اخبار

فنون صداسازی برای تلاوت قرآن

قرائت قرآن وقتی که اصولی و به طور صحیح انجام شود، زیبایی خاصی دارد که هر شنونده‌ای را مشتاق می‌کند تا به ادامه تلاوت گوش کند. برای همین است که با شنیدن صدای عبدالباسط، منشاوی و مصطفی اسماعیل شما لذت می‌برید و دوست دارید تا ساعت‌ها بنشینید به صدای دل انگیز و آرامبخش آن‌ها گوش دهید. دلیل این زیبایی و آرامبخشی در صوت این افراد، طنین و رنگ صدا است. البته رسیدن به این درجه از وسعت صدایی، تنها با فنون صداسازی که در طی آموزش‌های قرائت یاد می‌گیرید، ممکن است. بنابراین، پیش از رسیدن به انتهای این مقاله به طور کامل بیان می‌کنیم که تنها در این مقاله، نکاتی را که باید برای فنون صداسازی تلاوت قرآن رعایت کنید، معرفی می‌کنیم. در نهایت این خودتان هستید که با تمرین‌های خود نشان می‌دهید که این فنون را به طور کامل فراگرفته اید یا خیر.

فنون صداسازی برای تلاوت قرآن

وقتی که شما بتوانید به طور صحیح از حنجره خود برای ادا کردن کلمات استفاده کنید، پایه‌های اساسی برای فنون صداسازی را به طور کامل فراگرفته اید. قاری قرآن می‌بایست به صورتی بخواند که این احساس را داشته باشد که صدای او به سقف دهانش برخورد می‌کند و صدای خود را به طور مستقیم و با فشار زیاد از دهان خود خارج نمی‌کند. اگر قاری بتواند این احساس را در خود ایجاد کند، مسلما با کمبود صدا مواجه نخواهد بود. چرا که با این کار، از مقدار هوای خارج شده برای ادای حروف، کاسته می‌شود.

درک این موضوع اصلا سخت نیست. با این حال، برای رفع ابهامات شما عزیزان یک مثال ساده می‌زنیم. ابتدا تا جایی که می‌توانید دهان خود را باز کنید. سپس سعی کنید آواز را در این حالت بخوانید. به طور قطع، خودتان متوجه شده اید که این کار اصلا ممکن نیست و اگر شدنی هم باشد، در مدت نه چندان زیادی این روند ادامه پیدا خواهد کرد. چرا که این حالت، به شما نشان می‌دهد که با بیشترین فشار هوا نمی‌توانید شروع به خواندن کنید و در همان حالت، صدای خود را به طور مستقیم خارج کنید. لذا برای برطرف کردن این مشکل، شما باید با نصف صدای خود، قرائت قرآن را آغاز نمایید و با همین حالت تا ادای آخرین کلمات پیش بروید. اگر بتوانید همین نکته ساده اما اساسی را رعایت کنید، به طور تقریبی یاد گرفته اید که حنجره و صدای خود را چگونه به کار بگیرید.
آموزش آواز سنتی
شاید خیلی از افراد فکر کنند که این روش برای صداسازی صدا برای تلاوت قرآن، نشان دهنده ضعف قاری است. اما باید بگوییم که وقتی بتوانید حنجره خود را بسازید، اصلا نیازی به فشار زیاد برای ادامه قرائت آیات قرآن ندارید. اگر می‌خواهید این فوت کوزه گری را تمرین کنید، خوب است تلاوت‌های استاد محمود شحات انور را هم گوش کنید و هم ببینید. در این تلاوت‌ها شما شاهد خواهید بود که ایشان بدون هیچ فشار و کمبود نفس، همه آیات طولانی را با رعایت نکات ادای کلمات در اوج می‌خواند.

دومین نکته اساسی که در یادگیری فنون صداسازی اهمیت دارد، شروع قرائت قرآن با صاف ترین حالت ممکن برای شما است. بنابراین، وقتی که برای تلاوت آیه قرآن می‌توانید با صدای صاف بخوانید، قطعا مناسب ترین راه را انتخاب می‌کنید.

خیلی از قاریان قرآن به هنگام قرائت قرآن، این احساس را دارند که فشار زیادی در اطراف گردن آن‌ها وجود دارد. خب این نشانه، خود بعنوان یک دلیل بارز برای خطا در فنون صداسازی است. یکی از اشتباهات فنون صداسازی به نحوه بکارگیری اشتباه تارهای صوتی باز می‌گردد. لازم است بدانید که خود این اشتباه هم به نحوه نادرست نفسگیری فرد باز می‌گردد.
آواز سنتی
کنترل نفس در حین تلاوت قرآن یکی از عواملی است که برای صداسازی صحیح باید به آن توجه داشته باشید. لذا برای کنترل تنفس می‌بایست بر روی فضا و سقف دهان خود تمرکز نمایید. گفتنی است که این کار تمرکز خاصی می‌خواهد و برای تمرکز بر آن به زمان نیاز دارید. در واقع، کنترل تنفس مهارتی است که شما را به اوج می‌رساند!

درباره فنون صداسازی در اوج خوانی هم نباید فشار زیاد یا گرفتگی عضلانی در ناحیه گردن خود احساس کنید. برای اینکه با همچین مشکلی مواجه نشوید، کافی است که فک پایین دهان‌تان را شل بگیرید و نباید فک شما تحت فشار زیادی باشد. دقت داشته باشید که این نکته، حتی برای افرادی صدق می‌کند که صدای زیر و نازکی دارند. چرا که با رعایت این تکنیک، به هنگام تلاوت قرآن، صدای آن‌ها با همان ویژگی خود اجرا می‌شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آواز آکاپلا چیست؟

تا به حال آواز آکاپلا را شنیده‌اید؟ حدس می‌زنید که آواز آکاپلا همانند آواز دشتی باشد که در آن اصوات محزون و غم انگیزی را بشنوید؟! خواننده‌های برتر کشور با آواز آکاپلا کاملا آشنا هستند و به خوبی می‌دانند که ماهیت و تاریخچه آواز آکاپلا چیست. ساده‌ترین تعریفی که می‌توانیم برای آواز آکاپلا بگوییم، عبارت است از: صدای خام خواننده‌ یا خواننده‌ها در حین اجرا در استودیو را می‌توانیم همان آواز آکاپلا بدانیم. با توجه به اینکه خواننده‌های مطرح تمایلی به انتشار این آواز و رونمایی از صدای حقیقی خود ندارند، نمی‌توان نمونه‌های بارزی را به عنوان مثالی از آواز آکاپلا ارائه کرد. اما به طور کلی می‌شود ساعت‌ها و روزها درباره پیدایش ساز آکاپلا سخن گفت. آواز سنتی

معنی واژه آکاپلا

معنی واژه آکاپلا را باید در فرهنگ ایتالیایی جست و جو کنیم. چون نخستین بار که واژه آکاپلا در جهان ابداع شد، در فرهنگ ایتالیا ظهور پیدا کرد. واژه آکاپلا در مفهوم لغوی به معنای شیوه اجرا در کلیسا می‌باشد. شیوه اجرای خوانندگان در کلیسا بیانگوی ماهیت آواز آکاپلا است. زمانی که خوانندگان تک نفره و گاها چند نفره در محوطه کلیسا شروع به خواندن می‌کنند، شما صدای هیچ نوع سازی را نمی‌شنوید و تنها صدای انسان‌های حاضر در صحنه است که به گوش شما می‌رسد. با این حال، این صدا دلنشین است و دلیل آن هم همان هارمونی خاصی است که در صدای خوانندگان کلیسا وجود دارد.

تاریخچه و قدمت آواز آکاپلا

در ابتدای شکل گیری آواز آکاپلا، ماهیت این نوع آواز همین طور بوده است. افرادی که در گروه خوانندگان کلیسا قرار داشتند، صدای زیر و بم خود را تنها با حنجره‌شان و بدون استفاده از هیچ نوع سازی در فضای کلیسا منتشر می‌کردند. نخستین بار که آواز آکاپلا شکل گرفت، افراد مذهبی کلیمیان و سپس پیروان مسیحیت در کلیساها در شکل گیری چارچوب آواز آکاپلا دست داشتند. این درحالی است که آواز آکاپلا مختص به افراد مذهبی نیست و تمامی افراد با هر نوع سبک خوانندگی که دارند، می‌توانند آواز آکاپلا را اجرا کنند.

برخی از اساتید حوزه موسیقی این تفکر را دارند که افراد دیگر که در اجراهای مسیحیان بودند، در ابداع و پیدایش آواز آکاپلا دست داشتند. چانت های گریگوریان 2 و مادریگال 3 از جمله افرادی بودند که از نظر بسیاری از اساتید در ابداع آواز آکاپلا در تاریخ دست داشتند.

پس از ابداع آواز آکاپلا، افراد حاضر در کلیساها می‌دانستند که این نوع آواز برای اشاره به نوعی مراسم مذهبی است که در حین اجرای آن، هیچ نوع سازی دخیل نیست. در آن زمان، دیگر تفاوتی نداشت که آواز آکاپلا در کدام یک از انواع کلیساها اجرا می‌شد. چون بسیاری از افراد حاضر در کلیسا با این سبک از آوازخوانی ساده به طور کامل آشنا بودند.

چه زمانی آواز آکاپلا به طور رسمی ابداع شد؟

تا اینجای داستان متوجه شدیم که آواز آکاپلا در ابتدا به صورت آواز مسیحیان اجرا شد. اما بعدها این نوع از آواز توسط یک گروه کر از خوانندگی اجرا شد. گروه کر خوانندگی متعلق به دوره رنسانس بود که به طور رسمی با آواز آکاپلا در صحنه حاضر شدند. بعد از این زمان، سایر گروه‌های آواز موسیقی توانستند بدون ایجاد فضای مذهبی به اجرای آواز آکاپلا بپردازند. هم اکنون نیز آواز آکاپلا در زیرمجموعه موسیقی پاپ آمریکایی قرار دارد. به طور حتم خودتان متوجه شده‌اید که در حال حاضر، آواز آکاپلا ریشه در مذهب ندارد و تمامی خوانندگان می‌توانند این نوع آوازخوانی را به کار بگیرند.

سال‌های 1920 تا 1950 میلادی را می‌توان اوج پیشرفت آواز آکاپلا دانست. در این برهه زمانی خاص، آواز آکاپلا چندان در میان مردم محبوبیت پیدا کرده بود که سایر انواع موسیقی پیش از آن، از محبوبیت زیادی برخوردار نبودند. این محبوبیت آواز آکاپلا در ابتدای دهه 1960 هم در میان مردم، زیاد بود. به طوری که بعضی از سیاه‌پوستان ساکن در آمریکا، سعی داشتند همین آواز آکاپلا را با تکنیک‌های دیگری اجرا کنند. البته آن‌ها در روند اجرای خود به طور موفقیت آمیز عمل کرده بودند و سبک جدید موسیقی که ابداع کرده بودند، دوو اپ نام داشت. با این حال، سبک موسیقی آن‌ها چندان در میان مردم، محبوب واقع نشد و تلاش‌های آن‌ها به ثمر نرسید.

آیا یادگیری آواز آکاپلا برای همه افرادی که شغل خوانندگی را دنبال می‌کنند، لازم و ضروری است؟

پس از دریافتن ماهیت و نحوه شکل گیری آواز آکاپلا، سوالات بسیار متداولی در رابطه با ضروری بودن یا نبودن آواز آکاپلا مطرح می‌شود. پاسخ این سوال برای خوانندگان مبتدی و حرفه‌ای فرقی ندارد. چون تمامی افرادی که به شغل خوانندگی روی آورده‌اند، باید بتوانند تنها با صدای اصلی خود و بدون استفاده از تکنیک‌های دیگری، خوانندگی خود را به عرصه نمایش بگذارند. دلایل ضروری بودن یادگیری آواز آکاپلا برای خوانندگان عبارت است از:
آموزش آواز سنتی
    یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها

از مزایای یادگیری آواز آکاپلا می‌توان به افزایش مهارت خواننده در یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها اشاره کرد. زیرا هماهنگی در آواز آکاپلا باعث می‌شود که هارمونی صداها شکل بگیرند. هارمونی در موسیقی به معنای اتصال صداها به هم است، بدون آن که وقفه‌ای در صداها ایجاد شود. هارمونی در آلبوم موسیقی خواننده با استفاده از سازهای متعددی موسیقی انجام می‌شود، در حالی که هارمونی در آواز آکاپلا بدون وجود هیچ نوع سازی انجام می‌شود. به همین خاطر است که پس از انجام آواز آکاپلا و ضبط آن، متوجه خواهید شد که نت‌ها و هارمونی صداها چقدر می‌توانند در هم پیچیده باشند و در نهایت، مهارت شما در یادگیری نت‌ها و هارمونی صداها افزایش پیدا خواهد کرد.

    آشنایی با تنوع بسیار زیاد صداهای در جریان

اگر یک خواننده مبتدی باشید، به احتمال زیاد با تنوع بسیار زیاد صداها آشنایی نیستید و دانستن آن‌ها را بر خودتان واجب می‌دانید. آواز آکاپلا جزو آن آوازهای شاهکار موسیقی است که به دلیل حضور خواننده‌های متعدد می‌تواند تنوع بسیار زیادی داشته باشد. همچنین، خودتان هم می‌توانید به عنوان یک خواننده دیگر، بر تنوع این سبک از آوازخوانی بیافزایید. به دلیل وجود ضرورت ایجاد تنوع در آواز نیاز است تا خودتان هم دست به کار شوید و آواز آکاپلا را پیش از هر اجرای خود فرا بگیرید.

    یافتن صدای واقعی خود در خوانندگی

افراد بسیار زیادی هستند که می‌خواهند بدانند که استعداد خوانندگی دارند یا خیر. یافتن استعداد خوانندگی در تمرین‌های متعددی که برای آواز آکاپلا انجام می‌دهید، به شما کمک می‌کند تا دریابید که استعداد خوانندگی را در وجود خودتان پیدا می‌کنید یا نه. چون در تمرین‌های متعدد آواز آکاپلا دو مهارت ساخت صدا و گوش کردن را فرا می‌گیرید. اگر استعداد خوانندگی هم نداشته باشید، به سهولت می‌توانید سطح خوانندگی خود را ارتقا بدهید و در زمان کمتری، مهارت خود را تقویت کنید.

    افزایش احساس در هنگام اجرا

گاهی اوقات شده که خوانندگان مجبور باشند تا برخی از قطعه‌های موسیقی را به دلیل نا همخوانی بین صدا و احساس‌شان دوباره اجرا کنند. مطمئنا در این شرایط، آن‌ها نیاز دارند تا هر چه سریع‌تر احساس درونی و تن صدای‌شان را به همراه هم هماهنگ کنند. پیش از اینکه شروع به اجرای خوانندگی در استودیو بکنید، نیاز است تا آواز آکاپلا را یاد داشته باشید و بارها همان قطعه را بدون وجود هیچ نوع آلت موسیقی اجرا کنید.

    افزایش ارتباط بین اعضای گروه خوانندگی

خوانندگی در یک کنسرت را می‌توانند چندین نفر با هم انجام دهند. اگر در این کنسرت‌ها شرکت کرده باشید، به خوبی می‌دانید که خواننده‌های این گروه تا چه حد هماهنگ هستند و ظرافت کار خوانندگی آن‌ها چقدر است. منشا هماهنگی در کار آن‌ها را می‌توان در همان تمرین‌های متعدد آواز آکاپلایی بدانیم که بارها برای اجرای آن تلاش کرده‌اند. علاوه براین، اجرای مکرر آواز آکاپلا به خوانندگان کمک می‌کند تا به راحتی بتوانند با مخاطبان حاضر در فضای کنسرت ارتباط برقرار کنند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

درآمد خوانندگی چقدر است؟

یکی از عواملی که سبب پر طرفدار بودن شغل خوانندگی شده است، درآمد و حقوق آن می‌باشد. البته خوانندگان مشهوری هم هستند که به دلیل صدای خوب‌شان پا به این عرصه گذاشته اند، اما بالاخره مسئله حقوق هم برای آن‌ها مطرح است و دوست ندارند وقت خود را برای کاری صرف کنند که در نهایت برای آن‌ها ارزش مادی نداشته باشد. غیر از این، بانک جهانی اعلام کرده است که صنعت‌های خلاقی مثل موسیقی و خوانندگی، 2 تا 12 درصد از تولید ناخواسته را در یک کشور به خود اختصاص می‌دهند. با این حال، برای اطلاع از آمار و ارقام درآمد خوانندگی در سطح کشورمان کافی است که همراه ما تا پایان مقاله باشید.

بهترین کلاس آواز در اصفهان

درآمد خوانندگی چقدر است؟

بر اساس آمارهایی، بانک جهانی در سال 2016 اعلام نمود که سهم مربوط به تجارت و خدمات خلاق، بیش از 900 میلیارد دلار است. البته این عدد و رقم‌ها در کشور ایران بسیار متفاوت است و نزدیک به 100 میلیون تومان رقم خواهد خورد. اگر بخواهید که این درآمد را ماهیانه داشته باشید یا حتی بیشتر از این عدد و رقم نصیب شما شود، باید به فکر اجرا روی سن و صحنه‌های زنده باشید. چرا که مردم بیشتر حاضر هستند تا برای لذت شنیدن خوانندگی و موسیقی زنده پول پرداخت کنند. البته اگر واقعا عاشق خوانندگی باشید، دل‌تان می‌خواهد هر سی روز ماه را کنسرت برگزار کنید! اما بدون شک باید حواس‌تان نسبت به جذابیت کنسرت‌هایی که برگزار می‌کنید، باشد. زیرا کنسرت برگزار کردن قِلِق خاص خودش را دارد.

بهترین استاد آواز در تهران

حقوق خواننده از کنسرت‌هایش دقیقا چقدر است؟

ابتدا بیایید سری به آمار سال‌های گذشته بزنیم و ببینیم که چه تعداد مجوز برای اجرای صحنه در سال 95 صادر شده است. دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اعلامیه‌های رسمی بیان کرد که بیشتر از 1221 مجوز برای اجرای موسیقی بر روی صحنه صادر شده است. حال، فروش بلیت کنسرت بیشتر از طریق سایت رسمی به نام فروش ایران کنسرت صورت می‌گیرد و بقیه بلیت‌ها نیز به صورت‌های دیگر به فروش می‌رسند. هر کنسرت نیز در حالت عادی به مدت سه شب برگزار می‌شود که میانگین استقبال کنندگان در آن به 1000 نفر می‌رسد.
اما اگر خواسته باشیم تخمین کلی بزنیم، هر کنسرت بین دو هزار پانصد تا سه هزار نفر مخاطب پر و پا قرص دارد. با توجه به قیمت هر کنسرت در سال 99، میانگین قیمت برای حضور هر فرد در کنسرت، 50 هزار تومان است. حال اگر میانگین تعداد افرادی را که به کنسرت می‌آیند، 2500 نفر در نظر بگیریم، با یک حساب ساده متوجه خواهید شد که در کمترین حالت، درآمدی معادل با 125 میلیون در ماه نصیب خوانندگان خواهد شد. البته این آمار ارائه شده، مخصوص کنسرت‌هایی است که در برج میلاد برگزار می‌شوند. قیمت هر سانس کنسرت در برج میلاد از 45 هزار تومان آغاز می‌شود و تا 100 هزار تومان هم می‌رسد. البته بلیط‌های 140 هزار تومانی هم در این بین هستند که مخصوص صندلی‌های وی آی پی می‌باشند.
توجه داشته باشید اعداد و ارقامی که بابت حقوق یک خواننده از برگزاری یک کنسرت، بدون صرف هزینه‌های جانبی است. یعنی هزینه اجاره سالن و هزینه نوازندگان یک کنسرت، اصلا حساب نشده است. اگر پای آن‌ها را به این حساب و کتاب باز کنیم، قطعا درآمد خالص یک خواننده ایرانی به مراتب کمتر خواهد بود. برای نمونه، سالن برج میلاد یکی از بهترین سالن‌ها برا برگزاری کنسرت و اجراهای زنده است که به طور میانگین در سال 99، مبلغی معادل با 45 تا 60 میلیون را بابت هر شب برگزاری کنسرت دریافت می‌کند.

درباره هزینه و زمان برای دریافت برگه مجوز کنسرت چه می‌دانید؟

در نگاه اول ممکن است که همه ما خطای دیدی داشته باشیم و برگه مجوز کنسرت را فقط چندین خط نوشته به همراه یک مهر و امضای رسمی از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ببینیم. اما واقعیت چیز دیگری را نشان می‌دهد. تهیه کنندگان برای برگزاری کنسرت‌ها به چندین مجوز نیاز دارند که برای آن‌ها هزینه‌هایی را می‌تراشد. برگه مجوز کنسرت از درخواست برگزاری، نامه تایید سالن برای برگزاری، فرم‌های مربوط به تعهد خواننده، تهیه کننده و سرپرست تشکیل شده است. غیر از این، لیست قطعات موسیقی هم باید به دفتر وزارت ارشاد ارائه شود. این مجموعه از درخواست‌ها در صورت موافقت کامل را خواهند داشت که اداره اماکن و یگان حفاظت فیزیکی ناجا، موافقت خود را اعلام کنند. در صورت موافقت تمامی بخش‌هایی که نام بردیم، برگه مجوز کنسرت به خوانندگان ارائه خواهد شد. پس برای دریافت این برگه که به ظاهر چندین خط بر روی پاراگراف به نظر می‌رسید، خوانندگان مجبور هستند تا زمان و هزینه خود را به طور کامل در اختیار این برگه ناقابل بگذارند!

آموزش آواز سنتی

مهم ترین هزینه برای برگزاری یک کنسرت چیست و چقدر از حقوق خواننده کم خواهد شد؟

همان طور که گفتیم، مراحل زیادی برای برگزاری یک کنسرت در ایران وجود دارد. بی شک هزینه‌هایی هم هستند که پیش از برگزاری یک کنسرت، یک خواننده باید بپردازد. پیش پرداخت سالن یکی از مهم ترین کارهایی است که یک خواننده باید برای ان دغدغه بخصوص خود را داشته باشد. چرا که سالن‌ها پس از پرداخت هزینه مذکور، نامه تایید برگزاری کنسرت را تایید می‌کنند و خوب است بدانید که این طور به نظر می‌رسد که طی کردن سیکل اداری و نامه نگاری‌ها بین دفتر موسیقی و حراست، نیازی به پرداخت هزینه و پول نیست.
درست یک مرحله بعد، نوبت به عقد یک قرارداد با یگان حفاظت فیزیکی ناجا می‌رسد. پرداختن به اداره اماکن نیز بعد از تمامی این مراحل قرار دارد. تا یادمان نرفته است، درباره سیستم‌های صوتی و نورپردازی و تکنسین‌های مربوط به آن‌ها حرف بزنیم. این مرحله هم باید هزینه‌ای را به آن اختصاص بدهید که دقیقا عدد و رقم آن، مشخص نیست. اما مبلغی بیشتر از 5 میلیون تومان یا در همان حد و حدودها برای هر یک سانس در نظر بگیرید. مبلغ پرداختی به اداره اماکن نیز از این هزینه‌ها سر به فلک کشیده تر است و بی شک، برای رسیدن به مرحله آخر، باید این هزینه‌ها را هم پرداخت کنید.آواز
از طرفی، برای لذت بردن از یک کنسرت، شما تنها صدای خواننده را نمی‌شنوید. صداهای موسیقیایی را که با انواع آلت‌های موسیقی تولید می‌شوند، می‌شنوید و بدانید که برای حضور آن‌ها نیز باید تهیه کننده پول پرداخت کند.
با توجه به این 3 پاراگراف، حقوق یک خواننده در متن قرار دادی که با یک تهیه کننده صورت می‌گیرد، به طور کامل نوشته می‌شود. این مبلغ بر اساس محبوبیت، شهرت و بعضا توانایی‌های یک خواننده، تعیین می‌شود.

چه عواملی در تعیین حقوق خواننده و گروه‌های موسیقی دخیل هستند؟

پارامترهای متعدد و مختلفی برای تعیین درآمد و حقوق یک خواننده دخیل هستند. اما دقیقا پارامتر مشخصی برای تعیین درآمد نوازندگان، گروه‌های موسیقی و خوانندگان اصلا وجود ندارد که خواسته باشیم لیست کاملی از آن‌ها بیان کنیم.
اما به طور متوسط، گروه‌های موسیقی برای هر سانس موسیقی مبلغی معادل با 35 تا 50 میلیون تومان را دریافت خواهند کرد. به بیانی، برای هر شب برگزاری یک کنسرت، دستمزدی معادل با 70 الی 100 میلیون رقم می‌خورد. توجه داشته باشید که این رقم‌ها تخمینی است و نرخ موجود در بازار فعالیت خوانندگان و نوازندگان ممکن است کمتر و یا حتی بیشتر از این مبلغ باشد.
شاید خودتان هم متوجه این موضوع شده اید که خواننده‌های نسل جدید پا به میدان رقابت برای مدلینگ گذاشته اند. این کسب و کار را هم که امروزه برای خوانندگان وجود دارد، نمی‌توان در نظر نگرفت. به هر حال، هر چه باشد همه چیز به نفع خواننده یک کنسرت است!

دستمزد خوانندگان ایرانی | بهنام بانی چقدر حقوق می‌گیرد؟!

با توجه به این مقاله، خیلی‌ها دوست دارند بدانند که دستمزد بهنام بانی چقدر است و به چه میزان از محبوبیت خود پول پارو می‌کند! لازم است این هشدار را به شما بدهیم که مدیر برنامه‌ها یا حتی خود خوانندگان تمایلی ندارند تا اعداد و ارقامی مبنی بر درآمد خود بیان کنند و این مسئله را یک موضوع کاملا شخصی می‌دانند. به هر حال بعضی از آن‌ها هم برای اینکه به سوالات بی شماری درباره حقوق خود پاسخ بدهند، درآمد قسمتی از برگزاری اجراهای زنده خود را بیان می‌کنند. به هر حال، توصیه ما این است که خیلی پیگیر درآمد آن‌ها نباشید. چرا که با دانستن جزء کوچکی از اطلاعات، نمی‌توانید ارقام تمام پول‌هایی که خوانندگان به دست می‌آورند، حساب کنید.

منبع :

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران