ریتم شافل چیست؟

ریتم شافل چیست؟

معنای واقعی کلمه شافل معلوم نیست. اما این عبارت برای ریتمی بکار می رود که در آن هر ضرب به دو قسمت تقسیم شده باشد که از این دو، قسمت اول بلندتر و سنگین تر و قسمت دوم کوتاهتر و سبک می باشد.می توانید برای اجرای بهتر ریتم شافل از تکنیکهای خفه کردن صدا بهره بگیرید. این ریتم بن مایه بسیاری از قطعات بلوز است. کلاس خوانندگی در غرب تهران

اولین هنرمندی که از ریتم شافل استفاده نمود جانی تمپل در سال 1935 بود. همچنین می توان از رابرت جانسون یاد کرد که بسیاری از آثارش ریتم شافل داشتند مانند ترانه های : Sweet home chicago و You've got a good friend. براستی هر کس که به گیتار بلوز علاقه مند است باید رابرت جانسون را بشناسد...

یک شافل شاخص بصورت یک قطعه آکورد روی دو سیم باس نواخته میشود. در آکورد می(E) بین دومین و چهارمین فرت روی سیم پنجم حرکت می کنیم و در آکورد لا(A) بین دومین و چهارمین فرت روی سیم چهارم جابجا میشویم. آموزشگاه موسیقی در اصفهان

بهترین راه برای انگشت گذاری این شافل این است که یک باره کوچک روی  دو سیم در فرت دوم بوسیله انگشت اول بگیرید و فرت چهارم را بوسیله انگشت سوم. کاری که در این نوع انگشت گذاری می کنیم این است که از E به E6 و از A به A6 جابجا می شویم.

حالا اگر با چهارمین انگشت فرت پنجم را بگیریم، آکورد هفتم بدست می آوریم. این مطلب به شکل خلاصه در شکل زیر نمایش داده شده است:

برای گرفتن شافل لا(A) دو را وجود دارد:

می توان آنرا همانند شافل می (E) اما روی سیمهای چهارو و پنجم گرفت. در این حالت دقت داشته باشید که به سیم ششم ضربه نزنید. ممکن است کمی زمان ببرد تا کنترل کافی برای اجرای درست یک شافل خوب بدون ضربه زدن به سیم ششم را بدست آورید. کلاس آواز در اصفهان

حالت دوم اجرای شافل لا(A) ، اجرا در پوزیسیون پنجم می باشد. اولین انگشت روی سیم ششم در پنجمین فرت و دومین انگشت روی سیم پنجم در فرت هفتم قرار می گیرد. سپس می توانید از سومین انگشت روی سیم پنجم در فرت نهم و چهارمین انگشت روی فرت دهم استفاده کنید.

از آنجایی که این کشش شدید انگشتان می باشد، برای اجرای صحیح آن نیاز به زمان و تمرین بیشتری دارید. از آنجایی که در این شکل انگشت گذاری هیچ سیم آزادی وجود ندارد، آنرا به یک پوزیسیون متحرک تبدیل می کند که بسیار کار ساز است. این شیوه انگشت گذاری را می توان روی تمام دسته بالا و پایین برده و آکوردهای مختلف را اجرا نمود.

 
 از انگشت چهارم استفاده کنید:

بسیاری از نوازندگان گیتار، انگشت چهارم ضعیفی دارند و از آن استفاده نمی کنند و بسیاری از آنها که نوازندگان مشهوری نیز هستند پیشنهاد می کنند که از آن استفاده نکنید. اما اگر شما یک انگشت از دست چپتان را بکار نگیرید، توانایی و محدوده نوازندگی خود را کاهش می دهید. این یکی از مشکلات تمرین است. انگشت چهارم هیچگاه از انگشتان دیگر قوی تر نخواهد بود اما با تمرین بیشتر این انگشت می تواند کارهای زیادی انجام دهد.
 

 آیا انگشتانتان خیلی برای کشش کوتاه هستند؟ از کاپو استفاده کنید.

اجرای شافل نیازمند کشش و نرمی انگشتان است که برای برخی از نوازندگان مشکل ساز بوده و ممکن است این احساس را به برخی بدهد که انگشتان کوتاهی دارند. این یکی دیگر از مشکلات تمرین است. شما نهایتا قادر خواهید بود که انگشتانتان را بیشتر کشش دهید.

اما یک راه خوب برای تمرین این کشش این است که از یک کاپو در فرتهای دوم، سوم یا هر فرت دیگری که لازم باشد استفاده کنید. هر چه از بالا دسته دور شوید فاصله بین فرتها کوچکتر میشود. بنابراین کشش از فرت دوم به پنجم بسیار سخت تر از کشش فرت هفتم به دهم می باشد. کاپو را در طول دسته جابجا کنید تا زمانیکه بتوانید انگشتانتان را بدون کمک کاپو به اندازه دلخواه کشش دهید.

 Finger Power چيست؟

 Finger Power چيست؟

يکي از مهمترين تمرينات براي افزايش قدرت و انعطاف انگشتان دست نوازندگان گيتار چه در سطح مبتدي و چه سطح حرفه اي را فینگر پاور می گويند.فينگرپاورها شامل مانورها و حرکات ساده انگشتان بر روي دسته گيتار (Fret Board) تا حرکات سريع و پيشرفته تر مي باشند که هر نوازنده گيتار بايد بطور روزانه آنها را تمرين نمايد تا از اين طريق توانائي و مهارت خود را براي اجراي قطعات مختلف افزايش دهد.در اين قسمت چند نمونه از فينگر پاورهاي متداول را به شما نشان خواهيم داد تا در ابتداي مسير يادگيري تان، قدرت و توانائي انگشتان خود را براي رسيدن به سطوح و درسهاي عالي تر افزايش دهيد. کلاس خوانندگی در تهران

در اجراي اين تمرين ها به نکات زير توجه نمائيد:

    از ابتدا به نحوه قرارگرفتن انگشتان دست دقت کنيد تا با روش صحيح انگشت گذاري پيش برويد. درصورتيکه به روش غلط انگشت گذاري عادت نمائيد، اصلاح اين شيوه در آينده براي شما بسيار سخت خواهد بود.
    انگشت شصت دست چپ در پشت دسته گيتار بصورت صاف و عمودي قرار مي گيرد.
    ساير انگشتهاي دست چپ بصورت کاملا صاف و بدون انحراف مچ دست روي سيم ها حرکت مي کند. نقطه تماس انگشتان با سيم ها، تنها نوک انگشتان مي باشد.
    اين تمرينات بايد هر روز و ترجيحا قبل از شروع تمرينات نت نوازي به منظور گرم نمودن انگشتان(Warm Up) انجام شوند. هر چه بيشتر بر روي فينگر پاورها تمرکز کنيد، پيشرفت شما در نوازندگي سرعت بيشتري خواهد يافت. کلاس آواز در اصفهان
    ناخن هاي دست چپ را هميشه کوتاه و مرتب نگهداري نمائيد تا در تماس انگشتان با سيمها اختلال ايجاد ننمايد.
    تمرينات زير به شکل تبلچر(TABLATURE) مي باشند.بطور ساده در تبلچرها, شش خط نماد شش سيم گيتار هستند. فرت ها با خطوط کوتاه قرمز مشخص شده اند. شماره هاي نوشته شده در هر فرت نمايانگر انگشتي که فرت را مي گيرد مي باشند. به ترتيب از انگشت اشاره دست چپ شماره 1 تا انگشت کوچک که شماره 4 مي باشد.

تمرین اول:

برای اجرای شکل مقابل انگشت یک، فرت یک سیم اول (می) را می گیرد. بدون حرکت انگشت اول، انگشت دوم روی فرت دوم قرار میگیرد.به همین ترتیب انگشتهای سه و چهار فرتهای سوم و چهارم را می گیرند. توجه داشته باشید که با گرفتن هر فرت، انگشتان قبلی در فرتهایی که قرار گرفته بودند همچنان ثابت هستند.بعد از گرفتن هر نت،با پیک که در دست راست دارید یک ضربه از بالا به پایین بزنید. عجله نکنید. سیمها را محکم بگیرید طوری که سیمها صدای صاف و شفافی داشته باشند و گز نزنند. در ابتدای کار انگشتان شما درد خواهتد گرفت و حرکت انگشتانتان سخت می باشد ولی به مرور زمان توانایی شما افزایش یافته و کار راحت تر پیش می رود. بعد از اجرای نتها در سیم اول همین ترتیب را در سیمهای بعدی اجرا نمایید. در اجرای این تمرین باید تلاش نمایید تا انگشتانتان هر چه بیشتر از هم فاصله بگیرند تا انعطاف آنها بیشتر گردد. باز هم تاکیید می کنم که انگشتان بعد از قرار گرفتن بر روی هر فرت ثابت هستند و زمانیکه انگشت چهارم روی فرت چهارم قرار می گیرد سایر انگشتان در فرتهای قبلی ثابت می باشند. برای حفظ ریتم می توانید از ضرب پا استفاده کنید. آموزشگاه موسیقی در اصفهان
 

----------|------4----|------3----|-----2-----|-----1-----|E

----------|------4----|------3----|-----2-----|-----1-----|B

----------|------4----|------3----|-----2-----|-----1-----|G

----------|------4----|------3----|-----2-----|-----1-----|D

----------|------4----|-----3-----|-----2-----|-----1-----|A

----------|------4----|-----3-----|-----2-----|-----1-----|E

تمرین دوم:

در این تمرین بعد از اجرای فینگرینگ روی سیم اول، روی سیم دوم یک فرت به عقب حرکت کنید. یعنی حرکت انگشتان از فرت دوم سیم دوم آغاز میشود و پس از اتمام  فینگرینگ روی سیم دوم دوباره یک فرت عقب رفته و حرکت را از فرت سوم سیم سوم شروع کنید. توجه داشته باشید که در این شکل برای اختصار ، همه انگشت گذاریهای روی  سیمهای دوم و اول نشان داده نشده است ولی شما باید حرکت را تا انگشت چهارم ادامه دهید. در این تمرین هم مانند تمرین قبل تا زمان نشستن انگشت چهارم روی فرت ، انگشتان قبلی در جای خود ثابت باقی می مانند. این تمرینات را به آهستگی انجام دهید و از شتاب بی مورد بپرهیزید تا به مرور به سرعت انگشتان شما افزوده شود.

 

----2-----|-----1----|----------|----------|----------|----------|----------|E

----3-----|-----2----|-----1----|----------|----------|----------|----------|B

----4-----|-----3----|-----2----|----1----|----------|----------|----------|G

----------|-----4----|-----3----|----2----|-----1----|----------|----------|D

----------|----------|-----4----|----3----|-----2----|-----1----|----------|A

----------|----------|----------|----4----|----3-----|-----2----|----1-----|E

تمرین سوم:

برای انجام تمرین سوم کافی است به تمرین شماره یک، حرکت برگشت را نیز اضافه نمایید.به این ترتیب که پس از اجرای فینگر پاور روی شش سیم، هنگامی که به انگشت چهارم روی سیم یک (می) رسیدید دوباره به سمت بالای دسته باز گردید و پس از اتمام حرکت روی سیم یک، به فرت چهارم سیم دوم (سی) با انگشت چهارم رفته و به ترتیب انگشتان 3،2و 1 اجرا و به همین ترتیب حرکت به سیمهای بالاتر منتقل میشود.

توجه داشته باشید که این تمرینات به نظر بسیار ساده و پیش پا افتاده هستند در حالیکه تمرین آنها نقش بسزایی در پیشرفت یک نوازنده گیتار دارد. در آینده شما را با فینگر پاورهای پیشرفته تری آشنا خواهیم کرد.

 کلید در موسیقی چیست؟

کلید در موسیقی چیست؟


منظور از کلید در موسیقی معنا دادن به نت ها و شناختن نام نت‌ها روی خطوط حامل است، در واقع کلید در موسیقی که نت خوانی را ساده می کند و با قرار گرفتن کلید بر روی خطوط حامل می توانید جای آن نت را پیدا کنید. این خط به عنوان نقطه راهنما برای تعیین اسامی نتها روی هر یک از خطوط یا بین خطوط استفاده می‌شود. کلاس خوانندگی در غرب تهران

کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ خطوط حامل کشیده می‌شود. در نت نویسی موسیقی مدرن، سه نوع کلید با اشکال و اسامی زیر وجود دارد:

    کلید سل

    کلید دو

    کلید فا

هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطه‌ای که با آن دارند خوانده می‌شوند. امروزه کاربرد کلید سل در سازها نسبت به سایر کلید ها بیشتر است و در سازهای سنتی ایرانی بسیار کاربرد دارد. کلاس آواز در اصفهان

هر کلید در محل اصلی خود روی حامل نشان داده شده، به همراه نت مرجع آورده شده‌است.

استفاده از سه کلید مختلف نوشتن موسیقی برای تمامی صداها و سازها را امکان‌پذیر نموده، حتی اگر آن‌ها بازه‌های بسیار متفاوتی داشته باشند (که آنها، حتی اگر تعدادی صدای بسیار بالاتر یا پایین‌تر از صداهای دیگر باشند). انجام این کار فقط با استفاده از یک کلید بسیار سخت است، به دلیل اینکه حامل مدرن فقط ۵ خط داشته، و تعداد نت‌هایی که در محدوده حامل نشان داده می‌شود، حتی با خطوط اضافه، نزدیکی با تعداد نتهایی که یک ارکستر می‌نوازد ندارد. استفاده از کلیدهای مختلف برای سازها و صداهای متفاوت این امکان را می‌دهد که به راحتی نتها را در محدوده حامل با کمترین استفاده از خطوط اضافه نوشت. به این منظور کلید سل برا بخش‌های بالا، کلید دو برای بخش‌های میانی، و کلید فا برای بخش‌های پایین- به استثنای قسمت مهمی مهم از بخش‌های انتقالی، که نت متفاوتی از صدایی تولید می‌کنند نوشته می‌شود، اغلب حتی در اکتاو.

کلید موسیقی چیست؟

محل قرارگیری کلید روی خطوط حامل

به منظور تسهیل در نوشتن محدوده‌های مختلف، هر یک از کلیدها به صورت تئوری می‌توانند روی هر یک از خطوط حامل قرار گیرند. هرچه یک کلید روی حامل پایین‌تر قرار گیرد، بالاترین محدوده را داشته، برعکس، بالاترین کلید، محدوده پایین را خواهد داشت. هر یک از این کلیدها اسامی مختلفی را براساس محدوده صوتی که برای آن‌ ها مناسب است، دارند.

در موسیقی مدرن، فقط چهار کلید بشکل منظم استفاده می‌شود: کلید تربل، کلید باس، کلید آلتو و کلید تنور. از اینها، کلید تربل و کلید باس بیشترین استفاده را دارند.


کلیدها

کلید سل    

کلید تربل

وقتی کلید سل روی دومین خط حامل قرار می‌گیرد، به آن کلید تربل می‌گویند. این کلید امروزه بیشترین استفاده را داشته، و تنها کلید سلی است که مورد استفاده قرار می‌گیرد. به این دلیل، اصطلاحات کلید سل و کلید تربل هم ‌معنی در نظر گرفته می‌شوند.

این کلید در موسیقی برای سازهایی که صدای نسبتا زیری دارند، استفاده می‌شود.

در میان سازها از کلید تربل: ویولن، فلوت، ابوا، هورن انگلیسی، خانواده کلارینت، خانواده ساکسفون، هورن، ترمپت، کرنت، یوفونیوم (و گاهی باریتون)، ویبرافون، سیلافون، ماندولین، ریکوردر و گیتار استفاده می‌کنند. کلید تربل حامل بالا از حامل عمومی (بزرگ) است که برای هارپ و کیبرد استفاده می‌شود. همچنین گاهی اوقات به جای کلید تنور، بای بالاترین نت‌های سازهایی که با کلید باس اجرا می‌شوند مانند ویلن سل، کنتر باس (که یک اکتاو پایین‌تر صدا می‌دهد)، باسون و ترمبون. همچنین ویلن آلتو (ویولا) بعضی اوقات از کلید تربل برای نتهای خیلی بالا استفاده می‌کند. کلید تربل برای صداهای سپرانو، متسو سپرانو، آلتو، کنتر آلتو و تنور استفاده می‌شود. صدای تنور یک اکتاو پایینتر صدا می‌دهد و اغلب بوسیله کلید اکتاو (در ادامه توضیح داده شده است) یا دو کلید تربل نشان داده می‌شود.

کلیدهای فا

کلید باس (Bass)

وقتی کلید فا روی خط چهارم قرار گرفته، به آن کلید باس گفته می‌شود. این تنهاکلید فا است که امروزه استفاده می‌شود، پس واژه کلید فا و کلید باس اغلب مترادف در نظر گرفته می‌شود.

این کلید برای ویلن سل، یوفونیوم، کنتر باس، کیتار باس، باسون، کنتر باسون، ترومبون، باریتون، توبا و تیمپانی استفاده می‌شود. همچنین برای پایین‌ترین نتهای هورن و برای صداهای باریتون و باس استفاده می‌شود. تنو زمانی روی کلید باس نوشته می‌شود که هر دو روی یک حامل نوشته شوند. کلید باس کلید پایین در حامل عمومی برای سازهای هارپ و کیبرد است. کنترباسون، کنتر باس و الکتریک باس یک اکتاو پایین‌تر از چیزی که نوشته می‌شوند صدا می‌دهند.

 
کلیدهای دو

کلید آلتو

وقتی کلید دو روی سومین خط حامل قرار می‌گرفت، به آن کلید آلتو گفته می‌شد. در تمامی کلیدهای دو، این خط نشانگر نت دو وسط است.

کلید تنور

وقتی کلید دو روی خط چهارم قرار می‌گیرد، به آن کلید تنور گفته می‌شود.

انواع کلید در موسیقی

 تکنیک های خفه کردن صدا

 تکنیک های خفه کردن صدا


در نواختن گیتار، همیشه نیازمند لرزش سیمها و ایجاد صدا نیستیم. می توانیم صدای قویتری ایجاد کنیم اگر نتها را به مدت کوتاهی قطع کرده و استاکاتوی بیشتری بنوازیم. صدای سیمها را می توان هم با دست چپ و هم با دست راست و همچنین با کمک هر دو دست خفه کرد. ریتم یک کلید مهم در نواختن صحیح بلوز است و شما باید تکنیکهای خفه کردن صدا را کاملا یاد بگیرید تا بتوانید ریتم را بدرستی بنوازید. این کار ساده ای است اما به تمرین زیادی نیاز است تا بتوانید کنترل کار را بدست آورید. کلاس آواز در غرب تهران

خفه کردن صدا با دست راست(Right hand damping):

به دو طریقه مختلف می توان با استفاده از دست راست صدای سیمها را خفه کرد. نوازندگان بلوز ، جاز و راک معمولا سیمها را بوسیله کف دست و یا کناره دست خفه می کنند. به زبان ساده تر شما سیمها را با دستتان لمس کرده و بوسیله این کار از ادامه لرزش سیمها جلوگیری می نمایید. این کار همانطور که قبلا گفته شد ساده به نظر می آید اما این به معنای آسان بودن این تکنیک نیست و ممکن است زمان زیادی برای بدست آوردن کنترل روی این کار وقت بگذارید اما به هر حال این یک تکنیک لازم برای نواختن ریتم می باشد.
کلاس خوانندگی در اصفهان
پس از طی زمان بیشتری از تمرین ، شما قادر خواهید بود که باسها را خفه کنید در حالیکه اجازه می دهید که سیمهای تریبل همچنان بلرزند. این کار می تواند برای شما یک ریتم متحرک و یک هارمونی شفاف را بطور همزمان ایجاد نماید. این یکی از عناصر اصلی در سبک هنرمندانی چون مرل تراویس و یا چت اتکینس می باشد.

یک نوازنده کلاسیک با گذاشتن نوک انگشتان بر روی سیم ها، آنها را خفه می کند. با این تکنیک شما می توانید سیمهای خاصی را خفه نمایید که امکان ترکیب شدن با لگاتو و استاکاتو را نیز به شما می دهد. اما با این تکنیک امکان ایجاد یک ریتم متحرک واقعی سخت تر می شود.

چگونه صدا را خفه کنیم؟

خفه کردن صدا با دست چپ(Left hand damping):

خفه کردن صدا با دست چپ نیز تنها با تماس انگشتان با سیمها انجام میشود. اگر بخواهید که سیمهای خاصی را خفه کنید، برای مثال اگر سیمی به شما نتی می دهد که آن نت ارتباطی با آکوردی که می نوازید نداشته باشد، آن سیم را بوسیله یکی از انگشتانتان لمس می کنید. غالبا این کار بوسیله تکیه دادن انگشتی که فرت مجاور سیم را گرفته است انجام میشود. اگر آکوردهای باره را می نوازید، می توانید باره را رها کنید و با این کار کل آکورد را خفه نمایید. همچنین می توانید سیمها را مضراب(پیک) بزنید بدون اینکه اجازه صدا کردن به آنها بدهید. این کار به شما ریتمی قوی می دهد. با استفاده از تکنیکهای خفه کردن دست چپ می توانید ریتمی صاف  و هموار از نتهای چنگ و دولا چنگ داشته باشید و یک ریتم سنکوپی قوی را خلق نمایید. این تکنیک یکی از کلیدهای مهم در سبک هنرمندانی مانند بو دیدلی می باشد.

مراحل آماده سازی و تمرین قطعات با پیانو

مراحل آماده سازی و تمرین قطعات با پیانو


اگر بپذیریم که نوازندگی موسیقی مکتوب (از روی نت و با توانایی نت خوانی صحیح)، عملی هم هنری و هم علمی است و با خرد، حوصله، درک و آگاهی سر و کار دارد، تمرین پی در پی و همیشگی برای رسیدن به کیفیتی مطلوب در این زمینه ضروری به نظر می رسد. ضروری است بدانید که با روش تمرین تکراری و ناآگاهانه، که عملی است فاقد تحلیل، سطح نوازندگی عموما از حدی پیش تر نمی رود، اما تمرین مدام و آگاهانه، عملی با تکیه به تحلیل و با هدف یافتن تعادل و ایجاد ارتباط میان کارکرد ذهن و اعضای بدن در هنگام نوازندگی است. در اکثر موارد، تمرین تکراری و ناآگاهانه به یادگیری سطحی و حفظ کردن در حافظه ی کوتاه مدت (یاد گرفتن) و تمرین مستمر و آگاهانه به فراگیری و حفظ شدن در حافظه ی بلند مدت (فرا گرفتن) می انجامد. از این رو شیوه ی آموزشی مؤلف در این کتاب در جستجوی توسعه و پیشرفت، هم به لحاظ کمی و هم به لحاظ کیفی است. کلاس آواز در غرب تهران

اگر انتخاب شما اجرای موسیقی مکتوب، بر پایه خرد، حوصله، درک و آگاهی است، پیشنهاد می شود در گام های اول یادگیری موسیقی بر اساس مراحل زیر تمرین کنید:

1.شنیدن قطعه (اثر) پیش از آغاز تمرین با هدف آشنایی شنیداری

2.نت خوانی5 دست چپ و راست، ابتدا بدون مترونم و سپس با مترنم با هدف آشنایی با نت های اثر

3.نت خوانی دست چپ و راست همراه با شنیدن قطعه با هدف آشنایی با ملدی ها و لایه های صوتی اثر

آموزشگاه موسیقی در اصفهان

4.اجرای جداگانه ی دست چپ و راست، ابتدا بدون مترنم و سپس با مترنم(نت خوانی هنگام اجرای تک دستی قطعات6)

5.اجرای دو دستی قطعه، ابتدا بدون مترنم و سپس با مترنم

6.شنیدن مجدد قطعه

7.شبیه سازی با نمونه صوتی با هدف رفع اشتباهات احتمالی

8.اجرای دو دستی قطعه همراه با نت خوانی هر دو دست به صورت جداگانه با هدف زمینه سازی برای کنترل مغز بر لایه های سازنده ی اثر و تقویت شنوایی چند صدایی، به خصوص شنیدن ملدی های دست چپ که عموما یا شنیده نمی شوند یا کمتر شنیده می شوند. کلاس خوانندگی در اصفهان
هدف از ارائه مراحل فوق ایجاد زمینه ای برای تماس قسمت های بیشتری از مغز در هنگام اجرا و درکی چندوجهی از موسیقی است.

1.شاید به این سبب است که می تواند به نوع خاصی از لذت منتهی شود.

2.همچون عملکرد بسیاری از نوازندگان دوره گرد.

3."چه" می نوازد؟ یا رپرتوارش (مجموعه ی قطعاتی که نوازنده می نوازد) چیست؟

4."چگونه" می نوازد؟

5.نت خوانی به دو شکل 1.پارالاتی: خواندن اسم نت ها و رعایت ریتم آن ها و 2.کانتاتی: خواندن اسم نت ها و رعایت ریتم و فرکانس آن ها، انجام می شود.

6.در این مرحله می توان به فرکانس نت ها توجه کرد و قدم های اول سلفژ با صدا را برداشت.

نواختن ساز پیانو

Top