اخبار

تفاوت ساز تار و سه تار

شاید بسیاری از شما نام سازهای تار و سه تار را شنیده اید و این سوال برای شما نیز پیش آمده است که تفاوت تار و سه تار در چیست؟ اکثر افرادی که به صورت تخصصی در حوزه موسیقی فعالیت دارند به خوبی با تفاوت تار و سه تار آشنایی دارند ولی ممکن است بسیاری از افرادی که در این حوزه فعالیت ندارند و یا فعالیت خود را به تازگی در زمینه موسیقی آغاز کرده اند اطلاعات را در این زمینه نداشته باشند. به همین علت ما تصمیم داریم در این مطلب به زبانی بسیار ساده به بررسی تفاوت تار و سه تار بپردازیم. بنابراین ما را در این مطلب همراهی کنید.

تفاوت تار و سه تار از لحاظ ظاهری
اولین تفاوت میان تار و سه تار این است که تار دارای یک حباب است که در انتهای آن قرار گرفته است ولی سه تار دارای دو حباب می باشد که اولی در انتهای این ساز و دومین حباب نیز به صورت متصل و در بخش بالایی این حباب قرار دارد. علاوه بر این حبابی که در تار مورد استفاده قرار می گیرد حبابی است که به شکل کدو می باشد در حالی که حبابی که در سه تار مورد استفاده قرار می گیرد شباهت زیادی به گلابی دارد. یکی دیگر از تفاوت های تار و سه تار در چوبی است که برای ساخت این دو ساز مورد استفاده قرار می گیرد، در واقع این دو نوع ساز از چوب های مختلفی ساخته می شوند و همین عامل نیز باعث می شود تا تار وزن بیشتری را نسبت به سه تار داشته باشد. شاید برای شما جالب باشد که بدانید یکی از دلایل محبوبیت سه تار نزد بانوان سبک تر بودن آن است. جعبه تار معمولا به صورت چهارگوش طراحی می شود در حالی که این موضوع در سه تار صدق نمی کند و جعبه هایی که برای سه تار طراحی می شوند معمولا شکل متفاوت تری را دارا هستند.

آموزش آواز سنتی در تهران
تفاوت در یادگیری تار و سه تار
تار نسبت به سه تار صدای بم تری دارد و در واقع می توان گفت صدای سه تار ظریف تر است به همین علت است که معمولا افرادی که به تازگی وارد دنیای موسیقی شده اند ترجیح می دهند که ابتدا سه تار را بیاموزند. یادگیری سه تار ساده تر از تار می باشد و آموزش دهندگان نیز کار ساده تری را برای آموزش تار دارند. یکی از تفاوت های اساسی تار و سه تار از لحاظ آموزشی مربوط به نقطه شروع پرده ها می باشد که باعث می شود تا یادگیری سه تار کمی ساده تر از یادگیری تار باشد.


نکاتی فنی درباره صدای تولید شده توسط تار و سه تار
تفاوت تار و سه تار را می توانید در صدای تولید شده توسط آنها نیز مشاهده کنید. وسعت صدایی که توسط تار و سه تار تولید می شود معمولا شباهت زیادی دارد ولی با این حال معمولا صدای تار کمی بم تر به نظر می رسد. اگر در حوزه موسیقی فعالیت داشته باشید حتما می دانید که یکی از فاکتورهای یک ساز حجم صدای آن می باشد. شاید ساده ترین تعریف از این فاکتور همان ولوم صدا باشد و باید بدانید که حجم صدای تولید شده توسط تار بیشتر از حجم صدای تولید شده توسط سه تار می باشد. در پایان باید بدانید که صدای تار کمی شفاف تر و صدای سه تار نیز تخت تر و زنگ دارتر می باشد.


تفاوت تار و سه تار در نوازندگی
با توجه به ویژگی هایی که در بخش قبلی بیان کردیم باید بدانید که از دیگر موارد تفاوت تار و سه تار این است که معمولا نوازندگان از سه تار برای تک نوازی و یا دونوازی استفاده می کنند ولی از آن جایی که صدای تار شفاف تر و بم تر است از این نوع تار معمولا در سازهای گروهی نیز استفاده می شود و بیشتر کاربرد آن مربوط به سازهای گروهی است. البته باید دقت داشته باشید که تکنیک نوازنده می تواند کارکرد این سازها را تحت تاثیر خود قرار دهد و مطالبی که بیان کردیم تقریبی هستند. گاهی اوقات یک نوازنده می تواند سه تار را به شکلی تنظیم کند که به راحتی بتوان از آن در سازهای گروهی استفاده کرد و البته برعکس این موضوع نیز صادق است. به صورت کلی تار دارای ۶ سیم می باشد در حالی که این تعداد در سه تار ۴ عدد است. یکی از ویژگی های ساختاری تار این است که خرک آن بلندتر است و همچنین دسته آن نیز ضخیم تر از سه تار می باشد. برای نواختن سه تار معمولا نوازندگان از انگشت اشاره خود استفاده می کنند در حالی که برای نواختن تار با مضراب نواخته می شود.
کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آشنایی با سبک موسیقی Jazz یا جاز

سبک موسیقی Jazz یکی از ابداعات موسیقی است که در آمریکا شکل گرفت. این سبک موسیقی دارای ویژگی هایی از جمله ندا و پاسخ، بداهه نوازی و استفاده از موسیقی غربی است که ریشه در فرهنگ مردمان کوچه بازاری آمریکا و سیاه پوستان آنجا دارد. در این مقاله می خواهیم به معرفی بیشتر سبک موسیقی Jazz پرداخته و با پیشینه، هنرمندان و ویژگی های آن آشنا شویم.

آشنایی با سبک موسیقی Jazz یا جاز

جاز ژانر موسیقی است که در جوامع آفریقایی-آمریکایی در نیواورلئان از ایالات متحده سرچشمه گرفته است. این سبک موسیقی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم و از سبک موسیقی بلوز شکل گرفته است. امروزه بسیاری این سبک را به عنوان “موسیقی کلاسیک آمریکا” می شناسنند.
آموزش آواز سنتی
از دهه ۱۹۲۰ ، جاز به عنوان یکی از اشکال اصلی بیان موسیقی شناخته شده اند. سپس در قالب سبکهای مستقل موسیقی سنتی و رایج پدیدار شد. سبک جاز را می توان با نوت های نوسان دار، استفاده از ندا و پاسخ، polyrhythmms بودن آن و بداهه نوازی در آن که مهم ترین ویژگی این سبک می باشد، مشخص کرد. جاز ریشه در بیان فرهنگی و موسیقی آفریقای غربی، سبک رگتایم آفریقایی، کلاسیک اروپایی و در سنت های موسیقی آفریقایی-آمریکایی دارد. روشنفکران در سراسر جهان جاز را به عنوان “یکی از اشکال اصلی هنر آمریکا” مورد ستایش قرار داده اند.

با گسترش جاز در سرتاسر جهان ، فرهنگ های ملی ، منطقه ای و محلی موسیقی به این نوع از سبک موسیقی واکنش نشان دادند که منجر به ایجاد سبک های مختلف شد.

آشنایی با سبک موسیقی جاز یا جز Jazzانواع سبک های موسیقی جاز

امروزه جاز دارای سبک های مختلفی می باشد که از آن جمله باید به موارد زیر اشاره نمود:

سبک دیکسی لند
سبک بیگ بند یا سوینگ
سبک سالسا جاز
سبک سموت جاز
سبک مدال جاز
سبک فری جاز
سبک بی باب
سبک کول جاز
سبک جاز برزیلی
سبک آوانگار جاز

اگر بخواهیم نکاتی را از این سبک موسیقی بیان کنیم، جالب است بدانید که:

ژانر های اکسوتیکا، جز فیوژن، بلوز، آر اند بی، رگتایم، سوینگ، اسموس جز، لانج و … جزو ژانر های زیر مجموعه سبک موسیقی Jazz هستند.
این سبک در ابتدا به عنوان یکی از زیرشاخه های سبک پاپ شناخته می شد.
این سبک توانست به سرعت در آمریکا به عنوان موسیقی بی کلام و باکلامی محبوب تبدیل شده و دهه بیست آمریکا را به نام دهه جاز نامگذاری کند.
از آنجایی که عنوان سبک موسیقی Jazz ریشه در فرهنگ کوچه بازار مردم آمریکا دارد، اشکال مختلفی برای این سبک موسیقی به نام های Jas یا Jass نیز بیان می شوند.

تاریخچه ای از سبک موسیقی جاز

در مورد تاریخچه سبک موسیقی Jazz باید گفت جاز در اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم به عنوان تفسیری از موسیقی کلاسیک آمریکایی و اروپایی آمیخته با ترانه های قومی آفریقایی و تأثیرات فرهنگ آفریقای غربی سرچشمه گرفت. ترکیب و سبک آن در طول سال ها بارها با تفسیر شخصی و بداهه نوازی هر مجری تغییر کرده است که این نیز یکی از بزرگترین جذابیت های ژانر است.

برده داری یکی دیگری از سرچشمه های اصلی شکل گیری این سبک موسیقی در آمریکا است. تا سال ۱۸۶۶، تجارت برده های اقیانوس اطلس یا the Atlantic slave trade، نزدیک به ۴۰۰۰۰۰ آفریقایی را به آمریکای شمالی آورده بود. بردگان عمدتاً از غرب آفریقا و حوضه رودخانه کنگو بودند و سنت های موسیقی قوی نیز با آنها به همراه آورده شد. این سنت های آفریقایی در درجه اول از یک ملودی تک خطی و الزام ندا و پاسخ استفاده می کردند و ریتم ها ساختار متقارن داشته و الگوهای گفتار آفریقایی را منعکس می کردند.

آموزش آواز سنتی در تهران
هنرمندان مشهور بین المللی در سبک موسیقی Jazz

صدای انسان می تواند ابزاری قدرتمند باشد ، همانطور که این خوانندگان مشهور جاز گواه آن هستند. جالب است بدانید که از اوایل روزهای پیدایش جاز، آواز خوانندگان و سازندگان موسیقی این سبک، بر آهنگ ها و مفاهیم ملودیک تاثیر عمیقی گذاشته اند.

در اینجا لیستی کوتاه از بهترین خوانندگان جاز و موسیقی دانان برجسته در این سبک را به شما معرفی می کنیم:

Louis Armstrong: August 4, 1901 – July 6, 1971: لوئیس آرمسترانگ که به دلیل بازی در ترومپت مشهور است، خواننده با استعدادی بود که در این سبک فعالیت می کرد.
Johnny Hartman: July 13, 1913 – September 15, 1983: حرفه جانی هارتمن هرگز به اوج موفقیت استعدادهای وی نرسید. صدای سرسبز هارتمن، ملودی های آرزوی جان کولترن را کاملاً تکمیل کرد.

Frank Sinatra: December 12, 1915 – May 14, 1998: فرانک سیناترا کار خود را در دوران نوسان (رشد) این سبک شروع کرد و با گروه بزرگ تامی دورسی آواز خواند. در طول دهه ۱۹۴۰ ، وی محبوبیت زیادی را بدست آورد و شروع به بازیگری در فیلم هایی مانند It Happened در بروکلین و Take Me Out برای Ballgame کرد.

از دیگر خوانندگان مشهور سبک موسیقی Jazz می توان نام برد:

Ella Fitzgerald: April 25, 1917 – June 15, 1996
Lena Horne: June 30, 1917
Nat “King” Cole: March 17, 1919 – February 15, 1965
Sarah Vaughan: March 27, 1924 – April 3, 1990
Dinah Washington: August 29, 1924 – December 14, 1963
Nancy Wilson: February 20, 1937
Billie Holiday: April 7, 1915 – July 17, 1959

سبک موسیقی Jazz در ایران

جالب است در انتهای این مقاله آشنایی با جز بگوییم که دوک الینگتون ( از پیانونوازان و آهنگسازان و رهبران ارکستر بزرگ تاریخ موسیقی جاز در آمریکا قطعه ای با نام اصفهان را تنظیم کرد که در ایران مورد توجه قرار گرفت. اولین خواننده جاز فارسی آلفرد لازاریان ( موسیقیدان، خواننده (سبک جاز) و مربی رقص مرد ارمنی ) بود که در دهه ۴۰ شمسی تک آهنگی را ضبط کرد.

ورود و ادغام این سبک موسیقی پس از پیدایش سبک جاز شرقی توسط گروهی به رهبری لوید میلر و پرستون کیز در ایران اتفاق افتاد که منجر به آمیخته شدن موسیقی سنتی ایران با این سبک موسیقی شد.

کلاس آموزش آواز سنتی در غرب تهران

فلوت ریکوردر چیست؟

فلوت ریکوردر در دسته سازهای بادی است و برای یادگیری آن نیازمند تنفس قوی است. همچنین یکی از سازهایی است که در ذهن بسیاری از افراد جزء ساز های آسان و بدصدا است. با اینکه فلوت ریکوردر نیز مانند سایر آلات موسیقی، سخت و دشوار است.
برای خوب به صدا در آوردن فلوت ریکوردر لازم است که شما با تکرار و تمرین، آن را یاد بگیرید. درست و اصولی دمیدن در این ساز یکی از عامل های مهمی است که باید به آن توجه کنید.
در ادامه این مقاله به تاریخچه، جنس، اندازه و نحوه کوک کردن این ساز بادی می‌پردازیم.

تاریخچه فلوت ریکوردر و نحوه پیشرفته شدن این ساز

ساز فلوت ریکوردر، اصالت خود را از قرن چهاردهم در کشور ایتالیا آغاز کرده است. در دوره رنسانس فلوت ریکوردر به عنوان ساز کانسورت وجود داشته است. در آن زمان هدف از ساختن این ساز، برای کانسورت ها بوده است. در زمان رنسانس شکل ظاهری که از این ساز به جا مانده به شکلی است که؛ جای انگشت گذاری بزرگ، قسمت میانی پهن و صاف و قسمت انتهایی مخروطی شکل دارد.

در دوره باروک، استفاده از ساز فلوت ریکوردر، محبوبیت خاصی داشته است. اما فرق دوره باروک با رنسانس این است که، شکل ظاهری آن دچار تغییراتی شد. از نوک ساز تا انتهای آن باریک تر شده و سوراخ‌های انگشت گذاری کوچک‌تر شده است.
در دوره باروک نوشتن نت موسیقی برای فقط یک ساز رایج پیدا کرده بود. درنتیجه همین باعث شد که فلوت ریکوردر راهی به سمت کنسرت‌های مجلسی باز کند. کنسرت مجلسی، کنسرتی است که معمولاً دو الی سه نفر به هم‌نوازی با یکدیگر می‌پردازند.


از قرن هجدهم به بعد چه اتفاقاتی برای فلوت ریکوردر افتاد؟

بعد از دوران باروک، دوران کلاسیک پدید آمد. فلوت ترانسورس جایگزین فلوت ریکوردر شد و کلا این ساز از عرصه موسیقی حذف شد. ساز فلوت ریکوردر، تا قرن بیستم نقشی در موسیقی نداشت.
اما بعد از قرن بیستم، کشور های پیشرفته تصمیم گرفتند که این ساز را دوباره وارد موسیقی کنند. در نتیجه توانستند با گذاشتن کلاس ساز فلوت ریکوردر، افراد زیادی را جذب خود کنند. نوازنده‌های فلوت ریکوردر علاوه بر این ساز، ساز های دیگری نیز چون ابوا و فلوت می‌نوازند.

آموزش آواز سنتی در تهران
مدل های مختلف فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردر برعکس دیگر ساز های زهی که هرچه کهنه تر شوند، صدا بهتری تولید می‌کنند، این ساز با کهنه شدن از بین می‌رود و دیگر قابل‌ استفاده شدن نیست. دلیل آن به خاطر کم بودن تعداد فلوت‌های اصل است.
فلوت های امروزی از روی فلوت های قدیمی که می‌توانید آن‌ها را در موزه ها ببینید، ساخته می‌شوند. اندازه، طرح و شکل ظاهری آن ها از روی شواهد تاریخی ساخته می‌شود.

آشنایی بیشتر با انواع فلوت ریکوردر
ریکوردرها سایز و اندازه مختلفی را دارا هستند. از کوچک به بزرگ شامل:

۱- سوپرانینو
۲- سوپرانو
۳- آلتو
۴- تنور
۵- باس

سوپرانینو از دو قسمت ساخته می‌شود اما باقی ریکوردر ها، از سه قسمت تشکیل شده‌اند. به غیر از این دسته از ریکوردرها، ساز های دیگری از این خانواده وجود دارد که بسیار نادر هستند و شاید از آنها در کانسورت های بزرگ استفاده کنند. برای اینکه ریکوردر ها را راحت حمل کنند می‌توانند با بستن بند مخصوص آن به دور گردن، این کار را انجام دهند.
برای یادگیری و آموزش دیدن موسیقی، کودکان در دوره های ارف با ریکوردر دسکانت شروع می‌کنند.


نت های موسیقی ریکوردر

نت های ریکوردر،شامل نیم گام دو اکتاوی است. این ساز جزء ساز های انتقالی نمی‌باشد اما نواختن نت های بالاتر امکان دارد. عواملی چون نحوه انگشت گذاری و مهارت نوازنده باعث می‌شود که از این ساز، صدا خوبی را به وجود بیاورد و نت های بیشتری را بنوازد.

نواخته می‌شود. البته نواختن نت های پایین بستگی به نوع فلوت دارد که آیا F وCنت های پایین ریکوردر، بر روی این باس، تنبور یا غیره است یا خیر. سرکلید های این ساز نیز با هم متفاوت است. به طور مثال، سوپرانینو و دسکنت، با کلید سل نواخته می‌شود. اما باس، با سرکلید باس نواخته می‌شود.

بهترین روش نواختن فلوت

یکی از بهترین روش های نواختن فلوت، زبان زدن است. موقع نواختن هر نت که می‌خواهید بنوازید، یک “تو” با زبانتان بسازید تا صدای نت به خوبی دربیاید. این کار را نیز می‌توانید بدون سازتان انجام دهید. با تمرین روزانه با زبانتان می‌توانید، به خوبی در به صدا در آوردن نت های ریکوردر موفق باشید.
مقدار فوتی که در فلوت می‌کنید هم تأثیرگذار است. مثلاً نباید با شدت زیادی فوت کنید که صدای فلوت جیغ مانند شود. همینطور آرام فوت نکنید که اصلاً صدا آن در نیاید. این روش هم مانند دیگر روش ها نیازمند، تجربه و تمرین زیاد حاصل می‌شود.
در سازهای بادی تنفس گیری نقش بسیار مهمی دارد. برای اینکه در نواختن فلوت و دیگر سازهای بادی موفق عمل کنید، باید بر تمرین و تجربه های خود اضافه کنید. طرز صحیح نفس گیری با شکم و توانایی کنترل کردن پرده دیافراگم است.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران