آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

معرفی دستگاه ها و آوازهای اصیل ایرانی

معرفی دستگاه ها و آوازهای اصیل ایرانی

قبل از معرفی انواع آواز ایرانی لازم است تا با مفهوم دستگاه و انواع آن آشنا شویم در موسیقی ایرانی 7دستگاه وجود دارد. هردستگاه توالی ای از پرده های مختلف موسیقی است که انتخاب این توالی تنوع را در موسیقی ایرانی ایجاد میکند. هردستگاه از تعدادی گوشه تشکیل شده است. برای شروع هر قطعه موسیقی از درآمد دستگاه شروع میکنند. آواز در واقع قسمتی از دستگاه است و برخی آواز را دستگاه فرعی میدانند.


دستگاه ها هفتگانه موسیقی سنتی ایرانی
1-شور

دستگاه شور مهمترین دستگاه موسیقی ایرانی است. این اهمیت از آن رو است که منشا چند آواز مهم همچون ابوعطا، بیات ترک، افشاری و دشتی است. در آوازهای دستگاه شور، نقش نت پایه به درجات دیگری به جز درجه اول گام محول می‌شود. در واقع وجه تمایز متعلقات شور نسبت به یکدیگر، جابه‌جایی نت شاهد و ایست و متغیر در روی درجات گام شور است و همچنین دستگاه شور تاثیر بسزایی بر دستگاه های نوا و سه‌گاه نیز تاثیر میگذارد.

مهمترین آثار دستگاه شور
آلبوم یاد ایام از محمدرضا شجریان
آلبوم زیباترین از علیرضا افتخاری
قطعه مرا عاشق از شهرام ناظری
قطعه گشته خزان از علیرضا قربانی

آموزش آواز سنتی
2-نوا

دستگاه شور و نوا از نظر فواصل رابطه تنگاتنگی باهم دارند که این مسئله گاها موجب اشتباه در تشخیص ای دو دستگاه میشود. همچنین نوا با آواز بیات اصفهان رابطه نزدیکی دارد.

مهمترین آثار دستگاه نوا
آلبوم چهره به چهره از محمدرضا شجریان
آلبوم نوا، مرکب‌خوانی از پرویز مشکاتیان با آواز شجریان
آلبوم نی‌نوا از حسین علیزاده
آلبوم بی تو بسر نمی‌شود از محمدرضا شجریان
بخشی از آلبوم راز گل از علیرضا افتخاری

3-ماهور

ماهور هم همچون دستگاه شور از اهمیت زیادی برخوردار است و حس و حال بسیار شاد دارد. این دستگاه از نظر فواصل با گام بزرگ (ماژور) در موسیقی غربی مطابقت دارد و برخی از موسیقیدانان ریشه این دستگاه را به این شباهت نسبت میدهند. دستگاه ماهور چند گوشه را با دستگاه‌هایی از جمله با راست‌پنجگاه و نوا شریک است. از نظر مد، دستگاه‌های ماهور و راست‌پنجگاه به هم شباهت دارند اما ساختار ملودیک این دو دستگاه است که آن‌ها را از هم متمایز می‌کند

مهمترین آثار دستگاه ماهور
تصنیف مرغ سحر از محمدرضا شجریان
تصنیف ز من نگارم ساخته درویش‌خان
تصنیف سپیده از محمدرضا شجریان
آلبوم سرو چمان از محمدرضا شجریان
آلبوم یادگار دوست از شهرام ناظری


4-چهارگاه

دستگاه چهارگاه در ردیف موسیقی ایرانی صاحب گوشه‌هایی است که برخی احساس اندوه، برخی حالت وقار و متانت، و برخی حس شادی را به همراه دارند، و از همین رو این دستگاه برای نشان دادن تمام حالات و احساسات مناسب دانسته شده‌است. دستگاه چهارگاه و دستگاه سه‌گاه با هم «برادر» دانسته می‌شوند؛ این به خاطر ارتباط زیاد این دو دستگاه است، چنان که هر دو تعداد گوشه همنام دارند که اگرچه در هر دستگاه از گام آن دستگاه تبعیت می‌کنند اما ملودی مشابهی دارند

مهمترین آثار دستگاه چهارگاه
آلبوم دستان از محمدرضا شجریان
آلبوم کنسرت ۷۷ اثر شهرام ناظری و گروه کامکارها
قطعه سلام صبحگاهی اثر حسن کسائی
آلبوم نخستین دیدار بامدادی اثر کیهان کلهر
قطعه دخترک ژولیده از علینقی وزیری
سرود ایران جوان که اولین سرود ملی ایران دانسته می‌شود و توسط موسیو لومر ساخته شده نیز در دستگاه چهارگاه است.


5-همایون

یکی از دستگاه های بسیار غمگین ایرانی که میزان غمش از آواز دشتی هم بیشتر است دستگاه همایون است. دستگاه همایون از نظر فواصل، دانگ اولش به دستگاه شور نزدیک است و از طریق گوشه‌های دیگرش امکان پرده‌گردانی به دستگاه‌های نوا، سه‌گاه و چهارگاه را نیز فراهم می‌کند. آواز شوشتری و آواز بیات اصفهان نیز از ملحقات این دستگاه به‌شمار می‌آیند.

مهمترین آثار دستگاه همایون
آلبوم بیداد از محمدرضا شجریان و همچنین
آلبوم بی‌قرار از شهرام ناظری
تصنیف سرگشته یا «تو ای پری کجایی» از حسین قوامی
تصنیف بهار دلنشین از غلامحسین بنان
تصنیف خزان عشق از غلامحسین بنان
تصنیف امشب شب مهتابه ساخته علی‌اکبر شیدا

6- راست پنجگاه

یکی از دستگاه های مهجور ایرانی است که خیلی کم کار شده. راست پنجگاه شباهت هایی به دستگاه ماهور دارد. در حرکت نت هایی که برای گوشه های هر دستگاه نوشته شده یک روند مشخص بالارونده یا پایین رونده وجود دارد. نت های موجود در دستگاه راست پنجگاه و ماهور کاملامشترک هستند اما این حرکات و گردش ملودیشان است که با هم فرق دارد. این دستگاه، امکان پرده‌گردانی به تمام دستگاه‌های دیگر را فراهم می‌کند و برخی معتقدند که هدف از ایجاد این دستگاه، آموزش مراحل عالی موسیقی از جمله مُرَکّب‌نوازی و مرکب‌خوانی بوده‌است.

مهمترین  آثار دستگاه راست پنج گاه
قطعه قافله‌سالار اثری از محمدرضا لطفی
آلبوم‌های ساز نو آواز نو و بهاران آبیدر از شهرام ناظری
آلبوم‌های مقام صبر از پرویز مشکاتیان و راز و نیاز از حسین علیزاده، هر دو با صدای علیرضا افتخاری
آلبوم چشمه نوش و آلبوم مشترک حسین علیزاده و علیرضا افتخاری با نام راز و نیاز دو نمونه خیلی خوب این دستگاه هستند.

آموزش آواز آنلاین
7-سه گاه

سه‌گاه یکی از دستگاه‌های موسیقی سنتی ایرانی است. این دستگاه احتمالاً از یکی از شعبه‌های موسیقی مقامی به همین نام ریشه می‌گیرد و از نظر درجات با مقام راست ارتباط دارد؛ چنان‌که با شروع از درجه سوم مقام راست فواصل سه‌گاه به دست می‌آید و احتمالاً نام سه‌گاه نیز از همین نشات می‌گیرد.دستگاه سه‌گاه از نظر مد با آواز افشاری نیز شباهت دارد و برخی از ردیف‌دانان به جای آن که افشاری را از ملحقات دستگاه شور بدانند، آن را به سه‌گاه نزدیک می‌دانند. برخی این دستگاه را منشعب شده از دستگاه چهارگاه میدانند. همچنین به دستگاه شور شباهتی دارد.

مهمترین آثار دستگاه سه گاه
آهنگ رسوای زمانه از علیرضا قربانی
آلبوم رسوای دل از محمدرضا شجریان
تصنیف من از روز ازل از غلامحسین بنان
آلبوم شوق دوست از همایون


5 آواز اصیل ایرانی

آواز معمولاً قسمتی از دستگاه مورد نظر است که می‌توان آن را دستگاه فرعی نامید. آواز از نظر فواصل با دستگاه مورد نظر یکسان یا شبیه بوده و می‌تواند شاهد یا ایست متفاوتی داشته باشد. به‌طور کلی هر آواز پس از ایست موقت روی ایست خودش، روی ایست دستگاه اصلی (در این‌جا شور) بازمی‌گردد. در واقع 5 آواز ایرانی وجود دارد.


1-بیات کرد (کرد بیات)

آواز بیات کرد از متعلقات دستگاه شور است و شباهت زیادی با آواز دشتی دارد ولی برخلاف دشتی درجه پنجم شور در آن متغیر نیست و نت آغاز هم در آن به جای درجه سوم بر درجه چهارم شور استوار است. موسیقیدانان ریشه این آواز را در کردستان میدانند.

مهمترین آثار آواز بیات کرد
تصنیف سنگ خارا به آهنگسازی علی تجویدی و خوانندگی مرضیه
تعادی قطعه در آلبوم آستان جان اثر مشترک شجریان و پرویز مشکاتیان


2-بیات اصفهان

آواز بیات یکی از متعلقات دستگاه همایون است. در بیات اصفهان، نت پایه همان درجه چهارم همایون است که نقش نت شاهد را نیز ایفا می‌کند. این نت در مرکزیت دو دانگ قرار دارد که دانگ پایین‌تر تا نت پایه همایون (که تکیه‌گاه بم بیات اصفهان است) پایین می‌رود و دانگ بالاتر مسیری است به سمت اوج آواز اصفهان. فواصل بیات اصفهان به گام کوچک هماهنگ (مینور هارمونیک) در موسیقی کلاسیک غربی نزدیک هستند و تنها در یک درجه با هم تفاوت دارند؛ این امر باعث شده که بیات اصفهان در موسیقی معاصر بسیار مورد توجه باشد.

مهمترین آثار آواز بیات اصفهان
آلبوم سفر به دیگر سو از شهرام ناظری
قطعه تنها نخواهم ماند از آلبوم مشترک کیهان کلهر و علی بهرامی فرد
تیتراژ سریال هزاردستان از مرتضی نی داوود


3-آواز دشتی

آواز دشتی یکی از متعلقات دستگاه شور است. این نع از آواز بسیار حزن انگیز است. برخی ریشه این نوع آواز را دشتستان بوشهر میدانند. همچنین این نوع از آواز به آوازهای اصیل گیلانی شباهت دارد.

مهمترین آثار آواز دشتی
سرود ای ایران از روح‌الله خالقی
قطعات کاروان و در قفس از ابوالحسن صبا
تصنیف موسم گل از موسی معروفی
قطعه کاروان از مرتضی محجوبی با صدای غلامحسین بنان
تصنیف الهه ناز اثر اکبر محسنی با آواز بنان
آلبوم شب، سکوت، کویر از محمدرضا شجریان
تصنیف از خون جوانان وطن لاله دمیده از عارف قزوینی


4-بیات ترک

بیات ترک یکی از متعلقات دستگاه شور است. در آواز بیات ترک، برخلاف دستگاه شور و برخی دیگر از متعلقاتش، درجه سوم شور دارای اهمیت بسیاری است؛ چنانکه این درجه، نت شاهد بیات ترک دانسته می‌شود. نت آغاز و نت ایست بیات ترک نیز بر درجه زیرپایه شور قرار دارد. نت خاتمه بیات ترک در ردیف‌های مختلف، تفاوت دارد و گاه به جای نت زیرپایه شور، بر درجه دوم شور و حتی بر نت پایه شور قرار می‌گیرد.

مهمترین آثار آواز بیات ترک
آلبوم آستان جانان از محمدرضا شجریان
آلبوم گل صدبرگ از شهرام
آلبوم شیدایی از صدیق
قطعه‌های اندک اندک و الا یا ایها الساقی ازشهرام ناظری


5-ابوعطا

آواز ابوعطا از ملحقات دستگاه شور دانسته می‌شود. این آواز بر محوریت دستگاه شور است اما شروع آن از درجه دوم شور است و نت شاهد آن درجه چهارم شور است. گوشه حجاز در آواز ابوعطا نقشی کلیدی دارد و اوج آواز ابوعطا در این گوشه اجرا می‌شود. اجرای آواز ابوعطا معمولاً با فرود به محور اصلی دستگاه شور خاتمه می‌یابد.

مهمترین آثار آواز ابوعطا
قطعه مگر نسیم سحر از قمرالملوک وزیری
آلبوم عشق داند اثر محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی
تصنیف بهار دلکش منسوب به درویش‌خان
تصنیف آتش دل از جلال‌الدین تاج

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تقویت حافظه با موسیقی

تقویت حافظه با موسیقی

وقتی با آهنگی آشنا می شنویم، اغلب می توانیم برخی خاطرات خود را به آن وصل کنیم و در نتیجه قادر خواهیم بود آهنگ را بخاطر بسپاریم. آهنگ های مورد علاقه به روش های مختلفی بر حافظه ما غلبه می کنند. کودک شما حتی ممکن است از آهنگی که به طور مداوم در سرش افتاده، شکایت کند، که نشان می دهد موسیقی به راحتی در حافظه ما ثبت می شود.

امروزه این موضوع یافته شده است که موسیقی به تحریک بخش هایی از مغز می پردازد و مطالعات نشان داده اند که موسیقی حافظه بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل را تقویت می کند، از جمله یک مطالعه انجام شده در UC Irvine، که نشان داد نمرات تست های حافظه بیماران آلزایمر هنگام گوش دادن به موسیقی کلاسیک بهبود یافته است.

بنابراین، ممکن است استفاده از موسیقی برای کمک به فرزندتان در حفظ اطلاعات و تقویت یادگیری مفید باشد. کری Brewer ، بنیانگذار خدمات آموزشی LifeSounds و نویسنده کتاب جدید موسیقی متن فیلم برای یادگیری، می گوید صداها می توانند در جلب توجه ما، برانگیختن احساسات و تحریک تصاویر بصری کمک کنند. Brewer می گوید: “دانش آموزان در هر سنی حتی بزرگسالان، به طور کلی می یابند که موسیقی به آنها کمک می کند تا به طور واضح تر روی وظیفه مورد نظر متمرکز شوند و تاثیر بهتری بر آنها برای یادگیری روحیه بهتر میگذارد.

Brewer استفاده از موسیقی را در طول روز “مدیریت احساسات مثبت” می نامد و نشان می دهد که سبک های مختلف موسیقی برای انواع مختلف فعالیت ها مناسب است. به عنوان مثال، او برای ایجاد انگیزه در یادگیری، به ویژه ترانه هایی با اشعاری که تفکر مثبت را ترغیب می کند، از موسیقی عرفانی شاد استفاده می کند. او می گوید، هنگام مطالعه، نوشتن یا خواندن، موسیقی ساز را برای حفظ تمرکز انتخاب کنید. موسیقی کلاسیک دوره باروک، مانند باخ، هندل یا موتزارت به خوبی کار می کنند. Brewer می گوید: “موسیقی می تواند به تغییر سطح انرژی نیز کمک کند، بنابراین پخش موسیقی با شکوه می تواند ذهن و بدن خسته را به صورتی آهسته، به آرامش و تمرکز نزدیک کند.”

فعالیت هایی برای تقویت حافظه با استفاده از موسیقی

در اینجا فعالیتهایی ارائه داده شده است که از موسیقی برای تقویت حافظه استفاده می کنند و یادگیری را ملموس تر یا تعاملی تر می کنند. در اینجا نکات برتر آنها ذکر شده است:


۱-به “سفر یادگیری” بپردازید.

موزیک تأمل آمیز و چیزی که باعث به فکر فرو رفتن می شود، پخش کنید در حالی که فرزندتان را در یک سفر تخیلی مربوط به یک موضوع سوق می دهد. یک فصل علمی درباره سیارات منظومه شمسی بخوانید در حالی که آهنگی با سرعت آرام در پس زمینه پخش می شود. از فرزندتان بخواهید مثلاً چشم خود را ببندد و در فضا سفر کند.


۲-ویژگی صوتی را با بصری ادغام کنید.

کمکهای بصری متصل به داده ها به فرزند شما کمک می کند تا اطلاعات را به خاطر بیاورد. اگر او در انجام کارها کمک می کند، یک کار خاص را در زمان مشخص همراه با موسیقی انجام دهید. برای مثال، با نوازندگی موسیقی کلاسیک، یک مفهوم یا کار را درباره یک مسئله ریاضی توضیح دهید. هر چیزی که کودک شما می تواند به ایده ای که توضیح می دهید متصل شود را انجام دهید. Brewer پیشنهاد می کند در صورت امکان از رنگ و نماد استفاده کنید. برای تقویت درس، این تصاویر و آهنگ های مشابه را در جلسه تدریس بعدی خود نمایش دهید.
آموزش آواز سنتی در تهران
۳-برای به خاطر سپردن افعال از صدای باس استفاده کنید.

صدا را بلند کنید و بگذارید موسیقی کودک شما را تحریک کند. پپالاردو می گوید: “من به بچه ها یاد می دهم که به خط باس یک آهنگ بپیوندند.” او به دانش آموزان خود اجازه می دهد که باس را در سینه و بازو احساس کنند. وی می گوید: “این امر باعث حرکت آنها می شود و وقتی حرکت می کنند، کلمه خاصی در ذهن آنها ظاهر می شود. آن کلمه فعل است. او معمولاً یک فعل خوب و قوی است. کودک خود را تشویق کنید که از زبان توصیفی استفاده کند تا توضیح دهد که باس، طبل ها و عناصر مختلف یک آهنگ چه احساسی در او ایجاد می کند.


۴-آهنگ ها را به وظایف وصل کنید.

کودک شما از طریق ریتم و قافیه مؤثرتر به خاطر می آورد. Brewer می گوید شعارها و متن ها در موسیقی حافظه را بهبود می بخشند و به بازیابی اطلاعات کمک می کنند. او را ترغیب کنید که آهنگ مورد علاقه خود را بگیرد و کلمات را متناسب با اطلاعاتی که یاد می گیرد تغییر دهد.

۵-پیاده روی کنید.

در یک پیاده روی، ایده های طوفان مغزی کودک خود را برای یک داستان کوتاه در نظر داشته باشید. سپس، به داخل خانه برگردید، یک موسیقی از طبیعت یا صداهای عصر بگذارید و حداقل ۱۵ دقیقه وقت خود را صرف فراخوان و یادآوری ایده های خود کنید. از او بخواهید تا متن آهنگ های مختلف را به محاصره خود در محیط طبیعی اش جذب كند. هنگامی که او بازگردد، می تواند این آهنگ ها را دوباره پخش کند، که باعث می شود حافظه او را به صدا درآورد و به او الهام می دهد که یک شعر را بنویسد.

موسیقی می تواند به روش های مختلفی استفاده شود، نه تنها برای تحریک گوش کودک شما بلکه ذهن. بنابراین حس موسیقیایی را در خود روشن کنید و حتی سعی کنید به کلاس های آموزش موسیقی بروید تا بتوانید موسیقی موردنظر خود را آنگونه که دوست دارید بنوازید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ درﻣﺎﻧﻲ و کاهش افسردگی

ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ درﻣﺎﻧﻲ و کاهش افسردگی

موسیقی درمانی یکی از روش های موثری است که در درمان بسیاری از افسردگی ها و بیماری های روحی روانی کاربرد دارد. امروزه از موسیقی درمانی برای گروه های سنی مختلفی از جمله سالمندان، نوجوانان، کودکان و… استفاده می شود. در صورتی که قصد دارید با این روش درمانی بیشتر آشنا شوید می توانید در ادامه بحث با ما همراه شوید.

موسیقی درمانی روشی موثر برای افسردگی

افسردگی یا همان اختلال روانی و عاطفی از جمله بیماری های روحی است که ممکن است برخی انسان ها در هر دوره ای از زندگی خود و بنابر دلایل مختلف به آن دچار شوند. برای درمان این بیماری اغلب از روش های متعددی استفاده می شود که می توان این روش ها را در دو دسته دارو درمانی و روان درمانی دسته بندی کرد. در میان روش های درمانی یکی از روش هایی که اخیرا بسیار موثر بوده است درمان افسردگی با موسیقی است. به طوری که موسیقی درمانی را روشی کم هزینه اما پر بازده برای بالابردن سطح شادکامی، بهبود کیفیت زندگی و همچنین از بین بردن افسردگی، انزوای اجتماعی، وسواس فکری و همچنین خلا عاطفی در اقشار مختلف جامعه می باشد. امروزه از این روش به عنوان یک شیوه مکمل در کنار دارو درمانی و روان درمانی در بسیاری از موارد حاد افسردگی استفاده می شود.

موسیقی بهترین داروی افسردگی و بیماری ها

امروزه تحقیقات بسیاری بر روی موسیقی درمانی و تاثیر آن بر روح و روان انسان ها انجام شده است. در این میان محققان آمریکایی طی یک پژوهش جدید به این موضوع دست یافتند که گوش دادن به موسیقی علاوه بر درمان افسردگی و اختلالات روانی تاثیر بسزایی در کاهش استرس، درد و همچنین فشار خون دارد. از طرفی دیگر درمان با موسیقی روش مناسبی برای کاهش درد میگرن تاثیرات مثبتی دارد. در صورت گوش دادن به موسیقی می توانید تا حد چشمگیری سلامت قلب خود را بالا ببرید به علاوه اینکه با موسیقی دراپی دستگاه گوارش بدن نیز عملکرد بهتری دارد و با وجود سلامت جسمی سلامت روحی فرد نیز تضمین می شود. در طی این پژوهش ها محققان به این موضوع نیز دست یافتند که موسیقی درمانی برای بالا بردن حافظه و فعال سازی مغز نیز تاثیرات بسیار مثبتی دارد. بعلاوه اینکه طی مطالعات مختلفی استفاده از موسیقی توانسته در کاهش افسردگی و اضطراب معتادان نیز موثر باشد و حتی به ترک کردن مواد مخدر آن ها را کمک کند.
کلاس آموزش آواز آنلاین
موسیقی درمانی برای چه افرادی کاربرد دارد؟

استفاده از این روش درمانی در پژوهش های مختلفی بر روی افراد بسیاری انجام شده و در تمامی زمینه ها نتایج مثبتی را در پی داشته است. به طور مثال موسیقی دراپی در کودکان اوتیسمی یکی از بهترین روش ها برای درمان برخی رفتارهای آن ها می باشد. این روش در میان زوجین مطلقه نیز به خوبی تاثیر داشته است. ایجاد شادکامی، افزایش امید به زندگی و همچنین کاهش احساس تنهایی از دیگر تاثیرات موسیقی در میان افراد مسن و سالمندان بوده است. هر چند که موسیقی درمانی در کودکان نیز نتایج بسیار خوبی را به دنبال دارد و نقش موثری در شاد زیستن آن ها و همچنین روابط تعاملی شان در زندگی فردی و اجتماعی شان دارد. به طوری که مشاهده می شود کودکان بین ۸ تا ۱۶ سال که از موسیقی تراپی استفاده کرده اند عزت نفس بسیار بالایی دارند.


روش درمان افسردگی با موسیقی چگونه است؟

استفاده از موسیقی برای درمان، با اجرای موسیقی کاملا متفاوت بوده و در واقع این روش باید مبتنی بر اهداف درمان و با روش خاصی صورت بگیرد و هدف آن ایجاد روابط درمانی و تجدید و تقویت سلامت بدن و روح و روان شخص بیمار باشد. این روش درمان باید با توجه به سطح بیماری فرد، در دوره ای مشخص و به صورت مداوم برگزار شود. علاوه بر این موارد، انتخاب نوع موسیقی نیز می تواند تاثیر این روش درمانی را تا حد چشمگیری افزایش داده و یا نتیجه عکس داشته باشد.

موسیقی چگونه بر روح افراد اثر می گذارد؟

در مجموع و با توجه به تحقیقات بسیاری که در زمینه موسیقی درمانی صورت گرفته است می توان گفت انجام صحیح این روش توسط افرادی که دورهای آن را گذرانده اند و به درستی این شیوه را به کار می بندند می تواند یک درمان موثر و کارآمد در سلامت شناختی، فیزیکی و هیچانی انسان ها ایفای نقش کند و به دلیل وجود نظمی که در ترتیب نت های موسیقی نواخته شده وجود دارد سلامت روانی فرد تقویت شده و او در برابر غم، ناراحتی، احساس گناه و همچنین تنهایی مصون می ماند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

۶ تمرین مهم از فنون صحیح تنفس در آواز خوانی

۶ تمرین مهم از فنون صحیح تنفس در آواز خوانی

برای شروع خوانندگی باید ابتدا خود را از لحظ جسمی وروحی آماده کنید یک خواننده ی خوب زمانی که شروع به خوانندگی می کند باید تمام مشکلات خود را پشت در بگذارد و ذهن آرامی را برای شروع کارش آماده کند یک خواننده از لحاظ جسمی هم باید قوی و ورزیده ای داشته باشد. باید و نباید های غذایی را رعایت کند تا بدنش بتواند عملکرد بهتری داشته باشد.

 مقدمه

برای خواننده شدن و شروع کردن به آواز خواندن تنها یک صدای خوب ملاک نیست باید تکنیک های بیشتری را راجع به خوانندگی یاد بگیرید البته صدای خوب حنجره ی خوب جز موارد اصلی خواننده شدن است ولی دانستن تکنیک ها و فوت وفن موسیقی هم الزامی است هر فردی در هر زمینه ای باید اطلاعات خود را گسترش دهد تا بتواند زمینه موفقیت خود را فراهم کند.

مهارت ها و روش هایی تمرین خوانندگی و اواز

    تمرین بسیار، مداوم و صحیح
    هنر گوش دادن
    آماده سازی و گرم کردن صدا
    سعی کنید با صدای خودتان بخوانید
    صبر و حوصله در انجام تمرینات
    گوش دادن به آوازهای قدیمی
    اعتماد بنفس در خوانندگی

مراحل اصلی و نکات ساده ولی موثر برای شروع تمرین خوانندگی در منزل

برای اینکه خواننده ی خوب و مورد توجهی باشید باید اول مورد توجه خانوادتان قرار بگیرید به آنها اجازه دهید که صدایتان را بشنوند و از آنها بخواهید که اشکالاتتان را به شما بگویندشما باید تمرینات زیر را  انجام دهید :

     قبل از اینکه شروع به خواندن کنید،آکوردهای تارهای صوتی خود را آرام کنید
    خودتان را مجبور به خواندن با نت بالا نکنید
    نوشیدنی های ولرم زیادی بنوشید
    تمرین عمیق نفس کشیدن
    تعریف تمرین زمان مناسب برای نفس کشیدن در هنگام آواز
    اصلاح کنید و آزمایش کنید
    از خوانندگی خودتان لذت ببرید(با خودتان کیف کنید)
    پافشاری و پشتکار داشته باشید
آموزش آواز سنتی در تهران

برای خوانندگی در بین مردم باید بتوانید روی صدای خود تسلط داشته باشید باید یاد بگیرید که تعادل خود را حفظ کنید مطالب زیر در همین خصوص است به آنها توجه کنید:

شروع خواندن هوادار یا ملایم و سبک:

این نوع شروع ، صدایی آرام را به همراه دارد و از طرفی هم می تواند خواننده را در کنترل میزان هوا کمک نماید. رهبران گروه های کُر در طی آواز اغلب از یک شروع هوادار استفاده می کنند تا از تنش های احتمالی اجتناب ورزند.

 شروع خواندن پرفشار و سفت

شروع خواندن پرفشار روشی است که با یک مصوت آغاز می گردد (مانند ایران) که به صورت اغراق آمیز اجرا می شود. در این حالت ابتدا تارهای صوتی کاملا بسته و به هم فشرده می شوند و بعد کم کم از این حالت خارج می شوند.

شروع خواندن هماهنگ یا متعادل

این روش شروع در خوانندگی ، ترکیبی از دو روش قبلی و جایی بین آن دو است. که در حالت اول تارهای صوتی پیش از آواز خواندن باز شده و سپس بسته می شدند ، در صورتی که در حالت دوم تارهای صوتی پیش از خواندن بسته می شدند.

این مطالب می تواند به شما یاد دهد که رنج صدای خود را پیدا کنید.


راهکار های پیشرفت در موسیقی

    داشتن علاقه
    کنار گذاشتن خیالات غیر واقعی
    پخش آهنگ مناسب

به نظر من مهم ترین چیزی که یک فرد را می تواند موفق جلوه دهد این است به کاری که انجام می دهد علاقه داشته باشد. اگر فرد به کاری که انجام می دهد علاقه داشته باشد مسلما تمام سختی های راه را به جان و دل می پذیرد تا موفق شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آموزش موسیقی مجازی بهتر است یا حضوری؟

آموزش موسیقی مجازی بهتر است یا حضوری؟

بعد از به وجود آمدن ویروس خطرناک کرونا، اکثر کارها و شغل‌ها به سمت دورکاری و آنلاین پیش رفتند. یادگیری و آموزش موسیقی نیز در این دسته قرار دارند. با داشتن اینترنت می‌توانید در کلاس های موسیقی شرکت کنید. اگر زیرساخت های کلاسی که به صورت آنلاین برگزار می‌شود، قوی باشد شما احساس رضایت بیشتری خواهید داشت.
در این مقاله به ویژگی کلاس های آنلاین و حضوری می‌پردازیم و در آخر مزیت‌های کلاس آنلاین و حضوری را باهم مقایسه می‌کنیم.

ویژگی‌های کلاس آنلاین

– شما در هرجایی از دنیا که باشید و سازتان در کنارتان باشد، می‌توانید به کمک اینترنت و با یک کلیک به برنامه کلاستان متصل شوید و به آموزش موسیقی بپردازید.
– اما اگر شما جزء افرادی هستند که در کلاس های موسیقی ثبت‌نام نکرده است و توسط ویدیوهایی که در شبکه های اجتماعی صورت گرفته آموزش می‌بینید، متوجه خواهید شد که برای یادگیری موسیقی راه های زیادی وجود دارد. موسیقیدان‌ها و تولیدکننده های موسیقی زیادی در دنیا وجود دارند که همه این توانایی‌ها را بدون رفتن به کلاس و فقط با دیدن ویدیوهای آموزشی که در شبکه های مختلفی چون اینستاگرام، یوتیوب و آپارات هستند، یاد گرفتند.
– شما بعد از اینکه توانستید مهارت‌های لازم را کسب کنید حالا شما هستید که می‌توانید به دیگران آموزش موسیقی دهید. راه های زیادی برای یادگیری موسیقی وجود دارد که کافی است بدانید از کدام راه دوست دارید آموزش ببینید. از دیگر ویژگی‌ها و مزیت های کلاس های آنلاین این است که شما لازم ندارید که هزینه رفت‌وآمدتان را حساب و کتاب کنید. چون با داشتن اینترنت هرجایی که باشید وارد کلاستان می‌شوید.
آموزش آواز سنتی در تهران

مشکلات کلاس های آنلاین

– این مدل کلاس های آنلاین نیز مانند مسئله های دیگر یک سری مشکلات خاص خود را دارند. در کشورهایی که سرعت اینترنت شان پایین است، کلاس های آنلاین بازدهی بالایی ندارد و شما ناچار هستید که به صورت حضوری کلاس بروید.
– در صورت نداشتن اینترنت همراه، ممکن است از کلاستان باز بمانید و این یک مشکل بزرگ برای یادگیری است. قطع و وصل شدن و درست نشنیدن صدا معلم تان از دیگر عواملی است که خیلی از هنرجوها را به کلاس های حضوری سوق داده است.
– در زمان برگزاری کلاستان ممکن است در مکانی باشید که اطرافیانتان با ایجاد سروصدا برای شما، حرف‌های استاد خود را به‌درستی متوجه نشوید. کسانی که سازهایی مانند ویولن را می‌نوازند، به علت نداشتن پرده‌بندی ویولن نمی‌دانند که درست می‌نوازند یا خیر.
– استاد موسیقی با نشان دادن انگشتان خود بر روی دسته ساز و به صدا در آوردن آن، به‌درستی هنرجو خود را می‌توانند آگاه کنند.این مسائل از معدود دلایلی است که هنرجویان کلاس های آنلاین را نمی‌پسندند و ترجیح می‌دهند که حضوری کلاس برگزار کنند.

ویژگی‌های کلاس حضوری

– در کلاس های حضوری که در کلاس های استاندارد برگزار می‌شود، هنرجو به همراه استاد خود می‌تواند به‌آسانی ساز بزند و مشکلات خود را رفع کند.
– استاد موسیقی نیز با اشراف داشتن بر شما، ایرادات و تکنیک های مورد نیازتان را به شما گوش زد می‌کند. کلاس های حضوری معمولاً در سکوت کامل برگزار می‌شود و کمتر کسی می‌تواند بدون اجازه استاد به کلاس بیاید و حواس شما را پرت کند.
– یکی دیگر از مزیت های کلاس های حضوری، دسترسی کامل به امکانات آموزشگاه خود دارید. بازدهی که در کلاس‌های حضوری وجود دارد به مراتب بیشتر از کلاس‌های آنلاین است.

مشکلات کلاس های حضوری

– یکی از مشکلاتی که هنرجویان از آن گله‌مند هستند، مسیر رفت‌وآمدی است که باید طی کنند تا به محل کلاسشان برسند. باید چند ساعتی قبل از کلاس خود را صرف آماده شدن و رفتن به کلاس خود کنند. آن‌ها نمی‌توانند زمان بیشتری را مانند کلاس های آنلاین ذخیره کنند.
– یکی دیگر از سختی های کلاس حضوری وقتی است که ویروس پاندمی به وجود می‌آید که ممکن است سلامتی شما را به خطر بیاندارد. همچنین با تعطیل شدن کلاس های حضوری، خیلی از هنرجو ها، دچار پسرفت شدند و مجبور بودند تا سفید شدن وضعیت و باز شدن آموزشگاه هایشان صبر کنند.
– برای رفتن به کلاس تان، کسانی که ساز های بادی و زهی کوچکی دارند که باید با خود تا کلاس حمل کنند، از سختی های کلاس های حضوری یاد می‌کنند.
– کسانی هم که ساز های بزرگی مانند کنترباس، هارپ و پیانو می‌نوازند، در این شرایط از اینکه ساز کلاس شان به صورت عمومی مورد استفاده قرار می‌گیرد گله‌مندی هستند.
– اینکه بخواهید انتخاب کنید آموزش موسیقی مجازی بهتر است یا حضوری، باید به شرایط خود دقت کنید که با کدام راحت تر هستید. بعضی از افراد در کلاس های آنلاین یادگیری بالایی دارند ولی بعضی ها از این کلاس ها احساس رضایت کافی ندارند. در مقابل این گروه بیشتر هنرجویان با کلاس های حضوری آموزش بهتری را دریافت می کنند و مشکلی ندارند که سختی های آن را تحمل کنند. همه این شرایط کاملاً به خودتان بستگی دارد که در کجا دنیا هستید و با کدام راحت تر می‌توانید ارتباط برقرار کنید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top