اخبار

10 روش برای داشتن صدای صاف و زیبا

اگر به خوانندگی علاقه دارید اما نمی دانید از چه تکنیک هایی برای بهتر کردن صدای خود استفاده کنید، اصلا نگران نباشید. پیدا کردن مهارت آواز و خوانندگی، کار یکی دو روزه نیست و به صبر و تلاش نیاز دارد. برای پیشرفت کردن در این حرفه، باید ابتدا بر تکنیک ها و ترفندهایی مسلط شوید که راه را برای شما و ورودتان به این عرصه، باز میکند.

اولین نکته ای که باید در نظر بگیرید این است که صدا، سازی است که درون بدن قرار گرفته است و این شما هستید که باید بفهمید چطور می توانید به نحو احسن از آن استفاده کنید.

علاوه بر موارد عمومی، عواملی مانند وضعیت چانه، جایگاه سر و حرکات بدن هم می تواند روی صدا تاثیر بگذارد. اگرچه این ترفندها ساده هستند و در واقع از اصول خوانندگی محسوب می شوند، اما ممکن است برخی از خواننده ها و افراد حرفه ای که بخوبی آموزش ندیده اند، با آنها آشنا نباشند. در این مطلب با 10 مورد از بهترین ترفندهای صاف کردن صدا و خوانندگی آشنا می شوید که می تواند برای شما بسیار مفید باشند، پس با ما همراه باشید.

آموزش آواز سنتی
10 مورد از بهترین ترفندها برای صاف و زیبا شدن صدا
1- ترمیم صوتی فوری

این ترفند از بهترین و سریعترین راه های بهتر کردن صدا محسوب می شود. برای انجام این تکنیک، حروف A-E-I-O-U را تکرار کنید و به جابجایی فک خود در آینه نگاه کنید. احتمالا با بیان حروف صدا دار، چانه به سمت بسته شدن می رود. بعبارت دیگر این احتمال وجود دارد که بر روی E و U فک بسته شود و شاید هنگام گفتن موارد دیگر نیز همین اتفاق رخ دهد. دو انگشت اولتان را روی فک خود قرار دهید و آن را حدود 4 سانتی متر پایین بکشید (حتی می توانید از یک درب بطری و یا چوب پنبه بطری استفاده کنید). حال مجددا این حروف را بیان کنید و آن ها را تکرار نمایید (هر چه بیشتر اینکار را انجام دهید، بهتر است چون ما می خواهیم که حافظه عضلانی تان را تغییر دهیم).

هدف از انجام اینکار این است که فک خود را در زمان بیان این مصوت ها نبندید و آن را باز نگه دارید. تا جاییکه می توانید این تمرین را تکرار کنید. پس از تمرین، قسمتی از آهنگ مورد نظر خود را بخوانید و مطمئن شوید که فک تان بر روی این مصوت ها باز باقی می ماند. هرچه بیشتر و بهتر تمرین کنید، این حرکت را سریع تر در عضلات خود تثبیت می نمایید.

برخی افراد زودتر نتیجه می گیرند و سریعتر متوجه بهبود صدای خود می شوند، این درحالیست که تاثیرگذاری آن برای برخی دیگر زمانبر خواهد بود. پس اگر سریعا نتیجه نگرفتید، ناامید نشوید و به تمرین ادامه دهید. ممکن است تنش در گردنتان هم باشد، اگر اینطور است، باید سعی کنید با تمرین عضلات گردن خودتان را نرم کنید. اگر این ترفند برای شما تاثیرگذار باشد، صدایتان بلند تر می شود و تنش صوتی کمتری خواهد داشت. این یک روش بسیار عالی و تاثیرگذار است و موجب بهبودی صدای شما می شود.

2- برای اجرای نت های بالا دقت بیشتری داشته باشید

هر بار که یک قطعه رو به بالا یا یک نت بالا را اجرا می کنید، سعی کنید به خوانندگی خود دقت بیشتری داشته باشید. این درست مثل یک آسانسور است، وقتی آسانسور به سمت بالا حرکت می کند، وزنه بزرگی که به قرقره متصل است به سمت پایین می آید. در نتیجه هر چه آسانسور بالاتر می رود، وزنه هم سنگینی بیشتری پیدا می کند. آواز خواند هم به همین صورت است، شما باید نت های بالا را با مقاومت بیشتری در صدای خود اجرا کنید و برای بیان آنها دقت بیشتری داشته باشید. آوازسنتی

3- بدون وارد آوردن فشار زیاد، به صدای خود قدرت دهید

یکی از تکنیک های مهم این است که بدون فشار آوردن به خود و تارهای صوتی، صدای قوی تری داشته باشید. برای انجام اینکار، این تکنیک ساده را دنبال کنید: چانه را پایین نگاه دارید و سینه را کمی منعطف کنید و سپس قدرت بیشتری در صدای خود ایجاد کنید. برخی از خواننده ها چانه خود را رو به جلو و یا رو به بالا می آورند اما کار درستی نیست چون اینکار فقط تاثیر موقتی دارد و در دراز مدت باعث ایجاد مشکل در تارهای صوتی می شود.
اگر بتوانید چانه تان را پایین نگاه دارید، هم نتیجه بهتری خواهید گرفت و هم صدای قوی تر و بهتری خواهید داشت. برای آسانتر شدن کار، در مقابل آینه بایستید و سعی کنید که در یک عبارت صدای خودتان را بالا و پایین کنید و در همین حین اندکی چانه خود را پایین نگاه دارید. با بالا رفتن صدا، سرتان را به سمت بالا نبرید و چانه را در جای خود نگاه دارید.

مسلما وقتی تن صدا بالا می رود، به صورت طبیعی چانه هم به سمت بالا متمایل می شود اما در هنگام آواز خواندن باید سعی کنید جلوی آن را بگیرید. این کار باعث می شود که قدرت صدای بیشتری داشته باشید و در عین حال میزان فشار را کاهش دهید. اینقدر این تکنیک را تمرین کنید تا در زمان خوانندگی برای شما عادی شود.

4- در صدای خود، ویبراتو یا طنین طبیعی ایجاد کنید

منظور از ویبراتو، لرزش مکرر و منظم صدا در یک نت است. برای ایجاد طنین در صدا، ابتدا رو به روی آینه بایستید و آواز بخوانید. سینه تان را با هر دو دست فشار دهید، سپس آن را از حالت عادی بالاتر بیاورید. نفس بگیرید و نفس تان را خارج کنید اما نگذارید سینه به سمت پایین بیاید.

بعبارت دیگر یک نت بخوانید و تا جایی که می توانید این نت را نگه دارید و اجازه ندهید سینه پایین بیاید. پشت گردن را ریلکس کنید و سعی کنید حین آواز خواندن فک تان باز باشد. فرض کنید که هوا در دهان میچرخد و سعی کنید که سینه بالا بماند. فراموش نکنید که استفاده زیاد از ویبراتو در سبک های مدرن مثل پاپ، راک و… خیلی هم خوب نیست اما اگر صدای هیچ ویبراتویی نداشته باشد هم خیلی به دل نمی نشیند. در نتیجه متعادل باشید و سعی کنید قطعه را با یک تن پایدار به اتمام برسانید و در انتها کمی وبیراتو به آن اضافه نمایید.

5- از استرس، خستگی و استعمال دخانیات دوری کنید

از تمام عواملی که تاثیرات منفی روی سیستم تنفسی می گذارد، دوری کنید. این عوامل می تواند دخانیات یا حتی عوامل محیطی مانند دود و گرد و غبار باشند. دخانیات موجب وارد آمدن حرارت به تارهای صوتی و خش دار شدن صدا می شود. از طرفی استرس روحی و جسمی هم می تواند انرژی بدن را کاهش دهد و به صدا آسیب برساند. پس برای خوانندگی علاوه بر داشتن صدا و تکنیک خوب، داشتن خواب کافی، تغذیه سالم و بطور کلی سبک زندگی سالم نیز لازم است. آواز سنتی

6- صدا و بدن خود را درست مانند یک ورزشکار آموزش دهید

روش آواز خواندن صحیح را بیاموزید، بیش از حد آواز نخوانید و استراحت کافی داشته باشید، بعلاوه داشتن یک رژیم غذایی متعادل و سالم را نیز فراموش نکنید. خوانندگان مانند ژیمناست هایی هستند که باید انعطاف پذیری خود را بالا ببرند.

ژیمناست ها افراد بسیار منظمی هستند که ساعت ها وقت خود را برای تمرین کردن اختصاص می دهند و احتمال آسیب دیدگی آنها بسیار بیشتر از عموم مردم است. خوانندگان حرفه ای نیز با این خطر مواجه هستند و باید یک برنامه تمرینی منظم داشته باشند و وقت تمرین آواز و استراحت آنها کاملا برنامه ریزی شده باشد.

7- از تقلید کردن صدای دیگران بپرهیزید

تقلید کردن صدای آواز یا سبک آواز شخص دیگر می تواند به تارهای صوتی شما آسیب برساند چون تغییر در اندازه یا میزان ارتجاع تارهای صوتی و گلو، باعث تغییر طنین صوتی می شود و حالت مصنوعی ایجاد می کند. همچنین بخاطر داشته باشید که اگر از شخصی که در حال حاضر مشهور است تقلید کنید، فرصت ستاره شدن را از خود دریغ می کنید چون خواننده ی مورد نظرتان مخاطبان و سبک خاص خود را دارد و تقلید کردن به ضرر خودتان تمام می شود. شما باید ستاره بعدی دنیای موسیقی باشید نه یک کپی بردار!

8- از استراحت کردن بیش از حد بپرهیزید

همانطور که تمرین زیاد موجب آسیب به صدا و تارهای صوتی می شود، استراحت های غیرضروری هم می تواند به ضرر شما تمام شود. مجددا ژیمناستی را تصور کنید که هیچگاه تمرین نکند یا بیش از حد معمول به خود استراحت دهد، آیا او در کار خود موفق می شود؟ قطعا خیر! خوانندگان هم دقیقا مانند ورزشکاران هستند که باید وقت تمرین و استراحت مشخصی داشته باشند و اگر صدا مشکلی ندارد، بی جهت نباید به آن استراحت دهند.

9- از رفتارهایی مانند

فریاد زدن، جیغ زدن، بلند صحبت کردن و آواز خواندن با صدای خیلی بلند بپرهیزید
فشار آوردن ناگهانی یا شدید روی تارهای صوتی، باعث گرفتگی ماهیچه های حنجره، گلو و سایر ماهیچه های دخیل در خواندن می شود. اگر این فشار بصورت دایم اعمال شود، تارهای صوتی آسیب می بینند و متورم و قرمز می شوند و در دراز مدت می توانند منجر به تغییر چین های صوتی شوند.

10- آب کافی بنوشید

حتماً در طول روز مقدار زیادی نوشیدنی بدون کافئین بنوشید. اگرچه آبی که می نوشید با تارهای صوتی تان تماس پیدا نمی کند اما موجب آبرسانی به حنجره می شود. آب به تارهای صوتی امکان لرزش کامل می دهد و آنها را مثل روغن نرم میکند. علاوه بر این باعث مرطوب شدن دهان و گلو می شود و شفافیت صدا را حین آواز خواندن بالا می برد. از نوشیدن آب گرم یا سرد قبل از اجرا بپرهیزید چون آب گرم باعث افزایش مخاط اطراف تارهای صوتی می شود و از طرفی آب سرد هم باعث وارد آوردن شوک و تنش به تارهای صوتی می گردد. بهترین کار این است که آب ولرم یا هم دمای محیط بنوشید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

خوانندگی در سن بلوغ: مراحل تغییر صدا و کاری که باید انجام دهید

یادگیری آواز خواندن در دوران بلوغ مانع از این می شود که از صدایتان ناامید شوید و حتی می تواند به بهتر شدن آن هم کمک کند. صبر داشتن در این مسیر خیلی مهم است. خوشبختانه تمرینات و کارهایی وجود دارند که با استفاده از آنها می توانید به روند بهتر شدن صدایتان سرعت بدهید.

ما در این مقاله هر نکته ای که درباره خوانندگی در دوران بلوغ وجود دارد و همچنین نحوه آواز خواندن از طریق تغییر صدا را در اختیارتان می گذاریم.

چطور در دوران بلوغ آواز بخوانیم؟

چه پدر و مادر یک نوجوان باشید و چه مربی آواز و یا رهبر گروه کر، درک مراحل بلوغ و نحوه دست و پنجه نرم کردن با آن بسیار مهم است. حتما شما هم شنیده اید که خیلی ها می گویند صدای پسران در دوران بلوغ تغییر می کند و خروسکی می شود. ممکن است این فکر برای کسی که در کودکی آواز خونی می کرده نگران کننده باشد. ولی مطمئن باشید که خروسکی در کار نیست. صدای یک مرد جوان در طول زمان پنج تغییر را تجربه می کند و هر کدام از این تغییرات ممکن است باعث خشن شدن، بم شدن و زمخت شدن صدا بشوند.

بلوغ فرایندیست که هم از لحاظ جسمی و هم از نظر روحی و روانی تجربه سخت و پیچیده ای محسوب می شود. اگر بتوانید اضطراب و استرس درباره صدایتان را کاهش بدهید این دوره هم به راحتی طی می شود. بنابراین شما به عنوان یک خواننده باید روی مهار و کاهش استرستان کار کنید تا نتیجه بهتری بگیرید.

آیا بلوغ روی صدای یک خواننده تاثیر می گذارد؟

سوالی که برای خیلی از کودکان و نوجوانانی که در زمینه خوانندگی کار می کنند پیش می آید این است که آیا می توانم در دوران بلوغ هم به خوانندگی ادامه بدهم؟ البته که می توانید!

از آنجایی که تغییر از کودکی به بزرگسالی ممکن است زمان بر باشد، مطمئناً شما نمی خواهید ابزارهای صوتی خود را سالها بدون استفاده بگذارید. ممکن است یک ماه یا بیشتر وقت داشته باشید که این امر یادگیری آواز را مشکل می کند، اما نیازی به توقف هم نیست. اگر می خواهید یک هنرمند حرفه ای باشید، هرچه زودتر شروع کنید بهتر می شوید. اگر نمایش های تلویزیونی مانند The Voice Kids یا British’s Got Talent را تماشا می کنید، متوجه می شوید که افراد در هر سنی می توانند به موفقیت های باورنکردنی دست پیدا کنند.

آیا بلوغ روی صدای آواز شما تأثیر می گذارد؟

میزان تاثیر بلوغ روی آوازخواندن شما تأثیر کاملا به جنسیت و ژنتیکتان بستگی دارد. آقایان – که صدای آنها عموماً بم تر است – با حنجره (که به آن جعبه صدا نیز گفته می شود) و چین های صوتی که سه برابر سریعتر از خانم ها رشد می کنند، در دوران بلوغ تغییر شدیدتری را تجربه خواهند کرد. این اتفاق برای دختران بسیار تدریجی و ظریف خواهد بود چون بافت چین های صوتی خانم ها به طور متوسط با ​​یک چهارم سرعت رشد در آقایان رشد می کند.

هورمون ها کاتالیزور تغییرات نوجوانان از جمله تغییرات صوتی هستند. این مساله طول، چگالی و همچنین سرعت لرزش و حتی بافت چین های صوتی را تحت تاثیر قرار می دهد. دوران بلوغ می تواند زمان حساسی باشد اما با نتایج جالب و هیجان انگیزی هم همراه است.

علائم تغییر صدا در دوران

تشخیص تغییر صدا احتمالا دشوار خواهد بود، چون کودکان تمایل به کپی کردن از همسالان خود دارند (چه آگاهانه و چه ناآگاهانه). بنابراین تعمیق صدا ممکن است گمراه کننده و در نتیجه یک “تقلید” باشد. در عوض به دنبال تغییرات بصری باشید. از آنجا که حنجره در یک پسر بسیار بزرگتر می شود، به عنوان سیب گلو قابل مشاهده می گردد. وقتی این تغییر سایز به تکامل رسید، شما با تغییر صدای بلوغ روبرو خواهید شد. آوازسنتی

هنگام آواز خواندن در دوران بلوغ، نباید درد و فشار داشته باشید. اگر موقع آواز خواندن این احساس درد و فشار در گلو دارید باید استراحت کنید. بلوغ قطعاً زمان فشار یا عجله برای رسیدن به چیزی نیست.

مراحل تغییر صدای مردان

می توانید از پسرتان بخواهید آواز بخواند و ببینید که دامنه صدای وی در چه مرحله از بلوغ قرار دارد. این یک راهنمای تقریبی پنج مرحله ای بر اساس دامنه آوازی متوسط یک ​​مرد است:

1. صدای میانی اول: Bb3

2. صدای میانه دوم: Ab3

3. صدای میانی سوم (اوج جهش): F # 3

4. باریتون (صدای بین بم و زیر) جدید: D3

5. جا افتادن باریتون (صدای بین بم و زیر): B2

در همین دوران صدای دختران بین چند لحن متفاوت تغییر خواهد کرد. این تغییرات خیلی چشمگیر نیست و به سختی قابل تشخیص است. ممکن است افزایش خشکی، ناموزونی و تغییر دامنه را مشاهده کنید. به طور کلی، دختران مراحل زیر را در بلوغ پشت سر می گذارند و این تا حدی با تغییرات صدایشان هم مطابقت دارد.
1- قبل از بلوغ. میانگین سنی 10-8 یا 11 سالگی

2- دوران بلوغ / قبل از قاعدگی. میانگین سنی12-11 یا 13 سال

3- بلوغ / پس از قاعدگی. میانگین سنی 14-13 یا 15 سال

4- زن بزرگسال جوان / پس از قاعدگی. میانگین سنی 15-14 یا 16 سال

آواز خواندن از طریق تغییر صدا

تغییر فقط به این معنی است که چیزی ثابت نباشد. طی فرایند بلوغ، غنای لحن ممکن است از بین برود و سپس بازگردد. زمختی صدا یا حالت جیغ مانند آن ممکن است پدیدارشود و سپس ناپدید گردد. بنابراین از این مساله نترسید چون موقتی است و می گذرد. اکثر نوجوانان از تجربه کلی تغییر صدایشان استقبال می کنند چون این یک علامت ملموس برای رشد و بلوغ است.

در حالی که صدایتان شروع به جا افتادن در محدوده های بم تر می کند، مراقب باشید زیاد به آن فشار نیاورید. هنوز صدا قدرت و ثبات جا افتادن در این محدوده آوازی را ندارد و اگر فقط در اینجا نگه داشته شود می تواند به سرعت خسته شود. نت های بالاتر را هم بخوانید، اما باز هم فقط در محدوده آوازی قرار بگیرید و آن را ملایم نگه دارید. از همه مهمتر اینکه مثل همیشه آب زیادی مصرف کنید و خواب کافی داشته باشید. این کار به بهبودی و تغییر دامنه صدایتان کمک می کند.

آیا بعد از بلوغ می توانم به آواز خواندن ادامه بدهم؟

بله. شاید شما هم شنیده باشید که مردم پس از بلوغ در آواز خواندن مشکل دارند. معمولاً این مشکلات هنگامی ایجاد می شوند که صدا هنوز در حال تغییر است یا در دوره نوجوانی فشار بیش از حدی به آن وارد شده است. شنیدن این که صدای شما بسیار تغییر می کند و نمی تواند کاری را که قبلاً انجام داده اید انجام دهد، باعث ناراحتی می شود. اما آرامش خود را حفظ کنید و باور کنید که نه تنها کیفیت صدایتان برمی گردد، بلکه احتمالاً به شکلی جدید و جالب تری نیز باز خواهد گشت. اما ممکن است لازم باشد برای توسعه این ابزار جدید کارهایی انجام دهید.

چه مدت طول می کشد تا صدای من در دوران بلوغ تغییر کند؟

تغییر صدا معمولاً از حدود 12 سالگی شروع و در 15 سالگی کم می شود. اما طبیعت در این کار دقیق نیست، بنابراین ممکن است تغییرات خاصی را ببینید. این تغییرات در کل چند سال طول می کشد، اما “خروسکی شدن” صدا در دوران بلوغ معمولاً فقط چند ماه طول می کشد. ممکن است متوجه شوید که صدای شما ناگهان به اندازه یک اکتاو در یک مدت زمان کوتاه افت می کند. ولی احتمالا صدایتان حوالی 18-16 سالگی صدای اصلی تان را پیدا می کنید. می توانید آواها و صداهای معمول خودتان را مدیریت کنید. خوشبختانه نرم افزارهای زیادی برای کمک به شما در این زمینه وجود دارند.

تمرینات صوتی برای تغییر صدا

خب؛ حالا چطور می توانید با خیال راحت تغییرات مختلف را روی صدایتان اعمال کنید؟ در چنین شرایطی برخی افراد ترجیح می دهند که به طور کلی آواز را کنار بگذارند؛ اما این کار هم درست به اندازه زیاده روی کردن در آواز خواندن مضر است. خبر خوب این است که تکنیک های تقویت کننده ای برای استفاده در این مدت وجود دارد. یادتان باششد که با تغییر صدا، رویکرد شما هم ممکن است تغییر کند؛ پس روش های مختلف را آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی برای شما مفید است.

مسیرهای نزولی پنج تایی

از یک نت اصلی شروع کنید که احساس می کنید به راحتی برای شما قابل دسترسی است. سپس با فواصل یک پنجم با سرعت و ریتم ثابت پایین بیایید. این کار به شما کمک می کند تا بتوانید روی انتقال ها در صدا کار کنید و ایجاد قدرت صدا در هنگام پر کردن فاصله ها را امکان پذیر می کند. همچنین می توانید این تمرین را با فواصل نت شش تایی و هشت تایی هم انجام دهید.

الگو های هجایی

الگو های معمول و همیشگی خودتان را تمرین کنید؛ اما این بار آنها را به جای قالب روان، به صورت هجایی امتحان کنید. ( الگوی هجایی جایی است که هر نت به شدت منفصل / از بقیه جدا می شود). این به شما کمک می کند تا در باز و بسته شدن نای بند دقت ایجاد کنید، چیزی که در اثر تغییر هورمونی می تواند بلغزد. همچنین به آواز شما کیفیت دقیق و واضح تری می دهد.

تمرین فواصل بین نت ها

مثل مسیرهای نزولی پنج تایی، این تمرینات هم روی افزایش توانایی شما برای جداسازی بین ثبت صداهای در حال تغییر کار می کند. این چالش باعث ایجاد ظرافت آوازی می شود (و توانایی موسیقیایی ما را افزایش می دهد) آنچه که همیشه برای یک خواننده مفید خواهد بود. این ویدیو بیشتر درباره فواصل می گوید و نحوه کار کردن در یک تمرین را به شما نشان می دهد.

با نی آواز بخوانید

اگر شما یا هنرجویتان احساس فشار می کنید و آموزش را خیلی جدی می گیرید (تا حدی که برای پیشرفت ضرر دارد) این کار روش سرگرم کننده و جذابی برای تمرین ایده آل است. این تمرین به سادگی آواز خواندن درون یک نی است و شما را قادر می سازد بسیاری از جنبه های آواز را کنار بگذارید و فقط بر تنفس و احساس تمرکز کنید. چنین تمرینی خواننده را از کیفیت آواز دور کرده و وی را ترغیب به بازی و سرگرمی می کند. از این تمرین در دوره های تنش عصبی تغییرات زمختی و جیغی صدا استفاده کنید. اگر به طور مثال گروه کر مدرسه را رهبری می کنید این روش به طور دسته جمعی نیز خوب کار می کند.

علاوه بر این، زمزمه و سوت ها همیشه تمرینات مطمئنی برای گرم کردن و کار با صدای آسیب دیده هستند؛ چه این آسیب به دلیل بیماری باشد و چه از دست دادن صدای قبلی یا تغییرات بلوغ. از هر چیزی که بخواهد دامنه صدای شما را بیش از گسترش دهد – به خصوص آواز همراه با سوت زدن، سر و صدا، جیغ و صدای تیز – خودداری کنید. به همین ترتیب، زمان ثابت شدن دامنه صدایی نیست. برای همه این موارد زمانی وجود دارد. در دوران بلوغ، ما به جای افزایش حجم یا دامنه، به دنبال دقت در انتقال بین نت ها هستیم.

چطور می توانم صدای خودم را در دوران بلوغ درست کنم؟

سعی نکنید صدایتان را اصلاح کنید. مبارزه با این روند هیچ فایده ای ندارد. تنها کاری که باید بکنید این است که سوار این موج تغییرات بشوید و با جریان آن حرکت کنید. تمرینات گفته شده را انجام بدهید، با صدایتان به آرامی رفتار کنید و درک کنید که مدتی طول خواهد کشید تا همه چیز سر جایش قرار بگیرد. شما تنها نیستید، میلیون ها و میلیون ها خواننده قبل از شما این مسیر را پشت سر گذاشته اند و بعد از طی کردن دوران بلوغ صدایشان بهتر هم شده است!

گاهی اوقات، پسران چیزی به نام “پوبرفونیا” (که از نظر پزشکی به عنوان جعل جهش، جعل عملکردی، جهش ناقص، جعل نوجوانی یا جعل بلوغ نیز شناخته می شود) را تجربه می کنند. این اتفاق نوعی اختلال است که به موجب آن صدای فرد مذکر موقع به صحبت یا آواز خواندن مدتها پس از بلوغ بسیار بلند و زیر است. پوبرفونیا بیشتر یک مسئله روانشناختی است تا جسمی و باید تحت نظر یک متخصص گفتار و زبان درمان شود، چون به ندرت پیش می آید که خود به خود بین برود. آموزش آواز سنتی

آیا صدای خوانندگی شما بعد از بلوغ بهتر می شود؟

“بهتر” شدن صدا بعد از بلوغ یک نظر شخصی و سلیقه ای است. صدای جوان و کودکانه کاملاً متفاوت از صدای بزرگسالان است و هر دو می توانند جادویی و گوش نواز باشند. چین های صوتی شما قبل از بلوغ برای تولید صدایی مطبوع، خالص و غالباً عالی کوچک و باریک هستند؛ اما بعد از بلوغ، قدرت بیشتر و به طور بالقوه پویایی بیشتری در صدای خود خواهید داشت. همچنین ممکن است محدوده صدای بم تری را که قبلاً نداشتید باز کنید. این اتفاق گاهی اوقات به این معنی است که شما دیگر نمی توانید نت ها ی بالارا بخوانید، اما با آموزش صوتی، می توانید این موارد را حفظ کنید و حتی آنها را گسترش دهید. کلید دستیابی به صدای آواز بهتر، تلاش و تمرین است تا سن. با تمرین کردن می توانید چیزی که قبلا داشتید را دوباره به صدایتان برگردانید.

شکی در این نیست که بلوغ دوره چالش برانگیزیست؛ اما از طرفی هم مزایای بالقوه زیادی با خودش به همراه می آورد. سعی کنید در این مرحله فشار زیادی به خودتان یا فرزندتان که در دوره بلوغ است وارد نکنید. در پایان این روند، چیزی که به صورت صوتی ظاهر می شود هیجان انگیز خواهد بود.

اما در این میان موارد زیادی وجود دارد که می توان روی آنها کار کرد از جمله اجرا، سازها، تکنیک میکروفون و یادگیری برخی از جنبه های تولید موسیقی. وقتی صدایتان کامل شد، وقت آن است که ببینید کجا و در چه زمینه ای می توانید از آن استفاده کنید. در ضمن، ارزشش را دارد که در مراحل مختلف صدایتان را ضبط کنید تا روی روند پیشرفتتان کنترل داشته باشید.

آیا می توانید صدای آواز خود را در هر سنی بهبود ببخشید؟

بله! آواز یک فعالیت محدود به سن نیست و حتی اگر در سال های آخر عمرتان هم باشید می توانید پیشرفت کنید. ولی اگر می خواهید یک هنرمند حرفه ای در تولید موسیقی باشید، هرچه زودتر شروع کنید بهتر است. این کار را در خانه با استفاده از آموزشهای YouTube انجام دهید، به یک گروه آواز بپیوندید یا برای پرورش صدایتان با یک مربی آواز کار کنید.

چطور می توانم مثل یک خواننده حرفه ای آواز بخوانم؟

با خرید برخی تجهیزات با کیفیت و کمک گرفتن از افراد باتجربه! میکروفن و آمپلی فایر خوب صدای دربافتی خوبی به شما می دهد. شما باید هم از نظر گفتاری و هم از نظر عملی ثابت قدم باشید. تمرین کنید، صدایتان را تمرین بدهید و به این فکر کنید که آهنگ شما قبل از استفاده از نرم افزار چه نکات مثبتی در خود دارد. برنامه های زیاد وجود دارند که می توانند برای آموزش شما بسیار مفید باشند.

چرا به شکل یکنواخت آواز می خوانم؟

این مسئله به ویژه در بین خوانندگان جدید بسیار رایج است چون تنظیم صدایشان ناقص است. وقتی می خواهید بالاتر از حد مجاز دامنه صدای خودتان آواز بخوانید، ممکن است دقیقاً زیر نت بخوانید یا ممکن است صدای زمینه را به خوبی نشنیده باشید و تن را از دست بدهید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تاریخچه ساز کمانچه

بعد از تار، کمانچه مهم‌ترین ساز ملی ایران است. صدای خش‌دار و به اصطلاح “تو دماغی” کمانچه، قرن‌هاست که بخشی از هویت موسیقی سنتی ما را تشکیل می‌دهد و چه در تک‌نوازی و چه در گروه‌نوازی‌ها، جایگاه بخصوصی را به خود اختصاص داده است. چنانکه به اعتقاد برخی، اگر در قطعه‌ای که با مجموعه‌ای از سازهای ایرانی نواخته می‌شود، بخش مربوط به کمانچه به درستی اجرا شود، آن موسیقی خوش‌صدا خواهد بود و عکس آن نیز صادق است. کمانچه را چه سوزناک بنوازند و چه شاد، انگار که نغمه‌اش روایت‌گر تاریخ این سرزمین است و از تلخ‌و‌شیرین فرهنگ و زندگی مردمان آن می‌گوید. قصه‌ای شنیدنی که به آسانی در روح و جان هر شنونده‌ای رخنه می‌کند و بر دل می‌نشیند
 
تاریخچه کمانچه
کمانچه را تکامل‌یافته رباب می‌دانند. در تصاویر کتاب موسیقی کبیر ابونصر فارابی، نشانه‌هایی از سازی مشابه کمانچه است که از آن بعنوان رباب نام برده شده است. در واقع رباب همان نام عربی کمانچه است. البته سازی که در آن دوران نواخته می‌شده دو سیم داشته که بعدها به سه سیم افزایش یافته و کمانچه رایج امروزی نیز چهار سیم دارد. مرحوم روح الله خالقی نیز کمانچه را تکامل‌یافته رباب می‌داند و در کتاب “سرگذشت موسیقی ایران” به این مسأله که از دوران صفویه به بعد، کمانچه به یکی از ارکان اصلی موسیقی ایرانی تبدیل شد اشاره می‌کند.
البته این ساز ایرانی از گذشته‌های دور، در فرهنگ موسیقی اقوام مختلف ایرانی به اشکال مختلف وجود داشته است. کمانچه‌های ترکمنی، لری، آذربایجانی، کمانچه محلی کرمانجی، بختیاری،… هر یک با ویژگی‌های خاص خود، متعلق به فرهنگ و هنر یکی از اقوام کهن هستند. آواز سنتی


کمانچه از گروه سازهای زهی-آرشه‌ای است. به اعتقاد مورخان و زبان‌شناسان، نام کمانچه نیز در واقع از “کمانه” یا همان وسیله‌ای که این ساز را با آن می‌نواختند (که در زبان فرانسوی به آن آرشه می‌گویند) گرفته شده است. اما از تغییرات مهمی که طی زمان در ساختار این ساز اصیل و قدیمی بوجود آمده است، پیش از هر چیز می‌توان به افزوده شدن به تعداد سیم‌های آن اشاره کرد. ربابی که در آثار باقی‌مانده از قرن چهارم هجری دیده می‌شود تنها دو سیم داشته است، که به مرور سیم دیگری نیز به آن اضافه می‌شود. با ورود ویولن به ایران، سازندگان کمانچه از این ساز غربی الگو گرفته و سیم چهارم را نیز به کمانچه افزودند. از دیگر تغییراتی که بواسطه الگو گرفتن از ویولن در کمانچه پدید آمد، افزوده شدن تاندون‌ها (پیچ‌های ریز تغییر کوک به میزان اندک) و اضافه شدن قوسی است که در محل اتصال دسته به کاسه، باعث استقرار بهتر دسته و استحکام ساز می‌شود.
تأثیر دیگر مطالعه و بررسی سازهای آرشه‌ای غربی در دهه‌های اخیر، اقدام سازندگان سازهای ایرانی به ساختن کمانچه‌هایی با محدوده صوتی بم‌تر بود. کمانچه در حالت معمول، حدود سه اکتاو محدوده صوتی دارد که طیف نت‌های معمولی و زیر را (از نظر بمی و زیری) در بر می‌گیرد. اما کمانچه آلتو نسبت به کمانچه معمولی دو و نیم پرده و کمانچه باس نسبت به آن یک اکتاو بم‌تر صدا می‌دهند. شاید در گذشته می‌شد کمانچه را تنها در کنار سازهایی مانند تنبک یا تار متصور شد، اما در سبک‌ امروزی کمانچه‌نوازی شاهد دونوازی دو کمانچه (برای مثال یکی معمولی و یکی آلتو، و یا حتی دو کمانچه معمولی با خطوط متفاوت ملودی) نیز هستیم که اتفاق جدیدی را در موسیقی ایرانی رقم می‌زند.

  ساختار کمانچه

کاسه ساز کروی و توخالی و معمولاً از جنس چوب توت است که به صورت ترکه ای (تکه های باریک چوب که در کنار هم چسبانده می شود) ساخته می شود و مقطع نسبتاً کوچکی از آن در جلو به دهانه‌ای اختصاص یافته و روی دهانه پوست کشیده شده و بر روی پوست، خرکی تقریباً شبیه به خرک تار و نه کاملاً عمود بر سیم‌ها قرار گرفته‌است. دستهٔ ساز، لوله‌ای تو پر است و به طور نامحسوس به شکل مخروط وارونه خراطی شده‌است. انتهای بالایی این لوله؛ توخالی و در طرف جلو شکاف دارد که نقش جعبهٔ گوشی‌ها را می‌یابد. دسته فاقد پرده می‌باشد. سر ساز متشکل است از جعبهٔ گوشی‌ها که در دو طرف آن هر یک دو گوشی کار گذاشته شده و یک قبه که در بالای جعبه قرار گرفته‌است. طول ساز تا سر قبه حدود ۸۰ سانتی‌متر است.
در گذشته این ساز بدون سیم گیر که به شکل کنونی وجود دارد بوده است.در گذشته سیم‌ها مستقیماً به ساز وصل می‌شدند همانند سه تار یا به وسیله قطعه فلزی سیم ها به آن ربط داده می‌شد. پس از ورود ویولن به ایران، تاندور ویولن (پیچ‌های کوچک تنظیم کوک) به سیم گیر اضافه شد تا نوازنده بتواند ساز را دقیق تر کوک کند.
تا پیش از ورود ویولن به ایران، جنس سیم‌های کمانچه ابریشمی یا از روده تابیده شده حیوانات بود و توانایی گرفتن کوک بالا را نداشت. پس از ورود ویلن به ایران، سیم‌های ویلن جایگزین سیم‌های کمانچه شد.
 
این ساز جزو دسته سازهای زهی کششی است. کمانچهٔ امروزی دارای ۴ سیم می‌باشد. کمانچه در زمان قدیم تنها سه سیم داشته[۱] و پس از ورود ویولن به ایران به تقلید از آن سیم چهارم به آن افزوده شده‌است. این سیم‌ها به موازات درازای ساز گستردگی دارد و آوای آن خیلی خوش و دلکش اما کمی اصطلاحاً تودماغی می‌باشد. این ساز می‌تواند آواهای گوناگون بسیاری را برآرد.
آموزش آواز سنتی

اجزای کمانچه

کاسه طنینی:
 تقریبا کروی شکل و تو خالی است و در سطح بالایی آن دهانه‌ای باز وجود داردکه بر آن پوست کشیده می‌شود و خرک روی پوست قرار می‌گیرد. سطح بیرونی کاسه اغلب با قطعاتی از صدف یا استخوان تزیین می شود. در ساخت بعضی کمانچه های محلی پشت کاسه نیز باز است که صدا دهی قوی تری دارد.

پوست:
دهانه از قسمت نازک پوست عمل آمده چهارپایان از جمله آهو، بز و بره انتخاب می‌شود.

خرک:
معمولا از جنس چوب یا استخوان معمولا به طول 4 و ارتفاع 2 سانتی متر است و با پایه کوچک خود روی پوست کاسه قرار می‌گیرد. خرک را کمی کج قرار می‌دهند، به صورتی که طول سیم اول را کمتر و طول سیم چهارم را زیادتر کنند. روی خرک شیارهای کم عمقی وجود دارند که فاصله سیم‌ها را نسبت به هم ثابت نگه می‌دارند.

دسته:
دسته کمانچه مانند لوله تو پر از چوب است به طول تقریبی 25 و قطر تقریبی 3 سانتی متر به حالت مخروط وارونه ساخته می‌شود. دسته که فاقد دستان بندی است از یک طرف به کاسه و از طرف دیگر به سر پنجه ختم می‌شود.

سر پنجه:
در ابتدای طول دسته قرار دارد و از جنس چوب است. سطح رویی آن تو خالی است و 4 گوشی 2 به 2 در طرفین آن قرار دارند. در قسمت بالایی سرپنجه، زایده‌ای به نام صراحی، تاج یا تنگ قرار دارد که به طول ساز می‌افزاید.

گوشی‌ها:
کمانچه 4 عدد گوشی به تعداد سیم‌های ساز و به صورت میخ سر پهن از جنس چوب دارد که 2 به 2 در طرفین سر پنچه قرار گرفته‌اند.

شیطانک:
 استخوان یا چوب باریک و کم ارتفاعی است به عرض دسته که بین سر پنجه و دسته قرار دارد و سیم‌ها از روی شیارهای کم عمق آن عبور می‌کنند و به گوشی‌ها می‌روند.

سیم‌گیر:
قطعه‌کوچکی از چوب یا فلز است که در انتهای بدنه کاسه نصب و گره یک سر سیم‌ها به آن بسته می‌شود.

تعداد و جنس سیم‌ها:
کمانچه دارای 4 سیم با ضخامت‌های متفاوت است. استفاده آکورد کامل سیم‌های ویلون برای کمانچه معمول است.

وسعت:
وسعت معمول صدای کمانچه نزدیک به 3 اکتاو است و به علت وجود کوک‌های مختلف و عدم وجود دستان بندی، تمامی فواصل موسیقی ملی (پرده، نیم پرده و ربع پرده) در این ساز قابل اجرا هستند.
کلاس آموزش آواز سنتی در تهران