اخبار

برای یادگیری گیتار چقدر زمان لازم است؟

یک روز یکی از دوستانم که می داند بیش از یک دهه است که گیتار می زنم به من گفت كه از گوش دادن به گیتار لذت می برد و آرزو می كند كه بتواند نحوه نواختن این ساز را بیاموزد. من پاسخ دادم، “خوب چه چیزی مانع یادگیری آن می شود؟” بهترین کلاس آواز در تهران

در جواب به این سوال او به هر بهانه ای که تاکنون شنیده ام و حتی نشنیده ام متوسل شد و گفت: زمان کافی ندارم، نمی دانم از کجا شروع کنم، کلاس ها پر هزینه هستند و غیره.

و این پاسخ من بود: یادگیری گیتار، مانند هر مهارت جدید دیگری، نیازمند زمان و فداکاری است. نکته ای که یادگیری گیتار را بسیار آسان می کند این است که در حال حاضر منابع آنلاین نامحدودی در اختیار داریم که گیتاریست ها قبلاً آن را دسترس نداشته اند. YouTube به تنهایی می تواند همه چیز را به شما بیاموزد از نوازندگی آکورد گرفته تا یادگیری آهنگ ها و حتی تکنوازی.

یادگیری گیتار بسته به استعداد شما، کیفیت آموزش و استاد شما، زمانی که می گذارید، محیط و… دارد. اگر همه این موارد را در حد متوسط درنظر بگیریم یادگیری گیتار برای رسیدن به سطح متوسط بین 6 تا 18 ماه به طول می انجامد! کلاس خوانندگی در اصفهان
 
تصمیم بگیرید که چه نوع گیتاریستی می خواهید باشید

اولین قدم برای یادگیری گیتار این است که وقت بگذارید و برای خود مشخص کنید که چه نوع گیتاریستی می خواهید باشید.

منظورم این است که آیا فقط می خواهید یاد بگیرید که چند آکورد را با یک گیتار آکوستیک بزنید؟ یا می خواهید تگزاس بلوز را مانند  Stevie Ray Vaughnبنوازید؟ شاید هم فقط می خواهید همسر یا دوستان خود را با چند آهنگ تحت تاثیر قرار دهید؟

شما با هر استدلال و هر سطحی که می خواهید گیتار بنوازید، می توانید اینکار را انجام دهید! افراد بسیاری این کار را انجام داده اند- به تنهایی، بنابراین شما هم می توانید. چند دقیقه وقت بگذارید و به این فکر کنید که چه نوع موسیقی برایتان الهام بخش است.

وقتی به هیجان احتیاج دارید به چه موسیقی گوش می دهید؟ این سبک گیتاریست که من در این مرحله به شما توصیه می کنم. (بدیهی است در ابتدا مبانی اساسی وجود دارند که شما باید بدون توجه به نوع گیتاریستی که می خواهید در آینده باشید بیاموزید.)

اما وقتی ذهنیت روشنی درمورد اهداف آینده خود دارید راحت تر می توانید رو به جلو حرکت کنید. این همچنین به شما اجازه می دهد تا روی پیدا کردن منابعی که شما را در مسیر درست قرار می دهند متمرکز شوید. کلاس آموزش آواز آنلاین

منظور من از این مسئله این است که اگر از پلتفرمی مانند YouTube استفاده می کنید. ممکن است راه را اشتباه بروید و ساعت ها وقت خود را صرف ویدئوهایی کنید که هیچ سودی برای شما نخواهند داشت.

من در عرض یک دقیقه به شما نشان خواهم داد که چگونه می توانید از این اتفاق جلوگیری کنید، اما در این مرحله، باید تصمیم بگیرید که در حال حاضر کدام سبک گیتار را ترجیح می دهید.

به چه نوع گیتاری نیاز دارید؟

این سؤالی است که اغلب از طرف کسانی که شروع به یادگیری گیتار می کنند، مطرح می شود.

به همین دلیل از شما خواستم ابتدا مشخص کنید که چه نوع گیتاری را دوست دارید. کاملاً ساده است. اگر به راک، بلوز یا حتی متال علاقه مند هستید، باید گیتار الکتریک بخرید.

اگر می خواهید ترانه سرا باشید، یا صدای گیتار آکوستیک را دوست دارید در این صورت می توانید به خرید یک گیتار آکوستیک بسنده کنید.

در این قسمت می خواهم نکته مهمی را با شما در میان بگذارم… دقت داشته باشید که یک ساز گران قیمت شما را به گیتاریست بهتری تبدیل نخواهد کرد.

این یک دام گول زننده است که بسیاری از گیتاریست ها گرفتار آن می شوند. کافی است شروع به یادگیری کنید خودتان آن را درک خواهید کرد.

برای شروع یادگیری به گیتار فوق العاده گران قیمتی نیازی ندارید، زیرا این گیتار نمی تواند به طرز معجزه آسایی روند یادگیری شما را کوتاه تر یا شما را به گیتاریست بهتری تبدیل کند.

گیتاریست های قهار می توانند با یک گیتار اسباب بازی هم بهترین موسیقی ها را اجرا کنند، و برعکس یک گیتاریست مبتدی حتی با یک گیتار 2 هزار دلاری هم نمی تواند خوب بنوازد، زیرا تجربه و تمرین لازم را ندارد.

در خرید گیتاردچار وسواس نشوید. توصیه من این است که یک گیتار متوسط بخرید. گزینه های بسیار ارزان قیمتی نیز وجود دارند اما ممکن است در تنظیم آنها دچار مشکل شوید.

تنظیم یک گیتار ارزان بسیار سخت است و به عنوان یک گیتاریست مبتدی، هیچ چیز نمی تواند ناامید کننده تر از اجرای درست یک آکورد و تولید یک صدای وحشتناک باشد. بنابراین بهتر است از خرید گزینه های ارزان قیمت خودداری کنید.

همچنین، اگر قصد خرید یک گیتار الکتریک را دارید، به یک آمپلی فایر هم نیاز خواهید داشت. بنابراین به سرمایه گذاری مقدماتی بیشتری احتیاج خواهید داشت، اما بهتر است هزینه بیشتری برای خود گیتار در نظر بگیرید و یک آمپلی فایر معمولی تهیه کنید. آمپلی فایر های بسیار ارزان قیمتی در بازار هستند که برای شروع کاملا مناسب خواهند بود.

پس از تهیه گیتار از کجا شروع کنیم؟

مهم نیست که چه نوع گیتاریستی می خواهید باشید، برای شروع، همه گیتاریست ها باید مقدماتی را یاد بگیرند که آنها را در مسیر درست یادگیری قرار می دهد. من مراحل زیر را توصیه می کنم.

اولین کاری که باید انجام دهید اختصاص 20 دقیقه در روز برای یادگیری است، توجه داشته باشید که این حداقل زمان مناسب برای شروع است.

می دانم مشغول کار هستید و وظایف و مسئولیت های زیادی دارید. اما درست مثل هر مهارت جدید دیگری، یادگیری گیتار نیز به زمان نیاز دارد.

من افرادی را می شناسم که حتی یک ساعت قبل از کار از خواب بیدار می شوند تا بتوانند قهوه بنوشند و گیتار بزنند! به نظرم این روش بدی برای شروع یک روز عالی نیست! بهانه را کنار بگذارید و زمان لازم را به تمرین اختصاص دهید. بهتر است تمرین های کوتاه داشته باشید تا اینکه بخواهید برای مثال 5 ساعت متوالی در یک روز تمرین کنید.

در ابتدای یادگیری، تکرار مهم است. اگر بین جلسات یادگیری یک هفته کامل وقفه وجود داشته باشد، برای مرور مطالب قبلی وقت بیشتری صرف خواهد شد. سعی کنید مطالب را به قسمت های کوچکتر تقسیم کنید.

پس از اختصاص زمان برای یادگیری گیتار، باید تصمیم بگیرید که چه چیزی را یاد بگیرید.

برای ماه اول، یادگیری چیزهای بسیار ابتدایی گیتار، مانند نحوه صحیح نگه داشتن گیتار، اسم 6 رشته گیتار، نحوه قرار دادن انگشتان و غیره را پیشنهاد می کنم. اینها ممکن است بسیار ابتدایی به نظر برسند اما در واقع نقش بسیار تعیین کننده ای در یادگیری گیتار دارند.

عجله نکنید. گیتار بازی صبر و تداوم است.

برای یادگیری این مطالب به کجا باید مراجعه کرد؟

با YouTube شروع کنید! به YouTube بروید و عبارتی مانند “نحوه در دست گرفتن گیتار” را جستجو کنید، ویدئوهای بسیاری پیدا خواهید کرد، 2 مورد از آنها را تماشا کنید سپس به یادگیری نام رشته ها بپردازید. مطالب رایگان بسیاری در دسترس شما هستند، کافی است کمی فداکاری و صبوری از خود نشان دهید.

پس از یادگیری اصول اولیه، به سراغ نحوه نواختن آکوردهای باز بروید.

با یادگیری این آکوردها می توانید آهنگ های بسیاری را بنوازید. بنابراین مجددا به YouTube بازگردید و “نحوه زدن آکوردهای باز با گیتار” را جستجو کنید.

به این ترتیب منابع مختلفی برای یادگیری نحوه قرار دادن انگشت ها و نیز تغییر آکوردها در اختیار شما خواهند بود.

این مرحله به تنهایی ممکن است 6 ماه طول بکشد. ناامید نشوید، زیرا با یادگیری 3 مورد از این آکورد ها می توانید 90٪ آهنگ های مورد علاقه خود را بنوازید.

پس از یادگیری آکوردهای اصلی باز باید تصمیماتی را اتخاذ کنید

این مرحله ای است که در آن ممکن است در دنیایی از مطالب و منابع گم شوید. علاوه بر میلیون ها درس مختلف گیتار در یوتیوب، میلیون ها ویدئو مختلف درباره موضوعات متفاوت در دسترس هستند.

اکنون باید تصمیم بگیرید که در مرحله بعدی چه کاری باید انجام دهید. این مرحله رایگان نیست، اما می توانید دوره های درسی نامحدود و کارآمدی را با قیمت مناسب پیدا کنید.

هزینه استفاده از این منابع معمولا 19 دلار در ماه است. اما این امکان را به شما می دهد که به یک فروشگاه موسیقی بروید و یک درس را بردارید که در دنیای واقعی می تواند حدود 25 دلار برای هر نیم ساعت هزینه داشته باشد!

منابع آنلاین چه کمکی به شما می کنند؟

به همین دلیل است که من در ابتدا از شما خواستم تصمیم بگیرید که به چه نوع گیتاریستی می خواهید تبدیل شوید. پس از یادگیری اصول، می توانید به یادگیری سبک های مورد نظر خود بپردازید.

در این مرحله تلاش های شما به نتیجه می رسند و شما می توانید سبک مورد نظرتان را یاد بگیرید.

به گیتار بلوز علاقه مند هستید، یا کلاسیک؟ یا از نواختن فلامنکو لذت می برید که یک سبک اسپانیش است. شاید هم سبک پاپ را ترجیح می دهید؟

با پیدا کردن منابع تخصصی در حوزه مورد علاقه خود می توانید به سادگی سبک دلخواه خود را بیاموزید.

نمی خواهم مشخصات دقیق این منابع آنلاین را تشریح کنم، تنها چیزی که باید بدانید این است که محدودیتی وجود ندارد و با کمک آنها به راحتی می توانید از خانه به یک گیتاریست ماهر تبدیل شوید.

من این منابع را بخصوص به افرادی که چند ماه مشغول یادگیری گیتار به سبک خودآموزی بوده اند و اکنون به مرحله ای رسیده اند که به راهنمایی احتیاج دارند توصیه می کنم.

نتیجه گیری

یادگیری نوازندگی گیتار به صورت خودآموز همیشه ممکن بوده است.

برای انجام این کار در سال های گذشته مجبور می شدید ساعت های طولانی را صرف مطالعه کتاب و یا سفارش فیلم های آموزشی کنید.

یادگیری گیتار با این روش های سنتی کمی سخت و پیچیده بود، زیرا یادگیری گیتار بسیار بصری است. بنابراین اگر واقعاً می خواهید گیتار را یاد بگیرید، اکنون زمان آن است.

نکات ضروری برای انتخاب بهتر میکروفون کاندنسر

میکرفون کاندنسر (Condenser) که به آن میکروفون خازنی هم گفته می شود نوعی میکروفون استودیویی است که جزو ستون های اصلی ضبط صدا و ساز در استودیو به حساب می آید. نکته ای که باید به آن توجه کرد این است که میکروفون کاندنسر برای کار کردن به یک منبع تغذیه خارجی نیاز دارد و در مقایسه با میکروفون داینامیک (dynamic) تقریبا همیشه گرانتر است. کلاس آموزش آواز در تهران

میکروفون کاندنسر چیست؟

میکروفون کاندنسر یکی از ابزارهای ضبط صدا است که از دیافراگم ارتعاشی حساس برای این کار استفاده می کند. میکروفون های کاندنسر در واقع همه کاره ترین و بهترین میکروفون مخصوص ضبط استودیویی محسوب می شوند و می توان از آنها برای ضبط هر نوع صدا یا سازی استفاده کرد.
بهترین آموزشگاه خوانندگی در اصفهان
این نوع میکروفون نسبت به میکروفون داینامیک ظریف تر و حساس تر است و در ضبط صدا و سازهای آکوستیک عالی عمل می کند. معمولا از میکروفون های کاندنسر به همراه یک لرزه گیر استفاده می شود که با استفاده از نوارهای الاستیک میکروفون را در هوا معلق می کند.

دو نوع میکروفون کاندنسر وجود دارد: میکروفون کاندنسر دیافراگم بزرگ و دیافراگم کوچک. میکروفن های دیافراگم بزرگ در دریافت صداهای عمیق تر و با کیفیت پایین بهتر عمل می کنند اما میکروفون های دیافراگم کوچک برای صداهایی که فرکانس بالاتری دارند مناسبترند. به عنوان مثال، شما می توانید از میکروفون کاندنسر دیافراگم بزرگ برای ضبط آواز و از میکروفون کاندنسر دیافراگم کوچک برای ضبط صدای گیتار آکوستیک یا به عنوان درام اورهد (drum overheads) برای ضبط صدای سنج استفاده کنید.

میکروفون کاندنسر چگونه کار می کند؟

میکروفون های کاندنسر برای دریافت صداهایی با فرکانس های بالا طراحی شده اند. برای اینکه این روند به خوبی انجام شود، یک خازن در داخل میکروفون تعبیه شده است. این خازن از دو صفحه فلزی معلق و سبک وزن که به دیافراگم و صفحه فلزی معروفند و یک کپسول کاندنسر که شبیه خازن است تشکیل شده است. آهنگساز و تنظیم کننده در اصفهان

وقتی امواج به دیافراگم برخورد می کنند، فشار صدا باعث ارتعاش دیافراگم روی صفحه فلزی می شود. این مساله به نوبه خود باعث ایجاد نوسان ولتاژ بین دیافراگم و صفحه فلزی می شود. این نوسان الگوی امواج صوتی ورودی را تقلید و یک سیگنال الکتریکی ایجاد می کند. منبع تغذیه خارجی، این سیگنال صوتی را افزایش می دهد تا صدای تقویت شده ای ارائه شود.

3 مورد از مزایای میکروفون کاندنسر

میکروفون های کاندنسر برای ضبط صدا با کیفیت استودیویی بسیار عالی هستند. مزایای این نوع میکروفون شامل موارد زیر می شود:

1- پاسخ فرکانسی وسیع و گسترده: پاسخ فرکانسی گسترده به توانایی میکروفون در ضبط دسیبل های مختلف اشاره دارد. وسیع و گسترده بودن این پاسخ فرکانسی در میکروفون های کاندنسر باعث می شود تا این میکروفون ها صدای واضح و شفاف تری ارائه بدهند.

2- پاسخ گذرای بهتر: پاسخ گذرا به توانایی میکروفون برای ضبط و بازتولید صداهای واضح و فرکانس بالا بدون تحریف این صداها گفته می شود. میکروفون کاندنسر با دیافراگم کوچک پاسخ گذرای بسیار خوبی دارد و در مقایسه با میکروفون داینامیک صدای بهتر و واضح تری ارائه می دهد.

3- الگوی قطبی همه جهته: با اینکه میکروفون های کاندنسر برای دریافت صدای افراد یا سازهای روی صحنه ایده آل نیستند، اما برای پخش صدای ارکستر یا گروه کر بسیار عالی اند. این میکروفن ها دارای الگوی قطبی همه جهته یا الگوی برداشت صدا هستند که به میکروفون امکان می دهد صداها را از تمام جهات دریافت کنند.

3 مورد از معایب میکروفون کاندنسر

دلایل قابل توجهی هم وجود دارد که ممکن است شما را متقاعد کنند از میکروفون داینامیک به جای میکروفون کاندنسر استفاده کنید. این دلایل شامل موارد زیر می شوند:

1- نامناسب بودن برای اجراهای زنده: با اینکه میکروفون کاندنسر برای برداشت صداهای ظریف بسیار مناسب است، اما برای دریافت صداهای بلند گزینه خوبی نیست. کپسول موجود در این میکروفون بسیار حساس است و صداهای بلند باعث می شود کپسول تحت فشار قرار بگیرد و صدای خروجی ناواضح و تحریف شده از آب دربیاید.

2- قیمت بالا: اگر چه میکروفون های کاندنسر ارزانتری هم در بازار وجود دارد، اما اگر دنبال صدای با کیفیت و واضحی هستید باید روی خرید میکروفون گرانتری سرمایه گذاری کنید. اینجا می بینید که قیمت ها بالاتر از میکروفن های معمولی هستند

3- اتکا به منبع تغذیه خارجی: میکروفون های کاندنسر قدرت فانتوم را از رابط صوتی یا پیش تقویت کننده دریافت می کنند. پیش تقویت کننده یک سیگنال 48 ولتی را مستقیماً از طریق کابل XLR به میکروفون ارسال می کند. این مساله معمولا موقع ضبط صدا در استودیوی خانگی مشکلی ایجاد نمی کند، ولی در حال یکی از معایب میکروفون کاندنسر به شمار می رود چون چنین محدودیتی برای میکروفون های داینامیک وجود ندارد.

تنظیم آهنگ چیست؟ چطور یاد بگیریم؟

تنظیم کننده آهنگ (Music Arranger) کسی است که برای رسیدن به یک هدف خاص یا برای دستیابی به تاثیر خاصی، عناصر هارمونیک موسیقی یعنی تمپو، ساز، آواز و ارکستراسیون را کنار هم می چیند تا یک قطعه موسیقی ساخته شود. می شود گفت که تنظیم آهنگ چیزی بین ترانه سرایی و آهنگسازی است. آموزش آواز در تهران

تنظیم کننده موسیقی می تواند برای تنظیم آهنگ از یک ترکیب اصلی استفاده کند یا اینکه تنظیم های جدیدی بسازد تا قطعات موسیقی موجود را با ژانرها و سبکهای مختلف تظبیق بدهد. وجود تنظیم کنندگان آهنگ برای موسیقی کلاسیک و آهنگهایی که نواختنشان به تعداد زیادی نوازنده نیاز دارد، ضروری است، چون تنظیم کننده نقش مهمی در تصمیم گیری برای اینکه کدام ساز باید کدام قطعه را بنوازد ایفا می کند.

تنظیم کننده ها کار بازنویسی آهنگهای معروف را هم انجام می دهند؛ به عنوان مثال ممکن است یک تنظیم کننده با گروهی همکاری کند تا بتوانند تا یک قطعه استودیویی را برای اجرای زنده بازسازی کنند. اکثر اوقات تنظیم کننده ها خودشان نوازنده های حرفه هم هستند. آهنگساز و تنظیم کننده در اصفهان

تنظیم کننده آهنگ چه کار می کند؟

وظیفه تنظیم کننده های آهنگ به حوزه تخصصی و پروژه ای که روی آن کار می کنند بستگی دارد؛ مثلا ممکن است کار یک تنظیم کننده همکاری با تهیه کنندگان موسیقی باشد تا بتوانند برای هنرمندان جدید در صنعت موسیقی، آهنگ پاپ بسازند. اکثر تنظیم کننده ها نقش رابط بین کارگردان موسیقی و آهنگساز با کوارتت زهی (string quartet) یا ارکستر را ایفا می کنند. به عنوان مثال، تنظیم کننده ها قطعه ای از موسیقی کلاسیک را برای کنسرت یا اجرای استودیویی بازسازی می کنند یا پیشنهاد می کنند که به یک آهنگ راک سازهای زهی اضافه شود.

تنظیم کننده ها در زمینه ساخت موسیقی فیلم و تئاترهای موزیکال نیز فعالیت دارند و با آهنگسازها در آماده کردن موسیقی یک فیلم برای اجرای آن در ارکستر یا بازسازی آهنگهای پاپ فعلی برای یک برنامه تلویزیونی هم همکاری می کنند.

5 تا از معروفترین تنظیم کننده های آهنگ دنیا

با اینکه تنظیم کنندگان آهنگ به اندازه ستاره های پاپ یا حتی تهیه کننده های موسیقی مشهور نیستند؛ اما وجودشان برای ساخت آهنگ ضروری است. ما اینجا به چند مورد از معروفترین تنظیم کننده های جهان اشاره می کنیم. بهنرین آموزشگاه خوانندگی در اصفهان

1- مری لو ویلیامز (Mary Lou Williams) (1910-1981): مری لو ویلیامز ترانه سرای مشهور و همینطور یکی از برجسته ترین تنظیم کننده های موسیقی جاز در زمان خودش بود که با افراد مشهوری مثل دوک الینگتون (Duke Ellington) و کب کلووی (Cab Calloway) کار می کرد.

2- تیتو پوئنته (Tito Puent) (1923–2000): تیتو پوئنته اسطوره موسیقی لاتین بود که کار تنظیم آهنگهای گروه خودش (از جمله بخش ریتم تاریخی آن) و همچنین تنظیم آهنگهای اسطوره های جاز مثل دیزی گیلسپی (Dizzy Gillespie) را در کارنامه اش دارد.

3- هنری مانچینی (Henry Mancini) (1924-1994): با اینکه هنری مانچینی بیشتر به خاطر ساخت موسیقی فراموش نشدنی “پلنگ صورتی” (The Pink Panther Theme) مشهور است، اما باید این را هم بدانید که مانچینی چندین دهه به عنوان تنظیم کننده موسیقی فیلمها در هالیوود کار کرد و آثار مختلفی از خودش بر جای گذاشته است.

4- جورج مارتین (George Martin) (1926-2016): جورج مارتین که اکثرا با نام “بیتل پنجم” (fifth Beatle) شناخته می شود، توانست با تنظیم چند مورد از ماندگارترین و معروفترین آهنگها برای گروه بیتلز (Beatles) و از جمله آهنگ معروف “Eleanor Rigby”، نام خود را در فهرست معروفترین تنظیم کننده ها ثبت کند.

5- کوئینسی جونز (Quincy Jones) (متولد 1933): احتمالا اسم کوئینسی جونز به عنوان نوازنده و تهیه کننده بزرگ موسیقی به گوشتان خورده؛ اما بد نیست بدانید که جونز یک تنظیم کننده زبردست و ماهر هم محسوب می شود که سابقه همکاری با هنرمندان مختلفی مثل مایکل جکسون (Michael Jackson)، آرتا فرانکلین (Aretha Franklin) و فرانک سیناترا (Frank Sinatra) را در کارنامه هنری خود دارد.

چطور تنظیم کننده آهنگ شویم؟

درست مثل خیلی از حرفه های دیگر مرتبط با موسیقی، تنظیم کننده آهنگ شدن هم چیزی نیست که یک شبه اتفاق بیفتد یا مسیر مستقیمی برای آن وجود داشته باشد. خیلی از کسانی که الان به یک تنظیم کننده ماهر تبدیل شده اند، سالها فقط به کسب تجربه و تقویت مهارتهایشان مشغول بوده اند. با این حال ما اینجا نکات کلی که می توانند به شما در این مسیر کمک کنند را در اختیارتان می گذاریم.

1- درباره تئوری موسیقی و نت نویسی اطلاعات کسب کنید: برای اینکه به یک تنظیم کننده خوب تبدیل شوید باید سواد و دانش خودتان در حوزه موسیقی را بالا ببرید. شما باید با تئوری موسیقی و نت نویسی آشنایی داشته باشید و نحوه خواندن و نوشتن نتها در موسیقی را بدانید. علاوه بر این شما باید با موسیقی رایج فعلی همراه باشید، تاریخ موسیقی را بدانید تا بتوانید در ژانرهای مختلف موسیقی کار کنید. با خواندن این مطلب این موارد را یاد می گیرید

2- روی تقویت مهارتهایتان کار کنید: برای اینکه تنظیم کننده ماهری باشید نیاز نیست حتما با نحوه نواختن تمام سازها آشنایی داشته باشید، ولی این را هم بدانید که اکثر تنظیم کننده ها می توانند سازهای زیادی بنوازند. شما به عنوان یک تنظیم کننده هم باید تنظیم کردن آهنگ را بلد باشید و هم بدانید که آن آهنگ با ساز مخصوصش چطور نواخته می شود.

3- روی یک زمینه خاص متمرکز شوید: تنظیم کننده ها می توانند در چند زمینه مختلف کار کنند، اما برای کسانی که تازه قدم در این مسیر گذاشته اند بهتر است که در یک زمینه کار کنند تا جایگاهشان تثبیت شود. به کار مورد علاقه تان فکر کنید و ببینید چه چیزی را بیشتر از همه دوست دارید. مثلا ممکن است اجرای قطعات کلاسیک، ضبط آهنگهای معروف، تئاتر موزیکال و یا موسیقی فیلم یا سریال از بقیه زمینه ها بیشتر مورد پسندتان باشد. بعد از مشخص کردن حرفه مورد علاقه تان، دنبال فرصتهای شغلی در آن زمینه بگردید.

4- با افراد مرتبط آشنا شوید: وقتی از مهارتهایتان به عنوان یک تنظیم کننده مطمئن شدید، وقت آن می رسد که با افرادی که در این زمینه فعالیت می کنند ارتباط برقرار کنید. یکی از مکانهای عالی برای آشنایی با کسانی که در حوزه موسیقی فعالیت می کنند آموزشگاههای موسیقی است. علاوه بر این می توانید با تنظیم کننده هایی که می شناسید تماس بگیرید و با آنها در ارتباط باشید. یکی دیگر از روشهای خوب برای ملاقات با افراد و کسب اطلاعات بیشتر درباره تنظیم کنندگی آهنگ، اجرای موسیقی زنده یا کار کردن به عنوان نوازنده است. به این ترتیب شانستان برای ارتباط با افرادی که می توانند شما را به اهدافتان برسانند، بیشتر می شود.