اخبار

چطور با احساس بیشتری آواز بخوانیم؟


برخی از خواننده‌ها به گونه‌ای آواز می‌خوانند که باعث برانگیخته‌شدن احساسات مخاطبان خود می‌شوند. دلیل آن این است که آنها از ته قلب خود (با احساس) این آهنگ را می‌خوانند. این کار باعث می‌شود تا مخاطبان به راحتی با او و آوازی که می‌خواند ارتباط برقرارکنند.

البته باید احساس کنیم که احساساتی‌شدن در خوانندگی می‌تواند مانع انتقال احساس صدای شما شود. درواقع شما باید از طریق صدایتان احساستان را انتقال دهید نه اینکه در حین اجرا رفتاری احساسی از خود نشان‌دهید. در اینجا می‌خواهیم نکاتی را پیرامون با احساس آوازخواندن به شما یاددهیم. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تکنیک‌هایی برای با احساس آواز خواندن:
1 – آهنگ‌هایی را برای خواندن انتخاب کنید که می‌توانید با آن ارتباط برقرار کنید

اگر نتوانید با آهنگ ارتباط برقرارکنید، قطعا نخواهید توانست با مخاطب خود ارتباط برقرار کنید. اگر بتوانید با آهنگ ارتباط برقرارکنید، می‌توانید احساسات درونی خود را نشان‌دهید. همچنین به شما کمک میکند تا از ته قلبتان آواز بخوانید. همچنین باعث می‌شود تا در زمان خواندن شما، مخاطبتان معنای واقعی آهنگ را درک‌کند و به آنها کمک می‌کنید تا زیبایی موسیقی شما را بهتر متوجه‌شوند.

قبل از اینکه آهنگ را روی صحنه بخوانید، چندین بار آن را تمرین کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا احساس متن و موسیقی آهنگ را بهتر درک‌کنید. در نتیجه بهتر می‌توانید آهنگ را اجرا کنید.

2- از تصورات خود برای درک مفهوم آهنگ استفاده کنید

هر آهنگی که می‌خواهید بخوانید را ابتدا چندبار گوش دهید و با استفاده از تصورات ذهنی خود مفهوم آهنگ را درک کنید. با گوش‌دادن، می‌توانید معنا و مفهوم تک‌تک کلمات را درک کنید. اگر نسبت به معنای آهنگ درک خوبی داشته باشید، با احساس بیشتری می‌توانید موسیقی را اجراکنید.

هنگامی‌که می‌خواهید متن یک آهنگ را بخوانید، ابتدا تحقیق کنید که نویسنده از چه تصویری برای نوشتن این متن استفاده کرده (متن آهنگ چه داستانی را شرح می‌دهد)، با این دانش می‌توانید خود را جای آن شخصیت قرارداده، احساسات او را تصورکنید و با همان احساس آواز بخوانید.

3- حروف‌صامت را با احساس بیان کنید. هجاها را صریح و واضح بخوانید

کارشناسان معتقدند با احساس خواندن، به طرز تلفظ حروف صامت بستگی دارد. این موضوع شاید درست باشد، اما خواننده‌ها در زمان آوازخوانی روی حروف صدادار تمرکز دارند. اگر این کار را بصورت مداوم انجام دهید ممکن است آواز شما باعث گیج‌شدن مخاطب شود. به همین دلیل، باید بیشتر روی حروف صامتی مثل ل، و، م،ن وغیره مانور دهید، این کار باعث بهبود آواز شما می‌شود. بنابراین باید نحوه تلفظ صحیح حروف صامت را یادبگیرید. البته این بدان معنا نیست که حروف صدادار را کاملا رها کنید و فقط روی حروف صامت تمرکز داشته باشید.

    اگر یاد بگیرید که حروف صامت و صدادار را چگونه تلفظ کنید قطعا اجرای بهتری روی صحنه خواهیدداشت.

4- ایجاد تعادل بین زمان سکوت و نفس‌کشیدن

سکوت در میان زمان آواز باعث ایجاد ظرافت در اجرای شما می‌شود. زمانی که سکوت می‌کنید احساس زیادی به مخاطب منتقل می‌شود. باید لحظه صحیح سکوت‌کردن را یادبگیرید. سکوت‌کردن پس از یک اوج صدایی می‌تواند احساس زیادی را به مخاطب منتقل‌کند. بعبارت دیگر تنظیم زمان‌های نفس‌کشیدن در اجرا می‌تواند به ظرافت اجرای شما کمک‌کند.
5- از حالت چهره خود برای نشان‌دادن احساسات استفاده کنید

بعنوان خواننده، باید بازیگری نیز بلد باشید. یکی از موثرترین راه‌ها برای نشان‌دادن احساسات، استفاده از حالت چهره است. این کار به مخاطب شما اجازه می‌دهد تا به آسانی با شما ارتباط برقرارکند.

به همین دلیل حالت چهره شما در زمان آوازخوانی از اهمیت زیادی برخوردار است. اگر حالت چهره شما با متنی که می‌خوانید مطابقت نداشته باشد، مخاطب شما گیج می‌شود و نمی‌تواند با شما ارتباط برقرارکند. به همین دلیل در زمان آوازخواندن باید روی کلماتی که می‌خوانید تمرکز کنید تا بتوانید حالت چهره مناسبی داشته باشید. یکی از روش‌های موثر این است که جلوی آینه تمرین کنید و حالت چهره خود را مورد ارزیابی قراردهید. کلاس آموزش آواز آنلاین

همیشه از ارتباط چشمی استفاده کنید. برخی خواننده‌ها به اشتباه با چشمانی بسته آهنگ می‌خوانند. اینکه بخواهید با چشمی بسته فقط روی آهنگ خود تمرکز داشته باشید، کاری اشتباه است. یکی از بهترین راه‌های برقراری ارتباط با مخاطب، استفاده از ارتباط چشمی است.

6- از تکنیک‌های صدایی استفاده کنید

اگر می‌خواهید خواننده خوبی‌شوید، هیچگاه از ایجاد خلاقیت درصدا (مثلا حین آوازخوانی هوووو بکشید) شرم نداشته باشید. همچنین باید از تکنیک‌های صدایی که در آموزش‌های موسیقی دیده‌اید استفاده کنید. این کار باعث ایجاد تمایز بین شما و دیگر خواننده‌ها می‌شود.

7- استفاده از مربی آواز

اغلب خواننده‌های موفق در مسیر خواننده‌شدن از افرادی بعنوان مربی استفاده کرده‌اند. نباید تصورکنید که افراد ضعیف از مربی آواز استفاده می‌کنند. حتی مایکل جکسون نیز مربی آواز داشته‌است. نکاتی که مربی آواز به شما می‌گوید قطعا در مسیر خوانندگی برای شما کارآمد خواهدبود.

8- روی تارهای صوتی خود تمرین کنید

برای این کار هزاران روش تمرینی وجوددارد. برای مثال می‌توانید روی گام تنفسی خود در زمان آوازخواندن تمرین کنید. همچنین می‌توانید روی تحریرهایتان تمرین کنید. مربی شما بهترین کسی است که می‌تواند این تمرین‌ها را با شما انجام‌دهد.

9- راحت باشید

خیلی از خواننده‌ها همواره می‌ترسند اشتباهی مرتکب‌شوند و یا متن شعر را فراموش‌کنند. این نگرانی‌ها باعث عدم تمرکز شما روی آواز می‌شود. به همین دلیل قبل از رفتن روی صحنه باید کاملا خود را آماده کنید.

همواره باید دقت کنید که شما نیز انسان هستید و ممکن است هرلحظه خطایی از شما سر بزند. ذهن خود را آزاد کنید و با قلب خود آهنگ را بخوانید. کافی‌است خودتان باشید، و قطعا این موضوع باعث به وجد آمدن مخاطبان می‌شود.

10- احساستان را با صدایتان نشان‌ دهید

به یاد داشته باشید که احساس غمگین‌بودن با صدای غمگین متفاوت است. ممکن شما احساس ناراحتی داشته باشید، اما صدایتان این موضوع را نشان ندهد. بنابراین باید یادبگیرید که چگونه یک آهنگ غمگین را بخوانید که این احساس غم از طریق صدا نیز منتقل‌شود.

آموزش آواز آنلاین

سرنوشت موزه‌ی موسیقی چه می‌شود؟
هفدهم خرداد عوارض ناشی از ابتلا به ویروس کرونا موجب فوت علی مرادخانی مدیر و موسس موزه موسیقی و معاون هنری سابق وزارت ارشاد شد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

طبیعتا پس از درگذشت زنده‌یاد مرادخانی باید مدیر تازه‌ای برای موزه موسیقی انتخاب می‌شد، هرچند هیئت‌امنای موزه خیلی زود جلساتی را برای تعیین تکلیف این موزه مهم برگزار کردند، اما نتیجه این جلسات چیزی نیست که رضایت اهالی موسیقی و فعالان این عرصه را  جلب کند. آن‌طور که در رسانه‌ها آمده، لطیف روحانی جایگزین زنده‌یاد مرادخانی شده است. بنا بر این نیست که بگوییم مدیر موزه صرفا باید از میان هنرمندان انتخاب شود، اما طبیعتا نگاهی به اساس‌نامه موزه نشان می‌دهد که چرا انتخاب انجام‌شده از دید هنرمندان و منتقدان موسیقی که دل در گرو این موزه مهم دارند، با انتقاد روبه‌روست.

آن‌طور که در اساس‌نامه موزه موسیقی آمده، مدیرعامل موزه از سوی هیأت امنا انتخاب و منصوب می‌شود. در واقع در تبصره 2 این اساسنامه آمده است: «چنانچه تشکیل جلسه هیئت امنا جهت انتخاب مدیرعامل برابر تبصره 2 ماده 16 باشد، درخواست تشکیل جلسه از طرف ریاست هیأت مدیره به هیأت امنا منعکس می‌گردد.» این جلسات حداقل با حضور 5 نفر از اعضا رسمیت پیدا می‌کند. زنده‌یاد علی مرادخانی، محمدمهدی عسگرپور، مرتضی کاظمی، محمد سریر و داوود گنجه‌ای از اعضای هیأت مدیره موزه موسیقی و محمدرضا جوادی یگانه معاون امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، سیدمحمد بهشتی، مرتضی کاظمی، محمد سریر، حسن ریاحی، محمدمهدی عسگرپور و علی مرادخانی هیأت امنای موزه موسیقی هستند.

بر اساس مفاد اساس‌نامه هیأت امنا عالی‌ترین مرجع تصمیم‌گیری و سیاستگذاری موزه هستند و هرگونه تغییر در ترکیب و پذیرش عضو جدید (اعم از شخص حقیقی یا حقوقی) یا کناره‌گیری هر یک از اعضای هیأت مدیره در صورت تصویب به اتفاق آرای هیئت امنا امکانپذیر است. هیئت امنا هم گروهی 7 نفره هستند که برای دوره‌های 5 ساله انتخاب و مدیر موزه را تعیین می‌کنند. در این هیئت معاون امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، مدیرعامل موزه موسیقی، دو نفر از هنرمندان یا اساتید مجرب در زمینه موسیقی ایران به پیشنهاد هیئت مدیره، انتخاب یک نفر از مدیران آگاه هنری و فرهنگی آشنا به امور موزه‌داری از هیأت مدیره، یک نفر از اساتید موسیقی و آشنا به امور مرتبط با موزه موسیقی از خانه موسیقی و انتخاب یک نفر متخصص در امور موسیقی و آگاه به امور موزه‌داری از خانه هنرمندان حضور دارند و با انجام بررسی و رسیدن به یک اجماع مدیرعامل موزه موسیقی از بین هیأت امنا انتخاب و منصوب می‌شود. آموزش آواز آنلاین

لطیف روحانی که حالا به‌عنوان مدیر موزه معرفی شده با شرایطی بر خلاف آنچه بیان شد، انتخاب شده است. طبق شنیده‌ها او انتخاب پیروز حناچی شهردار تهران بوده و در واقع پس از حضور آقای شهردار به‌عنوان مدیر معرفی شده است، این انتخاب خلاف اساس‌نامه موزه موسیقی بوده و نکته مهم‌تر این است که فردی را بدون هیچ آشنایی با مدیریت هنری و بخصوص هنر موسیقی به مدیریت یک موزه مهم گماشته است. روحانی که سال 98 به عنوان معاون فرهنگی و پشتیبانی اداره کل حوزه شهرداری تهران انتخاب شده، شاید مدیر خوبی هم باشد اما نه برای موزه موسیقی که جایگاهی کاملا هنری و تخصصی دارد و حضور فردی آشنا با موسیقی را می‌طلبد.

محمدرضا درویشی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی و پیشکسوت موسیقی اقوام ایران هم که دوستی قدیمی با مرحوم مرادخانی داشت، در گفت‌وگو با روزنامه ایران به این انتخاب واکنش نشان داده و از آن انتقاد کرده است. او به صراحت گفته برای مدیریت موزه افراد دیگری کاندیدا بوده‌اند که آشنایی خوبی با این مکان و همچنین هنر موسیقی داشته‌اند اما یک انتخاب و انتصاب بی‌معنا باز هم جای خود را به انتخاب یک فرد شایسته این جایگاه داده است.
از طرف دیگر حضور چهار موزیسین شناخته‌شده داود گنجه‌ای، حمیدرضا نوربخش، محمد سریر و حسن ریاحی در هیئت مدیره نکته مهمی است و این سوال را ایجاد می‌کند که چطور محمد بهشتی و مرتضی کاظمی در هیئت امنا توانسته‌اند رضایت چهار موزیسین را برای نادیده گرفتن اساس‌نامه موزه جلب کنند و آنها را همراه نظر خود کنند؟ آیا هیئت مدیره موزه موسیقی هم باید مانند مدیران خانه موسیقی که اغلب این نام‌ها سابقه‌اش را دارند، رفتار کند؟‌قرار نیست لااقل هنرمندان دلخوش باشند یک جا همه چیز طبق قانون پیش می‌رود؟ و از همه مهم‌تر آیا این موزیسین‌ها توقع دارند هنرمندان به این فکر نکنند که حتما وعده و وعیدی در کار بوده و پشت پرده این انتصاب اتفاقاتی غیر عادی دارد؟


از طرف دیگر در نظرات منتقدان آنچه بسیار مورد تاکید است، اهمیت آشنایی مدیر این موزه با موسیقی است. آنچه به زعم همه مرادخانی هم نسبت به آن اشراف داشته و سرنوشت موزه، هنر موسیقی و هنرمندان این عرصه بخش مهمی از کار نه، که زندگی روزمره‌اش بوده است. همین تاکیدها نشان می‌دهد مدیر موزه باید کسی باشد که موسیقی در زندگی روزمره‌اش نقش و جایگاهی پررنگ و اساسی داشته باشد و به حضورش در این مکان به‌عنوان یک پست مدیریتی معمولی که دیر یا زود آن را به دیگری وامی‌گذارد، نگاه نکند.

شاید هم الان برای قضاوت لطیف روحانی زود باشد اما اگر بنا باشد اساس‌نامه موزه به راحتی نادیده گرفته شود و آنطور که شنیده‌ها می‌گویند وعده‌های شهردار محترم تهران موزه را از داشتن یک مدیر لایق بر اساس قوانین این مکان دور کند، می‌توان منتظر دیگر قانون‌شکنی‌ها و اتفاقات نامبارک هم برای موزه بود، اتفاقاتی که اصولا از بالا رفتن یک خشت کج شروع شده و تا ثریا کج می‌روند!

کلاس آموزش آواز آنلاین

نحوه اصلاح صدای تو دماغی موقع آواز

صدای تو دماغی، ناخوشایند است. این صدا در سبک کانتری کاملاً پذیرفته شده است. ولی برای سبک پاپ، کر، رپ و سایر آوازهای معاصر، قابل قبول نیست.کلاس آموزش آواز سنتی

هنرمندان دارای صدای تو دماغی به راحتی در گروه کر تلفیق می‌شوند و صدایشان، خاموش به نظر می‌رسد. صدای تو دماغی به وسیله‌ کام نرمی تولید می‌شود که به خوبی بالا نرفته است. کام یک بافت نرم در سقف دهانتان است و برای ایجا صدای زنگ دار و خوب، به سمت بالا کشیده می‌شود. اگر کام شما بالا نرود، صدایتان تو دماغی می‌شود. صدای تو دماغی حاصل از هوایی است که به خاطر محدودیت فضا در پشت حلق شما از سمت دماغ می‌آید.

از این رو برخی از آوازها و سبک‌های آوازی (به ویژه آوازهای کانتری) با تو دماغی خواندن مشکلی ندارند ولی همیشه شنیدن این صدا، خوشایند نیست. اگر صدای تو دماغی دارید به خاطر پایین بودن کامتان است که هوای خارج شده از حفره‌های دماغی را سد می‌کند. افراد دارای چنین شرایطی به راحتی با چند ترفند و نکته قادر به اصلاح آن هستند.

آواز خواندن تو دماغی یک مشکل متداول است که خوانندگان زیادی در سراسر دنیا با آن مواجه هستند. این شرایط با تمرین کلامی یا دهانی قابل اصلاح است تا بتوانید کام گلو را بالا بکشید.

دلایل صدای تو دماغی

صدای تو دماغی به خاطر شرایط صدایی است که باعث تحریف طنین صدا می‌شود. پایین قرار گرفتن گام نرم یکی از دلایل اصلی آن است.

کام نرم درون دهانتان در نزدیک کام سخت و پشت دندانهایتان قرار دارد. این قسمت را به راحتی در حین خمیازه کشیدن می‌بینید. اگر می‌خواهید کامتان را بررسی کنید، در مقابل آیینه بایستید، دهانتان را باز کنید تا آنرا در منطقه پشتی دهانتان مشاهده کنید.

خواننده‌ای با صدای تو دماغی معمولاً دارای حفره‌های دماغی است که لحن ظریفتر و ناله واری را بدون وضوح کافی تولید می‌کند.

اگر می‌خواهید بدانید که تو دماغی هستید، مسیر هوای دماغی را بررسی کنید تا ببینید که این مسیر تنگ است و ماهیچه‌های پشت دماغتان را فشرده می‌کند. گاهی اوقات صدای تو دماغی به خاطر فقدان «قرابت صدایی مناسب» است. منظور از مناسب بودن، مقدار کافی قرابت است و مقدار زیاد مدنظر نیست.

چگونه باید داشتن صدای تو دماغی را بررسی کرد؟

روش‌های مختلفی برای بررسی صدای تو دماغی وجود دارد. یکی از بهترین و اثربخش‌ترین روش‌ها برای ارزیابی کیفیت صدایتان، انتخاب عبارت آوازی متفاوت و خواندن آن بدون کشیدن دهانتان است.

می‌توانید بخشی از آواز مورد علاقه را انتخاب کرده و با گرفتن دماغتان آنرا بخوانید. اگر صدایی با طنین متوازن دارید به راحتی می‌خوانید ولی اگر صدایتان تغییر کرد، پرواضح است که صدایتان تو دماغی است.

روش دیگر نیشگون گرفتن یک طرف دهانتان و صحبت کردن است. اگر صدایتان تو دماغی است پس لرزش انگشتان خود را حس خواهید کرد. اگر سردرگم شدید اول آواز بخوانید و بعد در حالیکه بینی خودتان را گرفته‌اید، صحبت کنید تا تفاوت را متوجه شوید.

ویدئوی آموزشی زیر، ماهیت صدای تو دماغی در آواز خوانی و مفهوم طنین تو دماغی در پژواک صدا را به شما توضیح می‌دهد. روش‌های مستقیم بررسی مشکلات صدای تو دماغی در حین آواز خواندن را هم به شما نشان می‌دهد.
آموزش آواز آنلاین
چگونه تو دماغی نخوانیم و آنرا اصلاح کنیم
1-کامتان را بالا نگه دارید

با نگاه به پشت دهانتان، کام نرم را مشاهده می‌کنید. این بخش، نرم‌ترین بخش دهانتان است و زبان کوچک را نگه داشته است. هنگامیکه زبانتان را لمس می‌کنید، کام نرم بالا و پایین خواهد رفت. کام نرم به طور طبیعی در حین خوردن، صحبت کردن، خمیازه کشیدن و هرگاه که از دهانتان استفاده می‌کنید، حرکت می‌نماید. اگر نمی‌خواهید تو دماغی بخوانید باید با بالا نگه داشتن کام نرم، صدایتان را کنترل کنید.

روش دیگری که به بهبود صدایتان کمک می‌کند انجام چند نیم خمیازه در طول روز است. با این کار متوجه خواهید شد که کام نرم به روشی قابل کنترل بالا می‌رود. این تمرین روزانه شما را با احساس بالا بردن کام نرمتان، آشنا خواهد کرد.

2- حالت فک یا دهان

یکی از رایج‌ترین مشکلات خوانندگان تو دماغی، جلو انداختن فک است در چنین شرایطی عقب رفتن زبان را تشدید کرده و خواننده صدایش را به قسمت بینی میفرستد. هنگامیکه بدون باز شدن کافی پشت گلو، صدا پس زده می‌شود، صدای تو دماغی و ناخوشایند تولید می‌شود.

فک بعد از ادای هر صامت، به سمت عقب می‌رود. هر گونه جلو انداختن فک‌ها، صدای واضحی را درون سیستم شنوایی خواننده ایجاد می‌کند که صدای تو دماغی را تقویت می‌کند. اگر می‌خواهید این عادت آزار دهنده را متوقف کنید به ویدئوهای خوانندگان حرفه‌ای نگاه کرده و به حرکت فک آنها توجه کنید.

3- اصلاح تنفستان

اگر صدایی تو دماغی دارید، یکی از مهم‌ترین جنبه‌های مورد بررسی، تنفس در حین آواز خواندن است. اغلب خوانندگانی که تو دماغی می‌خوانند، همواره نفسشان را حبس می‌کنند. مثالی در این زمینه می‌زنم. اگر تنفس خودتان را پرورش دهید به خوبی قادر به کنترل صدایتان خواهید شد.

توانایی سد کردن جریان هوا با پشت زبان، مسأله ای حیاتی است که غالباً نادیده گرفته می‌شود. در حین آموزش به خوانندگان تو دماغی، همه آنها جریان هوا را با ریشه‌ زبانشان سد می‌کنند. از آنجا که خیلی روی صوت درونی متمرکز می‌شوند تا صدای خوبی بسازند به چنین شرایطی دچار می‌شوند. اگر چنین کاری می‌کنید بدانید که صدایتان برای مخاطب مفهوم نیست.

با تمرین می‌توانید فشار پشت زبان را آزاد کرده و تنفس آرام را امکان پذیر کنید. یکی از راههای رسیدن به تنفس آرام قرار دادن زبانتان در بین لبهایتان و تنفس دماغی با ریتم آرام است. این کار باعث می‌شود تا زبان در حین دم عقب نرود و تنفس خواننده آرام‌تر شود.

4- در حین خواندن، موقعیت زبانتان را تغییر دهید

روش دیگر برای جلوگیری از خواندن تو دماغی، تغییر موقعیت زبانتان در حین خواندن است. این کار دشوار است ولی با چند تمرین می‌توان عادت بد خواندن با زبان بالا را کنار گذاشت. این تمرین‌ها را انجام دهید؛ فکتان را پایین نگه دارید و زبانتان باید لب پایین را لمس کند؛ بعد صداهایی مثل «gah» را تلفظ کنید. هنگامیکه چند بار تکرار می‌کنید، متوجه خواهید شد که حرف «G» باعث می‌شود تا زبان بالا برود ولی تلفظ «AH» آنرا پایین می‌آورد. اگر تو دماغی می‌خوانید پس تلفظ «AH» خیلی باعث پایین آمدن زبان نخواهد شد و در همان موقعیت بالا خواهد ماند.

نتیجه گیری

آواز خوانی روش صحبت هماهنگ با گام آواز است. اگر به حرفه موسیقی روی آورده‌اید، با صدای طبیعی خودتان درست مثل حرف زدن، بخوانید. امیدوارم که نکات و توصیه‌های این متن آموزشی به شما برای شناخت مفاهیم و مشکلات خواندن تو دماغی و نحوه خواندن بدون صدای تو دماغی کمک کند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران