اخبار

صداسازی چیست؟ آموزش صداسازی چگونه است؟

در این مطلب می خواهیم به صورت مختصر توضیحاتی درباره علم صداسازی و چگونگی تاثیر آن بر خوانندگی ارائه دهیم. با توجه به پر رنگ تر شدن نقش آموزش صداسازی در زمینه آموزش  خوانندگی , تعابیر و تعاریف مختلفی درباره ی مقوله صداسازی بوجود آمده است که در برخی موارد می توانند باعث سردرگمی ما شوند. به همین خاطر لازم است تعریف روشنی از صداسازی و تاثیر آن بر کیفیت خوانندگی ارائه نماییم تا باعث شود درک درستی از آن داشته باشیم.

متاسفانه بینشی سطحی حتی در میان موزیسین ها نیز متداول شده که آموزش صداسازی را وابسته به سبک موسیقی خواننده ها می دانند. مثلا هنرجویی که می خواهد آواز سنتی بخواند نخستین پرسشی که مطرح می کند این است که “شما چه سبک صداسازی را ارائه می دهید؟ راستش من ایرانی می خواهم بخوانم…” این دوستان بر این باورند که کسی که آواز اصیل ایرانی می خواند در مقایسه با کسی که خواننده ی پاپ است ، باید از لحاظ صداسازی به روشهای متفاوتی آموزش ببینند در حالیکه معنای صداسازی نوین که منطبق بر جدیدترین روشهای علمی تایید شده است عمیق تر از این ماجراست.

در حین آواز خواندن دو عملکرد اساسی و از لحاظ ساختاری کاملا متفاوت ولی در یک راستا و به موازات یکدیگر شکل می گیرند. وقتی هنرجو می خواهد آوازی را بخواند، در یک زمان باید هم از امکانات صوتی بدنش به بهترین نحو ممکن برای خلق یک صدا ی خوب استفاده کند و هم باید از لحاظ ذهنی بینشی را که نسبت به موسیقی و سبک مربوطه در خود پخته و جمع آوری کرده است ارائه دهد. صداسازی ارتباط مستقیم با عملکرد اولی پیدا می کند. بنابراین صداسازی به مفهوم کلی یعنی علمی که آگاهی شما را نسبت به بدنتان بعنوان یک ساز نشانه می گیرد. به زبان ساده تر، به این مساله اشاره دارد که چطور بتوانیم از امکانات صوتی بدنمان بطور صحیح و طبیعی استفاده کنیم و چطور این امکانات میتوانند همزمان با توسعه ی آگاهیمان گسترش یابند.

صداسازی یعنی چطور با ساز شگفت انگیزی که در اختیار داریم رفتار کنیم و چطور می توانیم توانایی اجرایمان را بالا ببریم. همانطور که یک نوازنده پیانو برای بالا بردن توانایی اجرایش تلاش می کند تا استفاده از وزن دستانش را بعنوان یک مهارت برای جلوگیری از هرگونه تنش و انقباضی از روی انگشتانش کشف کند؛ یک خواننده نیز باید به همین منوال در جهت ارتقاء کنترل و رهایی صدای خود گام بردارد.

تنها یک تفاوت عمیق بین نوازندگی و خوانندگی وجود دارد. سازی مثل پیانو از قبل برای تولید یک صدای مناسب و دقیق و خوش لحن و رنگ طراحی شده است و نیازی به طراحی دوباره ی شما ندارد در حالیکه در آواز، شما باید هم زمان با یادگیری تکنیکهای وابسته به ژانر موسیقی مورد نظرتان ، ساز درونی تان را برای تولید با کیفیت ترین صدای ممکن طراحی کنید. که این داستان موجب شده تا آواز در هاله ای از ابهامات پیچیده فرو برود و به همین دلیل در ایران شاهد حضور افراد معدودی هستیم که می توانند صدایی جادویی خلق کنند.
آموزش آواز
در حالی که آموزش تکنیک های صدا مرتبط با علمی کاملا تخصصی و نوین است که متاسفانه در کشور ما توجه چندانی به آن نشده است و اگر هم گفتمانی در این زمینه وجود داشته باشد اغلب سالهاست که از لحاظ علمی مردود شده و اساتید ما نیز از منسوخ بودن آن بی خبرند و کماکان بسیاری از این قبیل مباحث را سینه به سینه در آموزش های خود مطرح می کنند که این امر موجب می شود هنرجویی که ذاتاً نمی تواند صدای خوبی تولید کند و نیاز به آموزش های دقیق دارد, سال های سال با مشکلاتی که ریشه در عکس العمل های نادرست بدنش دارد درجا بزند و نهایتا با کوله باری از غم و اندوه با اعتماد به نفسی بر باد رفته به او القاء شود که هرگز استعداد این رشته را ندارد! در حالی که با آموزش های صحیح به راحتی می تواند به آرزوی خود برسد و با کیفیت عالی آواز بخواند..

اما صداسازی در عمل چگونه است ؟

می خواهم کمی بیشتر درباره ی علم صداسازی توضیح دهم. در حقیقت عوامل بسیار ظریفی باید رعایت شوند تا بتوانیم  به تمامی محدوده های صوتی ای که وجود دارد دسترسی پیدا کنیم. در این حالت می توان در کمال آرامش به بالاترین رزونانس ها دست پیدا کرد. در واقع چیزی که صداسازی به حساب می آید ارائه این تکنیک هاست و بحثی غیر از این نیست؛ یعنی بیاموزیم که چطور می توانیم  بدون اینکه خم و راست شویم و با چهره ای سیاه و کبود رگ های گردنمان بیرون زده باشد  در اجرایمان  به تمامی وسعت صوتی  لازم با هر رنگ دلخواه دست پیدا کنیم.

اغلب هنرجویان آوازی که در گوشه و کنار دیده ام  رفتار مشابهی را از خود بروز می دهند. صدایشان درمنطقه ی بم به گوش نمی رسد و بسیار ضعیف و هوادار است و همین که به سمت نت های بالاتر گام بر می دارند لحظه به لحظه به بلندی صدایشان می افزایند و در مرحله ای آواز تبدیل به دعوا وعربده کشی می شود و جالب تر اینکه هر شخصی تلاش می کند تا بلندتر داد بزند و صدایش را به رخ بکشد. این رفتار غیر اصولی بزرگترین لطمه ها را به تارهای صوتی می زند وشبیه کسی می ماند که با پیکانش بخواهد با  دنده ی یک ، با سرعت صد کیلومتر بر ساعت رانندگی کند. مسلما هر راننده ای می داند که باید با بالارفتن سرعت ، دنده را عوض کرد.

در آواز چطور باید دنده را عوض کرد؟!

وقتی به سوی نت های بالا می روید چه اتفاقی برایتان می افتد؟ دچار تنش و انقباض می شوید؟ گلویتان بسته می شود یا احساس می کنید باید داد بزنید تا صدایتان در بیاد؟ اگر هم داد نزنید ، صدایتان با تغییر ماهیتی نا امید کننده یک باره از رنگ طبیعی گفتارتان دور می شود و به یک صدای نازک  و ضعیف و پر از هوایی که از لحاظ رنگ و رزونانس به شدت افت کرده است ، تبدیل می شود؟

 دقیقا چیزی که باید بدانیم این است که باید بدون هیچ انقباض و فشاری همان صدای نازکی که مانند یک جزیره ی متروکه از رنگ صدای گفتارمان دور است (صدای سر) و همیشه از آن فرار می کنیم را با یک سری رنگ های دیگر آمیخته و ترکیب کنیم تا تبدیل به یک صدای گرم و جذاب شود. در متدهای نوین این صدا را صدای میکس می نامند . صدای میکس هیچ ارتباطی با داد زدن و پرتاب کردن هوا و فشار به تارها و حنجره ندارد بلکه هر یک از این موارد باعث می شود که هرگز به این صدا دست پیدا نکنیم. در متدی مانند سینگینگ ساکسس (singing success) اولین چیزی که توصیه می شود آرامش است و به هیچ وجه اجازه ندارید برای رسیدن به صدایی با کیفیت مطلوب تنش های همیشگی را تکرار کنید بلکه می بایست فشار را از روی ماهیچه ها , گلو و حنجره بردارید و اجازه دهید تا تارها در مسیر ملودی بالارونده یا پابین رونده ای که برایشان در نظرگرفته اید با آسودگی حرکت کنند و از هرگونه انقباض در امان بمانند.

تنها چیزی که باید رعایت شود جلوگیری از باز شدن تارها یا همان وضعیت فالستو است. ولی در مراحل اولیه ، صدای شما را از رنگ ایده آلتان که احتمالا رنگ تیره و شدیدی مانند صدای سینه یا همان گفتارتان است دور کرده و صدای نازک و لطیفی را جایگزین صدای پرفشار قدیمی می کند. این صدا که در مراحل اولیه کیفیت چندان خوبی ندارد رفته رفته در روندی هنرمندانه تبدیل به صدایی می شود که هرگز حتی تصورش را هم نمی کردید.
آموزش آواز سنتی
یکی از این تکنیکها ایجاد وضعیت ng است که ماهیت این بازی را بطور کلی عوض می کند. ناحیه ای در پشت حفره ی دهان و بینی وجود دارد که فارینکس نام دارد و صدا در برخورد با آن بصورت خیره کننده ای تشدید می شود بدون اینکه کوچکترین فشاری بر روی ماهیچه ها و تارها وجود داشته باشد. برت منینگ این عمل را به انداختن توپ بسکتبال در پرش سه گام تشبیه می کند. زمانیکه بازیکن سه گام را بر می دارد و توپ را به سمت حلقه پرتاب می کند در واقع مانند خواننده ای است که آن صدای سبک و ظریف را به سمت فارینکس می فرستد و بدون کوچکترین تنشی شاهد تشدید و بزرگ شدن صدا و انعکاس آن در جلوی صورتش می شود یعنی گل!

البته نباید فراموش کرد کسب این مهارت روندی تدریجی و البته لذت بخش است. برت منینگ در این باره مثالی دوست داشتنی می زند: صدا شبیه گلی است که می بایست در معرض نور خورشید قرار گیرد تا گلبرگ هایش از یکدیگر باز شوند ، هرگز نمی توانید با زور و فشار گلی را وادار به شکوفه زدن کنید اگر این کار را بکنید تنها یک اتفاق می افتد ، گل میمیرد. صدای ما هم برای شکوفایی نیازمند رسیدن به لحظه ای مناسب است که البته زمان و تمرین های سیستماتیک و صحیح به تدریج آن را رقم می زند.

در همین زمینه ویدیویی برای شما آماده کردیم که دعوت میکنیم حتما تماشا کنید، نمونه ای از تمرینات صداسازی:

صداسازی یک علم میان رشته ای است،در واقع قسمت اول صداسازی از جنس موسیقی نیست! یک معلم صداسازی باید از آناتومیِ صوتی آگاه باشد و تاثیر هر کدام از اِلمان های تولید صوت را بر خروجی صدای انسان بداند.
آن وقت است که می تواند مثل یک پزشکِ صوتی مشکل خواننده را درست “تشخیص” دهد و بعد از بتواند تمرین اصلاحی و تقویتی مناسب را تجویز کند.

دقیقاً به همین دلیل است که حتی داشتن تحصیلات عالیه ی موسیقی دلیل نمیشود که یک فرد توصیه های آوازی مفید و درستی دارد!چون بخش اول صداسازی موسیقیایی نیست!

و به همین دلیل است که کسی که ذاتاً خوب آواز می خواند حتماً نمی تواند معلم صداسازیِ خوبی باشد.چون کسی که از نظر آناتومی دلیل خوب خواندن خودش را نمی داند،مسلماً نمی تواند دلیل بد خواندن شما را تشخیص دهد!

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

درآمد خوانندگی چقدر است؟

یکی از عواملی که سبب پر طرفدار بودن شغل خوانندگی شده است، درآمد و حقوق آن می‌باشد. البته خوانندگان مشهوری هم هستند که به دلیل صدای خوب‌شان پا به این عرصه گذاشته اند، اما بالاخره مسئله حقوق هم برای آن‌ها مطرح است و دوست ندارند وقت خود را برای کاری صرف کنند که در نهایت برای آن‌ها ارزش مادی نداشته باشد. غیر از این، بانک جهانی اعلام کرده است که صنعت‌های خلاقی مثل موسیقی و خوانندگی، 2 تا 12 درصد از تولید ناخواسته را در یک کشور به خود اختصاص می‌دهند. با این حال، برای اطلاع از آمار و ارقام درآمد خوانندگی در سطح کشورمان کافی است که همراه ما تا پایان مقاله باشید.

بهترین کلاس آواز در اصفهان

درآمد خوانندگی چقدر است؟

بر اساس آمارهایی، بانک جهانی در سال 2016 اعلام نمود که سهم مربوط به تجارت و خدمات خلاق، بیش از 900 میلیارد دلار است. البته این عدد و رقم‌ها در کشور ایران بسیار متفاوت است و نزدیک به 100 میلیون تومان رقم خواهد خورد. اگر بخواهید که این درآمد را ماهیانه داشته باشید یا حتی بیشتر از این عدد و رقم نصیب شما شود، باید به فکر اجرا روی سن و صحنه‌های زنده باشید. چرا که مردم بیشتر حاضر هستند تا برای لذت شنیدن خوانندگی و موسیقی زنده پول پرداخت کنند. البته اگر واقعا عاشق خوانندگی باشید، دل‌تان می‌خواهد هر سی روز ماه را کنسرت برگزار کنید! اما بدون شک باید حواس‌تان نسبت به جذابیت کنسرت‌هایی که برگزار می‌کنید، باشد. زیرا کنسرت برگزار کردن قِلِق خاص خودش را دارد.

بهترین استاد آواز در تهران

حقوق خواننده از کنسرت‌هایش دقیقا چقدر است؟

ابتدا بیایید سری به آمار سال‌های گذشته بزنیم و ببینیم که چه تعداد مجوز برای اجرای صحنه در سال 95 صادر شده است. دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اعلامیه‌های رسمی بیان کرد که بیشتر از 1221 مجوز برای اجرای موسیقی بر روی صحنه صادر شده است. حال، فروش بلیت کنسرت بیشتر از طریق سایت رسمی به نام فروش ایران کنسرت صورت می‌گیرد و بقیه بلیت‌ها نیز به صورت‌های دیگر به فروش می‌رسند. هر کنسرت نیز در حالت عادی به مدت سه شب برگزار می‌شود که میانگین استقبال کنندگان در آن به 1000 نفر می‌رسد.
اما اگر خواسته باشیم تخمین کلی بزنیم، هر کنسرت بین دو هزار پانصد تا سه هزار نفر مخاطب پر و پا قرص دارد. با توجه به قیمت هر کنسرت در سال 99، میانگین قیمت برای حضور هر فرد در کنسرت، 50 هزار تومان است. حال اگر میانگین تعداد افرادی را که به کنسرت می‌آیند، 2500 نفر در نظر بگیریم، با یک حساب ساده متوجه خواهید شد که در کمترین حالت، درآمدی معادل با 125 میلیون در ماه نصیب خوانندگان خواهد شد. البته این آمار ارائه شده، مخصوص کنسرت‌هایی است که در برج میلاد برگزار می‌شوند. قیمت هر سانس کنسرت در برج میلاد از 45 هزار تومان آغاز می‌شود و تا 100 هزار تومان هم می‌رسد. البته بلیط‌های 140 هزار تومانی هم در این بین هستند که مخصوص صندلی‌های وی آی پی می‌باشند.
توجه داشته باشید اعداد و ارقامی که بابت حقوق یک خواننده از برگزاری یک کنسرت، بدون صرف هزینه‌های جانبی است. یعنی هزینه اجاره سالن و هزینه نوازندگان یک کنسرت، اصلا حساب نشده است. اگر پای آن‌ها را به این حساب و کتاب باز کنیم، قطعا درآمد خالص یک خواننده ایرانی به مراتب کمتر خواهد بود. برای نمونه، سالن برج میلاد یکی از بهترین سالن‌ها برا برگزاری کنسرت و اجراهای زنده است که به طور میانگین در سال 99، مبلغی معادل با 45 تا 60 میلیون را بابت هر شب برگزاری کنسرت دریافت می‌کند.

درباره هزینه و زمان برای دریافت برگه مجوز کنسرت چه می‌دانید؟

در نگاه اول ممکن است که همه ما خطای دیدی داشته باشیم و برگه مجوز کنسرت را فقط چندین خط نوشته به همراه یک مهر و امضای رسمی از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ببینیم. اما واقعیت چیز دیگری را نشان می‌دهد. تهیه کنندگان برای برگزاری کنسرت‌ها به چندین مجوز نیاز دارند که برای آن‌ها هزینه‌هایی را می‌تراشد. برگه مجوز کنسرت از درخواست برگزاری، نامه تایید سالن برای برگزاری، فرم‌های مربوط به تعهد خواننده، تهیه کننده و سرپرست تشکیل شده است. غیر از این، لیست قطعات موسیقی هم باید به دفتر وزارت ارشاد ارائه شود. این مجموعه از درخواست‌ها در صورت موافقت کامل را خواهند داشت که اداره اماکن و یگان حفاظت فیزیکی ناجا، موافقت خود را اعلام کنند. در صورت موافقت تمامی بخش‌هایی که نام بردیم، برگه مجوز کنسرت به خوانندگان ارائه خواهد شد. پس برای دریافت این برگه که به ظاهر چندین خط بر روی پاراگراف به نظر می‌رسید، خوانندگان مجبور هستند تا زمان و هزینه خود را به طور کامل در اختیار این برگه ناقابل بگذارند!

آموزش آواز سنتی

مهم ترین هزینه برای برگزاری یک کنسرت چیست و چقدر از حقوق خواننده کم خواهد شد؟

همان طور که گفتیم، مراحل زیادی برای برگزاری یک کنسرت در ایران وجود دارد. بی شک هزینه‌هایی هم هستند که پیش از برگزاری یک کنسرت، یک خواننده باید بپردازد. پیش پرداخت سالن یکی از مهم ترین کارهایی است که یک خواننده باید برای ان دغدغه بخصوص خود را داشته باشد. چرا که سالن‌ها پس از پرداخت هزینه مذکور، نامه تایید برگزاری کنسرت را تایید می‌کنند و خوب است بدانید که این طور به نظر می‌رسد که طی کردن سیکل اداری و نامه نگاری‌ها بین دفتر موسیقی و حراست، نیازی به پرداخت هزینه و پول نیست.
درست یک مرحله بعد، نوبت به عقد یک قرارداد با یگان حفاظت فیزیکی ناجا می‌رسد. پرداختن به اداره اماکن نیز بعد از تمامی این مراحل قرار دارد. تا یادمان نرفته است، درباره سیستم‌های صوتی و نورپردازی و تکنسین‌های مربوط به آن‌ها حرف بزنیم. این مرحله هم باید هزینه‌ای را به آن اختصاص بدهید که دقیقا عدد و رقم آن، مشخص نیست. اما مبلغی بیشتر از 5 میلیون تومان یا در همان حد و حدودها برای هر یک سانس در نظر بگیرید. مبلغ پرداختی به اداره اماکن نیز از این هزینه‌ها سر به فلک کشیده تر است و بی شک، برای رسیدن به مرحله آخر، باید این هزینه‌ها را هم پرداخت کنید.آواز
از طرفی، برای لذت بردن از یک کنسرت، شما تنها صدای خواننده را نمی‌شنوید. صداهای موسیقیایی را که با انواع آلت‌های موسیقی تولید می‌شوند، می‌شنوید و بدانید که برای حضور آن‌ها نیز باید تهیه کننده پول پرداخت کند.
با توجه به این 3 پاراگراف، حقوق یک خواننده در متن قرار دادی که با یک تهیه کننده صورت می‌گیرد، به طور کامل نوشته می‌شود. این مبلغ بر اساس محبوبیت، شهرت و بعضا توانایی‌های یک خواننده، تعیین می‌شود.

چه عواملی در تعیین حقوق خواننده و گروه‌های موسیقی دخیل هستند؟

پارامترهای متعدد و مختلفی برای تعیین درآمد و حقوق یک خواننده دخیل هستند. اما دقیقا پارامتر مشخصی برای تعیین درآمد نوازندگان، گروه‌های موسیقی و خوانندگان اصلا وجود ندارد که خواسته باشیم لیست کاملی از آن‌ها بیان کنیم.
اما به طور متوسط، گروه‌های موسیقی برای هر سانس موسیقی مبلغی معادل با 35 تا 50 میلیون تومان را دریافت خواهند کرد. به بیانی، برای هر شب برگزاری یک کنسرت، دستمزدی معادل با 70 الی 100 میلیون رقم می‌خورد. توجه داشته باشید که این رقم‌ها تخمینی است و نرخ موجود در بازار فعالیت خوانندگان و نوازندگان ممکن است کمتر و یا حتی بیشتر از این مبلغ باشد.
شاید خودتان هم متوجه این موضوع شده اید که خواننده‌های نسل جدید پا به میدان رقابت برای مدلینگ گذاشته اند. این کسب و کار را هم که امروزه برای خوانندگان وجود دارد، نمی‌توان در نظر نگرفت. به هر حال، هر چه باشد همه چیز به نفع خواننده یک کنسرت است!

دستمزد خوانندگان ایرانی | بهنام بانی چقدر حقوق می‌گیرد؟!

با توجه به این مقاله، خیلی‌ها دوست دارند بدانند که دستمزد بهنام بانی چقدر است و به چه میزان از محبوبیت خود پول پارو می‌کند! لازم است این هشدار را به شما بدهیم که مدیر برنامه‌ها یا حتی خود خوانندگان تمایلی ندارند تا اعداد و ارقامی مبنی بر درآمد خود بیان کنند و این مسئله را یک موضوع کاملا شخصی می‌دانند. به هر حال بعضی از آن‌ها هم برای اینکه به سوالات بی شماری درباره حقوق خود پاسخ بدهند، درآمد قسمتی از برگزاری اجراهای زنده خود را بیان می‌کنند. به هر حال، توصیه ما این است که خیلی پیگیر درآمد آن‌ها نباشید. چرا که با دانستن جزء کوچکی از اطلاعات، نمی‌توانید ارقام تمام پول‌هایی که خوانندگان به دست می‌آورند، حساب کنید.

منبع :

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

چطور بفهمیم استعداد خوانندگی داریم؟

تب خوانندگی در بین نوجوانان و سایر افراد بسیار داغ است. برای همین، خیلی‌ها دوست دارند بدانند که برای خوانندگی باید تمرین کنند یا تنها کسانی که استعداد خوانندگی دارند، در این رقابت تنگاتنگ موفق خواهند شد. همراه ما باشید تا بفهمید که آیا استعداد خوانندگی دارید یا نه.

آموزش آواز سنتی

از کجا بفهمیم استعداد خوانندگی داریم؟

1. افرادی که به طور ذاتی استعداد خوانندگی دارند، دائما آواز می‌خوانند.
2. به نواختن سازهای موسیقی علاقه مند هستید و بدون هیچ آموزشی، خوب می‌نوازید.
3. در جمع‌های دوستانه، خانوادگی و کاری می‌خوانید.
4. خوانندگان را دوست دارید و همیشه حرف از آن‌ها در میان کلام شما جاری است.
5. اگر نوازنده باشید، به طنین و صدای سازتان بیشتر توجه می‌کنید.
6. با گوش کردن به موسیقی به دنیای دیگر سفر می‌کنید و به راحتی ناراحتی‌تان را فراموش می‌کنید.
7. تنها برای گذران وقت، موسیقی و موزیک گوش نمی‌دهید.
8. برای بیان احساسات خود به دیگران، موسیقی گوش می‌دهید و با آن آرام می‌شوید.
9. موسیقی رابطی برای اتصال خاطرات جدید شما به خاطرات قدیم است.
10. در فضاهای مجازی، موزیک برای دوستان‌تان ارسال می‌کنید.
11. افراد نزدیک به شما ممکن است بگویند که به کلی شعر و موسیقی شخص شما را از یاد برده اند. شما با این واکنش ناراحت نمی‌شوید و آن‌ها را در آغوش خود می‌گیرید.

استعداد خوانندگی در واقعیت چگونه است؟

با خواندن نشانه‌های بالا ممکن است این گونه فکر کنید که همه آن‌ها در واقعیت وجود ندارند. برای مثال، بسیاری از خواننده‌های معروف در مصاحبه‌های خود بیان کرده اند که با ملاقات استاد بزرگی، چندین تکنیک برای خوانندگی و تحریر در آواز یاد گرفته اند، سپس به دنیای خوانندگی پا گذاشته اند و اکنون خواننده معروفی هستند.
در پاسخ به سوالاتی که با خواندن پاراگراف پیش، ذهن شما را مشغول کرده است، متوجه می‌شوید که استعداد خوانندگی تنها دلیل برای موفق شدن یک خواننده نیست. برای مثال، فراخوان‌هایی که برای جذب خواننده منتشر می‌شود یا محافلی که با حضور اساتید بزرگ موسیقی برگزار می‌شوند، می‌تواند پلی برای راه یافتن شما در میان خوانندگان برتر موسیقی (سالار عقیلی، محمد اصفهانی، علی زند وکیلی و …) باشد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران