چگونه از سیم گیتار و ساز نگهداری کنیم؟

چگونه از سیم گیتار و ساز نگهداری  کنیم؟


صدای حاصل از سیم‌های گیتار به قدری زیبا و دلنشین هستند که دل آدم نمی‌خواهد لحظه‌ای را بدون صدای آن‌ها سپری کند. همه‌ی این‌ها قبول، اما نواختن دائمی گیتار سبب می‌شود تا سیم‌های گیتار بمیرند و دیگر نتوانید بنوازید و عشق کنید. اگر یک نوازنده‌ی حرفه‌ای باشید، به خوبی خواهید دانست که ابتدا باید سلامت کامل سیم‌های گیتار شما در سطح بالایی قرار داشته باشد، سپس آن موقع است که می‌توانید انگشتان‌تان را بر روی سیم گیتار ببرید و شروع به نواختن کنید. دلیل اهمیت دادن به ساختار گیتار به ظرافت آن‌ها مربوط می‌شود. ظرافت سیم گیتار باید در حالت طبیعی خود باشد، در غیر اینصورت آن سیم با یک تکه فلز معمولی، تفاوت چندان زیادی نخواهد داشت.آموزش آواز

چه زمانی سیم‌های گیتار، صدا تولید نمی‌کنند؟

برای اینکه بدانیم چگونه باید مانع از معیوب شدن سیم گیتار بشویم، باید نشانه‌های ضعف سیم گیتار را بشناسیم.

    سیاه شدن سیم گیتار

سیم گیتار سالم و تازه خریداری شده، سیاه رنگ نیست. رنگ اصلی سیم گیتار نقره‌ای است. حالا اگر بیایید که سیم گیتار را با دستمال مرطوب تمیز کنید، خواهید دید که در کمتر از یک روز، رنگ سیم سیاه شده است. غیر از تماس دستمالی که رطوبت دارد، محیط‌های پر از رطوبت هم می‌توانند سیم گیتار را سیاه رنگ کنند.

    صدای خفه سیم‌های گیتار

سیم‌های گیتار همانطور که می‌توانند صدای شفافی را تولید کنند، صدای غیر واضح و خفه را هم می‌توانند از خود انتشار بدهند. زمانی که نوازنده شروع به نواختن گیتار می‌کند، متوجه این موضوع خواهد شد که کیفیت صدای حاصل از سیم گیتار به چه صورت است. در مواقعی که کیفیت صدای حاصل از گیتار، افت کرده باشد؛ باید بدانید که نیاز دارید تا سیم گیتار را تعویض کنید. تقریبا می‌توان گفت که هیچ راهکاری به غیر از تعویض سیم گیتار، درست و کاربردی نیست.
آموزش آواز سنتی
    سفت بودن سیم گیتار

طبق تجربه‌ی نوازندگان گیتار، هر چقدر که یک سیم گیتار سفت‌تر باشد؛ احتمال خراب شدن و از کار افتادن آن، بیشتر است. پس تا جایی که می‌توانید سیم‌های گیتار را سفت و محکم نکنید.


5 راهکار کاربردی برای نگهداری سیم گیتار و ساز

    سیم‌های گیتار را مدام سفت نکنید. اکنون ممکن است بگویید که صدای حاصل از سیم گیتار شل، چندان خوشایند نیست که بتوانیم به همین راحتی‌ها بنوازیم. یک راهکار خوب برای بهبود صدای حاصل از سیم گیتار شل، این است که سیم گیتار را باز کنید و به طور برعکس بر روی گیتار بگذارید. این کار شما باعث می‌شود که هم بتوانید به طور صحیح بنوازید و هم مانع از خراب شدن سیم گیتارتان شوید.
    تکیه دادن گیتار به دیوار، حتی برای ساعت‌های کمی می‌تواند خطرناک باشد. چرا که در این حالت ممکن است که گیتار، ایستایی خود را از دست بدهد و به صورت ناگهانی بر روی زمین بیافتد. همچنین، زمانی که گیتار را به صورت ایستاده کنار دیوار می‌گذارید، فشار کل بدنه‌ی دیوار به سیم‌ها وارد می‌شود و همین باعث می‌شود که نقاط ضعف سیم‌های گیتار شما پررنگ شود و در آخر مجبور باشید که هزینه‌ی زیادی را صرف تعویض سیم گیتار کنید.
    عادت‌های غلطی که به هنگام نواختن گیتار ممکن است در نوازنده وجود داشته باشد، می‌تواند ساختار سالم سیم‌های گیتار را از بین ببرد. به طوری که اگر شما این عادت را داشته باشید که دست‌های خودتان را به طور کامل بر روی سیم‌های گیتار فشار بدهید، این سیم‌ها به تدریج شل می‌شوند. تا جایی که اگر سیم‌ها را هم پشت و رو کنید و سپس متصل نمایید؛ قادر نخواهید بود تا در حین نواختن، صدای آن‌ها را بشنوید.
    دست‌های خود را پیش از شروع به نواختن گیتار به طور کامل شستشو بدهید. شاید این ترفند کمی خنده‌دار به نظر برسد، اما واقعیت دارد. شستشوی دست‌ها پیش از شروع کردن به نواختن، میزان چربی که در اثر تماس پوست با سیم گیتار بوجود می‌آید، تا حد زیادی کنترل می‌کند. به همین خاطر می‌توان گفت که شستشوی دست‌ها به طور غیر مستقیم می‌تواند ریسک آسیب پذیری سیم‌های گیتار را تا حد زیادی بکاهد.
    یک نوازنده گیتار به خوبی به این موضوع واقف است که هیچ چیز به اندازه‌ی سالم بودن و تمیز ماندن سیم گیتارش اهمیت ندارد. فرت برد گیتار جزو همان قسمت حساس از گیتار است که همواره باید سالم و کاملا تمیز باشد. یکبار بعد از اجرا و یکبار قبل از اجرا، این ناحیه را با یک دستمال مرطوب پاکسازی کنید تا دیگر گرد و غبار نشسته بر روی این قسمت نتواند باعث خراب شدن سیم گیتار و ساز شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی بی کلام چیست؟

موسیقی بی کلام چیست؟

اگر خواسته باشیم بگوییم که کدام یک از انواع موسیقی می‌تواند ما را از منجلاب روزمرگی‌هایی که داریم، نجات می‌دهد؛ می‌بایست نام چندین موسیقی بی کلام معروف را بیاوریم. موسیقی‌های بی کلامی نظیر آهنگ Ballade Pour Adeline از Richard Clayderman، آهنگ Isadora از Paul Mauriat، آهنگ La Tristesse De Laura از Patrick Juvet و  آهنگ The Poet And I از Frank Mills به نوبه‌ی خود، جزو اسرارآمیزترین موسیقی‌های بی کلام دنیا شناخته می‌شوند که هیچ اثر واضح و شفافی از صدای خواننده در آن‌ها شنیده نمی‌شود و مدام این احساس را داریم که چه مفاهیم والایی در آن‌ها گنجانده شده است. در واقع، موسیقی بی کلام چیزی بیشتر از یک تِرَک موسیقی است که آن را گوش می‌دهیم. در ادامه‌ی این مقاله ارزشمند در سایت بخون دات کام همراه ما باشید تا حقایقی نگفته شده از موسیقی بی کلام را بگوییم.

آموزش آواز سنتی

موسیقی بی کلام چیست و چه ارتباطی با موسیقی دارد؟
موسیقی بی کلام لزوما موسیقی نیست که هیچ مفهومی در حین پلی شدن آن، رد و بدل نشود. چون موسیقی یکی از راه‌های ارتباطی است که انسان را به دنیای مفاهیم دعوت می‌کند. برخی از نوازندگان بزرگ دنیای موسیقی همانند شادمهر به این نکته هم اشاره کرده‌اند که موسیقی، ملیت و جنسیت نمی‌شناسد و همواره راه‌های ارتباطی موسیقی برای همه‌ی انسان‌هایی که در کره‌ی زمین زندگی می‌کنند، فراهم است. حال بیایید به موسیقی بی کلام فکر کنیم و هر آنچه که از آن درک می‌کنیم، بگوییم. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای خش خش برگ‌های پاییزی باشد. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای امواج ساحل باشد که پس از گذر از طوفانی شدید به گوش ما می‌رسد. در رابطه با موسیقی‌های بی کلام می‌توانیم یک انشاء بنویسیم و هزار خط بگوییم. چون ماهیت موسیقی بی کلام چندان در یک چارچوب قرار ندارد. در واقع، قوانین خاصی وجود ندارد که موسیقی بی کلام را شکل و فرم بدهد. برای نمونه، یک گروه کُر می‌توانند یک صدا با هم بخوانند و صدای آن‌ها، همان موسیقی بی کلامی باشد که ما می‌شنویم. غیر از این، موسیقی بی کلام می‌تواند همان صدایی باشد که ما در اثر نواختن ویولون یا یک پیانو به گوش جان می‌سپاریم. حتی مفاهیمی که در موسیقی بی کلام جریان دارند، می‌توانند مختص به یک فرهنگ و ملیت باشند. با توجه به تمام این‌ها، موسیقی بی کلام یک زیرمجموعه‌ی بزرگ از موسیقی است که با تمام فرهنگ‌ها و ملیت‌ها ارتباطی ناگسستنی دارد.آواز سنتی

تا به حال برای لذت بردن از موسیقی بی کلام به کنسرت رفته‌اید؟

موسیقی بی کلام جزو اثرهای هنری است که همتا ندارد و نمی‌توان گزینه‌ی بهتر از آن را معرفی کرد. دلیل همتا بودن موسیقی بی کلام این است که هیچ تصویر مشخصی از آن موسیقی ارائه نشده است و نخواهیم دانست که موضوع اصلی موسیقی چیست. این احساس ما است که مشخص می‌کند که موضوع و جریان اصلی موسیقی چیست و قرار است تا کجا ادامه داشته باشد. با این حال به نظر می‌رسد که موسیقی بی کلام جزو آن دسته از موسیقی‌هایی باشد که برگزاری کنسرت برای آن، معنا و مفهوم واقعی ندارد. در رابطه با این موضوع باید بگوییم که کنسرت موسیقی بی کلام، خیلی لذت‌بخش‌تر و هیجان‌انگیزتر از موسیقی عادی است که روزها و ساعت‌ها در موبایل‌مان پلی می‌کنیم. کنسرت موسیقی بی کلام همانند یک تکه پازل جا مانده است که پیش از تکمیل شدن پازل به شدت مشتاق هستیم که به آن دسترسی داشته باشیم. حال اگر موسیقی بی کلام از نوع شاد باشد، لذت ما در حین اجرا و برگزاری کنسرت، بیشتر خواهد بود. در صورتی هم که موسیقی بی کلام از نوع غمگین باشد، به شدن مایل هستیم تا بدانیم که نوازنده یا خوانندگان گروه کُر چه احساسی دارند.

تا به حال، اجرای موسیقی بی کلام در کشور خودمان تنها برای چندین هنرمند مطرح بوده است و نگاه چندان ویژه‌ای نسبت به این نوع موسیقی نشده است. اگر نوازنده هستید و نسبت به اجرای موسیقی بی کلام علاقه دارید، بهتر است وارد این حوزه‌ی شگفت انگیز شوید. اجرای ماورایی اولافور آرنالس در قطعه‌ی جدید Ypsilon (موسیقی بی کلام) و موسیقی بی کلام فوق العاده زیبا از یانی، دو نمونه از بهترین کنسرت‌های موسیقی بی کلام است که یکسری خط و مشی‌هایی به مخاطبان نمایش می‌دهد که اگر همانند یک پازل در کنار هم بگذارید، برای شما معنای واقعی خواهد داشت.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تکنیک چهار مضراب چیست؟

تکنیک چهار مضراب چیست؟

چهار مضراب یکی از تکنیک های کاربردی و معروف در عرصه موسیقی است که کاربردهای بسیاری برای ساخت انواع نواها و نغمه ها دارد.

آموزش آواز سنتی در تهران

تکنیک چهار مضراب چیست؟

دنیای موسیقی دنیایی پیچیده و فراتر از تصور است که اصطلاحات و تکنیک های بسیاری در بر دارد. یکی از این اصطلاحات نغمه یا گوشه است که از مسائل بنیادین در دنیای موسیقی است و از اولین مباحثی است که برای آموزش موسیقی مورد بحث قرار می گیرد. در بین این مباحث یکی از مباحثی که افراد بسیاری درگیر یادگیری هستند چهار مضراب است. چهار مضراب یک اصطلاح بسیار معروف و شناخته شده در موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی آذربایجانی است که افراد به نام بسیاری موسیقی ها و نواهای شگفت انگیزی با این تکنیک به ثبت رسانده اند. از این آثار می توان به چهارمضراب راست پنجگاه از ایرج بسطامی، چهارمضراب حسین علیزاده و ارشد تهماسبی و قطعه «تمنا» از پرویز مشکاتیان اشاره کرد. قطعه هایی با چهار مضراب تدوین می شوند ریتم مشخص و خاصی را دنبال می کنند. یادگیری و بکارگیری این تکنیک می تواند یکی از سکو های پرتاب در دنیایی موسیقی باشد.

چهار مضراب برای چه آلاتی مناسب است؟

همانطور که گفته شده چهار مضراب یک تکنیک سنتی و بسیار قدیمی است که برای نواختن موسیقی ها سنتی ایرانی و اصیل آذربایجانی مورد استفاده قرار می گرفته است. از این ساز های می توان به ساز تار ، ساز سه تار و ساز سنتور اشاره کرد در هر یک از این ساز های تکنیک چهار مضراب به نحو ویژه ای جلوه می کند. این به معنی است که ممکن است تکنیک چهار مضراب بر روی سه تار با تکنیک چهار مضراب روی سنتور متفاوت است. بعد ها این تکنیک وارد عرصه و بعد های دیگری موسیقی شد که امروزه این تکنیک بر روی آلاتی مانند ویولن و کمانچه نیز قابل پیاده است. برای نواختن چهار مضراب بر روی هر یک از این آلات از نشانه های مختلف استفاده می شود تا برای نوازنده قابل درک باشد.

کاربرد این تکنیک چهار مضراب

تکنیک چهار مضراب از آن دسته تکنیک هایی است که برای ساختن نت های تکراری در موسیقی ایرانی بسیار کاربرد دارد. البته پیچیدگی و یا سادگی ساخت نت ها با این تکنیک به شخص نوازنده و میزان مهارت آن بستگی دارد. نوازنده ای که از این تکنیک برای نواختن نغمه ای خاص بهره می گیرد یک الگوی خاص و منظم را برای بار ها تکرار می کند. برخی ها بر این باورند که این تکنیک زمانی خود را نشان می دهد که با یکی از ساز های کوبه ای همراه باشد چرا که از یکنواختی جلوگیری می کند. برخی دیگر از نوازنده ها این تکنیک را راهی برای نشان دادن مهارت نوازنده و استراحت دادن به خواننده تلقی می کنند.

مدت زمان آموزش چهار مضراب

افرادی که نوازنده آلات موسیقی مانند تار، سنتور، سه تار و ساز های کمانه ای هستند علاقه بسیاری به یادگیری تکنیک کاربردی چهار مضراب دارند. یادگیری چهار مضراب به سه عامل اصلی بستگی دارد. اولین مورد انتخاب آموزشگاه موسیقی به نام، معتبر است که از استادان و نوازندگان حرفه ای و متخصص برای آموزش استفاده می کند. عدم توجه به این گزینه می تواند مراحل فراگیری شما را به تعویق بیندازد. نکته دوم و سوم به خود شخص بستگی دارد. مسئله دوم این است که شخص تا چه اندازه با موسیقی و دنیای موسیقی آشنایی داشته باشد. افرادی که با این حرفه آشنایی دارند به راحتی می توانند این تکنیک را یاد بگیرند. سومین مورد استعداد شخص هنرجو از بابت فراگیری هنر است. افرادی که استعداد خاصی در فراگیری موسیقی دارند می توانند در مدت زمان کمی به این تکنیک تسلط یابند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

دلایل دورگه شدن صدا

دلایل دورگه شدن صدا

اگر به تازگی نواختن گیتار را فرا گرفته باشید، به طور حتم می‌دانید که صدای شما در نواختن اهمیت ندارد. اما اگر به تازگی به دنبال آموختن تن صدا در تئوری موسیقی خوانندگی هستید، بی شک می‌دانید که نوع صدای شما حتی در درآمد خوانندگی‌تان هم موثر است. البته به طور قطع نمی‌توان بیان کرد که صدای کلفت یا صدای نازک بهتر است. صدایی برای خوانندگی بهتر است که با استایل خوانندگی شما متناسب باشد. برای مثال، اگر آقا هستید، بسیار خوب است که صدای شما هم کلفت باشد. در ادامه همراه ما باشید.

برای محکم صدای خود با ترفند ماسک پیش بروید

تن صدای خود را پایین تر بیاورید و صحبت کنید. به طور حتم، شما هم متوجه می‌شوید که چقدر صدای‌تان کلفت تر شده است. یکی از ترفتدهای کلفت کردن صدا در هنگام خوانندگی، شمرده شمرده بیان کردن کلمات آهنگ می‌باشد. البته تمامی افراد نمی‌توانند از این ترفند استفاده کنند. چرا که آن‌ها تودماغی صحبت می‌کنند و به همین خاطر، از شدت محکم بودن صدای آن‌ها کاسته می‌شود.
آواز سنتی در تهران
منظور از ترفند ماسک، حوزه لب‌ها و قسمت بینی است. حال اگر فردی از این دو ناحیه به صورتی حرف بخواند که لرزش اندکی داشته باشند، از قسمت ماسک خوانده اند. مسلما در هنگام خوانندگی نمی‌توانید در تمام قسمت‌های خوانندگی، همین گونه ادامه بدهید. در مواقعی که احساس می‌کنید که فورا به صدای ضخیم نیاز دارید، این ترفند مناسب است. صدای حاصل از استفاده از ترفند ماسک، تودماغی نیست. این همان صدای طبیعی شما است که قبلا نمی‌توانستید به گوش شنوندگان برسانید.

از ناحیه دیافراگم تنفس کنید
تنفس صحیح می‌تواند جذابیت صدای مردانه را بیشتر کند. هر بار که می‌خواهید تمرین کنید و بخوانید، شانه‌های خود را ثابت نگهدارید و شکم خود را بالا و پایین ببرید. اگر اینگونه نفس نمی‌کشید، به طور کلی اشتباه می‌کنید. شاید یکی از دلایل نازک بودن بیش از حد صدای‌تان، تنفس اشتباه شما می‌باشد. از تاثیرات تنفس صحیح این است که قدرت صدای شما افزایش پیدا می‌کند. برای پی بردن به این موضوع، چندین کلمه را مشخص کنید و به هنگام تنفس، آن‌ها را تلفظ کنید. در این حالت صدای شما بم تر به نظر می‌رسد. بدون اینکه صدای شما از ناحیه گلو، خراشیده به نظر برسد.

تارهای صوتی خود را تقویت نمایید
یکی از دلایل بسیار مهم برای صدای بسیار ریز در آقایان، ضعیف بودن تارهای صوتی حنجره‌شان است. وقتی از تارهای صوتی حرف می‌زنیم، دقیقا منظورمان ساختار تار مانند در حنجره نیست. در حقیقت، حنجره ما از دو لایه تشکیل شده است. منظور ما از تارهای صوتی، دقیقا همین دو لایه حنجره می‌باشد.
آموزش آواز سنتی
افرادی که از حنجره خود برای آواز خواندن استفاده نمی‌کنند، در روند تقویت صدای خود موفق نخواهند بود. چرا که هر چه از حنجره کمتر استفاده کنید، هیچ تغییری در بهتر شدن صدای حاصل از آن، بوجود نمی‌آید. این چرخه دارای اشکال است و به همین ترتیب، شما هیچ وقت به تن صدای مطلوب خود دست پیدا نمی‌کنید.

چند شعر برای خوانندگی انتخاب کنید تا چرخه تقویت تارهای صوتی شما به سمت بهتر شدن پیش برود. سپس هر روز زمان مشخصی را به بلند خوانی آواز اختصاص بدهید. حفظ تداوم بلندخوانی در طی زمان بلند مدت، از اهداف دیگر این نوع تمرین‌ها است. سعی کنید که حوصله به خرج دهید. برای دستیابی به رمز موفقیت در خوانندگی می‌بایست صبور باشید.

توجه داشته باشید که بلند خوانی شما نباید به فریاد زدن تبدیل شود. چون با فریاد زدن، پایه و اساس سلامت حنجره خود را به خطر می‌اندازید.

تمرین صداسازی انجام دهید
تمرین صداسازی بدان معنا است که شما در هر حالتی بتوانید با تمام وسعت صدایی خودتان اجرا کنید و بخوانید. تمرین صداسازی به سبک خوانندگی ارتباط خیلی خاصی ندارد. بنابراین، از پرداختن به حاشیه‌هایی مثل تمرین صداسازی مرتبط با سبک خواندن خود داری کنید. اهمیت نپرداختن به این مسئله غیرضروری، تنها برای سلامت حنجره خودتان مناسب می‌باشد.

به سراغ قلیان و مواد مخدر نروید
خیلی از افراد بدون اینکه از اصول دو رگه کردن صدا در خوانندگی مطلع باشند، قلیان و مواد مخدر را راهکار مناسبی برای کلفت کردن صدا می‌دانند. اما در واقعیت این چنین نیست. مکمل‌های بدنی و مواد مخدر، هیچ تاثیر مثبتی در جهت ضخیم کردن صدا ندارند. اگر این موضع را باور ندارید، از افراد سیگاری بخواهید که برای شما آواز بخوانند. شاید در دقایق اول، صدای فرد سیگاری محکم و کلفت باشد. اما در چندین دقیقه بعد می‌بینید که آن‌ها نفس نفس می‌زنند. مصرف سیگار باعث می‌شود که حجم تنفسی نرمال آن‌ها کمتر شود. پس نه تنها سیگار کشیدن سبب کلفتی صدا می‌شود، حجم صدای تنفسی فرد خواننده هم به شدت کاهش پیدا می‌کند. پس بهتر است به دنبال بهترین راهکارهای کلفت کردن صدا باشید.


5 قدم اساسی برای کلفت کردن صدا در مردان

1- در قدم اول، گوش خود را به بلند خوانی عادت بدهید. منظور از بلند خوانی، فریاد زدن به هنگام خوانندگی نمی‌باشد. منظور ما از عادت دادن گوش‌تان به بلند خوانی در هنگام تمرین، پذیرش تغییر در صدا می‌باشد. اگر شما از صدای کلفت و ضخیم خود در هنگام خوانندگی لذتی نبرید، هیچ وقت به تمرینات خوانندگی و صداسازی ادامه نخواهید داد.

2- در قدم دو می‌توانید یک خواننده اپرا را انتخاب کنید. آهنگ‌های این خواننده را چندین باز گوش دهید. سپس همراه با خواننده اپرا بخوانید. همخوانی کردن شما با این خواننده باعث می‌شود که به راحتی خودتان را به صدای کلفت و ضخیم او نزدیک کنید.

3- در سومین قدم، بهتر است همزمان با همخوانی، صدای خود را ضبط کنید. در حالت عادی، شما صدای خود را از طرق استخوان‌های صورت‌تان می‌شنوید. اما وقتی صدای خود را ضبط می‌کنید، همانند یک شنونده نسبت به صدای خودتان نظر می‌دهید. ضبط کردن صدا به شما کمک می‌کند که هر بار کیفیت صدای خود را بسنجید و بهتر عمل کنید.

4- در چهارمین قدم، شما روبه‌روی آینه بایستید و بخوانید. منظور از خواندن در اینجا، آوازخوانی و تمرین صدا است. خواندن در روبه‌روی آینه باعث می‌شود که طرز صحیح ادای کلمات را یاد بگیرید. بررسی مداوم اشکالات تلفظی، شما را به آنچه که می‌خواهید می‌رساند. پس صبور باشید!

5- همان طور که روبه‌روی آینه ایستاده اید و به گونه تلفظ کلمات داخل ملودی توجه می‌کنید، به سیبک گلوی خود هم توجه داشته باشید. چرا که وقتی سیبک بالاتر باشد، یعنی صدای شما زنانه و زیر است. زمانی هم که سیبک گلوی شما بالاتر باشد، یعنی صدای شما بم و ضخیم می‌باشد. اگر هنوز هم با نازک بودن صدای خود مشکل دارید، سیبک گلو را به آرامی با دست خود به سمت پایین جابه‌جا نمایید. حرکت دادن سیبک نباید به طوری باشد که سلامت حنجره شما به خطر بیافتد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی بلوز چیست؟

درباره موسیقی بلوز

موسیقی بلوز یکی از سبک‌های موسیقی عامه‌پسند است. سبک، گونه یا ژانر موسیقی بلوز همان قطعاتی است که در دل سیاه‌پوستان آمریکایی بوجود آمد و تا اکنون نیز در میان سبک‌های عامه‌پسند موسیقی توانسته است جایگاه خود را حفظ کند. برخی از اساتید برجسته، علت معروف شدن موسیقی بلوز را به پیشگامان این نسل نسبت می‌دهند. زمانی که سیاه‌پوستان آمریکا با اندوه زیادی، آواز غمگین را می‌خواندند، از محبوبیت موسیقی ابداعی خود مطلع نبودند. چنانکه امروز مشاهده می‌کنیم بلوز بالاد، بلوز راک، شیکاگو بلوز و کلاسیک بلوز جزو سبک‌های فرعی و محبوب موسیقی بلوز هستند. به همین خاطر، از سبک موسیقی بلوز می‌توان بعنوان سبک موسیقی ابداعی و محبوب سیاهان در جهان، یاد کرد.

موسیقی بلوز چیست؟

بلوز یک گونه موسیقی ساز و آواز است که اصالت آن به سیاه‌پوستان آمریکایی باز می‌گردد. اما برخی دیگر این نظر را دارند که ریشه موسیقی بلوز در فرهنگ غرب آفریقا است. زمانی که برده‌های سیاه آوازهای غمگین و اندوهگین می‌خواندند، به تدریج این سبک شکل گرفت. آواز خوانی اندوهگین آن‌ها به نت‌های Blue معروف است. بنابراین، یکی از ویژگی‌های بارز و واضح موسیقی بلور، حضور نت‌های Blue در طی خوانندگی می‌باشد. این نُت‌ها در موسیقی بلوز دارای جایگاهی خاص هستند. به طوری که درجات سوم، پنجم و هفتم گام ماژور متعلق به نُت‌های غمگین و محزون است. اگر نمونه موسیقی‌های بلوز را گوش کرده باشید، به خوبی متوجه هستید که صدای حاصل از این درجات، بم‌تر از سایر نُت‌ها است. پس دور از ذهن نیست که ملودی‌های بلوز با ملودی‌های جاز فرق داشته باشد. کمی بعدتر در تاریخ، از سبک موسیقی بلوز بعنوان ندا و پاسخ یاد کردند. نمونه‌های ندا و پاسخ در آثار موسیقی بلوز، جَز، سول گاسپل و فانک به وفور شنیده می‌شود. بنابراین، نقطه مشترک بین ژانر بلوز با جز و و راک اند رول همان  call and response یا الگوی ندا و پاسخ است. گفتنی است که این نوع از نمونه‌ها در موسیقی بلوز به صورتی است که شنونده پس از شنیدن، حالت روحانی در درون خود احساس می‌کند.

یکی دیگر از ویژگی‌های موسیقی بلوز به اشعار، خطوط باس و تنظيم آهنگ مربوط می‌شود. تاریخ نیز بیانگوی فرم‌های ساده موسیقی بلوز است که تا دهه 1960 توانست تاثیرات بسزایی در موسیقی آمریکایی داشته باشد.

شاید با خواندن تاریخچه موسیقی بلوز باز هم این سوال برای شما پیش بیاید که بالاخره سبک بلوز در کجا متولد شد. سرچشمه اصلی موسیقی بلوز همان بردگان آفریقایی بودند که موسیقی خود را به آمریکا منتقل کرده بودند. سپس این سبک به تدریج در مناطق اطراف رود مي‌سي‌سي‌پي پیشرفت و توسعه پیدا کرد.

ویژگی‌های بارز موسیقی بلوز چیست؟

موضوع ریتم در ژانر موسیقی بلوز از اهمیت بسیاری برخوردار است. آن‌چیزی که در ابتدا سیاه‌پوستان می‌خواندند، ماهیتی مبتنی بر ریتم نداشت. آن‌ها براساس احساسات خود می‌خواندند و از هیچ گونه سازی هم استفاده نمی‌کردند. البته در بعضی موارد نیز سازهای کوبه‌ای در اختیار داشتند که صدای دستان خود را با آن هماهنگ پیش می‌بردند. از آن زمان تا اکنون به این صورت بود که هر ترانه در سبک بلوز دارای سه خط بود. خط اول و دوم حالت تکرار داشتند. زمانی که خط سوم شنیده می‌شد، تمامی شنوندگان این احساس را داشتند خط سوم دارای حالتی متفاوت است. دلیل متفاوت بودن خط سوم، تفاوت در ریتم ملودی آن بود. این درحالی است که ژانر موسیقی بلوز هم اکنون هم به همین شکل است.

به بیانی ساده، ریتم در موسیقی بلوز به صورت کشاکش دائمی یک ملودیک دیده می‌شود. آغاز این ملودیک با موضوع سوال و بحث درباره تنش است. اساتید بزرگ موسیقی بلوز براین باورند که هر چقدر موضوع ایجاد تنش پررنگ‌تر باشد، اصالت بلوز در ذهن شنونده واضح‌تر خواهد بود. موسیقی بلوز با همان پاسخ به تنش ادامه پیدا می‌کند. نت‌های بلو که در آغاز و ادامه و حتی پایان می‌شنوید، جزو آکورد به شمار نمی‌آیند. همچنین، این نت‌ها ارتباط هماهنگی با هم ندارند. لذا، زمانی که شما موسیقی بلوز را می‌شنوید، همان حالت تنش را احساس می‌کنید. ناهماهنگی بین نت‌های بلوز زمانی برطرف می‌شود که خواننده به نت‌های قبلی بازگردد. در غیر اینصورت، این تشنج همچنان ادامه‌دار خواهد بود. تکرار در موسیقی بلوز امروزه هم حتی در ملودیک‌های کوچک هم به وفور دیده می‌شود. به تکرار در ملودیک‌های کوچک موسیقی بلوز، هوک یا ریف می‌گویند.

آموزش آواز سنتی در تهران

پیشتازان موسیقی بلوز در ایران

تعداد خوانندگان سبک موسیقی بلوز ایرانی بسیار اندک می‌باشند. عبدی بهروانفر، آرش سبحانی، رعنا فرحان، فریدون فروغی، محسن نامجو و شاهین نجفی، خوانندگان موسیقی بلوز ایرانی هستند. بسیاری از این خوانندگان، موسیقی بلوز ایرانی را با یک گیتار آکوستیک یا الکترونیک فرا گرفتند. پس از آن نیز به فراگیری موسیقی راک پرداختند. هم اکنون هم پیشتازان موسیقی بلوز ایرانی در صحنه‌های زنده، هنرنمایی می‌کنند. برای نمونه، جانی آذری یک خواننده ایرانی تبار است که به سبک بلوز ایرانی می‌خواند.

موسیقی بلوز آمریکایی

گفته می‌شود که موسیقی بلوز آمریکایی در طی تاریخ به یک صورت نبوده است. چنانکه تحول‌های مختلف در جهان نشان می‌دهد که موسیقی بلوز آمریکایی در هر دهه دچار تغییر و تحول شده است. این تغییرات به سمت و سوی بهتر شدن، پیش رفته اند.

موسیقی بلوز ابتدا در میان برده‌های آمریکایی در روستاها رواج داشت. در مراحل بعد، موسیقی بلوز به شهرها راه پیدا کرد. نیو‌اورلئان، ممفیس و سنت لوئیس جزو اولین شهرهایی بودند که موسیقی بلوز آمریکایی به آن‌ها راه یافت و رواج پیدا کرد. نیواورلئان یکی از شهرهای آمریکا است که در کرانه رود می‌سی‌سی‌پی قرار دارد. ممفیس هم در جایگاه دومین شهر پُرجمعیت ایالات متحده آمریکا شناخته می‌شود. سنت لوئیس هم بعد از ممفیس بعنوان پرجمعیت ترین شهر در کشور آمریکا شناخته می‌شود.

W.C.Handy نخستین فردی بود که در اولین ترانه بلوز را در سال ۱۹۱۲ در شهر ممفیس به نگارش درآورد. در سال 1914 هم آوازه موسیقی بلوز آمریکایی به سنت لوئیز رسید. از سال 1920 می‌توان بعنوان اولین سال ضبط رسمی موسیقی آلبوم بلوز نام بُرد. نام نخستین آلبوم در سال 1920، Crazy Blues است. از دهه‌های 1920 و 1930 می‌توان بعنوان سال‌های رشد و شکوفایی شگرف موسیقی بلوز آمریکایی یاد کرد. به نظر می‌رسید که با آغاز جنگ جهانی دوم، سبک موسیقی بلوز به کل از ذهن تاریخ پاک شود. این درحالی است که این اتفاق هر گر نیفتاد! آمریکایی‌هایی که در طی جنگ جهانی دوم به شمال کشورشان مهاجرت کرده بودند، بعد از جنگ جهانی دوم هم به تولید دومین آلبوم موسیقی بلوز پرداختند. Urban Blues، سبک جدید موسیقی بلوز آمریکایی بود که در شهرهای شمال آفریقا مورد استقبال قرار گرفت.

در دهه‌های 1920 و 1930، موسیقی بلوز آمریکایی با لوازم و آلت‌های موسیقیایی قدیمی نواخته می‌شد. این درحالی است که در دهه 1940، از آلت‌های موسیقیایی الکترونیک استفاده شد. پس از آن، شیکاگو بعنوان یک مرکز مهم برای فعالیت موسیقی‌دانان بلوز محبوب و مشهور شد. به همین خاطر، سبک فرعی شیکاگو بلوز در زیرمجموعه موسیقی بلوز قرار گرفت. گیتار و هارمونیکا جزو اصلی‌ترین و ضروری‌ترین وسایل برای نواختن موسیقی شیکاگو بلوز محسوب می‌شود. به طوری که بدون حتی یکی از آن‌ها هم نمی‌توانید از شیکاگو بلوز بهره‌مند شوید.

برخی از اساتید، از ممفیس بلوز بعنوان یک شاخه فرعی برای توصیف ژانر موسیقی بلوز آمریکایی یاد می‌کنند. B.B.King یکی از موسیقی‌دانان برجسته و مشهور ممفیس بود که گیتار، ترومپت و ساکسیفون را با هم ترکیب کرد. در سال‌های بعد، سبکی به نام دلتا بلوز آن‌چنان مشهور شد که در زیرمجموعه موسیقی بلوز آمریکایی قرار گرفت. گیتار آکوستیک در سبک دلتا بلوز، نقش اصلی را ایفا می‌کند. در نهایت، در شهر تگزاس نیز نوازندگی تصمیم گرفتند تا برای نخستین بار، گیتار الکتریکی را بسازند که با هر 4 انگشت دست یک فرد نواخته شود. یک ویژگی دیگر برای این نوع گیتار الکتریک خاص، نواختن آن با یک انگشت شست است. در ادامه شاهد لیستی از بزرگان موسیقی در سبک موسیقی بلوز در جهان هستید:

    بسی اسمیت
    دیوید هانی‌بوی ادواردز
    پال باترفیلد
    روی بیوکنن
    لوئیزیانا رد
    ما رینی
    رابرت جانسون
    بلایند لمون جفرسون
    ‏اسکیپ جیمز
    ری چارلز
    اریک کلپتن
    آلبرت کالینز
    ویلی جانسون کور
    آلبرت کینگ
    بی.بی. کینگ
    بادی گای
    تاج محل
    جان مایال
    گری مور
    سَم مایرز
    مادی واترز
    تی-بون واکر
    استیوی ری وان
    جان لی هوکر

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top