اخبار

دلایل دورگه شدن صدا

اگر به تازگی نواختن گیتار را فرا گرفته باشید، به طور حتم می‌دانید که صدای شما در نواختن اهمیت ندارد. اما اگر به تازگی به دنبال آموختن تن صدا در تئوری موسیقی خوانندگی هستید، بی شک می‌دانید که نوع صدای شما حتی در درآمد خوانندگی‌تان هم موثر است. البته به طور قطع نمی‌توان بیان کرد که صدای کلفت یا صدای نازک بهتر است. صدایی برای خوانندگی بهتر است که با استایل خوانندگی شما متناسب باشد. برای مثال، اگر آقا هستید، بسیار خوب است که صدای شما هم کلفت باشد. در ادامه همراه ما باشید.

برای محکم صدای خود با ترفند ماسک پیش بروید

تن صدای خود را پایین تر بیاورید و صحبت کنید. به طور حتم، شما هم متوجه می‌شوید که چقدر صدای‌تان کلفت تر شده است. یکی از ترفتدهای کلفت کردن صدا در هنگام خوانندگی، شمرده شمرده بیان کردن کلمات آهنگ می‌باشد. البته تمامی افراد نمی‌توانند از این ترفند استفاده کنند. چرا که آن‌ها تودماغی صحبت می‌کنند و به همین خاطر، از شدت محکم بودن صدای آن‌ها کاسته می‌شود.
آواز سنتی در تهران
منظور از ترفند ماسک، حوزه لب‌ها و قسمت بینی است. حال اگر فردی از این دو ناحیه به صورتی حرف بخواند که لرزش اندکی داشته باشند، از قسمت ماسک خوانده اند. مسلما در هنگام خوانندگی نمی‌توانید در تمام قسمت‌های خوانندگی، همین گونه ادامه بدهید. در مواقعی که احساس می‌کنید که فورا به صدای ضخیم نیاز دارید، این ترفند مناسب است. صدای حاصل از استفاده از ترفند ماسک، تودماغی نیست. این همان صدای طبیعی شما است که قبلا نمی‌توانستید به گوش شنوندگان برسانید.

از ناحیه دیافراگم تنفس کنید
تنفس صحیح می‌تواند جذابیت صدای مردانه را بیشتر کند. هر بار که می‌خواهید تمرین کنید و بخوانید، شانه‌های خود را ثابت نگهدارید و شکم خود را بالا و پایین ببرید. اگر اینگونه نفس نمی‌کشید، به طور کلی اشتباه می‌کنید. شاید یکی از دلایل نازک بودن بیش از حد صدای‌تان، تنفس اشتباه شما می‌باشد. از تاثیرات تنفس صحیح این است که قدرت صدای شما افزایش پیدا می‌کند. برای پی بردن به این موضوع، چندین کلمه را مشخص کنید و به هنگام تنفس، آن‌ها را تلفظ کنید. در این حالت صدای شما بم تر به نظر می‌رسد. بدون اینکه صدای شما از ناحیه گلو، خراشیده به نظر برسد.

تارهای صوتی خود را تقویت نمایید
یکی از دلایل بسیار مهم برای صدای بسیار ریز در آقایان، ضعیف بودن تارهای صوتی حنجره‌شان است. وقتی از تارهای صوتی حرف می‌زنیم، دقیقا منظورمان ساختار تار مانند در حنجره نیست. در حقیقت، حنجره ما از دو لایه تشکیل شده است. منظور ما از تارهای صوتی، دقیقا همین دو لایه حنجره می‌باشد.
آموزش آواز سنتی
افرادی که از حنجره خود برای آواز خواندن استفاده نمی‌کنند، در روند تقویت صدای خود موفق نخواهند بود. چرا که هر چه از حنجره کمتر استفاده کنید، هیچ تغییری در بهتر شدن صدای حاصل از آن، بوجود نمی‌آید. این چرخه دارای اشکال است و به همین ترتیب، شما هیچ وقت به تن صدای مطلوب خود دست پیدا نمی‌کنید.

چند شعر برای خوانندگی انتخاب کنید تا چرخه تقویت تارهای صوتی شما به سمت بهتر شدن پیش برود. سپس هر روز زمان مشخصی را به بلند خوانی آواز اختصاص بدهید. حفظ تداوم بلندخوانی در طی زمان بلند مدت، از اهداف دیگر این نوع تمرین‌ها است. سعی کنید که حوصله به خرج دهید. برای دستیابی به رمز موفقیت در خوانندگی می‌بایست صبور باشید.

توجه داشته باشید که بلند خوانی شما نباید به فریاد زدن تبدیل شود. چون با فریاد زدن، پایه و اساس سلامت حنجره خود را به خطر می‌اندازید.

تمرین صداسازی انجام دهید
تمرین صداسازی بدان معنا است که شما در هر حالتی بتوانید با تمام وسعت صدایی خودتان اجرا کنید و بخوانید. تمرین صداسازی به سبک خوانندگی ارتباط خیلی خاصی ندارد. بنابراین، از پرداختن به حاشیه‌هایی مثل تمرین صداسازی مرتبط با سبک خواندن خود داری کنید. اهمیت نپرداختن به این مسئله غیرضروری، تنها برای سلامت حنجره خودتان مناسب می‌باشد.

به سراغ قلیان و مواد مخدر نروید
خیلی از افراد بدون اینکه از اصول دو رگه کردن صدا در خوانندگی مطلع باشند، قلیان و مواد مخدر را راهکار مناسبی برای کلفت کردن صدا می‌دانند. اما در واقعیت این چنین نیست. مکمل‌های بدنی و مواد مخدر، هیچ تاثیر مثبتی در جهت ضخیم کردن صدا ندارند. اگر این موضع را باور ندارید، از افراد سیگاری بخواهید که برای شما آواز بخوانند. شاید در دقایق اول، صدای فرد سیگاری محکم و کلفت باشد. اما در چندین دقیقه بعد می‌بینید که آن‌ها نفس نفس می‌زنند. مصرف سیگار باعث می‌شود که حجم تنفسی نرمال آن‌ها کمتر شود. پس نه تنها سیگار کشیدن سبب کلفتی صدا می‌شود، حجم صدای تنفسی فرد خواننده هم به شدت کاهش پیدا می‌کند. پس بهتر است به دنبال بهترین راهکارهای کلفت کردن صدا باشید.

5 قدم اساسی برای کلفت کردن صدا در مردان

1- در قدم اول، گوش خود را به بلند خوانی عادت بدهید. منظور از بلند خوانی، فریاد زدن به هنگام خوانندگی نمی‌باشد. منظور ما از عادت دادن گوش‌تان به بلند خوانی در هنگام تمرین، پذیرش تغییر در صدا می‌باشد. اگر شما از صدای کلفت و ضخیم خود در هنگام خوانندگی لذتی نبرید، هیچ وقت به تمرینات خوانندگی و صداسازی ادامه نخواهید داد.

2- در قدم دو می‌توانید یک خواننده اپرا را انتخاب کنید. آهنگ‌های این خواننده را چندین باز گوش دهید. سپس همراه با خواننده اپرا بخوانید. همخوانی کردن شما با این خواننده باعث می‌شود که به راحتی خودتان را به صدای کلفت و ضخیم او نزدیک کنید.

3- در سومین قدم، بهتر است همزمان با همخوانی، صدای خود را ضبط کنید. در حالت عادی، شما صدای خود را از طرق استخوان‌های صورت‌تان می‌شنوید. اما وقتی صدای خود را ضبط می‌کنید، همانند یک شنونده نسبت به صدای خودتان نظر می‌دهید. ضبط کردن صدا به شما کمک می‌کند که هر بار کیفیت صدای خود را بسنجید و بهتر عمل کنید.

4- در چهارمین قدم، شما روبه‌روی آینه بایستید و بخوانید. منظور از خواندن در اینجا، آوازخوانی و تمرین صدا است. خواندن در روبه‌روی آینه باعث می‌شود که طرز صحیح ادای کلمات را یاد بگیرید. بررسی مداوم اشکالات تلفظی، شما را به آنچه که می‌خواهید می‌رساند. پس صبور باشید!

5- همان طور که روبه‌روی آینه ایستاده اید و به گونه تلفظ کلمات داخل ملودی توجه می‌کنید، به سیبک گلوی خود هم توجه داشته باشید. چرا که وقتی سیبک بالاتر باشد، یعنی صدای شما زنانه و زیر است. زمانی هم که سیبک گلوی شما بالاتر باشد، یعنی صدای شما بم و ضخیم می‌باشد. اگر هنوز هم با نازک بودن صدای خود مشکل دارید، سیبک گلو را به آرامی با دست خود به سمت پایین جابه‌جا نمایید. حرکت دادن سیبک نباید به طوری باشد که سلامت حنجره شما به خطر بیافتد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی بی کلام چیست؟

اگر خواسته باشیم بگوییم که کدام یک از انواع موسیقی می‌تواند ما را از منجلاب روزمرگی‌هایی که داریم، نجات می‌دهد؛ می‌بایست نام چندین موسیقی بی کلام معروف را بیاوریم. موسیقی‌های بی کلامی نظیر آهنگ Ballade Pour Adeline از Richard Clayderman، آهنگ Isadora از Paul Mauriat، آهنگ La Tristesse De Laura از Patrick Juvet و  آهنگ The Poet And I از Frank Mills به نوبه‌ی خود، جزو اسرارآمیزترین موسیقی‌های بی کلام دنیا شناخته می‌شوند که هیچ اثر واضح و شفافی از صدای خواننده در آن‌ها شنیده نمی‌شود و مدام این احساس را داریم که چه مفاهیم والایی در آن‌ها گنجانده شده است. در واقع، موسیقی بی کلام چیزی بیشتر از یک تِرَک موسیقی است که آن را گوش می‌دهیم. در ادامه‌ی این مقاله ارزشمند در سایت بخون دات کام همراه ما باشید تا حقایقی نگفته شده از موسیقی بی کلام را بگوییم.

آموزش آواز سنتی

موسیقی بی کلام چیست و چه ارتباطی با موسیقی دارد؟
موسیقی بی کلام لزوما موسیقی نیست که هیچ مفهومی در حین پلی شدن آن، رد و بدل نشود. چون موسیقی یکی از راه‌های ارتباطی است که انسان را به دنیای مفاهیم دعوت می‌کند. برخی از نوازندگان بزرگ دنیای موسیقی همانند شادمهر به این نکته هم اشاره کرده‌اند که موسیقی، ملیت و جنسیت نمی‌شناسد و همواره راه‌های ارتباطی موسیقی برای همه‌ی انسان‌هایی که در کره‌ی زمین زندگی می‌کنند، فراهم است. حال بیایید به موسیقی بی کلام فکر کنیم و هر آنچه که از آن درک می‌کنیم، بگوییم. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای خش خش برگ‌های پاییزی باشد. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای امواج ساحل باشد که پس از گذر از طوفانی شدید به گوش ما می‌رسد. در رابطه با موسیقی‌های بی کلام می‌توانیم یک انشاء بنویسیم و هزار خط بگوییم. چون ماهیت موسیقی بی کلام چندان در یک چارچوب قرار ندارد. در واقع، قوانین خاصی وجود ندارد که موسیقی بی کلام را شکل و فرم بدهد. برای نمونه، یک گروه کُر می‌توانند یک صدا با هم بخوانند و صدای آن‌ها، همان موسیقی بی کلامی باشد که ما می‌شنویم. غیر از این، موسیقی بی کلام می‌تواند همان صدایی باشد که ما در اثر نواختن ویولون یا یک پیانو به گوش جان می‌سپاریم. حتی مفاهیمی که در موسیقی بی کلام جریان دارند، می‌توانند مختص به یک فرهنگ و ملیت باشند. با توجه به تمام این‌ها، موسیقی بی کلام یک زیرمجموعه‌ی بزرگ از موسیقی است که با تمام فرهنگ‌ها و ملیت‌ها ارتباطی ناگسستنی دارد.آواز سنتی

تا به حال برای لذت بردن از موسیقی بی کلام به کنسرت رفته‌اید؟

موسیقی بی کلام جزو اثرهای هنری است که همتا ندارد و نمی‌توان گزینه‌ی بهتر از آن را معرفی کرد. دلیل همتا بودن موسیقی بی کلام این است که هیچ تصویر مشخصی از آن موسیقی ارائه نشده است و نخواهیم دانست که موضوع اصلی موسیقی چیست. این احساس ما است که مشخص می‌کند که موضوع و جریان اصلی موسیقی چیست و قرار است تا کجا ادامه داشته باشد. با این حال به نظر می‌رسد که موسیقی بی کلام جزو آن دسته از موسیقی‌هایی باشد که برگزاری کنسرت برای آن، معنا و مفهوم واقعی ندارد. در رابطه با این موضوع باید بگوییم که کنسرت موسیقی بی کلام، خیلی لذت‌بخش‌تر و هیجان‌انگیزتر از موسیقی عادی است که روزها و ساعت‌ها در موبایل‌مان پلی می‌کنیم. کنسرت موسیقی بی کلام همانند یک تکه پازل جا مانده است که پیش از تکمیل شدن پازل به شدت مشتاق هستیم که به آن دسترسی داشته باشیم. حال اگر موسیقی بی کلام از نوع شاد باشد، لذت ما در حین اجرا و برگزاری کنسرت، بیشتر خواهد بود. در صورتی هم که موسیقی بی کلام از نوع غمگین باشد، به شدن مایل هستیم تا بدانیم که نوازنده یا خوانندگان گروه کُر چه احساسی دارند.

تا به حال، اجرای موسیقی بی کلام در کشور خودمان تنها برای چندین هنرمند مطرح بوده است و نگاه چندان ویژه‌ای نسبت به این نوع موسیقی نشده است. اگر نوازنده هستید و نسبت به اجرای موسیقی بی کلام علاقه دارید، بهتر است وارد این حوزه‌ی شگفت انگیز شوید. اجرای ماورایی اولافور آرنالس در قطعه‌ی جدید Ypsilon (موسیقی بی کلام) و موسیقی بی کلام فوق العاده زیبا از یانی، دو نمونه از بهترین کنسرت‌های موسیقی بی کلام است که یکسری خط و مشی‌هایی به مخاطبان نمایش می‌دهد که اگر همانند یک پازل در کنار هم بگذارید، برای شما معنای واقعی خواهد داشت.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تکنیک چهار مضراب چیست؟

چهار مضراب یکی از تکنیک های کاربردی و معروف در عرصه موسیقی است که کاربردهای بسیاری برای ساخت انواع نواها و نغمه ها دارد.

اجرای چهارمضراب در ابتدا روی سازهای تار و سه‌تار مرسوم بود و احتمال دارد که نام آن به نواختن هر چهار سیم این سازها توسط نوازنده اشاره کند یا به این اشاره کند که در اجرای این گونه موسیقی، زخمه‌هایی که با مضراب به سیم‌ها زده می‌شد، الگویی چهارتایی داشته‌اند. با این حال، چند وجه تسمیه احتمالی دیگر نیز برای چهارمضراب مطرح شده‌است.

آموزش آواز سنتی در تهران

تکنیک چهار مضراب چیست؟

دنیای موسیقی دنیایی پیچیده و فراتر از تصور است که اصطلاحات و تکنیک های بسیاری در بر دارد. یکی از این اصطلاحات نغمه یا گوشه است که از مسائل بنیادین در دنیای موسیقی است و از اولین مباحثی است که برای آموزش موسیقی مورد بحث قرار می گیرد. در بین این مباحث یکی از مباحثی که افراد بسیاری درگیر یادگیری هستند چهار مضراب است. چهار مضراب یک اصطلاح بسیار معروف و شناخته شده در موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی آذربایجانی است که افراد به نام بسیاری موسیقی ها و نواهای شگفت انگیزی با این تکنیک به ثبت رسانده اند. از این آثار می توان به چهارمضراب راست پنجگاه از ایرج بسطامی، چهارمضراب حسین علیزاده و ارشد تهماسبی و قطعه «تمنا» از پرویز مشکاتیان اشاره کرد. قطعه هایی با چهار مضراب تدوین می شوند ریتم مشخص و خاصی را دنبال می کنند. یادگیری و بکارگیری این تکنیک می تواند یکی از سکو های پرتاب در دنیایی موسیقی باشد.

چهار مضراب برای چه آلاتی مناسب است؟

همانطور که گفته شده چهار مضراب یک تکنیک سنتی و بسیار قدیمی است که برای نواختن موسیقی ها سنتی ایرانی و اصیل آذربایجانی مورد استفاده قرار می گرفته است. از این ساز های می توان به ساز تار ، ساز سه تار و ساز سنتور اشاره کرد در هر یک از این ساز های تکنیک چهار مضراب به نحو ویژه ای جلوه می کند. این به معنی است که ممکن است تکنیک چهار مضراب بر روی سه تار با تکنیک چهار مضراب روی سنتور متفاوت است. بعد ها این تکنیک وارد عرصه و بعد های دیگری موسیقی شد که امروزه این تکنیک بر روی آلاتی مانند ویولن و کمانچه نیز قابل پیاده است. برای نواختن چهار مضراب بر روی هر یک از این آلات از نشانه های مختلف استفاده می شود تا برای نوازنده قابل درک باشد.

کاربرد این تکنیک چهار مضراب

تکنیک چهار مضراب از آن دسته تکنیک هایی است که برای ساختن نت های تکراری در موسیقی ایرانی بسیار کاربرد دارد. البته پیچیدگی و یا سادگی ساخت نت ها با این تکنیک به شخص نوازنده و میزان مهارت آن بستگی دارد. نوازنده ای که از این تکنیک برای نواختن نغمه ای خاص بهره می گیرد یک الگوی خاص و منظم را برای بار ها تکرار می کند. برخی ها بر این باورند که این تکنیک زمانی خود را نشان می دهد که با یکی از ساز های کوبه ای همراه باشد چرا که از یکنواختی جلوگیری می کند. برخی دیگر از نوازنده ها این تکنیک را راهی برای نشان دادن مهارت نوازنده و استراحت دادن به خواننده تلقی می کنند.

مدت زمان آموزش چهار مضراب

افرادی که نوازنده آلات موسیقی مانند تار، سنتور، سه تار و ساز های کمانه ای هستند علاقه بسیاری به یادگیری تکنیک کاربردی چهار مضراب دارند. یادگیری چهار مضراب به سه عامل اصلی بستگی دارد. اولین مورد انتخاب آموزشگاه موسیقی به نام، معتبر است که از استادان و نوازندگان حرفه ای و متخصص برای آموزش استفاده می کند. عدم توجه به این گزینه می تواند مراحل فراگیری شما را به تعویق بیندازد. نکته دوم و سوم به خود شخص بستگی دارد. مسئله دوم این است که شخص تا چه اندازه با موسیقی و دنیای موسیقی آشنایی داشته باشد. افرادی که با این حرفه آشنایی دارند به راحتی می توانند این تکنیک را یاد بگیرند. سومین مورد استعداد شخص هنرجو از بابت فراگیری هنر است. افرادی که استعداد خاصی در فراگیری موسیقی دارند می توانند در مدت زمان کمی به این تکنیک تسلط یابند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران