چگونه موسیقی سبب خلاقیت بیشتر می شود؟

چگونه موسیقی سبب خلاقیت بیشتر می شود؟

مطالعات جدید نشان می دهد که گوش دادن به موسیقی شاد باعث تفکر واگرا می شود که یک عنصر اصلی برای ایجاد خلاقیت در افراد و به خصوص کودکان می باشد.
در دنیای امروز ، تفکر خلاق بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز است. نه تنها بسیاری از مشاغل به دنبال ذهن خلاق برای زمینه کاری خود هستند، بلکه انواع مشکلات پیچیده اجتماعی که با آنها روبرو هستیم نیز می تواند از طریق خلاقیت در افراد رفع شود.

خوشبختانه، خلاقیت فقط مختص هنرمندان و نوابغ نیست. علم مدرن نشان می دهد که همه ما توانایی شناختی برای ایجاد ایده های اصلی را داریم؛ چیزی که محققان آن را “تفکر واگرا” می نامند. همه ما می توانیم یک سری ایده ها را که به احتمال زیاد موفق است انتخاب کنیم. این روند برای ایجاد خلاقیت از روش های متفاوت و به خصوص از سنین کودکی شکل می گیرد.
آموزش آواز سنتی
موسیقی منبع خلاقیت

یک مطالعه جدید، موسیقی را به عنوان منبع خلاقیت بررسی می کند. از آنجا که نشان داده شده است که موسیقی شناخت را بهبود می بخشد و یادگیری و حافظه را تقویت می کند، معقول است که در تفکر خلاق نیز تأثیر داشته باشد.

در این آزمایش، شرکت کنندگان تمرینات خلاقیت را امتحان کردند که تفکر واگرا یا همگرا را اندازه گیری می کردند در حالی که در سکوت یا موسیقی کلاسیک بودند که چهار حالت عاطفی متمایز را برانگیختند: خوشحال، آرام، غمگین یا مضطرب.

محققان پس از مقایسه عملکرد شرکت کنندگان در تفکر واگرا و همگرا در پنج سناریو، متوجه شدند که شرکت کننده هایی که موسیقی شاد را گوش کرده اند نسبت به افرادی که در سکوت بودند، نمره قابل توجهی در تفکر واگرا داشتند. به عبارت دیگر، آنها ایده های كلی بیشتری پیدا كردند و در نتیجه ایده های خلاقانه تری ارائه شدند. انواع دیگر موسیقی این تأثیر را نداشت.

محققان نوشتند: “نتایج حاکی از آن است که گوش دادن به موسیقی شاد باعث افزایش عملکرد در تفکر واگرا کلی می شود.”

جالب این که آیا شرکت کنندگان موسیقی را “دوست داشتند” یا نه، هیچ تاثیری در عملکرد آنها نداشت و این نشان می دهد که مزایای آن ناشی از صرف موسیقی نیست. و هیچکدام از انواع موسیقی تأثیری در تفکر همگرا نداشته و به همین دلیل به جای پاسخ دادن به ذهن شما برای بسیاری از ایده های بالقوه، باید به یک جواب درست برسید.

تفکر واگرا و موسیقی شاد

تفکر واگرا ممکن است با خلق و خوی ایجاد شده توسط موسیقی شاد ارتباط داشته باشد. از این گذشته، خوشبختی به عنوان یک احساس مثبت در نظر گرفته می شود که به گفته محقق باربارا فردریکسون، طرز فکر ما را گسترش می دهد و میل ما به اکتشاف و بازی را تقویت می کند. تحقیقات نشان می دهد ارتباط بین خلق و خوی مثبت و خلاقیت وجود دارد، نشان می دهد که این ممکن است مکانیسمی اساسی از مزایای موسیقی شاد باشد.

در هر صورت، نتایج حاکی از آن است که افراد ممکن است بخواهند در حین کار، به موسیقی شاد گوش دهند؛ به ویژه اگر نیاز به راه های جدیدی برای رفع یک مشکل خاص داشته باشند. همانطور که نویسندگان نتیجه می گیرند ، “گوش دادن به موسیقی ممکن است برای ارتقاء تفکر خلاق به روش های ارزان و کارآمد در موارد مختلف علمی، آموزشی و سازمانی در هنگام نیاز به تفکر خلاق مفید باشد.”

از این رو می توان بیان داشت که تفکر خلاق می تواند از سنین پایین همراه با کودکان رشد یابد. از روش های پرورش خلاقیت در سنین کودکی می توان به آموزش موسیقی و نواختن اشاره کرد. از این رو می توانید کودکان خود را در کلاس های خلاقیت و موسیقی کودکان ثبت نام کنید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

سبک موسیقی تکنوازی

سبک موسیقی تکنوازی

پيانو، هارپسيكورد، گيتار، لوت، ويولين، چلو (Cello)، ساز زخمه‌اي و سازهاي بادي چوبي همانند فلوت، كلارينت، باسون (Basson)، از جمله سازهای مهم ژانر یا سبک موسیقی تكنوازي (Solo Instrumental) هستند.  

تعریف کوتاه ژانر یا سبک موسیقی تكنوازی (Solo Instrumental) ؛

موسيقي سولو (معناي لغوي: به تنهايي) به معناي يك قطعه يا بخشي از يك قطعه‌ی موسيقي است كه توسط يك نوازنده‌ی تك، اجرا مي‌شود. گروه موسيقي‌هاي تحت عنوان اينسترومنتال هم ممکن است شامل هنرمند تک‌نواز باشند.

پیدایش ژانر یا سبک موسیقی تكنوازی (Solo Instrumental) ؛

موسيقي تك‌نوازي (solo instrumental) به شكل چشمگيري در طي قرن‌های گذشته رشد يافته است. مجموعه (رپرتوار) تك‌نوازي شامل سونات، كنسرتو، اتود، پريلود، رايسركارز (ricercars)، پارتيتاس (partitas) و بسياري از اشكال ديگر است. بسياري از تكنوازي‌هاي تاريخي در فرم سونات و كنسرتو  بوده‌اند.

در دوره‌ی باروك سونات، مركب از ابزار موسيقي تك همراه با ادوات موسيقيايي مختلف ديگر بود.

كنسرتو در دوره‌ی كلاسيك به يك فرم بسيار تعيين‌كننده تبدیل شد.

در دوره‌ی رمانتيك، با افزايش تعداد هنرمندان و تقاضاهاي مردمي براي تكنيك‌هاي برجسته، مجموعه‌ی بزرگي از موسيقي‌هاي تك‌نوازي پديد آمد و با توجه به بهبود ساختاری سازهاي بادي در اين دوران مجموعه‌هاي چشمگيري از تك‌‎نوازي‌هاي سازهاي بادي چوبي و بادي برنجي نیز خلق شد.  

در  قرن بيستم تك‌نوازي آنچنان پيشرفت داشت كه حتي در زمان بتهوون بي‌سابقه بود.  

در حال حاضر، سازهايي نظير پركاشن، كنتراباسون، باندونئون نيز همانند ويولون و پيانو براي تك‌نوازي استفاده مي‌شوند.   

هنرمندان معروف ژانر یا سبک موسیقی تكنوازی (Solo Instrumental) بر حسب سازها ؛‌

ژانر یا سبک موسیقی تكنوازي

پيانو: هايدن، موزارت، بتهووون، شوبرت، راچمانينوف؛  

هارپسيكورد: باخ، هندل، شوپن، اسكارلاتي، سولر؛‌

گیتار: سور، گيلياني و بسياري از آهنگسازان قرن نوزدهم و معاصر اسپانيايي و آمريكای لاتين؛‌

لوت: وييس، دولند؛‌

ویولون و چلو: سونات‌ها و پارتيت‌هاي باخ براي تك نوازي ويولين، پاگاني، جوزف جوچيم، ژابلو دي سراسته، الگار، دوراك (چلو)، سيبليوس و بارتوك؛‌   
شاخصه هاي اصلي ژانر یا سبک موسیقی تكنوازی (Solo Instrumental) ؛‌
آموزش آواز سنتی
ژانر یا سبک موسیقی تكنوازي

موسيقي سولو اينسترومنتال، شامل هر نوع موسيقي متشكل از تنها يك ابزار موسيقي است. اگر چه نمونه‌هاي برجسته‌اي از اين نوع موسيقي براي هر ابزار موسيقي امكان‌پذير است (شامل انواع مويسقي توسط پركاشن)، ولي عمدتاً در اين نوع موسيقي از ارگان (در سبك‌ها و ژانر یا سبکهاي مختلف)، كيبورد (پيانو، هارپسيكورد، ارگان، كلاوي كورد، اسپينت، ويرجينال)، گيتار (بيشتر مينياتورها/ ارينجمنت‌ها در موسيقي اسپانيايي رايج) يا لوت (بيشتر از دوره‌هاي رنسانس و باروك) و ساز زخمه‌اي استفاده مي‌شود.

سبک‌های زير مجموعه ژانر یا سبک موسیقی تكنوازی (Solo Instrumental) ؛‌

هيومن دراما (Human Drama)؛‌
 ژانر یا سبک‌های مرتبط  با ژانر یا سبک موسیقی تكنوازي (Solo Instrumental) ؛‌

اينسترومنتال (Instrumental)، كلاسيك (Classic)، نيو ايج، اوركسترال؛    

سبک موسیقی اینسترومنتال و دسته‌بندی سازها؛

وقتی از سبک موسیقی تکنوازی یا سولو اینسترومنتال صحبت می‌شود، احتمالا این پرسش پیش می‌آید که سبک اینسترومنتال از چه تاریخی به عنوان یکی از سبک‌های پر طرفدار موسیقی بی‌کلام مطرح شد.  تا زمان رنسانس یا قرن شانزدهم میلادی، موسیقی وکال یا باکلام گوی سبقت را از سبک اینسترومنتال یا بی‌کلام ربوده بود و در این میان هیچ فرقی نمی‌کرد که قطعات اینسترومنتال به صورت تکنوازی اجرا شوند یا گروهی! اما به تدریج و از دوره‌ای که به رنسانس در تاریخ بشریت معروف شده است این نگاه به سبک موسیقی اینسترومنتال عوض شد و به تدریج تعداد علاقه‌مندان به سبک موسیقی اینسترومنتال از مخاطبانی که طرفدار موسیقی‌های وکال بودند، پیشی گرفت. استقبال از سبک موسیقی اینسترومنتال در دوران رنسانس به قدری بود که در سال‌های پایانی این دوره‌ی فرهنگی در تاریخ بشری تقریبا تمام آهنگسازان ترجیح می‌دادند تا در سبک موسیقی اینسترومنتال آهنگسازی کنند.

از جمله عواملی که به محبوبیت هر چه بیشتر سبک موسیقی اینسترومنتال در دوره‌ی رنسانس کمک کرده است، توجه فیلسوفان و نظریه‌پردازان این دوره به زیبایی‌شناسی،‌ هنر و به ویژه موسیقی بود که ارج و قرب این حرفه در نظر شنوندگان نیز بالا برد.

سبک موسیقی اینسترومنتال و 5 دسته بندی اصلی؛‌

اگر چه در عالم موسیقی سازهای بسیاری وجود دارند (معرفی کامل بسیاری از این سازها در بخش آکادمی سایت ملودایو در دسترس هستند) اما به تعداد تمامی این سازها، ‌سبک موسیقی اینسترومنتال وجود ندارد. بنابراین موسیقی‌دانان سبک موسیقی اینسترومنتال را به 5 گروه اصلی دسته‌بندی می‌کنند:‌
سازهای بادی چوبی؛  
سازهای بادی برنجی؛  
سازهای زهی؛  
سازهای کوبه‌ای؛‌  
سازهای صفحه‌کلیددار.

البته در مرور این دسته‌بندی باید به این نکته نیز توجه داشت که الزاما هر ساز تنها در یک طبقه‌بندی قرار نمی‌گیرد و گاهی اوقات ممکن است که سازی معین در مرز میان دو طبقه‌بندی مختلف در رفت و آمد باشد. در ادامه با این دسته‌بندی‌ها بیشتر آشنا خواهیم شد:‌

سازهای کوبه‌ای؛

نوای شنیدنی سازهای کوبه‌ای از زمانی که انسان‌های اولیه از دست زدن برای صداسازی استفاده کرده‌اند با گوش بشر آشنا شده است. عموما سازهای کوبه‌ای به آن دست از سازها اطلاق می‌شوند که با دست نواخته می‌شوند. اما این به معنی این نیست که درام‌ها تنها سازهای کوبه‌ای در دنیا هستند و سازهای دیگری همچون زایلوفون و تمبورین نیز در این دسته جای می‌گیرند.

سازهای بادی چوبی؛

سازهای بادی چوبی خود به دو دسته‌ی فلوت و سازهای بادی زبانه‌دار تقسیم می‌شوند. فلوت‌ها از طریق دمیدن هوا در بدنه‌ی ساز نواخته می‌شوند،‌ اما سازهای بادی زبانه‌دار با کمک زبانه‌ای که در قسمت دهانه‌ی این سازها تعبیه شده است، نواخته می‌شوند. سازهای یکولو و فلوت از جمله سازهایی هستند که در دسته‌ی ساز فلوت قرار می‌گیرند، در حالی که سازهایی مانند کلارینت،‌ بگ پایپ و ساز ابوا در شمار سازهای بادی زبانه‌دار محسوب می‌شوند.

سازهای زهی؛‌

عموما سازهای زهی را با خانواده‌ی ساز ویولن می‌شناسند و سازهایی همچون ویولن، ویولا، ویولن سل یا چلو و  ساز کانترا باس (دابل باس  و یا باس) را به عنوان چهار پیشگام در خانواده‌ی سازهای زهی بر می‌شمارند. در کنار خانواده‌ی ویولن از نظر تکنیکی می‌توان ساز چنگ و پیانو را نیز در شمار خانواده‌ی سازهای زهی محسوب کرد، البته با این توضیح که ساز ویولن با استفاده از آرشه نواخته می‌شود، اما ساز چنگ برای نواختن به آرشه نیاز ندارد و از سوی دیگر نیز پیانو به دلیل مکانیسم نواخته شدن در دسته‌بندی سازهای کوبه‌ای قرار می‌گیرد.
کلاس آواز در تهران
سازهای کوبه‌ای؛

سازهای کوبه‌ای به آن دسته از سازهای موسیقیایی اطلاق می‌شود که از طریق ضربه زدن، تکان دادن و یا زخمه زدن نواخته می‌شوند. سازهای کوبه‌ای از مواد و عناصر گوناگونی مانند فلز، چوب، پلاستیک و ... ساخته شده است و در تمام اندازه‌ها و اشکال مختلف در دسترس است.

کاباسا از جمله سازهای کوبه‌ای است که از پیچیده شدن ورقه‌ای فلزی در اطراف استوانه‌ی چوبی یا پلاستیکی ساخته می‌شود،‌ برای نواختن ساز کاباسا لازم است تا با یک دست ساز کاباسا را بچرخانید و دست دیگر بر روی ورقه‌ی فلزی این ساز بکشید.

قاشق‌های چوبی از دیگر سازهای کوبه‌ای اولیه هستند که در میان اقوام مختلف به ویژه در قاره‌ی آسیا مورد استفاده قرار می‌گرفت، طریق نواختن این ساز به این صورت است که دو قاشق در جهت مخالف یکدیگر بر روی دستان یا پاهای نوازنده کوبیده می‌شود تا ریتم ایجاد شود. این ساز مثال مناسبی برای این مورد است که سازهای کوبه‌ای از قدیمی‌ترین سازهایی هستند که با بشر همراه شده‌اند.

نمونه‌های ساده برای سازهای کوبه‌ای فراوان‌اند. نمونه‌ی دیگر ساز مثلث است که با استفاده از میله‌ی فلزی نواخته می‌شود. اگر چه در ظاهر نواختن این ساز بسیار ساده است اما از این ساز می‌توان برای نواختن قطعات پیچیده‌تر نیز استفاده کرد.

اگر نمونه‌های ساده‌تر در دسته‌بندی سازهای کوبه‌ای را کنار بگذاریم، در دسته‌بندی سازهای کوبه‌ای به درام‌ها می‌رسیم. درام‌ها از جمله متنوع‌ترین و محبوب‌ترین سازهای کوبه‌ای هستند که در آهنگسازی به طرق مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرند.

    برای آشنایی بیشتر با انواع درام در سازهای کوبه‌ای،‌ می‌توانید به مقالات مربوط به این سازها در بخش آکادمی سایت ملودایو مراجعه کنید.

سازهای صفحه‌کلیددار؛

حوالی سال 1700 میلادی بود که سازنده‌ای ایتالیایی Bartolomeo Cristofori تصمیم گرفت تا سازی را ابداع کند که کلیدهایی داشته باشد که نتیجه‌ی نواختن آن اصابت چکش با سیم‌های ساز و نواختن قطعات مختلف باشد. بعد از ابداع پیانو در قرن هجدهم، با گذشت زمان هر روزه بر محبوبیت ساز پیانو افزوده شد و این ساز در میان آهنگسازان عصر روشنگری طرفداران بسیاری پیدا کرد. با رونق گرفتن اقتصاد اروپا در میانه‌های قرن هجدهم، تعداد بیشتری از افراد قشر متوسط موفق شدند تا ساز پیانو را خریداری کنند و نحوه‌ی نواختن این ساز را بیاموزند، همین مسأله سنگ بنایی شد تا ساز پیانو به تدریج و با گذشت هر سال به یکی از محبو‌ب‌ترین سازهای دسته‌ی صفحه‌کلیددار در دنیای موسیقی تبدیل شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آموزش آواز دشتی و نکات مهم آن

آموزش آواز دشتی و نکات مهم آن

آواز دشتی یکی از آوازهای موسیقی ایرانی است و از ملحقات دستگاه شور شناخته میشود و شباهت زیادی با این دستگاه دارد. اگر بخواهیم ریشه این نوع موسیقی را بیان کنیم میتوان ریشه آن را از منطقه دشستان واقع در بوشهر دانست. این نوع از آواز را میتوان شبیه به موسیقی شمال به ویژه آواز در استان گیلان دانست. در آواز دشتی به درجه پنجم دستگاه شور تاکید میشود و به این نت، نت شاهد آواز دشتی میگویند.

یعنی اگر شوری را طبق فواصل معمولی بنوازیم درجه پنجم گام شروع آواز دشتی است این گام متغیر است و در حدود یک ربع پرده بالا و پایین میرود. این نوسان ربع پرده موجب ایجاد همان حالت حزن انگیز موجود در آواز است. بسیاری از آوازها و لالایی ها در فارسی از نوع آواز دشتی هستند. این نوع از آواز بسیار حزن انگیز بوده و حتی گوشه ای به نام غم انگیز در ردیف های این آواز است.

آموزش آواز سنتی در تهران

تفاوت شور و دشتی
1-تفاوت فواصل

دشتی گامی همچون شور دارد با این تفاوت که بخاطر همان ربع پرده دو نوع فواصل دارد:
1-درجه اول تا دوم : سه ربع پرده

2-درجه دوم و سوم: سه ربع پرده

3-درجه سوم تا چهارم: یک پرده

4-درجه چهارم تا پنجم: یک پرده

5-درجه پنجم تا ششم: نیم پرده

6-درجه ششم تا هفتم: یک پرده

7-درجه هفتم تا هشتم: یک پرده

کلاس آموزش آواز آنلاین
2-اهمیت درجه ها

در دستگاه شور درجه اول و چهارم اهمیت دارد ولی در آواز دشتی درجه پنجم و درجه سوم است.

گوشه های آواز دشتی
دشتستانی
حاجیانیبیدگلی (یا بیدِکانی)
چوپانی
اوج
گیلکی
کوچه‌باغی
غم‌انگیز
سَمَلی

تفاوت گوشه های دشتی فقط در تحریرها است و درهمان پرده های اصلی آواز دشتی اجرا میشوند.

گوشه عشاق

گوشه عشاق متمایزترین گوشه دشتی است. این گوشه از نظر فواصل هماند شور است ولی در اجرای خود دستگاه شور استفاده نمیشود. گوشه عشاق در دستگاه هایی همچون همایون، راست پنج گاه، نوا، آواز های بیات اصفهان و اوعطا به کار میرود.
معروف ترین آثار آواز دشتی
سرود ای ایران از روح‌الله خالقی
قطعات کاروان و در قفس از ابوالحسن صبا
تصنیف موسم گل از موسی معروفی
قطعه کاروان از مرتضی محجوبی با صدای غلامحسین بنان
تصنیف الهه ناز اثر اکبر محسنی با آواز بنان

مقایسه گام های دستگاه شور و دشتی

گام های دشتی را با دیاپازون میتوان کنترل و تمرین کرد.گوشه های تشکیل دهنده آواز دشتی معمولا درجات اول تا چهارم را اشغال کرده اند. چهار درجه اصلی با دیاپازون قابل کنترل است. گام های دشتی همانند گام دستگاه شور است اما با این تفاوت که درجه چهارم دشتی درجه هشتم شور است.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آموزش آنلاین ویولن چگونه است؟

آموزش آنلاین ویولن چگونه است؟

امروزه هنرهای موسیقایی از اهمیت بسیار زیادی برخوردار هستند و افراد زیادی هستند که علاقه مند هستند تا کار کردن با انواع ابزارهای موسیقی را بیاموزند. آموزش آنلاین ویولن امروزه می تواند برای افرادی که قصد یادگیری این ساز بسیار زیبا را دارند بسیار مفید باشد. با توجه به شرایطی که پیش آمده است بسیاری از افراد نمی توانند برای آموزش حضوری ویولن به آموزشگاه های مربوطه مراجعه کنند و تقریبا تمامی افراد به دنبال یک آموزشگاه هستند تا بتوانند به صورت کاملا آنلاین و از راه دور این ساز فوق العاده را بیاموزند. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره آموزش آنلاین ویولن صحبت کنیم و اطلاعات بسیار جالبی را درباره این نوع آموزش در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین اگر شما هم قصد دارید در این آموزش ها شرکت کنید با ما در این مطلب همراه باشید.

چرا آموزش آنلاین ویولن؟

یکی از مهمترین سوالاتی که ممکن است برای شما پیش آمده باشد این است که چرا باید اقدام به یادگیری آنلاین این ساز کنیم؟ در پاسخ به این سوال باید گفت که شما ممکن است به دلایل مختلف علاقه مند به یادگیری آنلاین این ساز باشید. به عنوان مثال امروزه افراد ممکن است شرایط حضوری برای رفتن به آموزشگاه را نداشته باشند و فرصت کافی نداشته باشند که به صورت روزانه به این آموزشگاه ها مراجعه کنند. در چنین شرایطی به سادگی می توان از طریق آموزش آنلاین ویولن اقدام به یادگیری این ساز کرد. علاوه بر این در شرایط خاص مانند شرایط همه گیری کرونا نیز ممکن است برخی از افراد امکان مراجعه حضوری برای یادگیری ویولن را نداشته باشند، بنابراین در این شرایط نیز می توان از خدمات آنلاین برای یادگیری استفاده کرد.
آموزش آواز سنتی در تهران
آیا آموزش آنلاین می تواند برای یادگیری ویولن روش خوبی باشد؟

سوال دیگری که ممکن است برای برخی از افراد پیش آمده باشد و افراد علاقه مند باشند تا پاسخ آن را قبل از یادگیری آنلاین ویولن بدانند این است که آیا این روش می تواند روش مناسبی برای شما باشد؟ در پاسخ به این سوال باید گفت که بله امروزه افراد زیادی هستند که از این طریق اقدام به یادگیری ویولن کرده اند و به موفقیت های بزرگی نیز دست پیدا کرده اند. نکته ای که در این جا وجود دارد این است که شما برای آموزش آنلاین ویولن باید آموزشگاهی را انتخاب کنید که پشتیبانی آنلاین را به شما به صورت کامل ارائه دهد تا بتوانید از این طریق به خوبی کار کردن با این ساز را بیاموزید. امروزه آموزشگاه ما به عنوان  شناخته می شود که از طریق آن شما می توانید به صورت آنلاین و از راه دور اقدام به یادگیری این ساز کنید.
 
انجام تمرین های آنلاین برای یادگیری بهتر

یکی از مهمترین مزایای آموزش آنلاین ویولن این است که از این طریق شما می توانید به صورت مرتب و روزانه تمرین خود را در خانه انجام دهید. آموزشگاه ما تمرین های روزانه ای را برای شما در نظر گرفته است که این تمرین ها به صورت آنلاین در اختیار شما قرار می گیرند. در صورتی که قصد داشته باشید این ساز را به صورت حرفه ای یاد بگیرید به شما توصیه می کنیم تمرین هایی که به طور روزانه در اختیار شما قرار می گیرند را انجام دهید و از این طریق سعی کنید تخصص خود در کار کردن با این ساز را افزایش دهید. دقت داشته باشید که مهمترین اصلی که در یادگیری حضوری و غیرحضوری ساز ویولن وجود دارد تمرین کردن است و شما با انجام این تمرین ها می توانید خیلی سریع پیشرفت کنید.

هزینه آموزش آنلاین ویولن

مسئله هزینه آموزش یکی از مهمترین مسائلی است که معمولا هنرجویان علاقه مند به یادگیری ویولن با آن درگیر هستند. نکته ای که در این جا وجود دارد این است که بسیاری از افراد گمان می کنند که آموزش آنلاین هزینه ای بیشتر از آموزش مجازی را خواهد داشت در حالی که باید بدانید با وجود این که در آموزش آنلاین زمان بیشتری صرف آموزش شما می شود ولی به هیچ وجه هزینه اضافی از شما در قبال این آموزش دریافت نمی شود و در نتیجه شما می توانید با مناسب ترین قیمت ممکن اقدام به یادگیری ویولن کنید.

کیفیت بالای آموزش آنلاین

به عنوان آخرین مورد درباره آموزش آنلاین ویولن باید گفت که در این روش شما به صورت روزانه آموزش داده می شوید و از آن جایی که زمان زیادی صرف آموزش های آنلاین ما می شود شما می توانید مطمئن باشید که کیفیت آموزش های آنلاین بسیار بالا خواهد بود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

معرفی دستگاه ها و آوازهای اصیل ایرانی

معرفی دستگاه ها و آوازهای اصیل ایرانی

قبل از معرفی انواع آواز ایرانی لازم است تا با مفهوم دستگاه و انواع آن آشنا شویم در موسیقی ایرانی 7دستگاه وجود دارد. هردستگاه توالی ای از پرده های مختلف موسیقی است که انتخاب این توالی تنوع را در موسیقی ایرانی ایجاد میکند. هردستگاه از تعدادی گوشه تشکیل شده است. برای شروع هر قطعه موسیقی از درآمد دستگاه شروع میکنند. آواز در واقع قسمتی از دستگاه است و برخی آواز را دستگاه فرعی میدانند.


دستگاه ها هفتگانه موسیقی سنتی ایرانی
1-شور

دستگاه شور مهمترین دستگاه موسیقی ایرانی است. این اهمیت از آن رو است که منشا چند آواز مهم همچون ابوعطا، بیات ترک، افشاری و دشتی است. در آوازهای دستگاه شور، نقش نت پایه به درجات دیگری به جز درجه اول گام محول می‌شود. در واقع وجه تمایز متعلقات شور نسبت به یکدیگر، جابه‌جایی نت شاهد و ایست و متغیر در روی درجات گام شور است و همچنین دستگاه شور تاثیر بسزایی بر دستگاه های نوا و سه‌گاه نیز تاثیر میگذارد.

مهمترین آثار دستگاه شور
آلبوم یاد ایام از محمدرضا شجریان
آلبوم زیباترین از علیرضا افتخاری
قطعه مرا عاشق از شهرام ناظری
قطعه گشته خزان از علیرضا قربانی

آموزش آواز سنتی
2-نوا

دستگاه شور و نوا از نظر فواصل رابطه تنگاتنگی باهم دارند که این مسئله گاها موجب اشتباه در تشخیص ای دو دستگاه میشود. همچنین نوا با آواز بیات اصفهان رابطه نزدیکی دارد.

مهمترین آثار دستگاه نوا
آلبوم چهره به چهره از محمدرضا شجریان
آلبوم نوا، مرکب‌خوانی از پرویز مشکاتیان با آواز شجریان
آلبوم نی‌نوا از حسین علیزاده
آلبوم بی تو بسر نمی‌شود از محمدرضا شجریان
بخشی از آلبوم راز گل از علیرضا افتخاری

3-ماهور

ماهور هم همچون دستگاه شور از اهمیت زیادی برخوردار است و حس و حال بسیار شاد دارد. این دستگاه از نظر فواصل با گام بزرگ (ماژور) در موسیقی غربی مطابقت دارد و برخی از موسیقیدانان ریشه این دستگاه را به این شباهت نسبت میدهند. دستگاه ماهور چند گوشه را با دستگاه‌هایی از جمله با راست‌پنجگاه و نوا شریک است. از نظر مد، دستگاه‌های ماهور و راست‌پنجگاه به هم شباهت دارند اما ساختار ملودیک این دو دستگاه است که آن‌ها را از هم متمایز می‌کند

مهمترین آثار دستگاه ماهور
تصنیف مرغ سحر از محمدرضا شجریان
تصنیف ز من نگارم ساخته درویش‌خان
تصنیف سپیده از محمدرضا شجریان
آلبوم سرو چمان از محمدرضا شجریان
آلبوم یادگار دوست از شهرام ناظری


4-چهارگاه

دستگاه چهارگاه در ردیف موسیقی ایرانی صاحب گوشه‌هایی است که برخی احساس اندوه، برخی حالت وقار و متانت، و برخی حس شادی را به همراه دارند، و از همین رو این دستگاه برای نشان دادن تمام حالات و احساسات مناسب دانسته شده‌است. دستگاه چهارگاه و دستگاه سه‌گاه با هم «برادر» دانسته می‌شوند؛ این به خاطر ارتباط زیاد این دو دستگاه است، چنان که هر دو تعداد گوشه همنام دارند که اگرچه در هر دستگاه از گام آن دستگاه تبعیت می‌کنند اما ملودی مشابهی دارند

مهمترین آثار دستگاه چهارگاه
آلبوم دستان از محمدرضا شجریان
آلبوم کنسرت ۷۷ اثر شهرام ناظری و گروه کامکارها
قطعه سلام صبحگاهی اثر حسن کسائی
آلبوم نخستین دیدار بامدادی اثر کیهان کلهر
قطعه دخترک ژولیده از علینقی وزیری
سرود ایران جوان که اولین سرود ملی ایران دانسته می‌شود و توسط موسیو لومر ساخته شده نیز در دستگاه چهارگاه است.


5-همایون

یکی از دستگاه های بسیار غمگین ایرانی که میزان غمش از آواز دشتی هم بیشتر است دستگاه همایون است. دستگاه همایون از نظر فواصل، دانگ اولش به دستگاه شور نزدیک است و از طریق گوشه‌های دیگرش امکان پرده‌گردانی به دستگاه‌های نوا، سه‌گاه و چهارگاه را نیز فراهم می‌کند. آواز شوشتری و آواز بیات اصفهان نیز از ملحقات این دستگاه به‌شمار می‌آیند.

مهمترین آثار دستگاه همایون
آلبوم بیداد از محمدرضا شجریان و همچنین
آلبوم بی‌قرار از شهرام ناظری
تصنیف سرگشته یا «تو ای پری کجایی» از حسین قوامی
تصنیف بهار دلنشین از غلامحسین بنان
تصنیف خزان عشق از غلامحسین بنان
تصنیف امشب شب مهتابه ساخته علی‌اکبر شیدا

6- راست پنجگاه

یکی از دستگاه های مهجور ایرانی است که خیلی کم کار شده. راست پنجگاه شباهت هایی به دستگاه ماهور دارد. در حرکت نت هایی که برای گوشه های هر دستگاه نوشته شده یک روند مشخص بالارونده یا پایین رونده وجود دارد. نت های موجود در دستگاه راست پنجگاه و ماهور کاملامشترک هستند اما این حرکات و گردش ملودیشان است که با هم فرق دارد. این دستگاه، امکان پرده‌گردانی به تمام دستگاه‌های دیگر را فراهم می‌کند و برخی معتقدند که هدف از ایجاد این دستگاه، آموزش مراحل عالی موسیقی از جمله مُرَکّب‌نوازی و مرکب‌خوانی بوده‌است.

مهمترین  آثار دستگاه راست پنج گاه
قطعه قافله‌سالار اثری از محمدرضا لطفی
آلبوم‌های ساز نو آواز نو و بهاران آبیدر از شهرام ناظری
آلبوم‌های مقام صبر از پرویز مشکاتیان و راز و نیاز از حسین علیزاده، هر دو با صدای علیرضا افتخاری
آلبوم چشمه نوش و آلبوم مشترک حسین علیزاده و علیرضا افتخاری با نام راز و نیاز دو نمونه خیلی خوب این دستگاه هستند.

آموزش آواز آنلاین
7-سه گاه

سه‌گاه یکی از دستگاه‌های موسیقی سنتی ایرانی است. این دستگاه احتمالاً از یکی از شعبه‌های موسیقی مقامی به همین نام ریشه می‌گیرد و از نظر درجات با مقام راست ارتباط دارد؛ چنان‌که با شروع از درجه سوم مقام راست فواصل سه‌گاه به دست می‌آید و احتمالاً نام سه‌گاه نیز از همین نشات می‌گیرد.دستگاه سه‌گاه از نظر مد با آواز افشاری نیز شباهت دارد و برخی از ردیف‌دانان به جای آن که افشاری را از ملحقات دستگاه شور بدانند، آن را به سه‌گاه نزدیک می‌دانند. برخی این دستگاه را منشعب شده از دستگاه چهارگاه میدانند. همچنین به دستگاه شور شباهتی دارد.

مهمترین آثار دستگاه سه گاه
آهنگ رسوای زمانه از علیرضا قربانی
آلبوم رسوای دل از محمدرضا شجریان
تصنیف من از روز ازل از غلامحسین بنان
آلبوم شوق دوست از همایون


5 آواز اصیل ایرانی

آواز معمولاً قسمتی از دستگاه مورد نظر است که می‌توان آن را دستگاه فرعی نامید. آواز از نظر فواصل با دستگاه مورد نظر یکسان یا شبیه بوده و می‌تواند شاهد یا ایست متفاوتی داشته باشد. به‌طور کلی هر آواز پس از ایست موقت روی ایست خودش، روی ایست دستگاه اصلی (در این‌جا شور) بازمی‌گردد. در واقع 5 آواز ایرانی وجود دارد.


1-بیات کرد (کرد بیات)

آواز بیات کرد از متعلقات دستگاه شور است و شباهت زیادی با آواز دشتی دارد ولی برخلاف دشتی درجه پنجم شور در آن متغیر نیست و نت آغاز هم در آن به جای درجه سوم بر درجه چهارم شور استوار است. موسیقیدانان ریشه این آواز را در کردستان میدانند.

مهمترین آثار آواز بیات کرد
تصنیف سنگ خارا به آهنگسازی علی تجویدی و خوانندگی مرضیه
تعادی قطعه در آلبوم آستان جان اثر مشترک شجریان و پرویز مشکاتیان


2-بیات اصفهان

آواز بیات یکی از متعلقات دستگاه همایون است. در بیات اصفهان، نت پایه همان درجه چهارم همایون است که نقش نت شاهد را نیز ایفا می‌کند. این نت در مرکزیت دو دانگ قرار دارد که دانگ پایین‌تر تا نت پایه همایون (که تکیه‌گاه بم بیات اصفهان است) پایین می‌رود و دانگ بالاتر مسیری است به سمت اوج آواز اصفهان. فواصل بیات اصفهان به گام کوچک هماهنگ (مینور هارمونیک) در موسیقی کلاسیک غربی نزدیک هستند و تنها در یک درجه با هم تفاوت دارند؛ این امر باعث شده که بیات اصفهان در موسیقی معاصر بسیار مورد توجه باشد.

مهمترین آثار آواز بیات اصفهان
آلبوم سفر به دیگر سو از شهرام ناظری
قطعه تنها نخواهم ماند از آلبوم مشترک کیهان کلهر و علی بهرامی فرد
تیتراژ سریال هزاردستان از مرتضی نی داوود


3-آواز دشتی

آواز دشتی یکی از متعلقات دستگاه شور است. این نع از آواز بسیار حزن انگیز است. برخی ریشه این نوع آواز را دشتستان بوشهر میدانند. همچنین این نوع از آواز به آوازهای اصیل گیلانی شباهت دارد.

مهمترین آثار آواز دشتی
سرود ای ایران از روح‌الله خالقی
قطعات کاروان و در قفس از ابوالحسن صبا
تصنیف موسم گل از موسی معروفی
قطعه کاروان از مرتضی محجوبی با صدای غلامحسین بنان
تصنیف الهه ناز اثر اکبر محسنی با آواز بنان
آلبوم شب، سکوت، کویر از محمدرضا شجریان
تصنیف از خون جوانان وطن لاله دمیده از عارف قزوینی


4-بیات ترک

بیات ترک یکی از متعلقات دستگاه شور است. در آواز بیات ترک، برخلاف دستگاه شور و برخی دیگر از متعلقاتش، درجه سوم شور دارای اهمیت بسیاری است؛ چنانکه این درجه، نت شاهد بیات ترک دانسته می‌شود. نت آغاز و نت ایست بیات ترک نیز بر درجه زیرپایه شور قرار دارد. نت خاتمه بیات ترک در ردیف‌های مختلف، تفاوت دارد و گاه به جای نت زیرپایه شور، بر درجه دوم شور و حتی بر نت پایه شور قرار می‌گیرد.

مهمترین آثار آواز بیات ترک
آلبوم آستان جانان از محمدرضا شجریان
آلبوم گل صدبرگ از شهرام
آلبوم شیدایی از صدیق
قطعه‌های اندک اندک و الا یا ایها الساقی ازشهرام ناظری


5-ابوعطا

آواز ابوعطا از ملحقات دستگاه شور دانسته می‌شود. این آواز بر محوریت دستگاه شور است اما شروع آن از درجه دوم شور است و نت شاهد آن درجه چهارم شور است. گوشه حجاز در آواز ابوعطا نقشی کلیدی دارد و اوج آواز ابوعطا در این گوشه اجرا می‌شود. اجرای آواز ابوعطا معمولاً با فرود به محور اصلی دستگاه شور خاتمه می‌یابد.

مهمترین آثار آواز ابوعطا
قطعه مگر نسیم سحر از قمرالملوک وزیری
آلبوم عشق داند اثر محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی
تصنیف بهار دلکش منسوب به درویش‌خان
تصنیف آتش دل از جلال‌الدین تاج

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top