اجزای ویلن

اجزای ویلن


ساختار
ویولن ساز زهی و آرشه‌ای بسیار پرطرفدار و دارای هنرجویان بسیاری در کشورمان میباشد. این ساز کوچک‌ترین عضو سازهای زهی-آرشه‌ای است.

برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می‌شود.

کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

اصوات سیم‌های مجاور نسبت به یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل می‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچک‌تر از آن را اجرا نماید.

خرك (در جلو)، گريف (جسم سياه‌رنگ در عقب) و سيم‌هاي ويولن

اين ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته مي‌شود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم مي‌باشد.

ویولن در زمان نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده‌است نواخته می‌شود. کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب عبارتند از: می‌ (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می‌کشند.

آموزش آواز سنتی
اجزا

آرشه:
 يا كمان تركه‌اي چوبي است كه رشته‌هاي موي دم اسب در طول آن كشيده شده و به دو سر آن ثابت شده‌است.

جعبه طنيني:
 (جعبه رِزونانس): جعبه‌اي است كه از سه بخش صفحه روئي، صفحه زيرين و زوارهاي دور تشكيل شده‌است. گريف، خرك و سيم گير در اين ساز از جنس چوب آبنوس (به دليل استحكام بيشتر) مي‌باشد.

دسته يا گردن:
 در واقع دنباله چوب آبنوس تكيه سيم هاست كه محل انگشت گذاري نوازنده در قسمت بالاي آن قرار دارد. نوازنده ويولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاري كند.انتهاي دسته به جعبه كوچكي (جعبه كوك) ختم مي‌شود كه سيم‌ها در درون آن به دور گوشي‌هاي كوك پيچيده مي‌شوند.

خرك:
 پلي‌ست بين سيم‌ها و جعبه طنيني. نقش خرك تقسيم راه سيم‌ها، نگه داشتن سيم‌ها با ارتفاع خاص براي عبور بر روي جعبه طنيني و انتقال ارتعاشات سيم‌ها به جعبه طنيني. در داخل جعبه طنيني استوانه چوبي كوچكي قرار دارد (تقريباً در زير محلي كه خرك قرار دارد)، كه نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زيرين ساز و مانعي در جهت عدم شكسته شدن صفحه روئي ساز از فشار سيم‌ها و خرك است.

گريف:
 از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ويلن چسبيده‌است و تا ميانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گريف بخشي است كه نوازنده با انگشت خود سيم را به آن مي‌چسباند و به اين ترتيب طول سيم را كوتاه مي‌كند و نت‌هاي مختلف را مي‌نوازد.

سيم گير:
 از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندكي از خرك تا آخر تنه ويولن كشيده شده‌است. با زهي از جنس روده يا پلاستيك يا سيم به دكمه‌اي كه در قسمت پائين جدار تعبيه شده بند مي‌شود.

سيم‌ها:
 سيم‌ها از جعبه كوچك سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تكيه‌گاه سيم‌ها ادامه يافته، از روي خرك عبور كرده و در سيم‌گير مهار مي‌شوند. سيم‌هاي ويولن قبلاً از روده گوسفند (زه) ساخته مي‌شد. امروزه در سيم‌هاي بم‌تر، روي روده سيم فلزي نازكي مي‌پيچند و در سيم‌هاي زيرتر از مفتول فلزي تنها استفاده مي‌شود.


نقش اين ساز چه در اركسترها، به صورت گروه‌نوازي و چه در اركستر مجلسي و حتي به صورت تك‌نوازي پر اهميت است و بيشترين نقش را در اركستر بر عهده دارند. نخستين سازندگان معروف ويولن از ايتاليا هستند. گاسپارو داسالو نخستين ويولن حقيقي را ساخت، اما معروف‌ترين ويولن‌ها در شهر كرمونا ساخته شدند. آندره آماتي و فرزندش نيكولا آماتي و شاگردش آنتونيو استراديواري، بهترين ويولن‌هاي دنيا را تاكنون ساخته‌اند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تاثیر موسیقی بر کودکان

تاثیر موسیقی بر کودکان

عقل، احساس، عشق
موسیقی سه بخش مهم از وجود کودک را به صورت همزمان به تکاپو می اندازد و آن عقل، احساس و جسم اوست. تحقیقات نشان می دهد اگر از سنین کودکی فرزندتان را در معرض موسیقی بگذارید به روند رشد ذهنی او کمک زیادی کرده اید. اما مطمئنا این دسته از کودکان قابل مقایسه با کودکانی نیستند که به صورت فعالانه یعنی نواختن یک ساز به تمرین موسیقی پرداخته اند.

موسیقی قبل از 7 سالگی
مطالعات دانشمندان نشان می دهد کودکانی که قبل از سن 7 سالگی به تمرین موسیقی می پردازند، دارای هوش بهتری هستند که این روند تسریع هوش آنها با بزرگ تر شدنشان همچنان ادامه خواهدداشت. اما نکته جالب تر اینجاست که وقتی شما به یادگیری یک ابزار موسیقی می پردازید درگیر چالشی می شوید که مدام و مدام در زندگی تان ادامه خواهدداشت. مهارت موسیقی نیاز به تمرین و استمرار دارد و این استمرار کودک شما را همزمان با بزرگ شدن دنبال می کند و به او قدرت رویارویی با چالش های زندگی را خواهدداد. آموزش آواز سنتی

تقویت اعتماد به نفس
یکی از بزرگ ترین مزایایی که استفاده از موسیقی برای کودکان به همراه می آورد تقویت اعتماد به نفس در آنهاست. وقتی کودک قادر به نواختن یک ساز باشد و بتواند در خلال نواختن شعر کوتاهی را نیز بخواند احساس غروب خاصی کرده درنتیجه به خود و توانایی هایش ایمان پیدا خواهدکرد. این اتفاق اعتماد به نفس خوبی را در او خواهد پروراند. علاوه بر این نواختن یک آلت موسیقی حس جسارت و شجاعت را در کودک پرورش خواهدداد چون مطمئنا مواقعی پیش خواهدآمد که او در مقابل شما و یا دوستان و اقوام به هنرنمایی بپردازد و درنتیجه چنین کودکی هرگز تبدیل به یک فرد کم رو نخواهدشد.

موسیقی و ریاضی
وقتی فرزندتان شروع به نواختن سازی می کند از همان منطق و استدلالی استفاده می کند که در هنگام حل ریاضیات آن را به کار می گیرد. در نتیجه اگر فرزند شما شانس این را داشته باشد که در معرض آموزش موسیقی قرار گرفته باشد، خیالتان راحت باشد که در زمینه ریاضیات و حل فرمول های پیچیده ریاضی هیچ مشکلی نخواهدداشت. در بعضی دانشگاه های جهان موسیقی به عنوان یک واحد درسی در کنار دیگر دروس به صورت اجباری آموزش داده می شود تا از تاثیرات خوب آن در دیگر درس ها بهره ببرند.  

تقویت مهارت های اجتماعی
کودکانی که به صورت گروهی به تمرین موسیقی می پردازند مهارت های اجتماعی بالایی را دارا هستند. کودکان در خلال گروه موسیقی یاد می گیرند که با یکدیگر همکاری و مشارکت داشته باشند و مهم تر از همه در هماهنگی کامل با یکدیگر باشند چون در غیر این صورت نمی توانند کار عالی را ارائه دهند. علاوه بر این کودک به صورت غیرمستقیم می آموزد که وقتی قطعه ای با مشارکت گروه نواخته می شود بسیار زیباتر از قطعه ای است که توسط او به صورت مجزا نواخته می شود. این درس بزرگ او را بیشتر به جامعه و افراد پیرامونش انس و پیوند می دهد. برهمین اصل مهارت دوست یابی در کودک شکل گرفته و او را قادر به ایجاد ارتباطات اجتماعی مفید و سازنده می سازد.
 
پردازش سریع اطلاعات
هیچ فعالیتی به اندازه نواختن موسیقی نمی تواند کودکان را به هیجان و تکاپو بییندازد زیرا کودک در خلال آموزش باید کاملا حواسش را متمرکز کند و فرصتی برای پرت شدن حواسش ندارد. علاوه بر این او یاد می گیرد که هماهنگ با دیگر کودکان ساز خود را بنوازد. این دسته از کودکان در هنگام بزرگ سالی قادر به درک سریع تر مطالب هستند و سرعت عمل بیشتری نسبت به دیگران دارند.

نوزاد و موسیقی
نوزادان قبل از اینکه قادر به درک کلمات باشند، ملودی یک آواز را کاملا درک می کنند. آنها سعی می کنند که آواها را تقلید کنند. استفاده از یک موزیک آرام خصوصا در هنگام خواب نوزادان می تواند باعث آرامش آنها شود. اگر قرار است برای نوزاد آوازی به شکل لالایی بخوانید سعی کنید آوازتان کوتاه و ساده و در عین حال نرم و کمی بلند باشد ن آن قدر که باعث برهم خوردن آرامش او شود. اگر او را به حمام می برید و یا در حال پوشاندن لباس به نوزاد هستید در حد یک و دو جمله شعری کوتاه در مورد حمام کردن و یا لباس پوشاندن برایش بخوانید و به این ترتیب موسیقی را در تمامی جنبه های زندگی فرزندتان دخیل کنید.

خداحافظ تلویزیون
یکی از کارکردهای مهم نواختن موسیقی برای کودکان سرگرم نگه داشتن آنهاست. نواختن یک ساز آن قدر فرزندتان را مشغول خود خواهدکرد که او کمتر به سراغ تماشای تلویزیون خواهدرفت. مهم تر از همه تمرین موسیقی باعث ایجاد آرامش در کودک خواهدشد و اضطراب و استرس را از فرزندتان دور خواهدکرد. این کارکرد موسیقی در دوران تحصیلی فرزندتان کمک بزرگی به او خواهدکرد. فرزند شما در شب های امتحان و یا در مساقبات مختلف آرام تر با شرایط کنار خواهدآمد و به واسطه موسیقی از روحیه آرام تری برخوردار خواهدبود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

5 مورد کلیدی برای تبدیل شدن به یک خواننده عالی

5 مورد کلیدی برای تبدیل شدن به یک خواننده عالی

در این مقاله من 5 روش کلیدی را به شما ارائه می کنم که با استفاده از آن بتوانید یک خواننده قوی و به یاد ماندنی شوید. تسلط به این 5 نکته به شما کمک می کند که در هر اجرا، مخاطبین خودتان را تحت تاثیر قرار دهید.
چه قرار باشد اولین اجرای خودتان را داشته باشید یا قرار باشد برای یک استادیوم پر از تماشاچی اجرا کنید، قطعا این نکات به شما کمک می کند.آواز سنتی


1- چرا اجرا می کنید؟

دلیل شما برای اجرا چیست؟
هر کسی دلیل خودش را برای اجرا دارد.
زمانی که من اولین بار بر روی صحنه رفتم تا اجرا کنم، واقعا ترسیده بودم. به همین دلیل می خواستم هر چه سریع تر روی صحنه بروم و اجرا کنم.
دلیل شما برای اجرا ممکن است هر چیزی باشد. شاید می خواهید بر روی مخاطبین خودتان تاثیر بگذارید و یا می خواهید اجرای راحتی داشته باشید. تاثیر گذاری بر روی افراد یکی از انگیزه های خوب برای اجرا می باشد.
در حقیقت اصلا مهم نیست که شما چرا می خواهید کار اجرا را انجام دهید بلکه این کار باید طوری باشد که باعث لذت و احساس مثبت در شما شود.
سوال این نیست که قرار است چه چیزی اجرا کنید. بلکه سوال این است که چرا می خواهید اجرا کنید. وقتی که شما بدانید چرا اجرا می‌کنید، سپس همه چیز سر جای خودش قرار می گیرد.


2- آماده سازی

این نکته بر اساس درس های سختی است که خودم در ابتدای اجرا یاد گرفتم. من می دانستم که خیلی برای رفتن روی صحنه اعتماد به نفس ندارم. معمولا می ترسیدم که لغات را فراموش کنم. خیلی اوقات هم این اتفاق رخ می داد.
چرا؟
چون معمولا به اندازه کافی تمرین نکرده بودم.
من با این ذهنیت کار خودم را شروع می کردم که حتما قرار است اجرای بدی داشته باشم یا نهایت یک اجرای متوسط داشته باشم. در نتیجه، هیچ وقت نتوانستم بهترین اجرای خودم را نشان دهم.
بعد از چند اجرای خطرناک و ضعیف من تصمیم گرفتم که تغییر ایجاد کنم. من معمولا قبل از هر اجرا، به خوبی خودم را آماده می کردم. در نتیجه اعتماد به نفس من افزایش پیدا کرد و توانستم اجرای بهتری داشته باشم.
ایجاد کردن تغییر
شما باید مطمئن شوید که به قدر کافی قبل از هر اجرا تمرین می کنید تا بتوانید بهترین توانایی های خودتان را نشان دهید. شما باید یک لیست تمرین برای خودتان داشته باشید. شما باید همیشه آهنگ های خودتان را مشخص کنید. باید بدانید که می خواهید در رابطه با چه چیزی صحبت کنید. حتی چیزهایی که می خواهید بین هر آهنگ بگویید را هم باید تمرین کنید.
حتی شما باید لبخند زدن خودتان را هم در آینه تمرین کنید.
این کار به شما کمک می کند تا بتوانید عملکرد بهتری داشته باشید و پیشرفت کنید. بعد از تمام شکست ها، این تمرین ها باعث می شود که بهترین عملکرد را داشته باشید.


3- تفسیر اجرای خودتان

در این قسمت شما باید علت اجرای خودتان را بدانید و سپس ارتباط علت اجرا با چیزهایی که می خواهید اجرا کنید را درک کنید.
مثلا باید فرض کنید که می خواهید در زمان اجرا، با مخاطبین خودتان ارتباط داشته باشید.
شما باید مطمئن شوید آهنگ های شما به صورتی است که باعث می شود ارتباط بهتری با مخاطبین خودتان داشته باشید.
بسیاری از خواننده ها در زمان اجرا با مخاطبین خودشان ارتباط بر قرار می کنند. تفسیر خواننده نسبت به موضوعات اجرایی خودش، باعث می شود بتواند یک شخصیت و موقعیت خوبی را در قبال مخاطبین داشته باشد.
در واقع دلیل اجرا همین است. یعنی تمام اجرا مبتنی بر عملکرد شما می باشد.
همچنین کل عملکرد شما نیز تحت تاثیر چرایی اجرا شما می باشد. این موضوع برای خواننده ها اهمیت بسیار زیادی دارد.
اگر شما با در نظر داشتن دلیل اجرای خودتان آهنگ های خودتان را بنویسید و یا آن ها را برای اجرا انتخاب کنید ،قطعا می توانید ارتباط خوبی را با مخاطبین خودتان داشته باشید. در نتیجه شما همیشه باید یک هماهنگی بین دلیل اجرا و موضوعات اجرا، ایجاد کنید.


4- کنترل کردن اعصاب

در زمان اجرا همیشه استرس به شما دست می دهد. حتی کسانی که بهترین اجرا را دارند هم در زمان اجرا استرس دارند. این استرس باعث می شود یک انرژی در شما ایجاد شود. تفکر شما در زمان تجربه این استرس، تاثیر بسیار زیادی بر روی عملکرد شما دارد.
اگر این استرس باعث شود که شما احساس بدی داشته باشید، احتمالا این موضوع به باور درونی شما تبدیل می شود و نمی گذارد اجرای خوبی داشته باشید.
استرس خودتان را به هیجان تبدیل کنید
یک نمونه بسیار خوب که از این روش استفاده می کند، یک سخنران عمومی بود که برای مخاطبین بسیار زیادی سخنرانی می کرد. او معمولا می گفت که قبل از اجرا دچار استرس می شود.
او تلاش کرد که این استرس را درون خودش به صورت هیجان تفسیر کند. این کار تاثیر بسیار زیادی بر روی او داشت و در مدت زمان کوتاهی خیلی زود احساس هیجان و اشتیاق قبل از صحبت کردن در او ایجاد می شد.
او تلاش کرد این کار را بیشتر تمرین کند. پس شما هم به یاد داشته باشید که شما هیجان دارید نه استرس. هب مرور این موضوع به باور شما تبدیل می شود.

آموزش آواز سنتی
5- فقط انجام دهید ( ارزشش را دارد!)

حتی اگر شما تمام نکات دیگر را کاملا یاد بگیرید اما نسبت به این نکته تسلط نداشته باشید ،تمام نکات قبلی بی فایده خواهند بود. فرض کنید که شما تمام نکات دیگر را سر و سامان داده اید، و کاملا بر هر کدام تسلط دارید. سپس احتمالا یک صدا در ذهن شما می گوید:
« من قرار نیست جایی اجرا داشته باشم:
شاید هم موضوع دیگری به ذهن شما بیاید مثلا متوجه شوید که قرار است کلی از کارهای شخصی خودتان را انجام دهید. شاید احساس کنید که نمی توانید اجرای خوبی داشته باشید زیرا خواب خوبی نداشته اید.
این موضوع چرا اتفاق می افتد؟
چون که شما می ترسید گام بزرگی را بردارید. در نتیجه ذهن شما تلاش می کند تا بهانه های مختلفی را ایجاد کند که به شما نشان دهد نمی توانید این کار را انجام دهید.
قدم های کوچک بردارید
شما باید راهی پیدا کنید که به خودتان اعتماد به نفس دهید و اجرای خودتان را شروع کنید. مهم ترین نکته، این است که سریع کار خودتان را شروع کنید.
اما، معمولا ما فکر می کنیم که اجرای ما در مرتبه اول باید بهترین اجرا باشد. این موضوع باعث می شود که فشار بسیار زیادی به شما وارد شود. بهترین روشی که من برای شروع اجرا می شناسم، استفاده از گام های کوچک می باشد.
این گام ها کارهای بسیار کوچکی هستند اما وقتی روی هم جمع می شوند باعث می شود شما به اهداف خودتان برسید. در این مورد برای تبدیل شدن به یک مجری بسیار خوب، باید از همین روش استفاده کنید. مثلا برای اولین اجرا باید سعی کنید در یک محیط دوستانه و صمیمی اجرا کنید.
بهتر است خانواده یا دوستان خودتان را دعوت نکنید و از یک یا دو نفر دیگر بخواهید که اجرای شما را تماشا کنند.
بیشتر افراد در زمان اولین اجرای خودشان اشتباهات زیادی دارند .این موضوع تقریبا همیشه باعث می شود اجرا آن ها به شکلی که می خواهند پیش نرود اما در هر صورت این موضوع نباید باعث دل سردی آن ها شود.
گام به گام تا موفقیت
اما بعد از چند مرحله، کم کم شما به اجرا بر روی صحنه عادت می کنید. معمولا بعد از اجرای گام به گام مراحل مختلف شما به این مرحله می رسید. حالا می توانید در محلی بزرگتر یا با حضور دوستان و همراهان خودتان، اجرا را انجام دهید.
شما شگفت زده می شوید که حالا چقدر اجرا برای شما راحت تر می باشد. دیگر زانوهای شما نمی لرزد و می دانید که می توانید از پس مشکلات اجرا بر بیایید.
تبدیل شدن به یک ستاره
شما باید این گام ها را دنبال کنید و در نهایت به ستاره ای تبدیل می شوید که باعث لذت همه می شود. اما ، موضوع نهایی که باید به یاد داشته باشید این است که همیشه شما باید تلاش خودتان را ادامه دهید تا به خواننده ای بهتر تبدیل شوید.
اما، برای تبدیل شدن به یک ستاره شما باید ذهنیت خودتان را توسعه دهید و فقط به خوب بودن اکتفا نکنید.
شما باید الگوهای خودتان را بررسی کنید. ما همه دیده ایم که بسیاری از خواننده های بزرگ نیز در زمان اجرا دچار اشتباه می شوند اما در هر صورت، هیچ کدام از آن ها دست از تمرین و یادگیری بر نمی دارند.
اما در زمان اجرا، شما می توانید با ارائه یک اجرای خوب بسیاری از مشکلات فنی خودتان را پوشش دهید. بسیاری از خواننده ها هستند که با استفاده از اجرای خوبی که دارند، می توانند نواقص فنی خودشان را پوشش دهند.
توسعه یک شخصیت منحصر به فرد برای ارتباط با مخاطبین
به عنوان یک خواننده، این کار به شما کمک می کند تا سبک و صدای منحصر به فرد خودتان را پیدا کنید که باعث یکتایی شما می شود. ویدئو زیر را بررسی کنید تا 5 نکته بسیار مهم در این زمینه را بشناسید.
کارهای زیادی است که می توانید با انجام آن ها سبک خوانندگی خودتان را بهبود بخشید اما این 5 نکته واقعا به شما کمک می کند.
این نکات بر اساس شخصیت خود شما می باشد و به شما کمک می کند که سبک خودتان را توسعه دهید.
با استفاده از این نکات و پشت کار، شما می توانید آهنگ های خودتان را کاوش کنید. همچنین می توانید جهتی را پیدا کنید که باعث هیجان شما می شود.
راحت بودن نسبت به صدای خودتان
ما همه در زمان صحبت کردن یا آواز خواندن صدای منحصر به فردی داریم. در بیشتر اوقات ما نسبت به صدای خودتان در ابتدای کار راحت نیستیم. این موضوع میتواند به دلیل عدم اطمینان نسبت به توانایی های خودتان باشد.
اعتماد به نفس نسبت به سبک، از صدای شما ایجاد می شود.
هیچ وقت صدای خودتان را قضاوت نکنید.
به یاد داشته باشید که صدای شما قدرت شماست. یک مثال خوب در این زمینه، Macy Gray می باشد. او یک صدای مخملی خاص دارد . اما او همیشه با همین سبک آواز می خواند و وقتی ما با او کار می کردیم، فقط تلاش کردیم که سبک او را قوی تر کنیم نه این که سبکش را تغییر دهیم.
بسیاری از خواننده ها هستند که سبک و صدای مشخصی دارند. صدایی که باعث می شود نسبت به دیگران متمایز شوند.
انتخاب بهترین سبک موسیقی برای خودتان
مطمئن هستم که سبک های بسیار زیادی وجود دارد که می توانید آن ها را انتخاب کنید. مثلا سبک بلوز یا پاپ. سبک های خاصی از موسیقی هستند که قطعا همخوانی بهتری با شما دارند.
همانطور که در دوره انتخاب سبک موسیقی گفتم، شما باید خودتان را بشناسید و بر اساس سلیقه و شخصیت خودتان، سبک مناسب برای خودتان را شناسایی کنید. شما همیشه باید عاشق چیزی باشید که می خوانید.
ممکن است شما یک ژانر یا ژانر های مختلف را انتخاب کنید. این کار باعث می شود مسیر شما شکل بگیرد. این کار باعث می شود که سبک شما بر اساس تصمیم های خودتان به عنوان یک مجری و یا خواننده هنرمند، شکل بگیرد.
اشتیاق برای تاثیر گذاری
همانطور که یاد می گیرید که آواز بخوانید، باید آهنگ های زیادی را مجدد بازخوانی کنید. این آهنگ ها قبلا توسط خواننده های دیگر اجرا شده است. اما، این کار باعث می شود قدرت خلاقیت شما بیشتر شود.
یعنی شما باید این آهنگ ها را به روش خودتان بخوانید. شاید گاهی ریتم آهنگ را تند تر یا کند تر کنید و یا مثلا با صدای بم تری یا بالعکس، آهنگ ها را اجرا کنید. در هر صورت باید اجرای شما متناسب با خود شما باشد.
فرآیند این مسیر چیست؟
وقتی شما سعی می کنید آهنگ ها را با خلاقیت خودتان اجرا کنید، کم کم روحیه هنری در ذهن شما توسعه می گیرد. شما می توانید این آهنگ ها را به روش خودتان اجرا کنید. می توانید حالت های مختلف را امتحان کنید. از طریق تلاش و صبر، قطعا شما سبک منحصر به فرد خودتان را پیدا می کنید.
شما باید مشتاق باشید که سبک خودتان را توسعه دهید و به مرحله ای برسید که احساس کنید سبک شما کاملا متناسب با صدای شما است.
خلاق بودن در زمان اجرای آهنگ های دیگران به شما این امکان را می دهد تا شخصیت و سبک خودتان را قوی تر کنید.
محتوای آهنگ های شما مهم تر از هر چیز دیگری است
هیچ چیز مهم تر از تطابق محتوای آهنگ ها با خود شما نیست. آهنگ های شما منعکس کننده شخصیت شما هستند. در نتیجه باید محتوایی حقیقی و سازگار با خودتان داشته باشند.
مثلا من خودم وقتی که می خواستم مجموعه آهنگ های اجرای خودم را مشخص کنم، معمولا آهنگ هایی را انتخاب می کردم که مردم در آن زمان گوش می کردم و خودم هم دوست شان داشتم.
هنر احساس کردن چیزی که می خوانید
آهنگ های شما ، احساسات شما را منتقل می کنند. به همین دلیل ما دوست داریم که مثلا آهنگ های Adel را گوش کنیم زیرا احساسات به خوبی در آهنگ های او احساس می شود. این آهنگ ها باعث می شود که احساس شما به مخاطبین منتقل شود در نتیجه شما می توانید ارتباط خوبی با مخاطبین داشته باشید.
بسیاری از خواننده های بزرگ، احساسات خودشان را به خوبی در موسیقی خودشان ابراز می کنند و در نتیجه باعث می شوند مخاطبین احساس خاصی نسبت به آهنگ به دست بیاورند.
تجربه خود من
من خودم آهنگ هایی را برای خواندن انتخاب می کنم که بتوانم با آن ها ارتباط بر قرار کنم. یکی از بدترین تصورات من به عنوان یک خواننده و مجری زمانی است که من یک لیست کامل از آهنگ هایی را اجرا کنم که اصلا نتوانم با آن ها ارتباط بر قرار کنم.
اما، تمام این آهنگ هایی که تا کنون انتخاب کرده ام، با خودم ارتباط داشته است.
در نتیجه من همیشه تلاش می کنم آهنگ هایی را اجرا کنم که هم خودم و هم مردم آن را دوست داشته باشد. با این کار من احساس خوب و هیجان دارم. من همیشه وقتی آهنگ می خوانم احساس خوبی دارم. تمام لغاتی که اجرا می کنم را باور دارم.
این کار باعث می شود که مخاطبین با من از نظر احساسی ارتباط داشته باشند و من را به عنوان خواننده و مجری درک کنند.
مسیر خودتان را ادامه دهی
ما همیشه تلاش داریم به شما انگیزه بدهیم که سعی کنید در جهت کاری خودتان به مسیر ادامه دهید. معمولا ما تلاش می کنیم که مسیرهای دیگران را دنبال کنیم. حتی اگر نتوانیم سبک دیگران را درک کنیم اما باز هم مایل هستیم مسیر دیگران را دنبال کنیم. شما همیشه باید مسیر خودتان را ادامه دهید.
این موضوع ممکن است مخالف نکات مرتبط با امتحان کردن سبک های مختلف و خلاقیت بر روی آهنگ های دیگران باشد. اما در طول مسیر خودتان، نقاطی است که متوجه مسیر منحصر به فرد خودتان می شوید. این نشان دهنده یک علامت بسیار خوب از رشد شما می باشد.
شما در حال تغییر به یک هنرمند هستید.
اما، این تغییر ممکن است دشوار باشد زیرا شما باید روش های جدیدی را انتخاب کنید. به جای توسعه و خلاقیت بر اساس سبک های دیگران، حالا شما باید یک سبک برای خودتان داشته باشید. شما باید سبک خودتان را مشخص کرده و سپس نسبت به آن پایبند باشید.
به یاد داشته باشید تنها دلیلی که باعث می شود به یک خواننده عالی تبدیل شوید (و یک سبک خاص و متمایز داشته باشید) این است که همیشه تمرین های خودتان را ادامه دهید. این نکته برای رشد به عنوان یک هنرمند اهمیت بسیار زیادی دارد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آشنایی با انواع فلوت و پیدایش آن

آشنایی با انواع فلوت و پیدایش آن


نخستین بار انسان های اولیه با شنیدن صدای بادی که در میان نی های میان تهی و تنه درختان سالخورده پیچیده و صدای خوش آهنگی تولید می کرده است، اصوات مطبوع موسیقی را از سایر صداها بازشناخته و همین امر انگیزه آن ها در ساختن انواع نی ها و سازهای بادی بوده است.
شکل انواع گوناگون فلوت، در حجاری هایی که بر روی کتیبه های سنگی شده و همچنین در بسیاری از تصاویر و تابلوهای قدیمی، بسیار دیده می شود. برخی نیز می گویند که نخستین بار مردم تئاندرتال آلمان به صدای دل انگیزی که از دمیدن در یک سر نی شکسته تولید می شود، پی برده اند. در افسانه قدیمی یونانی پان و سیرنکس هم به این موضوع اشاره شده است.
 
فلوت از سازهای بادی چوبی بی‌زبانه است که ، صدای آن از نوسان هوای دمیده‌شده بر لبه دهنی ساز تولید می‌شود. نفس اجرا کننده از راه سوراخی که در کنار لوله تعبیه گردیده، وارد لوله می‌شود سپس با باز و بسته کردن سوراخ‌های متوالی با انگشتان، صدای به وجود آمده را کنترل می‌نمایند. این ساز جزء قدیمی‌ترین سازهای بادی محسوب می‌شود و قدمت برخی از انواع آن، که باستان‌شناسان یافته‌اند، به ۵۰۰۰۰ سال پیش می‌رسد.

جنس فلوت
فلوت‌ها در گذشته از جنس چوب ساخته می‌شدند ولی امروزه با وجود اینکه این ساز در زمره سازهای بادی چوبی قرار دارد، لیکن ملاک تقسیم‌بندی آن جنس و آلیاژی که در ساخت آن استفاده شده مد نظر نیست، بلکه نحوه تولید صدای آن است.
واژه فلوت در زبان‌های اروپایی به معنای نام کلی سازهای مشابه فلوت نیز بکار می‌رود. فلوت و ساز شرقی نی هم نوعی فلوت شمرده می‌شود. به‌طور کلی فلوت و نی سازهایی هم‌خانواده هستند. فلوت صدای زیبا و دلنشینی دارد که در قدیم از چوب و امروزه از نقره یا طلا ساخته می‌شود. عمر این ساز به چند هزار سال می‌رسد، ولی نمونه‌های جدید آن با شکل کنونی از اویل قرن هجدهم در ارکستر مورد استفاده قرار گرفته‌اند.
 
فلوت عالی ترین و جالب ترین ساز از گروه سازهای چوبی – بادی  است. فلوت را در ارکستر سمفونیک از شکل آن به آسانی می توان شناخت، زیرا تنها ساز بادی ارکستر است که از پهلو نواخته می شود. فلوت انواع متعدد دارد که بیشتر آنها بر خلاف فلوت معمولی ازسر نواخته می شوند و مشهورترین آنها یک نوع فلوت قدیمی به نام فلوت آبک ( Flute-a-bec) می باشد.
آموزش آواز سنتی
فلوت چوبی
این نوع فلوت از جنس چوب ساخته شده البته نحوه ساخت آن در هر منطقه متفاوت است .جنس چوب، قرار گیری سوراخها، قطر فلوت و شیوه نواختن از جمله این تفاوت ها است. برای مثال در چین فلوت dizi ، در هند فلوت بانسوری، در اروپا فلوت آیریش و نیز در آمریکای لاتین پان فلوت مورد استفاده قرار می گیرند ولی شباهتی که بین اکثر این سازها وجود دارد شیوه نواختن آن است که بصورت اریب می باشد.
در ایران نیز فلوت چوبی که در بازار موجود می باشد فلوت پیکولوی بدون کلید است و به نام فلوت عربی شناخته می شود گرچه در کشورهای عربی به ندرت از آن استفاده می شود. در اصل شما با این فلوت می توانید ملودیهای ایرانی، عربی، ترکی وحتی هندی یا شرقی بنوازید و مهم نیست که اسم دقیق آن چه باشد یا متعلق به چه کشوری است.این فلوت صدای بسیار زیبایی دارد و در نتهای بم تا حدودی شبیه به نی عربی می شود.

انواع فلوت
فلوتهای چینی

Dizi یکی از آلات اصلی موسیقی در چین است. نواختن آن به صورت اریب می‌باشد. به طور عمده از چوب بامبو (خیزران) ساخته می‌شود و صدای بسیار زیبایی دارد.      Xiaoسازی بسیار قدیمی می‌باشد. نواختن آن به صورت عمودی و جنس آن نیز از خیزران تیره رنگ است.

 Paixiao از جنس خیزران و بسیار کوچک و نازک می‌باشد. در سال ۱۹۷۱ توسط یکی از اساتید فلوت Dizi اختراع شد.

 فلوت هندی (Bansuri)
 این نوع فلوت در کشورهای هند و پاکستان نواخته می‌شود. از چوب خیزران ساخته شده و بر روی آن ۶ یا ۷ سوراخ وجود دارد. نواختن آن نیز به صورت اریب می‌باشد.
 
اوکارینا (Ocarina)
 یکی از قدیمیترین سازهای موسیقی در جهان می‌باشد. ۱۲۰۰۰ سال قدمت. گذشته آن به چین برمی گردد ولی به مرور زمان به اروپا نیز راه پیدا می‌کند. جنس آن معمولاً از سفال   است  ولی با پلاستیک، چوب، شیشه و فلز نیز ساخته می‌شود. تعداد سوراخهای آن هم ۴ تا ۱۳ عدد می‌باشد.
آموزش آواز
فلوت ریکوردر
نام دیگر آن Fipple Flute یا English Flute است. ساده ترین نوع فلوت می باشد و طرز نواختن آن بصورت مستقیم مانند کلارینت و بسیار ساده است. بعلت سادگی نواختن معمولا برای آشنایی کودکان با موسیقی از آن استفاده می کنند.
 
 
چهار مدل اصلی دارد که عبارتند از :
 Soprano که متداول ترین نوع آن می باشد، صدای آن بسیار زیر و برای ملودیهای شاد مناسب است. نت دو اول آن یک اکتاو پایین تر از نت دو میانی می باشد.
 Alto بعد از سپرانو متداول ترین نوع است.
 Tenor این مدل و مدل باس کمیاب و گرانقیمت هستند و صدای بم تری دارند.
 Bass عضوی از این خانواده با صدای بسیار بم و مناسب برای ملودیهای غمگین.

فلوت کلیددار
فلوت کلید دار، در طول تاریخ همیشه این تعداد کلید را که امروز دارد، نداشته. در حقیقت، در یک زمان از تاریخ، فلوت اصلا کلید نداشته!

از سال ۱۶۶۰ تا زمان Theobald Boehm   تئوبالد بوهم سیستم فلوت های کلید دار محبوبیت زیادی بدست آورد. کلید های فلوت، از یک کلید به هشت کلید افزایش یافت. بوهم سیستم کلید دار مدرنی را در سال ۱۸۳۲ اختراع کرد و در جهت بهبود این سیستم تا سال ۱۸۴۷ تلاش کرد که آن، همان سیستم فلوت های کلیدی امروزی است. سیستم کلید داری که بوهم اختراع کرد، شرایط انگشت گذاری راحت تری را برای نوازنده فلوت فراهم آورد.
به دلیل اینکه یک نوازنده فلوت، ۱۷ انگشت یا بیشتر ندارد که بتواند این تعداد کلید را بکار گیرد، بوهم به این فکر افتاد که تعدادی از کلید ها می توانند بوسیله یک میله به یکدیگر متصل باشند که بطور همزمان باز یا بسته شوند، تا در نتیجه فلوتیست از فشردن کلید های بیش از تعداد انگشتانش در یک لحظه خاص، معاف شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

فیوز خود را پیدا کنید...

فیوز خود را پیدا کنید...

واقعیت این است که وقتی از بیشتر مردم می خواهیم عقیده خود را درباره صدای صحبت کردنشان بگویند معمولا قضاوت های تند و سخت گیرانه ای دارند , وقتی از صدای آواز خواندن صحبت به میان می آید در قضاوت خود حتی تندتر هم می شوند .

فکر می کنم ما بیشتر در دام صداهایی افتاده ایم که معرف شخصیت واقعی ما نیست . شاید ما فکر کنیم کمرو هستیم اما در واقع از عکس العمل یا بی توجهی کسانی که به ما گوش می دهند می ترسیم. با این حال وقتی که یاد بگیریم صدای خود را چگونه آزاد و رها کنیم, از آنچه اتفاق می افتد دچار حیرت خواهیم شد. ما با هم پیش خواهیم رفت و مطمئنا به صدای واقعی خود که بسیار غنی, پرمایه و زیبا است دست خواهیم یافت.
آموزش آواز سنتی
صحبت از آموزش صدا سازی که می شود، اغلب یاد کلاس ها و دوره ها می افتند و اکثر افراد از درس ها و کلاس های آواز و خوانندگی دل خوشی ندارند چون اینقدر سخت و طولانی و طاقت فرسا نشان داده شده اند که واقعا فقط تعداد معدودی که بسیار عاشق رسیدن به هدفشان هستند شاید بتوانند وقت و انرژی لازم را صرف پیشرفت دراین راه کنند . متاسفانه تعداد زیادی فکر می کنند که این کار متعلق به کسانی است که بااستعداد هستند اما باید به شما بگویم که به کار بردن صحیح صدا همیشه مستلزم استعداد خاصی نیست .

و همینطور خیلی از افراد خیال می کنند که آموزش های مربوط به صدا و ارتقا کیفیت آن مختص خوانندگان و یا سخنرانان می باشد اما اگر کمی توجه کنید می بینید که ما در طول شبانه روز برای ایجاد ارتباط , بیشتر از هر چیزی از صدای خود استفاده می کنیم  . بنابراین بهبود توانایی های مربوط به صدا علاوه بر افزایش فوق العاده ی اعتماد به نفس , باعث ارتقاء ارتباطات و به صورت کلی ارتقاء در کیفیت زندگی ما خواهد شد .

صدایی که از دهان ما خارج می شود انتظاراتی درباره ما در اذهان ایجاد می کند , اینکه صاحب چه رفتاری هستیم , چه اندازه در دسترس هستیم , انرژی ما در چه سطحی است و بسیاری موارد دیگر . ما اطلاعات انباشته شده در صدا را تقریبا به صورت ناخود آگاه جذب می کنیم , مانند زمانی که با کسی که هرگز او را ندیده اید تماس تلفنی دارید و تصویر کاملی از او در ذهن خود مجسم می کنید که از طریق امواج صوتی به شما منتقل شده است .

هر چه آگاهی بیشتری از صدای خود داشته باشیم و از امکانات واقعی آن آگاه باشیم , به همان اندازه انتخاب های مختلف و متعددی در برخوردها خواهیم داشت و هرچه بیشتر می توانیم از صدایمان به نفع خود استفاده کنیم , به جای اینکه بگذاریم ما را محدود کند یا ایجاد سوء تفاهم کند .

این را در نظر داشته باشید که هر موقع صدایی شنیدید که خوشتان نیامد یا عیبی در آن به نظر رسید , شما در واقع با یک صدای بد عادت ( صدایی که با عادت های بد و اشتباه شکل گرفته ) روبرو هستید . کار ما این است که این عادت های بد مخصوص هر فرد را شناسایی کرده و آن را با عادت های درست و خوب جایگزین کنیم .

متاسفانه در عمل خیلی مهم نیست که شما با چه ساز باور نکردنی به دنیا آمده اید , زیرا این ساز می تواند با تنش و فشار و عادت های غلط آسیب ببیند .

مثل این می ماند که کسی با ماشین فراری رانندگی کند اما ماشین به دلیل نداشتن یک فیوز کوچک و ارزان  , مانند یک ژیان راه برود . این فیوز در مورد صدای هر شخص می تواند متفاوت باشد که در نهایت از یک یا چند مورد از عادات و الگوهایی که به اشتباه ایجاد شده اند حاصل می گردد .

همه ما این ماشین فراری را در اختیار داریم و شما چه علاقه مند به سخنرانی و چه آواز باشید , روش کار این است که ما باید فیوز مورد نظر را پیدا کنیم و آن را در جای صحیح و مخصوص خود نصب کنیم .

داشتن صدایی که بتوانید روی آن حساب کنید و منعکس کننده وجود شما و نمایانگر افکار , احساسات و عواطف شما باشد , یک موهبت است .من درباره پول و ثروت یا حتی جاه طلبی حرف نمی رنم , درباره شادی صحبت می کنم .

به نظر می رسد موسیقی به بخشی از مغز می رسد که کلمات به تنهایی نمی توانند برسند . از تاثیر لذت بخش و جادویی صدا و آواز خواندن استقبال کنید , بگذارید با یک لبخند شروع شده و باعث خوشحالی شما شود . مطمئن باشید تمام چیزهای دیگر در پی آن خواهند آمد .

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top