اخبار

آموزش آواز دشتی

“دل زِ دستم رفت و جان هــم!! بی دل و جان چون کنــم؟؟ / سر عشقت آشکارا گشت! پنهان چون کُنــم…” بخشی از آواز دشتی استاد محمدرضا شجریان است که اکثر ایرانیان با این آواز دلنشین و غنی آشنا هستند. البته مردم جنوب ایران (خصوصا افراد ساکن در بخش دشتستان) با آواز دشتی، آشنایی بیشتری دارند. چون بسیاری از بخش‌های آواز دشتی در دستگاه شور وجود دارد. تاریخچه آواز دشتی هم گویای منشا این آواز سنتی و فارسی است. گرچه که مدت‌ زیادی است که آواز دشتی در میان ایرانیان محبوبیت زیادی دارد، اما باز هم این محبوبیت همچنان وجود دارد.

پس از شنیدن آواز دشتی چه احساسی خواهید داشت؟

زمانی که آواز دشتی را می‌شنوید، احساس می‌کنید که آواز سوزناکی را شنیده اید. احساس حزن و غمی که آواز دشتی در دل انسان هویدا می‌کند، آواز دشتی را نسبت به سایز آوازهای سنتی موسیقی ایرانی متمایز می‌کند. البته این احساس حزن و غم انگیزی در آواز دشتی بیشتر از دستگاه شور است و همین مورد را هم می‌توان جزو تفاوت‌های میان آواز دشتی و دستگاه شور دانست. البته یکنواختی احساس انسان در آواز دشتی مشاهده نمی‌شود. چون در انتهای آواز دشتی، گوشه عشاق به میان می‌آید و راه را برای بازگشت به دستگاه شور باز می‌کند.

آواز دشتی چیست؟

آواز دشتی به تنهایی خود هویت تئوری و هنری ندارد. چون آواز دشتی بخشی از دستگاه شور می‌باشد و تقریبا می‌توان گفت که آواز دشتی بدون دستگاه شور، معنای به خصوصی ندارد. بخشی از تاریخچه آواز دشتی در فرهنگ و سنت مردم شمال ایران قرار دارد. از طرفی، بخش دیگری از آواز دشتی در جنوب کشورمان جای دارد. با توجه به این موضوع و به طور کلی، آواز دشتی توانسته است که دو فرهنگ شمال و جنوب ایران را به یکدیگر اتصال بدهد. به همین خاطر است که زمانی که آواز دشتی به گوش افراد می‌رسد، احساسات ما متبلور می‌شود.

آموزش آواز سنتی

چه تفاوتی میان آواز دشتی و دستگاه شور وجود دارد؟

با این که آواز دشتی متعلقاتی از دستگاه شور می‌باشد، تفاوت‌هایی هم دارند. فواصل بین دو پرده و یکی از گوشه‌های این دو نوع با هم متفاوت است که در ادامه به آن می‌پردازیم.

تفاوت فواصل میان آواز دشتی و دستگاه شور
درجه‌ها     میزان فواصل
درجه اول تا دوم     سه ربع پرده
درجه دوم و سوم     سه ربع پرده
درجه سوم تا چهارم     یک پرده
درجه چهارم تا پنجم     یک پرده
درجه پنجم تا ششم     نیم پرده
درجه ششم تا هفتم     یک پرده
درجه هفتم تا هشتم     یک پرده

در واقع آواز دشتی بخشی از گوشه شور است. درجه پنجم دستگاه شور را می‌توان همان آواز دشتی دانست. به همین خاطر در آواز دشتی، درجه پنجم از اهمیت بیشتری برخوردار است. البته غیر از درجه پنجم، درجه سوم هم در آواز دشتی اهمیت دارد. به طور کلی، آواز دشتی دارای گوشه‌های متفاوتی است. در لیست زیر به این گوشه‌‎ها اشاره کرده ایم.

    دشتستانی
    حاجیانی
    بیدگلی (یا بیدِکانی)
    چوپانی
    اوج
    گیلکی
    کوچه‌باغی
    غم‌انگیز
    سَمَلی

گوشه عشاق

گوشه عشاق بخشی از دستگاه شور است. اما گوشه عشاق به وضوح در دستگاه شور به گوش نمی‌رسد. در مقابل، گوشه عشاق در آواز دشتی به وضوح شنیده می‌شود. دلیل وجود گوشه عشاق در آواز دشتی، ایجاد راه برای بازگشت از آواز دشتی به دستگاه شور می‌باشد. به همین خاطر می‌توان گفت که ارتباط بین آواز دشتی و دستگاه شور، جدانشدنی است.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد بنفس

موسیقی یکی از چیزهایی است که هر شخصی در هر سنی آن را دوست دارد. در واقع اشخاص با گوش دادن به موسیقی دلخواه خود می توانند حس بهتری داشته باشند و از همه مهمتر باعث افزایش اعتماد به نفس در افراد شود. بنابراین تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس را نمی توان نادیده گرفت زیرا این امر به صورت علمی کاملا ثابت شده است.

تاثیر موسیقی برای افزایش اعتماد به نفس در کودکان

اعتماد به نفس یکی از شاخه های مهم در علم روان شناختی است که به نوعی یکی از شاخصه ها و فاکتورهای بسیار مهم یک شخصیت خوب است و همانگونه که مشخص است، افرادی که دارای اعتماد به نفس بالاتری هستند، در زندگی و در انجام امور مربوط به آن بسیار موفق تر هستند. تحقیقات نشان داده است که تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، بسیار زیاد است و افرادی که در معرض گوش دادن به موسیقی قرار می گیرند، می توانند اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنند. در واقع موسیقی باعث افزایش عملکرد شناختی انسان ها می شود. بنابراین می توان گفت که یکی از عوامل موثر در افزایش اعتماد به نفس، موسیقی است و تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس بر جوانان خیلی بیشتر از سایر اقشار جامعه است.

می توان گفت که موسیقی در همه قسمت های زندگی می تواند بسیار تاثیرگذار باشد. به طور مثال افراد به هنگام ورزش، از موسیقی هایی با ریتم تند برای افزایش انرژی استفاده می کنند و یا برای مدیتیشن از آهنگ هایی با ریتم آرام استفاده می شود. بنابراین همانگونه که موسیقی در جای جای زندگی ما نقش موثری دارد، نمی توان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس را انکار کرد زیرا این امر کاملا حقیقت دارد و افراد با شنیدن هر موسیقی، احساس بهتری دارند.

کلاس آموزش آواز سنتی

تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد بنفسنقش موسیقی در افزایش اعتماد به نفس چیست؟

اینجا یک سوال خیلی مهم مطرح می شود و آن این است که تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس به چه میزان است و اصولا چرا موسیقی سبب افزایش اعتماد به نفس می شود. حتما شما هم زمان هایی داشته اید که در ظاهر حس قوی بودن و اعتماد به نفس داشته اید، اما در باطن احساس اضطراب خیلی شدید داشته اید اما به نوعی حفظ ظاهر کرده اید. بنابراین اگر یک راه حل خیلی سریع برای افزایش اعتماد به نفس در کوتاهترین زمان وجود داشته باشد، می تواند ما را در موقعیت های مختلف کمک نماید.

بنابراین محققان دانشگاه کلمبیا، تحقیقاتی را بر روی گروهی از ورزشکارانی که پیش از مسابقه موسیقی هایی با ریتم تند گوش می دادند، انجام دادند و نتایج نشان داد که این دسته از ورزشکاران در مسابقات خود با قدرت بیشتری ظاهر شده اند. در نتیجه شما نیز می توانید با گوش دادن به آهنگ هایی با ریتم مناسب و متناسب با سلیقه خود، اعتماد به نفس را در خود بیش از پیش افزایش دهید.

رابطه اعتماد به نفس و موسیقی
رابطه عجیبی بین اعتماد به نفس و موسیقی وجود دارد که بسیار جالب توجه است. در واقع هر نوع موسیقی، می تواند به نوعی بر روی ذهن و فکر افراد مختلف تاثیر بگذارد و سبب افزایش اعتماد به نفس هر چه بیشتر شود. به طور مثال ممکن است موسیقی با ریتم تند سبب افزایش احساسات و اعتماد به نفس در گروهی از افراد شود و همان موسیقی در دسته ای دیگر از افراد هیچ گونه تاثیری نداشته باشد. بنابراین باید آهنگ های مختلف برای افزایش اعتماد به نفس در افراد امتحان شوند تا مشخص شود که کدام آهنگ ها می توانند بیشترین تاثیر را بر افراد داشته باشند.

چه آهنگ هایی برای افزایش اعتماد به نفس مناسب هستند؟
برای اینکه میزان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، بیشتر شود، بهتر است شما نیز بدانید که چه آهنگ هایی می توانند به شما کمک کنند تا اعتماد به نفس شما بیش از پیش شود. شما باید آهنگ هایی را که احساسات شما را می توانند برانگیزند، انتخاب کنید. باید بدانید که شنیدن آهنگ هایی با ریتم شاد، مثبت و سازنده می توانند بیشترین تاثیر را بر افزایش اعتماد به نفس شما داشته باشند. پس میزان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، با انتخاب نوع آهنگ تاثیر بسیار مستقیمی دارد. همچنین بهتر است در ساعاتی از روز، آهنگ های بی کلام، انگیزشی و حتی صحبت های انگیزشی برخی از افراد را گوش دهید. بنابراین پس از زمانی که اعتماد به نفس شما افزایش یافت، می توانید از پس مشکلات خود برآیید و هر زمان که دیدید نیاز است تا اعتماد به نفس شما افزایش پیدا کند، می توانید موسیقی های دلخواه خود را گوش دهید. اما تحقیقات نشان داده اند که 3 آهنگ برتر در دنیا وجود دارد که می توانند سبب افزایش هر چه بیشتر اعتماد بنفس شوند. این آهنگ ها عبارتند از:

    we will rock you
    get ready for this
    in da club

بنابراین شما نیز می توانید این آهنگ های معروف را گوش دهید و تاثیر آن را بر میزان اعتماد به نفس خود را بسنجید. این آهنگ ها و هر آهنگی که فکر می کنید می توانند باعث افزایش اعتماد به نفس در شما شوند و حس قدرت بیشتری به شما بدهند. سعی کنید موسیقی را در زندگی خود سهیم کنید و همیشه وقت کافی برای گوش دادن به موسیقی مورد علاقه خود را کنار بگذارید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آواز آکاپلا چیست؟

تا به حال آواز آکاپلا را شنیده‌اید؟ حدس می‌زنید که آواز آکاپلا همانند آواز دشتی باشد که در آن اصوات محزون و غم انگیزی را بشنوید؟! خواننده‌های برتر کشور با آواز آکاپلا کاملا آشنا هستند و به خوبی می‌دانند که ماهیت و تاریخچه آواز آکاپلا چیست. ساده‌ترین تعریفی که می‌توانیم برای آواز آکاپلا بگوییم، عبارت است از: صدای خام خواننده‌ یا خواننده‌ها در حین اجرا در استودیو را می‌توانیم همان آواز آکاپلا بدانیم. با توجه به اینکه خواننده‌های مطرح تمایلی به انتشار این آواز و رونمایی از صدای حقیقی خود ندارند، نمی‌توان نمونه‌های بارزی را به عنوان مثالی از آواز آکاپلا ارائه کرد. اما به طور کلی می‌شود ساعت‌ها و روزها درباره پیدایش ساز آکاپلا سخن گفت. آواز سنتی

معنی واژه آکاپلا

معنی واژه آکاپلا را باید در فرهنگ ایتالیایی جست و جو کنیم. چون نخستین بار که واژه آکاپلا در جهان ابداع شد، در فرهنگ ایتالیا ظهور پیدا کرد. واژه آکاپلا در مفهوم لغوی به معنای شیوه اجرا در کلیسا می‌باشد. شیوه اجرای خوانندگان در کلیسا بیانگوی ماهیت آواز آکاپلا است. زمانی که خوانندگان تک نفره و گاها چند نفره در محوطه کلیسا شروع به خواندن می‌کنند، شما صدای هیچ نوع سازی را نمی‌شنوید و تنها صدای انسان‌های حاضر در صحنه است که به گوش شما می‌رسد. با این حال، این صدا دلنشین است و دلیل آن هم همان هارمونی خاصی است که در صدای خوانندگان کلیسا وجود دارد.

تاریخچه و قدمت آواز آکاپلا

در ابتدای شکل گیری آواز آکاپلا، ماهیت این نوع آواز همین طور بوده است. افرادی که در گروه خوانندگان کلیسا قرار داشتند، صدای زیر و بم خود را تنها با حنجره‌شان و بدون استفاده از هیچ نوع سازی در فضای کلیسا منتشر می‌کردند. نخستین بار که آواز آکاپلا شکل گرفت، افراد مذهبی کلیمیان و سپس پیروان مسیحیت در کلیساها در شکل گیری چارچوب آواز آکاپلا دست داشتند. این درحالی است که آواز آکاپلا مختص به افراد مذهبی نیست و تمامی افراد با هر نوع سبک خوانندگی که دارند، می‌توانند آواز آکاپلا را اجرا کنند.

برخی از اساتید حوزه موسیقی این تفکر را دارند که افراد دیگر که در اجراهای مسیحیان بودند، در ابداع و پیدایش آواز آکاپلا دست داشتند. چانت های گریگوریان 2 و مادریگال 3 از جمله افرادی بودند که از نظر بسیاری از اساتید در ابداع آواز آکاپلا در تاریخ دست داشتند.

پس از ابداع آواز آکاپلا، افراد حاضر در کلیساها می‌دانستند که این نوع آواز برای اشاره به نوعی مراسم مذهبی است که در حین اجرای آن، هیچ نوع سازی دخیل نیست. در آن زمان، دیگر تفاوتی نداشت که آواز آکاپلا در کدام یک از انواع کلیساها اجرا می‌شد. چون بسیاری از افراد حاضر در کلیسا با این سبک از آوازخوانی ساده به طور کامل آشنا بودند.

چه زمانی آواز آکاپلا به طور رسمی ابداع شد؟

تا اینجای داستان متوجه شدیم که آواز آکاپلا در ابتدا به صورت آواز مسیحیان اجرا شد. اما بعدها این نوع از آواز توسط یک گروه کر از خوانندگی اجرا شد. گروه کر خوانندگی متعلق به دوره رنسانس بود که به طور رسمی با آواز آکاپلا در صحنه حاضر شدند. بعد از این زمان، سایر گروه‌های آواز موسیقی توانستند بدون ایجاد فضای مذهبی به اجرای آواز آکاپلا بپردازند. هم اکنون نیز آواز آکاپلا در زیرمجموعه موسیقی پاپ آمریکایی قرار دارد. به طور حتم خودتان متوجه شده‌اید که در حال حاضر، آواز آکاپلا ریشه در مذهب ندارد و تمامی خوانندگان می‌توانند این نوع آوازخوانی را به کار بگیرند.

سال‌های 1920 تا 1950 میلادی را می‌توان اوج پیشرفت آواز آکاپلا دانست. در این برهه زمانی خاص، آواز آکاپلا چندان در میان مردم محبوبیت پیدا کرده بود که سایر انواع موسیقی پیش از آن، از محبوبیت زیادی برخوردار نبودند. این محبوبیت آواز آکاپلا در ابتدای دهه 1960 هم در میان مردم، زیاد بود. به طوری که بعضی از سیاه‌پوستان ساکن در آمریکا، سعی داشتند همین آواز آکاپلا را با تکنیک‌های دیگری اجرا کنند. البته آن‌ها در روند اجرای خود به طور موفقیت آمیز عمل کرده بودند و سبک جدید موسیقی که ابداع کرده بودند، دوو اپ نام داشت. با این حال، سبک موسیقی آن‌ها چندان در میان مردم، محبوب واقع نشد و تلاش‌های آن‌ها به ثمر نرسید.

آیا یادگیری آواز آکاپلا برای همه افرادی که شغل خوانندگی را دنبال می‌کنند، لازم و ضروری است؟

پس از دریافتن ماهیت و نحوه شکل گیری آواز آکاپلا، سوالات بسیار متداولی در رابطه با ضروری بودن یا نبودن آواز آکاپلا مطرح می‌شود. پاسخ این سوال برای خوانندگان مبتدی و حرفه‌ای فرقی ندارد. چون تمامی افرادی که به شغل خوانندگی روی آورده‌اند، باید بتوانند تنها با صدای اصلی خود و بدون استفاده از تکنیک‌های دیگری، خوانندگی خود را به عرصه نمایش بگذارند. دلایل ضروری بودن یادگیری آواز آکاپلا برای خوانندگان عبارت است از:
آموزش آواز سنتی
    یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها

از مزایای یادگیری آواز آکاپلا می‌توان به افزایش مهارت خواننده در یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها اشاره کرد. زیرا هماهنگی در آواز آکاپلا باعث می‌شود که هارمونی صداها شکل بگیرند. هارمونی در موسیقی به معنای اتصال صداها به هم است، بدون آن که وقفه‌ای در صداها ایجاد شود. هارمونی در آلبوم موسیقی خواننده با استفاده از سازهای متعددی موسیقی انجام می‌شود، در حالی که هارمونی در آواز آکاپلا بدون وجود هیچ نوع سازی انجام می‌شود. به همین خاطر است که پس از انجام آواز آکاپلا و ضبط آن، متوجه خواهید شد که نت‌ها و هارمونی صداها چقدر می‌توانند در هم پیچیده باشند و در نهایت، مهارت شما در یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها افزایش پیدا خواهد کرد.

    آشنایی با تنوع بسیار زیاد صداهای در جریان

اگر یک خواننده مبتدی باشید، به احتمال زیاد با تنوع بسیار زیاد صداها آشنایی نیستید و دانستن آن‌ها را بر خودتان واجب می‌دانید. آواز آکاپلا جزو آن آوازهای شاهکار موسیقی است که به دلیل حضور خواننده‌های متعدد می‌تواند تنوع بسیار زیادی داشته باشد. همچنین، خودتان هم می‌توانید به عنوان یک خواننده دیگر، بر تنوع این سبک از آوازخوانی بیافزایید. به دلیل وجود ضرورت ایجاد تنوع در آواز نیاز است تا خودتان هم دست به کار شوید و آواز آکاپلا را پیش از هر اجرای خود فرا بگیرید.

    یافتن صدای واقعی خود در خوانندگی

افراد بسیار زیادی هستند که می‌خواهند بدانند که استعداد خوانندگی دارند یا خیر. یافتن استعداد خوانندگی در تمرین‌های متعددی که برای آواز آکاپلا انجام می‌دهید، به شما کمک می‌کند تا دریابید که استعداد خوانندگی را در وجود خودتان پیدا می‌کنید یا نه. چون در تمرین‌های متعدد آواز آکاپلا دو مهارت ساخت صدا و گوش کردن را فرا می‌گیرید. اگر استعداد خوانندگی هم نداشته باشید، به سهولت می‌توانید سطح خوانندگی خود را ارتقا بدهید و در زمان کمتری، مهارت خود را تقویت کنید.

    افزایش احساس در هنگام اجرا

گاهی اوقات شده که خوانندگان مجبور باشند تا برخی از قطعه‌های موسیقی را به دلیل نا همخوانی بین صدا و احساس‌شان دوباره اجرا کنند. مطمئنا در این شرایط، آن‌ها نیاز دارند تا هر چه سریع‌تر احساس درونی و تن صدای‌شان را به همراه هم هماهنگ کنند. پیش از اینکه شروع به اجرای خوانندگی در استودیو بکنید، نیاز است تا آواز آکاپلا را یاد داشته باشید و بارها همان قطعه را بدون وجود هیچ نوع آلت موسیقی اجرا کنید.

    افزایش ارتباط بین اعضای گروه خوانندگی

خوانندگی در یک کنسرت را می‌توانند چندین نفر با هم انجام دهند. اگر در این کنسرت‌ها شرکت کرده باشید، به خوبی می‌دانید که خواننده‌های این گروه تا چه حد هماهنگ هستند و ظرافت کار خوانندگی آن‌ها چقدر است. منشا هماهنگی در کار آن‌ها را می‌توان در همان تمرین‌های متعدد آواز آکاپلایی بدانیم که بارها برای اجرای آن تلاش کرده‌اند. علاوه براین، اجرای مکرر آواز آکاپلا به خوانندگان کمک می‌کند تا به راحتی بتوانند با مخاطبان حاضر در فضای کنسرت ارتباط برقرار کنند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران