازه کافی برای نگه داشتن پایه میکروفون و حلقه لاستیکی داخلی کاملاً با میکروفون شما مطابقت دارد.【کاربرد چند صحنه】: میکروفون استودیویی ماسک فیلتر پاپ صفحه نمایش باد میکروفون شید مورد ضروری برای ضبط، صحبت کردن یا آواز خواندن است. می تواند برای آواز خواندن، صداگذاری، پادکست ها، وبلاگ نویسی و هر جای دیگری که به صدای باکیفیت نیاز دارید استفاده شود. 【عملکردها】 صداهای ترسناک خش خش و زمزمه را که هنگام تلفظ حرف "S" می آیند را از بین ببرید و آن "مواد انفجاری" زشت را مسدود کنید. "B" و "P" را دنبال می کند. پایه چرخان برای نصب آسان.【بسته و ضمانت】: 1 X Pop Filter. اگر پس از دریافت این مورد با مشکلی مواجه شدید، لطفا با ما تماس بگیرید، ما تمام تلاش خود را می کنیم تا همه مسائل را حل کنیم.

Top