اخبار

چگونه در خانه صدای آواز خواندن خود را ضیط کنیم؟

آیا تا به حال به عنوان یک خواننده صدایتان در هنگام آواز خواندن ضبط کرده‌اید؟ بد نیست که این کار را انجام کنید. اما چه می‌شود اگر میکروفون یا دوربین فیلمبرداری باکیفیت نداشته باشید؟ نگران نباشید! در این پست نکات مفیدی را در اختیارتان قرار خواهیم داد. بسیاری از معلمان صدا، شاگردانشان را تشویق می‌کنند تا هنگام خواندن از خودشان ویدئو ضبط کنند چرا که در این صورت می‌توانند عملکردشان را بازبینی و بررسی کرده و روشهایی که به بهتر شدنشان کمک می‌کند را شناسایی کنید.

اما اگر تازه کار هستید شاید توانایی هزینه کردن صدها دلار برای خرید تجهیزات ضبط را نداشته باشید. و ممکن است از خودتان بپرسید “چطور می‌توانم صدایم را با همین امکاناتی که دارم و با کیفیت خوب ضبط کنم؟”.

خوشبختانه تمام چیزی که لازم دارید یک لپتاپ وب‌کم دار یا یک گوشی هوشمند است.

در ادامه به نکات مفیدی درباره اینکه چطور ظاهر و صدایتان را به بهترین شکل ممکن نشان دهید، می‌پردازیم.

آموزش آواز سنتی

طرز قرارگیری تجهیزات

در اکثر ویدئو موزیک‌ها (مثل آنهایی که از هنرمندان مورد علاقه‌تان می‌بینید)، معمولا زوایای مختلف دوربین، نماهای از بالا به پایین و افکتهای بصری فانتزی با هم ترکیب می‌شوند. اما با فرض اینکه ویدئوی شما برای ارزیابی و بهبود عملکرد خودتان مورد استفاده قرار می‌گیرد، هیچ یک از موارد ذکر شده لازم نیست.
روند کار ساده است. دوربینتان را تا قفسه سینه بالا نگه دارید و سعی کنید تمام بدنتان در یک نما باشد. مثلا اگر پایتان خارج از کادر باشد ممکن است هرگز متوجه بعضی از عادتها مثل اینکه ناخودآگاه هنگام خواندن به پایتان ضربه می‌زنید، نشوید و در نتیجه عملکرد خوبی حاصل نشود.

یکی از محدودیتهای استفاده از گوشی یا دوربین لپتاپ اینست که میکروفون و دوربین به هم متصل هستند. معمولا میکروفون باید درست مقابل خواننده قرار گیرد و دوربین کمی عقب‌تر. یافتن بهترین موقعیت و ایجاد تعادب کمی چالش برانگیز است. شما باید تا جایی که ممکن است تصویر تمام قدتان را ببینید و در عین حال میکروفون هم به قدر کافی نزدیکتان باشد تا صدایتان رسایی لازم را داشته باشد.

اگر برای برقراری تعادل بین دوربین و میکروفون مشکل دارید، شاید بهتر است دوبار آواز خواندنتان را ضبط کنید،؛ یک برای تماشای حرکات بدن و رفتارتان و دیگری برای نزدیکتر قرار دادن دوربین برای ضبط بهتر صدا.

آکوستیک کردن اتاق

آکوستیک کردن محیط مخصوصا یک اتاق به نحوه انتقال صدا در آن گفته می‌شود و رسما یک علم است.

برخی از قواعد پایه که باید مد نظر داشته باشید، عبارتند از:
در یک اتاق کوچک که دیوارهای آن صاف، چهارگوش و خالی است، صدا ضبط نکنید. این امر باعث می‌شود امواج صدا از همه جا برگشت داشته باشند و اصطلاحا با یکدیگر قاتی شوند. اتاقهای بزرگی که مبل، فرش و پرده و دیوارهایشان پوشیده شده‌اند باعث بهتر شدن ضبط صدا خواهند شد.
تمام نویزهای پس زمینه را تا حد امکان از بین ببرید. بچه‌ها و حیواناتتان را بیرون نگه دارید، درها و پنجره‌ها را ببندید و تلویزیون موسیقی غیرمرتبط با کارتان را خاموش کنید و همچنین صبر کنید تا چکش زدن کارگران ساختمانی بیرون از منزلتان تمام شود!
اگر صدا باز هم در اتاق پژواک می‌کند، دیوار را با چند بالشت بپوشانید و تعدادی پتو به آن آویزان کنید. اینها پنلهای صوتی کارآمد و ارزان قیمت هستند.
چطور صدایتان را هنگام خواندن ضبط کنید (بهترین تمرین‌ها)
به خاطر داشته باشید که شما در حال ساخت یک ویدئو برای پیش نمایش و نقد توانایی‌های خوانندگی‌تان هستید و نه برنده شدن جایزه VMA.

در این بخش به چند روش ساده برای شروع می‌پردازیم:
به دوربین نگاه کنید. این همان کاری است که شما در آینده وقتی بخواهید برای دیگران اجرا ‌کنید، باید انجام دهید. بنابراین باید بدانید در مقابل آنها چطور به نظر می‌رسید.
در حالت عادی بنشینید یا بایستید. استرس نداشته باشید چون شما فقط دارید ضبط و تمرین می‌کنید.
لباسهایی که حواس دیگران را پرت می‌کنند، نپوشید. لباسهای راه‌راه یا آنهایی که الگوهای عجیب و غریب دارند ممکن است درست در فیلم گرفته نشوند و افکتهای عجیبی ایجاد کنند. علاوه بر این شما باید روی موسیقی و آواز خواندنتان تمرکز کنید نه سبک لباس پوشیدنتان.
مراقب پس زمینه پشتتان باشید. سعی کنید یک دیوار خنثی و ساده پشت سرتان داشته باشید، درست مثل نکته‌ای که در مورد لباسها به آن اشاره شد. شما باید روی موسیقی و عملکردتان متمرکز باشید.
از نور بیشتر استفاده کنید. شما باید نور بسیار زیادی از پشت دوربین و دو طرفتان دریافت کنید اما پشت خودتان نباید منبع نوری باشد.

مراحل بعدی

وقتی در ضبط ویدئو مهارت کافی را پیدا کردید و به توانایی‌هایتان مطمئن شدید، باید در پی تولید یک ویدئو موزیک با کیفیت بالاتر باشید که دیگران از آن لذت ببرند.

راحت‌ترین روش برای افزایش چشمگیر کیفیت موسیقی ضبط شده‌تان اینست که از یک میکروفون خارجی استفاده کنید. این روزها شما نیازی به سیستم‌های استودیوی خانگی گران‌قیمت ندارید تا به نتیجه عالی برسید. میکروفون‌های فوق‌العاده‌ای که به سادگی از طریق USB‌ به کامپیوتر خانه‌تان وصل می‌شوند با کمتر از 20 دلار در دسترسند. با این نوع تجهیزات خیلی زود به پیشرفت قابل ملاحظه‌ای می‌رسید. با این حال قبل از اینکه برای خرید به فروشگاه بروید، باید بدانید چطور بهترین میکروفون‌های مخصوص خوانندگی را پیدا کنید.

وقتی یک میکروفون خوب داشته باشید می‌توانید از یک دوربین ویدئویی با کیفیت بهتر استفاده کنید. در واقع ممکن است از قبل یک دوربین خوب داشته باشید ولی تا به حال نمی‌دانستید!

وقتی این دو جز از تجهیزات را داشته باشید، قادر خواهید بود ویدئوهایی که 90 درصد ویدئو‌ موزیکهای وایرال در یوتیوب با آنها گرفته می‌شوند را بسازید. پس منتظر چه هستید؟ همین امروز دست به کار شوید!

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

بهترین سن برای شروع خوانندگی

در مقاله “شغل خوانندگی چیست؟” بیان کردیم که خوانندگی به تولید صداهای موسیقیایی با صدای انسان، آواز و خوانندگی می‌گویند. با توجه به این تعریف، بدیهی است که خوانندگی با حرف زدن معمول هر روز ما، بسیار تفاوت دارد و همین تفاوت‌ها است که باعث می‌شود تا خوانندگی در میان اکثر افراد جامعه، طرفداران زیادی داشته باشد. اما یک سوال بحث بر انگیز برای این موضوع وجود دارد که چه زمانی می‌توانم خوانندگی را شروع کنم یا بهترین زمان برای شروع خوانندگی چیست. در مقاله “بهترین سن شروع خوانندگی” همراه ما باشید تا اطلاعات کاملی در اختیار شما عزیزان علاقه مند به آموزش موسیقی قرار دهیم.

آموزش آواز سنتی

چرا در دوران کودکی آواز بخوانیم؟

در واقع علت یا علت‌هایی برای خواندن آواز در سن کودکی وجود ندارند. البته بعضی از اساتید موسیقی در نظر دارند، به دلیل اینکه صدا هنوز تغیرات جدی ندارد؛ خواندن آواز در سنین پایین اصلا توصیه نمی‌شود. اما این باور هم هست که سنین پایین برای شروع تمرین‌های ویژه و زودهنگام برای آموختن موسیقی، فرصت مناسبی است. برای مثال، بهبود حس شنیداری فرد در آینده‌ای نه چندان دور به او کمک می‌کند تا در زمینه آواز بسیار پیشرفت کند. در حالی که این مهارت او در سنین پایین تر یعنی دوران کودکی، رشد و پرورش یافته است.
با توجه به این دو دلیل، به احتمال زیاد خودتان به خوبی دریافته اید که اگر فکر می‌کنید فرزند شما به یادگیری تئوری‌های موسیقی علاقه مند است، می‌توانید به او کمک کنید تا این امر تحقق پیدا کند. البته اگر واقعا به این نتیجه رسیدید که فرزندتان در سنین پایین، به راحتی می‌تواند بخواند و هیچ مانعی برای خواندن او وجود ندارد؛ می‌توانید با یک استاد موسیقی و خوانندگی در این زمینه صحبت کنید تا با مشورت‌های تخصصی در این زمینه، به یک نتیجه مطلوب برسید.

بهترین سن برای شروع خوانندگی چه سنی است؟

همه ما می‌دانیم خوانندگی بیشتر از اینکه یک سرگرمی باشد، یک شغل محسوب می‌شود. پس بهتر است به طور منطقی به این موضوع توجه داشته باشیم. اگر تمایل دارید تا آینده شغلی شما، خوانندگی باشد؛ پس از بلوغ، بهترین سن برای شروع خوانندگی است. البته این مورد، تنها عاملی نیست که بتوانید یک خواننده حرفه‌ای و مشهور شوید. پشتکار، تمرین و آموزش، در کنار هم شما را می‌تواند در لیست بهترین خواننده‌های ایران جای دهد.

چرا یادگیری خوانندگی پس از سن بلوغ توصیه می‌شود؟

دلیل اصلی که خیلی از افراد موثر در زمینه موسیقی و خوانندگی روی آن تاکید دارند که خوانندگی پس از سن بلوغ باید انجام شود، تغییر نکردن تارهای صوتی است. در سنین کودکی تا نوجوانی، تارهای صوتی افراد دچار تغییراتی می‌شود که افراد نمی‌توانند بر روی صدای اصلی و واقعی خود تمرکز داشته باشند.آواز آنلاین

آیا در بزرگسالی می‌توانیم خوانندگی یاد بگیریم؟

همه ما خوب می‌دانیم که هیچ وقت برای یادگیری هیچ علم و هنری دیر نیست. سنین بالا هم زمان مناسبی برای آموزش خوانندگی و تمرین برای آواز خوانی است. علاوه براین با تجربه‌ای که دارید، به طور قطع همانند یک کودک 6-5 ساله از درجه صفر آغاز به فراگیری خوانندگی نمی‌کنید. چرا که با گذر سن، به احتمال زیاد به طور ناخودآگاه ممکن است فنونی را یاد داشته باشید که خودتان هم از آن بی خیر هستید.
غیر از این، تجربه نشان داده است افرادی که در سنین بالا سعی دارند تا خوانندگی را فرا بگیرند، پس از گذر زمان نه چندان زیادی، با پیشرفت چشمگیری رو به رو خواهند بود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی راک چیست؟

موسیقی راک همانند موسیقی بلوز یکی از سبک‌ها و ژانرهای موسیقی محبوب در میان مردم جهان است. موسیقی راک نسبت به موسیقی بلوز تنوع بیشتری از لحاظ آلت‌های موسیقی و عناصر تشکیل دهنده خود دارد. به همین خاطر، شما نمی‌توانید برای توصیف موسیقی راک تنها به یک خط یا یک پاراگراف بسنده کنید. پیدایش موسیقی راک را می‌توان به ظهور موسیقی راک اند رول نسبت داد. سبک موسیقیایی راک اند رول هم محبوبیت زیادی در بین علاقه‌مندان به دنیای موسیقی دارد. چنانچه می‌خواهید به رمز و راز شکل‌گیری و ظهوری موسیقی راک پی ببرید، تا پایان مقاله ما را همراهی کنید. آواز سنتی در تهران

موسیقی راک چیست؟

نزدیک‌ترین سبک به موسیقی راک، راک اند رول است. راک اند رول در سال 1950 در کشور آمریکا شکل گرفت و با استقبال فراوانی روبه‌رو شد. جالب است بدانید که سبک راک اند رول نیز خود بر اساس ریتم اند بلوز و موسیقی کانتری شکل گرفت. عناصر راک اند رول در ضبط‌های بلوز و کانتری به ترتیب از سال 1920 و 1930 آغاز شده بود. این درحالی است که تا سال 1954، هیچ نام و اسم رسمی از ژانر راک اند رول بیان نشده بود. گفتنی است که در هیچ کدام از رسانه‌ها و حتی نشریه‌ها، موسیقی راک اند رول، اشاره‌ای به سبک نشده بود. بعد از سال 1954، موسیقی راک اند رول توانست زمینه ساز ظهور ژانر موسیقی دیگری به نام راک باشد. به همین خاطر، توسعه و محبوبیت موسیقی راک تا حد زیادی مرهون سبک موسیقی راک اند رول است.

ریتم اند بلوز نیز خود تلفیقی از ژانر جَز گاسپل و بلوز است. ترکیب جَز گاسپل و بلوز توسط سیاه‌پوستان آمریکایی انجام شد. گرچه که زمان زیادی از ظهور ریتم اند بلوز نمی‌گذشت، موسیقی راک ابداع شد. بعدها در دهه 1990 موسیقی ریتم اند بلوز به آر اَند بی معروف شد. گفته می‌شود که موسیقی ریتم اند بلوز نخستین بار، 10 سال قبل‌تر از ابداع موسیقی راک، ظاهر گردید.

موسیقی کانتری که یکی دیگر از ترکیباتی است که با ریتم اند بلوز ترکیب شد و این ژانر را بوجود آورد. از ویژگی‌های بارز موسیقی کانتری می‌توان به موضوع آن اشاره کرد. سبک زندگی، طبیعت و عشق جزو سه موضوع مهم و اصلی سنت آمریکا در موسیقی کانتری می‌باشند. موسیقی کانتری را نمی‌توان در دسته خاصی از ژانرهای موسیقی قرار داد. چرا که ژانر بلوز و جاز در موسیقی کانتری، آمیخته هستند. اما به طور قطع می‌توان بیان کرد که گیتار لپ استیل بانجو، ویلن، گیتار و سازدهنی از آلات اصلی نواختن موسیقی کانتری هستند.

موسیقی راک ایرانی

موسیقی راک ایرانی یکی از گونه‌های موسیقیایی است که از سال 40 در ایران رواج پیدا کرد. با توجه به پیشگامی غرب در زمینه ظهور موسیقی راک، به طور قطع نمی‌توان اذعان کرد که ایران یک کشور پیشرو در حوزه موسیقی راک است. اما خوانندگانی وجود دارند که به سبک راک ایرانی تسلط کافی دارند. لقب پدر موسیقی راک ایران به فریدون فروغی می‌رسد. غیر از فروغی، خوانندگان دیگری نظیر فرهاد مهراد، کوروش یغمایی و حبیب محبیان جزو خوانندگان برتر راک ایرانی شناخته می‌شوند. به نظر می‌رسد که سبک موسیقی راک در ایران به فراموشی سپرده می‌شود.

با ریشه‌یابی موسیقی راک ایرانی متوجه می‌شوید که ژانر راک ایرانی از راک انگلیسی و راک آمریکایی نشئت گرفته است. البته سبک‌های اروپایی هم در شکل‌گیری موسیقی راک ایرانی بی‌تاثیر نبوده‌اند. گیتار الکتریکی، گیتار بیس و درامز در موسیقی سبک راک ایرانی همانند ژانر موسیقی راک آمریکایی، جزو متداول‌ترین ساز‌های این نوع موسیقی هستند. مسلم است که لحن خوانندگان موسیقی راک ایرانی به زبان فارسی است که در سبک و چارچوب راک آمریکایی خوانده می‌شود.

درباره تاریخچه موسیقی راک ایرانی بیشتر بدانید!

در دهه 1340 و 1350، موسیقی سنتی و موسیقی پاپ در میان مردم ایران، متداول‌تر و رایج‌تر بود. به همین خاطر، این دو ژانر موسیقی، جای زیادی به منظور توسعه و پیشرفت داشتند. روند رو به رشد موسیقی‌های سنتی و پاپ باعث شد تا خوانندگان ایرانی به رقابت با خوانندگان غربی و آمریکایی در سطح بین‌المللی بپردازند.

در این زمان، هیچ محدودیتی جدی به منظور برگزاری کنسرت‌ها در سراسر دنیا وجود نداشت. به همین خاطر، فرهنگ و هنر در سراسر جهان در حال تبادل بود. ایران هم از این موضوع دور نبود و فرهنگ و هنر از غرب به ایران راه پیدا می‌کرد. برای نمونه، خیلی از مردمانی که در دهه 40 و 50 زندگی می‌کردند، به آثار گروه‌هایی از قبیل پینک فلوید، بیتلز و لدزپلین گوش می‌کردند. چه بسا تعداد زیادی از این علاقه‌مندان، این آثار را تهیه کردند.

با رخداد انقلاب اسلامی در کشور ایران، دیگر خبری از تبادل فرهنگ و هنر بین دو طرف از جهان نبود. به همین خاطر، علاقه‌مندان به سبک‌های موسیقیایی غربی نمی‌توانستند در ایران به راحتی به تهیه موسیقی‌های غربی بپردازند. این محدودیت‌ها و فیلترها تا جایی ادامه پیدا کرد که اکثر خوانندگان سبک پاپ و سبک راک، از کشور خارج شدند و برای همیشه در آن‌جا ماندگار شدند. برخی دیگر از خوانندگان این دو سبک در ایران ماندگار شدند. به واقع، آن‌ها پذیرفته بودند که چه بر سر آثار آن‌ها خواهد آمد. اما فکر نمی‌کردند که حتی از ادامه فعالیت‌شان جلوگیری شود. برای نمونه، کوروش یغمایی تا 18 سال از خواندن سبک موسیقیایی خود باز ماند و اجازه نداشت به هر گونه فعالیتی در این زمینه بپردازد. در این شرایط ناامیدکننده به نظر می‌رسید که همه دریافته بودند که موسیقی راک ایرانی در حال نابودی است.

در سال 1370، وضع حاکم بر جامعه ایران به همین شکل ادامه داشت. این درحالی بود که یک گروه موسیقی ایرانی به نام «کوچ» در کشور آمریکا فعالیت می‌کردند. گروه کوچ به سبک کانتری فعالیت خود را آغاز کرد و در همان سال‌ها نیز به طور زیرزمینی به فعالیت خود ادامه دادند. «کاوه یغمایی» نخستین خواننده راک ایرانی در این دوران بود که از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در کشور خودمان، مجوز دریافت کرد. او با تلاش‌های خود توانست در سال 73 به اجرای کنسرت زنده راک ایرانی بر روی صحنه بپردازد.
آموزش آواز سنتی
از اواخر دهه 1370 می‌توان بعنوان یک رنسانس برای موسیقی ایران یاد کرد. چرا که  وزارت فرهنگ و ارشاد دولت وقت تصمیم گرفت که یک فرصت دوباره به خوانندگان و نوازندگان ایرانی بدهد. موسیقی راک و پاپ از حالت انزوا درآمدند و همانند یک چشم به هم زدن، فعالیت خود را توسعه دادند. با همین وضعیت، باز هم تعدادی از خوانندگان و نوازندگان موسیقی راک بودند که به صورت زیرزمینی به تولید موسیقی راک ایرانی می‌پرداختند. البته در اواخر دهه 1370، هنوز دولت مذکور به صراحت اعلام کرده نبود که موسیقی راک از موسیقی پاپ، مستقل است. به همین خاطر، موسیقی پاپ و راک با هم یک نوع شناخته می‌شدند. دلیل این مدعا هم به آن‌جایی از تاریخ باز می‌گردد که هیچ جشنواره‌ای به نام جشنواره راک در ایران برگزار نشد. تنها جشنواره‌ای که در اواخر دهه 1370 برگزار شد،  «جشنواره موسیقی پاپ ایران» بود. باز هم «کاوه یغمایی» توانست تندیس بهترین اجرای پاپ را از آن خود کند. این درحالی بود که او تنها موسیقی راک را در صحنه زنده اجرا کرده بود.

در پایان دهه 1370، جوانه‌هایی دوباره برای موسیقی راک سبز شد. «هوی متال» یک شاخه از سبک کلی موسیقی راک بود که جوانان آن روزها به دنبال آن بودند. گروه‌های زیادی برای اجرا، خوانندگی و نوازندگی به سبک متال تشکیل شده بودند. این گروه‌های نوپا اجازه نداشتند که به صورت رسمی فعالیت خود را آغاز نمایند. در حال حاضر نیز اجرای موسیقی‌ متال و زیرشاخه‌های آن در ایران ممنوع است.

دهه 1380، وضعیت موسیقی راک نسبت به سال‌های قبل از زمین تا آسمان تغییر پیدا کرده بود. لذا، تمرکز جوانان بر سبک موسیقی راک، چیزی دور از انتظار نبود. همان‌طور که موسیقی راک داشت به اوج خود می‌رسید، روز به روز به تعداد علاقه‌مندان این ژانر افزوده می‌شد.

در دهه 1390 هم موسیقی راک ایرانی به شکل جدیدی در بطن جامعه کشورمان راه یافت. دلیل نوین بودن موسیقی راک ایرانی در دهه 1390، تا حد زیادی به نوآوری عناصر و آلت موسیقی در این دهه باز می‌گردد. برای نمونه، زیرشاخه‌های موسیقی راک با یکدیگر ترکیب شده‌اند و شکل نوینی از موسیقی راک ایرانی تشکیل دادند.

موسیقی راک اند رول

از موسیقی راک اند رول به عنوان سرمنشا ژانر موسیقی راک می‌توان یاد کرد. چرا که تاریخ گویای این حقیقت است که از تکامل موسیقی راک اند رول، ژانر راک شکل گرفته است. موسیقی راک اند رول به نوبه خود از ترکیب سایر سبک‌ها مثل گاسپل، جامپ بلوز، جاز، Boogie-woogie، ریتم اند بلوز و موسیقی کانتری شکل گرفت و آغاز شد. الویس پریسلی و بادی هالی، دو نمونه برجسته از اساتید ژانر موسیقی راک اند رول هستند.

کلاس آموزش آوز سنتی در تهران