اخبار

موسیقی تراپی چیست و چگونه انجام می شود؟

در این مقاله ی کوتاه، به این سوال در مورد موسیقی درمانی پاسخ می‌دهیم که موسیقی در چه زمینه هایی می‌تواند موثر باشد و در واقع، کارکرد های آن چیست؟ و این که برای کار در زمینه ی موسیقی درمانی باید به چه مهارت هایی مسلط بود؟ کلاس آواز در تهران

تعریف موسیقی درمانی

“موسیقی درمانی، حرفه ای مرتبط با سلامت بدن است که در آن از موسیقی به عنوان عنصر درمان، برای رسیدن به اهداف مرتبط با رشد، اهداف انطباقی و توانبخشی در زمینه های گفتاری، شناختی (مرتبط با مغز)، حسی و حرکتی و بُعد روانشناسی رفتار های افراد، همراه با تنوع گسترده ای از تشخیصات نورولوژیکی (اعصابی)، روانشناسی، فیزیکی و پزشکی استفاده می‌شود. “

یک موسیقی درمانگر، از واسطه ها و وسایل موسیقایی در جهت درمان استفاده می‌نماید به طوری که به اهداف عملکردی در رابطه با بیمار مورد نظر دست پیدا کند. طبق کتاب راهنمای موسیقی بر اساس آمار سال ۲۰۱۶، بیش از ۶۰۰۰ موسیقی درمان، که تأییدیه ی کار موسیقی درمانی خود را از ایالات متحده ی آمریکا اخذ کرده اند، در سراسر جهان مشغول به کار هستند و به گستره ی وسیعی از بیماران شامل بزرگسالان درگیر با نوعی ناتوانی و همچنین کودکان، که از مشکلات جسمانی و یا روانی رنج می‌برند، بیمارانی که از انواع مختلف بیماری های لاعلاج رنج می‌برند و افراد دارای اختلالات اعصابی و حسی و تکلمی خدمت رسانی می‌کنند. کلاس آواز در اصفهان

کارکرد های موسیقی درمانی

در مورد کارکرد های موسیقی درمانی و در واقع، کارکرد موسیقی در درمان بیماری ها، می‌توان به سه عنصر اصلی اشاره کرد: منطقِ درمانی، منطقِ علمی و خلاقیت و مهارت موسیقایی. در ابتدا، برای استفاده از موسیقی در درمان، باید توجه کرد که وسایل و واسطه های موسیقی باید از نظر درمانی قابل قبول باشند. ضروری است که هر موسیقی درمانگر، به مهارت های مشاوره ی فردی و گروهی، طرحِ درمانی و انتخاب وسایل و واسط های موسیقی بر مبنای اهداف مورد نظر، آموزش دیده باشد. نکته ی بعدی این که، برای استفاده از موسیقی به عنوان یک ابزار درمانی، هر موسیقی درمانگر باید به پایه ی علمی تاثیرات موسیقی بر تغییرات عملکردی، در افرادی که سابقه ی کار با موسیقی را ندارند، آگاه باشد.

منابع درسی که در دانشگاه ها در مورد رشته ی موسیقی درمانی ارائه می‌شود، با هم تفاوت های قابل توجهی دارند؛ اما موسیقی درمان ها باید با ساختمان بدنی، روان شناسی، علوم اعصاب، فیزیولوژی و بیلوژی (علوم زیستی) آشنا باشند و حتی در بعضی از دانشگاه ها باید دروس اصلی مربوط به این مباحث را بگذرانند. نکته ی آخر هم که لازم است اشاره شود اینکه، موسیقیِ استفاده شده در درمان، باید از سمت یک فرد حرفه ای و آموزش دیده، که فهم بالایی از تئوری موسیقی، تاریخ و عملکرد آن را دارد، ارائه شود. بنابراین، پیش زمینه ی یک موسیقی درمانگر می‌تواند شامل آموزش گسترده در حیطه ی موسیقی، در بر دارنده ی تخصص در صوت شناسی، گیتار و پیانو باشد.

فرآیند موسیقی درمانی توسط موسیقی درمانگر ها

اگر مایلید بدانید موسیقی درمانگر ها معمولا چه فرآیندی را طی می‌کنند تا بهبود برای بیمار حاصل شود، این متن را در مورد مقدمات کار موسیقی درمانی توسط موسیقی درمانگر ها مطالعه کنید.

معمولا درمانگر های موسیقی با گروهی از افراد حرفه ای، شامل پزشکان، پرستاران، مدد کاران اجتماعی، درمانگران متخصص، ارتوپد ها و پزشکان متخصص در زمینه ی گفتار درمانی کار می‌کنند. موسیقی درمانگر ها، برای شروع کارشان برگه ای ارجاعی (از سمت یک دکتر) دریافت می‌کنند که بر اساس آن موظف به برآورد کامل اطلاعات بیمار و سپس طراحی یک برنامه ی درمانی، که شامل اهداف نهایی، همچنین مستند سازی پیشرفت درمان بیمار در حین موسیقی درمانی، ارزیابی فرآیند برای به نتیجه رسیدن و در نهایت، یک برنامه ی پایانی برای بیمار است، می‌باشند.

موسیقی تراپی چیست؟

برگه ی ارجاعی، معمولا توسط یک پزشک در مراکز درمانی، صادر می‌شود؛ البته در تعدادی از موارد نیز از سمت یک روانشناس، موسیقی درمانگر، یک معلم، والدین، مدد کاران اجتماعی و یا حتی از طرف خود بیمار ممکن است باشد.

به محض این که برگه ی ارجاعی توسط موسیقی درمانگر دریافت شود، درمانگر باید برآوردی از مشکلات، قوت ها و نیاز های بیمار انجام دهد که شامل اطلاعاتی در مورد سابقه ی پزشکی بیمار، توانایی های اجتماعی و شناختی وی، توانایی های جسمانی، تحصیلات، شرایط روحی و احساسی فرد، خانواده و مهارت های ارتباطی بیمار می‌باشد. این برآورد که توسط موسیقی درمانگر انجام می‌شود، در واقع ماهیتی غیر موسیقایی دارد و به موسیقی مرتبط نیست و برای تشخیص این که آیا بیمار برای انجام موسیقی درمانی مناسب است یا نه، طراحی شده و به کار می‌رود. همچنین به درمانگر کمک می‌کند تا بر طبق نیاز ها و شرایط بیمار، به انتخاب واسطه ها و وسایل موسیقی بپردازد.

وقتی برآورد مورد نظر، برای شناخت نقاط قوت و ضعف بیمار تکمیل شد، یک برنامه ریزی درمانی ایجاد می‌شود. این برنامه ی درمانی، مشخص کننده ی اهدافی است که در روند درمان باید به آن ها دست پیدا کرد. منظور از هدف در اینجا دو مفهوم است: یکی بیان کننده ی محدوده یا منطقه ای که نیاز است بهبود پیدا کند (برای مثال بهبود در توانایی حرکتی فرد) و دیگر، بیان کننده ی پارامتر های ویژه ی مربوط به رفتار، که لازم است بیمار نهایتا به آن ها دست پیدا کند و معیار و مقدمات آن رفتار و همچنین تاریخی که دستیابی به این هدف میسر خواهدبود، می‌باشد.

موسیقی درمانگر و روند درمان بیماران

فرآیند مستند سازی در حین درمان توسط موسیقی درمانگر، فرآیندی بسیار ضروری است؛ ضرورت این فرآیند نه فقط به خاطر کنترل کیفیت، مقرون به صرفه بودن از نظر مالی و بازدهی درمان است، بلکه به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط با دیگر اعضای گروه درمان و مسائل مربوط به بیمه است. نحوه ی این مستند سازی بسته به نوع تجهیزاتی که درمانگر استفاده می‌کند، بسیار با هم متفاوت است.

سرانجام، وقتی که بیمار به اهدافی که درمانگر برای وی در نظر گرفته بود می‌رسد و نزدیک به زمان مرخص شدن است، موسیقی درمانگر باید یک ارزیابی درمان نهایی را انجام دهد و مستند سازی کند. این ارزیابی، شامل مروری بر کل فرآیند موسیقی درمانی است به طوری که در بر دارنده ی اهداف اولیه و نتایج و بهبود های نهایی باشد.

موسیقی درمانی چگونه انجام می شود؟

بهترین آهنگ های خارجی برای تقویت زبان انگلیسی

يکي از بهترين راه‌هاي يادگيري وتقويت زبان انگليسي، استفاده از آهنگ‌هاي خارجي است. با کمک آهنگ‌هاي انگليسي زبان مي‌توان دايره لغات، گرامر، اسپيکينگ، ليسنينگ، ريدينگ و رايتينگ را تقويت کرد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

البته به غير از گوش دادن به موسيقي، روش‌هاي جذاب ديگري نيز براي تقويت زبان وجود دارد. مانند استفاده از بهترين اپليکيشن‌هاي آموزش زبان يا استفاده از دوره‌هاي آنلاين و رايگان سايت يودمي. با اين حال، در اين مطلب تمرکزمان بر بهترين آهنگ‌ها براي تقويت زبان است و مجموعه‌اي از بهترين ترانه‌ها و آهنگ‌هاي، ساده، شاد، عاشقانه و ملايم را به شما معرفي مي‌کنيم.

البته بايد بدانيد صرفا گوش کردن به آهنگ نمي تواند زبان شما را تقويت کند. براي آن که بتوانيد از آهنگ براي يادگيري زبان استفاده کنيد، بايد آهنگ‌هاي مناسبي انتخاب کنيد. همچنين گوش دادن به آهنگ‌هاي بهترين خواننده‌ها نيز به يادگيري و تقويت زبان کمک مي‌کند.

آهنگ‌هاي شاد خارجي مناسب يادگيري و تقويت زبان انگليسي
1- تقويت زبان با آهنگ شاد Dangerous ساخت David Guetta

آقاي David Guetta يکي از معروف‌ترين DJها و آهنگ‌سازان دنياست که در فرانسه به دنيا آمده و با خوانندگان زيادي همکاري داشته است. آموزشگاه موسیقی در اصفهان

آهنگ Dangerous ريتم بسيار شادي دارد و کلمات و عبارت‌هاي جديد مختلفي را بيان مي‌کند که براي زبان‌آموزان سطح مبتدي و متوسط بسيار مناسب هستند. يکي ديگر از خوبي‌هاي اين آهنگ شاد اين است که زبان‌آموزان را با تلفظ صحيح کلمه Dangerous آشنا مي‌کند. اکثر زبان‌آموزان ايراني با تلفظ اين کلمه مشکل دارند ولي قول مي‌دهيم بعد از گوش کردن اين آهنگ، ديگر هيچ‌گاه تلفظ درست آن را فراموش نخواهيد کرد.

2- تقويت زبان با آهنگ شاد From Zero to Hero با صداي خواننده معروف Sarah Connor

خانم Sarah Connor يکي از خوانندگان زن معروف آلماني است که در سراسر جهان محبوبيت زيادي دارد. اين ترانه براي فيلم انيميشني Robots خوانده شده و ريتم بسيار شاد و دلچسبي دارد. داستان متن اين آهنگ شبيه به ماجراي خود فيلم است که در آن شخصيت زيردست داستان، به قهرماني تبديل مي‌شود و با غلبه بر مشکلات مختلف، نهايتاً دختر محبوب خود را به دست مي‌آورد. کلاس خوانندگی در اصفهان

ريتم شاد و به ياد ماندني اين آهنگ، آن را به گزينه‌اي ايده‌آل براي تقويت زبان انگليسي و به ويژه تقويت ليسنينگ تبديل کرده است. کلمه‌ها و عبارت‌هاي اين شعر با يکديگر هم‌وزن هستند و از زبان غيررسمي در آن استفاده شده. از آنجايي که خواننده، شعر را با سرعت بالايي مي‌خواند، اين آهنگ براي زبان‌آموزان سطح متوسط و پيشرفته مناسب و خوب است.

3- تقويت زبان با آهنگ شاد Wherever I Go کاري از گروه معروف One Republic

گروه OneRepublic يکي از گروه‌هاي خارجي معروف است که از پنج نفر تشکيل شده و از سال 2015 تا به امروز شهرت زيادي کسب کرده‌اند.

4- تقويت زبان با آهنگ شاد One Love با صداي گروه معروف Blue

گروه Blue يکي از معروف‌ترين گروه‌هاي خارجي دهه گذشته است که موفقيت بسيار زيادي به دست آورد ولي در سال‌هاي اخير کمتر در مورد آن‌ها شنيده‌ايم. آهنگ One Love اين گروه جزو اولين آهنگ‌هايي است که آن‌ها را به شهرت رساند و بسيار مورد توجه همه قرار گرفت.

اين آهنگ شاد، متن ساده و رواني دارد ولي از آنجايي که لحني غيررسمي دارد، براي زبان آموزان مبتدي مناسب نيست و آن را زبان‌اموزان پيشرفته توصيه مي‌کنيم.

5- تقويت زبان با آهنگ شاد Rockabye کاري از گروه Clean Bandit

موضوع آهنگ Rockabye درباره مادراني است که به تنهايي فرزندان خود را بزرگ مي‌کنند و نشان دهنده تلاش و از خودگذشتگي مادران در اين مسير است. شايد فکر کنيد اين آهنگ غمناک باشد، چرا که به مشکلات و سختي‌هاي مادران تنها مي‌پردازد. ولي بايد بگوييم بر خلاف تصورتان آهنگ Rockabye ريتم بسيار شاد و جذابي دارد و به مادران تنها کمک مي‌کند با اميدواري بيشتري اين مسير را طي کنند.

کلمه‌ها و عبارت‌هاي کاربردي زيادي در اين آهنگ وجود دارد و براي زبان آموزان سطح متوسط مناسب هستند.

6- تقويت زبان با آهنگ شاد Lash Out کاري از خواننده معروف Alice Merton

ريتم شاد و جذابي که آهنگ Lash Out دارد، زبان‌آموزان را ترغيب مي‌کند که با انگيزه و اشتياق زيادي اين آهنگ را چندين و چند بار گوش دهند. همين باعث تقويت زبان آن‌ها مي‌شود. عبارات به کار رفته در اين آهنگ براي زبان‌آموزان سطح متوسط مناسب هستند. سرعت خواندن Alice Merton در آهنگ Lash Out متوسط است به همين خاطر زبان‌آموزان به راحتي مي‌توانند متن آهنگ را حفظ کنند و با خواننده همراهي کنند.

آهنگ‌هاي ساده و آرام خارجي مناسب يادگيري و تقويت زبان انگليسي به همراه ترجمه فارسي متن

در ادامه چند آهنگ ساده و ملايم خارجي ارائه مي‌کنيم که پيچيدگي بياني زيادي ندارد و کلمه‌ها را تماماً و به درستي ادا مي‌کنند. اگر به فکر تقويت اسپيکينگ يا تقويت ليسنينگ خود هستيد، حتما متن اين آهنگ‌ها را دانلود کنيد، حفظ کنيد و همراه با خواننده آن‌ها را بخوانيد.

1- تقويت زبان انگليسي با ترانه ملايم و زيباي Ain’t No Reason با صداي Brett Dennen

آقاي Brett Dennen يکي از خواننده‌هاي معروف آمريکايي است که از سال 2004 فعاليت حرفه‌اي خود را شروع کرده و آهنگ‌هاي بسيار زيبايي مي‌خواند. او در اين آهنگ بسيار ملايم و ساده، که سال 2013 منتشر شده، از شرايط دنيا گلايه مي‌کند و عشق راه چاره تمام مشکلات انسان‌ها مي‌داند.

اين ترانه براي زبان‌آموزان سطح مبتدي و متوسط بسيار مناسب و خوب است زيرا بسيار روان و آرام صحبت مي‌کند و همچنين کلمه‌ها و عبارت‌هاي ساده و آساني را به کار مي‌برد و بنابراين از لحاظ زباني در حد سختي متوسط به حساب مي‌آيد.

2- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ معروف Jenny of Oldstones کاري از گروه Florence and the Machine

اگر اهل تماشاي سريال معروف بازي تاج‌وتخت باشيد، بدون شک اين آهنگ بسيار تکان‌دهنده و اثرگذار را شنيده‌ايد. اين ترانه، داستان يکي از شخصيت‌هاي دنياي خيالي اين سريال به نام Jenny است. او رعيتي اهل شهر Oldstones بود که شاهزاده‌اي به او علاقه‌مند مي‌شود و براي ازدواج با Jenny از حق خود براي رسيدن به پادشاهي مي‌گذرد. گروه انگليسي Florence and the Machine اين آهنگ را در نهايت زيبايي اجرا کرده‌اند.

از لحاظ کلمه‌ها و عبارت‌هايي که در متن شعر به کار مي‌روند، اين ترانه ساده است و براي زبان‌آموزان مبتدي و متوسط ايده‌آل به حساب مي‌آيد زيرا خواننده تمام کلمه‌ها را کامل و درست ادا مي‌کند. توصيه مي‌کنيم اين شعر را دانلود و حفظ کنيد و همراه با آن بخوانيد تا هم اسپيکينگ و ليسنينگ خود را تقويت کنيد و هم لهجه بهتري داشته باشيد.

3- تقويت زبان انگليسي با ترانه ملايم و آرام If Everyone Cared از گروه معروف Nickelback

گروه Nickelback يک گروه راک کانادايي معروف است که سابقه بيش از 20 سال فعاليت دارد و در اين مدت آهنگ‌ها و آلبوم‌هاي محبوب متعددي را روانه بازار کرده‌اند.

آهنگ If Everyone Cared ريتم بسيار آرام و زيبايي دارد که با نواختن پيانو آغاز مي‌شود. کلمه‌ها و عبارت‌هايي که در متن اين شعر به کار رفته‌اند در حد آسان تا متوسط هستند و خواننده تمام آن‌ها را کامل ادا مي‌کند بنابراين اين آهنگ براي زبان‌آموزان سطح متوسط مناسب و خوب است.

4- آهنگ ملايم The moon is shining براي تقويت زبان انگليسي

آهنگThe moon is shining در سال 2013 توسط گروه بلکمورز نايت (Blackmore’s Night) اجرا شده‌است. بلکمورز نايت، گروه بريتانيايي/آمريکايي سبک فولکراک است که درسال ????فعاليت خود را آغاز کرد. Ritchie Blackmore و Candice Night دو عضو اصلي اين گروه را تشکيل مي‌دهند. آن‌ها تا کنون 9 آلبوم استوديويي منتشر کرده‌اند.

آهنگ The moon is shining ريتم آرام، ملايم و زيبايي دارد و کلمه‌ها و عبارت‌هاي ساده‌اي نيز در آن به کار رفته‌اند، به همين خاطر زبان آموزان سطوح مبتدي و متوسط به خوبي مي‌توانند از آن براي تقويت زبان انگليسي‌شان استفاده کنند.

همين حالا اين آهنگ را دانلود کنيد، متن آن را حفظ کنيد و با خواننده همراهي کنيد تا بتوانيد علاوه بر تقويت ليسنينگ، اسپيکينگ‌تان را بهبود ببخشيد و به لهجه بهتري نيز دست پيدا کنيد.

5- تقويت زبان با آهنگ ملايم و آرام Tip of the Tongue کاري از گروه The Donnis Trio

آهنگ Tip of the Tongue در سال 2007 منتشر شد. ملودي اين آهنگ بسيار آرام و دلنشين است و زبان‌آموزان مي‌توانند به خوبي از آن براي تقويت زبان انگليسي‌شان استفاده کنند. عبارات به کار رفته در آهنگ Tip of the Tongue براي زبان‌آموزان سطح متوسط مناسب هستند. پس بهتر است زبان‌آموزان چند بار به متن آهنگ گوش دهند، آن را به خاطر بسپارند و با خواننده همراهي کنند تا به خوبي ليسنينگ و اسپيکينگ خود را تقويت کنند. خواننده نيز کلمات اين آهنگ را بسيار آرام بيان مي‌کند پس فرد به راحتي مي‌تواند متوجه آن‌ها شود و معني‌شان را درک کند.

6- تقويت زبان انگليسي با آهنگ آرام و ملايم Rivers کاري از گروه معروف هلندي به نام Epica

يکي از آهنگ‌هاي پرطرفدار گروه اپيکا، آهنگ Rivers است که ريتمي ملايم و بسيار آرام دارد، به همين خاطر زبان‌آموزان سطوح مبتدي تا متوسط مي‌توانند از آن براي تقويت زبان انگليسي‌شان استفاده کنند. عبارات به کار رفته در متن اين آهنگ پيچيده نيستند، پس زبان‌آموزان مي‌توانند متن آهنگ را به راحتي حفظ کنند، با خواننده همراهي کنند و زبان‌شان را تقويت کنند. همچنين آن‌ها با يادگيري واژه‌هاي آهنگ Rivers مي‌توانند دايره لغات‌شان را گسترش دهند و کلماتي کاربردي ياد بگيرند.3

آهنگ‌هاي عاشقانه خارجي مناسب يادگيري و تقويت زبان انگليسي به همراه ترجمه فارسي متن
1- تقويت زبان با آهنگ عاشقانه Europe’s Skies با صداي Alexander Rybak

آقاي Alexander Rybak يکي از خواننده‌هاي خارجي است که کمتر شناخته شده. او شهروند نروژ به حساب مي‌آيد ولي اصالت بلاروسي دارد. او علاوه براي صداي خوب خود، توانايي زيادي در ويولن و پيانو دارد و ترانه‌هاي عاشقانه شاد زيادي خوانده است. الکساندر براي اولين بار با آهنگ «داستان پريان» معروف شد. آهنگ Europe’s Skies ريتم بسيار آرامش‌بخشي دارد که با نواختن ويولن آغاز مي‌شود. کلمه‌ها و عبارت‌هايي که در متن اين شعر به کار رفته‌اند در حد آسان و متوسط هستند و خواننده تمام آن‌ها را کامل ادا مي‌کند بنابراين اين آهنگ براي زبان‌آموزان سطح مبتدي و متوسط مناسب است.

اين آهنگ را دانلود حفظ کنيد و همراه با آن بخوانيد. بدون شک از يادگيري زبان با کمک اين آهنگ لذت زيادي خواهيد برد. همچنين، ترجمه فارسي اين آهنگ شاد عاشقانه، اختصاصي سايت آقاي مترجم است اگر دوست داريد متن کامل آهنگ را به همراه ترجمه فارسي کامل آن مطالعه کنيد، روي دکمه «متن و ترجمه» کليک کنيد

2- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ How to Save a Life با صداي بازيگران سريال Grey’s Anatomy

آهنگ «چطور جان کسي را نجات دهيم» يک ترانه شاد و جذاب مربوط به فصل ششم سريال پزشکي «آناتومي گري» است و هر قسمتي از آن را يکي از بازيگران اين سريال مي‌خواند. اگر اهل سريال ديدن هستيد، حتما آناتومي گري را ببينيد تا هم از ديدن داستان‌هاي عاشقانه و خنده‌دار آن لذت ببريد و هم آهنگ‌هاي متعدد ديگري را در حين تماشاي اين سريال گوش دهيد.

داستان آهنگ عاشقانه است و مربوط به زوجي است که با هم به اختلاف خورده‌اند و اکنون مي‌خواهند مشکلاتشان را رفع کنند.

اين آهنگ را دانلود حفظ کنيد و همراه با آن بخوانيد. بدون شک از يادگيري زبان با کمک اين آهنگ لذت زيادي خواهيد برد. همچنين، ترجمه فارسي اين آهنگ شاد، اختصاصي سايت آقاي مترجم است اگر دوست داريد متن کامل آهنگ را به همراه ترجمه فارسي کامل آن مطالعه کنيد، روي دکمه «متن و ترجمه» کليک کنيد

3- آهنگ عاشقانه October and April کاري از گروه The Rasmus

آهنگ «اکتبر و آوريل» يکي از شاهکارهاي گروه فنلاندي The Rasmus است که خانم آنت اولزون خواننده سابق گروه Nightwish (يکي ديگر از گروه‌هاي معروف فنلاندي) در اين ترانه آن‌ها را همراه مي‌کند.

تقويت ليسنينگ با استفاده از آهنگ‌هاي انگليسي

يکي از مزاياي گوش کردن به آهنگ‌هاي انگليسي اين است که مي‌توانيد ليسنينگ خود را تقويت کنيد البته بايد دقت داشته باشيد که آهنگ مناسب سطح خود را انتخاب کنيد تا بتوانيد بهترين نتيجه را به دست آوريد. در ادامه، گلچيني از آهنگ‌هاي خارجي انگليسي براي تقويت ليسنينگ معرفي مي‌کنيم که در سه سطح مبتدي، متوسط و پيشرفته دسته‌بندي شده‌اند. همچنين مي‌توانيد اين آهنگ‌ها را به رايگان دانلود کنيد.

آهنگ‌هاي ساده براي تقويت ليسينينگ زبان‌آموزان مبتدي
1- يادگيري زبان با آهنگ And I love her از گروه بيتلز

بيتلز يک گروه راک انگليسي است. پس اگر مي‌خواهيد لهجه بريتانيايي (بريتيش) خود را تقويت کنيد، به آهنگ‌هاي راک اين گروه گوش دهيد. بيتلز پرفروش‌ترين و بزرگترين گروه موسيقي در جهان است. آهنگ and I love her يکي از اهنگ‌هاي جذاب و پرطرفدار اين گروه است. به دليل ريتم آرام آهنگ به‌راحتي مي‌توانيد متوجه کلمه‌هاي آن شويد و خواننده را همراهي کنيد.

2- I heard it through the grapevine از ماروين گي

ماروين گي يک خواننده آمريکايي است. اشعار آهنگ هاي او مفهوم هاي عميق و زيبايي دارند، به همين دليل براي حفظ کردن و هم خواني با خواننده جذاب هستند.

3- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Only you از سلنا گومز

در ميان ليست آهنگ هاي مناسب براي يادگيري زبان انگليسي، جاي آهنگي از سلنا گومز براي طرفداران او خالي بود. آهنگ only you را اولين بار يک خواننده بريتانيايي به نام وينس کلارک اجرا کرد، پس از آن بازخواني هاي فراواني از آن شد. يکي از اين بازخواني ها آهنگ سلنا گومز است که در سال 2017 منتشر شده است.

4- Every breath you take از گروه پليس

اين گروه راک انگليسي (پليس) براي تقويت لهجه بريتانيايي به شما کمک مي‌کنند. تک آهنگ every breath you take پرطرفدارترين آهنگ سال 1983 در تمام کشورهاي انگليسي زبان شناخته‌شد. در بيست‌وششمين مراسم جايزه گرمي نامزد بهترين آهنگ سال، بهترين آهنگ پاپ و بهترين ضبطِ سال شد. ريتم آرام اين آهنگ تشخيص صحيح کلمه ها را ساده مي‌کند.

5- Can’t stop the feeling از جاستين تيمبرليک

جاستين تيمبرليک يک خواننده پاپ آمريکايي است. آهنگ can’t stop the feeling نامزد بهترين آهنگ سال جايزه گرمي شد. اين آهنگ جزو آهنگ‌هاي محبوب اپل شناخته مي‌شود. در هفته اول انتشار بيش از 370هزار دانلود از سراسر دنيا داشت.

1- Always on my mind از الويس پريسلي

پريسلي از موفق‌ترين خوانندگان قرن بيستم آمريکا است. بسياري از آهنگ‌هاي او در صدر فهرست پرفروش‌ترين‌ها قرار دارد. الويس پريسلي دارنده لقب سلطان راک اند رول است. براي تقويت لهجه آمريکايي خود مي‌توانيد به آهنگ‌هاي الويس پريسلي گوش دهيد. آهنگ always on my mind يک آهنگ کانتري است. اصل آهنگ را خواننده ديگري خوانده‌است اما بازخواني‌هاي فراواني از روي آن انجام شده‌است. نسخه‌اي که الويس پريسلي خوانده يکي از بهترين ورژن‌هاي اين آهنگ است.

2- يادگيري زبان با آهنگ The lazy song از برونو مارس

برونو مارس يک خواننده آمريکايي است. آهنگ the lazy song يکي از آهنگ هاي اولين آلبوم رسمي است که برونو مارس در سال 2010 منتشر کرد. اين آهنگ يکي از پرفروش ترين آهنگ هاي سال 2010 در سراسر جهان بود. مارس اين آهنگ را براي تنبل ها خوانده است! اگر تنبل هستيد با اين آهنگ انگليسي را ياد بگيريد!

3- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Shape of you از اد شيرن

اد شيرن يک خواننده انگليسي است که مي تواند به تقويت لهجه بريتيش شما کمک کند! آهنگ shape of you در 44 کشور آهنگ محبوب شناخته شد. اين آهنگ پاپ بهترين آهنگ سال در شصتمين دوره جايزه گرمي شد. همچنين بهعنوان بهترين آهنگ سال 2017 در انگلستان انتخاب شد.

4- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ What about us از پينک

پينک يک خواننده آمريکايي است. آهنگ what about us يکي از آهنگ‌هاي محبوب در سراسر دنياست. اين آهنگ نامزد بهترين آهنگ پاپ در شصتمين جايزه گرمي بود.

5- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Praying از کشا

کشا يک خواننده آمريکايي است. نخستين تک آهنگ وي در سال ???? منتشر شد و توانست در ميان ?? کشور جهان رتبه اول پرفروش‌ترين ترانه هفته را کسب نمايد. آهنگ praying کشا يکي از نامزدهاي بهترين آهنگ پاپ در شصتمين جايزه گرمي بود.

آهنگ‌هاي خارجي انگليسي معروف براي تقويت ليسنينگ براي زبان‌آموزهاي پيشرفته

1- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ ABC از جکسون فايو

گروه جکسون فايو که بعدها نام خود را به جکسونز تغيير دادند از بزرگترين پديده‌هاي موسيقي دهه 70 ميلادي در آمريکا به شمار مي‌روند. آلبوم‌هاي اين گروه جزو پرفروش‌ترين آلبوم‌ها است. براي تقويت لهجه آمريکايي خود مي‌توانيد به آهنگ‌هاي گروه جکسون فايو گوش دهيد. آهنگ ABC اين گروه از اولين آهنگ‌هاي منتشرشده آن‌ها بود. اين آهنگ به مدت يک ماه در صدر آهنگ‌هاي پرطرفدار زمان خود بود.

2- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Formation از بيانسه

بيانسه يک خواننده آمريکايي و از خوانندگان پرفروش تاريخ موسيقي است. آهنگ formation يکي از آهنگ‌هاي ششمين آلبوم بيانسه است. اين آهنگ محبوب‌ترين آهنگ جستجوگر گوگل در سال 2016 شناخته شده‌است. Formation نامزد عنوان بهترين آهنگ سال جايزه گرمي نيز شده‌است. اين آهنگ انديشه‌هاي سياسي مستحکمي در نشان دادن نقش مثبت سياه‌پوستان آمريکايي دنبال مي‌کند.

3- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Here از آليسيا کارا

اگر قصد آشنايي با فرهنگ و لهجه کانادايي را داريد، آليسيا کارا اين‌جاست تا به شما کمک کند! آهنگ here برعکس بسياري ديگر از آهنگ‌ها يک شروع جنجالي نداشت، بلکه آرام آرام ديده و شنيده شد و سيري صعودي به سمت صدر فهرست آهنگ‌هاي محبوب را پيمود.

4- يادگيري زبان انگليسي با آهنگ Malibu از مايلي سايرس

مايلي سايرس يک خواننده آمريکايي است. سرعت خواندن آهنگ milabu به گونه اي است که به راحتي ميتوانيد آن را ياد بگيريد و با خواننده بخوانيد.

5- Chained to the rhythm از کيتي پري

کيتي پري يک خواننده آمريکايي است. آهنگ Chained to the Rhythm کيتي پري يک آهنگ پرانرژي است که در پنجاه ونهمين دوره جايزه گرمي، جايزه بهترين آهنگ بريتانيا در سال 2017 و جايزه iHeartRadio به صورت زنده اجرا شد.

آهنگ های خارجی برای تقویت زبان انگلیسی

سازهای کوبه ای موسیقی غربی

سازهای کوبه ای موسیقی غربی

ساز‌های کوبه‌ای به ساز‌هایی گفته می‌شود که تولید صدا در آن‌ها از طریق ضربه زدن انجام می‌شود. این ضربه می‌تواند با دست یا به کمک چوب و مضراب انجام شود. وظیفه اصلی ساز‌های کوبه‌ای اجرای ریتم یا نگه داشتن ضرب و ریتم در قطعه موسیقی است. ساز‌های کوبه‌ای یا ممبرافون به دو دسته ساز‌های کوبه‌ای با کوک معین (مانند ساز هنگ درام) و ساز‌های کوبه‌ای با کوک نامعین (مانند انواع طبل‌ها) تقسیم می‌شوند. تنوع ساز‌های کوبه‌ای بسیار زیاد است؛ برخی در دسته ساز‌های ایرانی و برخی دیگر در دسته ساز‌های موسیقی غربی جای می‌گیرند. ما در این مقاله شما را با انواع ساز‌های کوبه‌ای موسیقی غربی آشنا خواهیم کرد. کلاس موسیقی در اصفهان

دسته اول: سازهای کوبه ای با کوک نامعین

۱. درامز
درامز به مجموعه‌ای از ساز‌های کوبه‌ای گفته می‌شود که در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند و همه با هم یک ساز مستقل به نام درامز را تشکیل می‌دهند. نوازنده ساز درامز با دو تکه چوب و پدالی که زیر پایش قرار دارد بر طبل‌هایی که دور تا دور او قرار گرفته است ضربه می‌زند. این ساز بیشتر در سبک‌های جاز، راک، بلوز و پاپ مورد استفاده قرار می‌گیرد. بد نیست بدانید درامز یا درام در زبان فارسی به معنای طبل است و به نوازنده درامز درامر می‌گویند. نام اجزای تشکیل دهنده این ساز عبارتند از: طبل بزرگ، طبل فلور، طبل کوچک، تام تام، جفت سنج، سنج کراش، سنج اسپلش، سنج راید و سنج چینی. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

۲. تمپو
تمپو یکی دیگر از ساز‌های کوبه‌ای است که یک طرف آن پوست کشیده شده و طرف دیگر آن باز است. ساز تمپو در دو نوع سفالی و فلزی وجود دارد که نوع سفالی آن دارای قدمت بیشتری است. در ایران از این ساز بیشتر برای افکت‌های صوتی استفاده می‌کنند. نوازنده ساز تمپو هنگام نواختن ساز را بین دو پا و یا گاه زیر بغل می‌گذارد و با کف دستان خود بر پوست ساز ضربه می‌زند.

۳. تومبا
ساز تومبا نیز مانند درامز از مجموعه چند ساز کوبه‌ای تشکیل شده است. در مجموع سه طبل بزرگ و دو طبل کوچک اجزای تشکیل دهنده ساز تومبا هستند که آموزش این ساز را با طبل‌های کوچک شروع می‌کنند و با پیشرفت در ساز یک طبل به آموزش اضافه می‌شود تا نهایتا نوازنده به نواختن ۵ طبل مسلط شود. این ساز با هر دو دست نواخته می‌شود و دارای دامنه صوتی مطلوبی است. آموزش خوانندگی در اصفهان
۴. کاخن
کاخن (یا کاخون) سازی شبیه به یک صندوق مکعب مسطتیل است. کاخن یک لغت ایتالیایی به معنی جعبه یا صندوق است. نوازنده برای نواختن ساز کاخن روی ساز می‌نشیند و با کف دست‌های خود به بدنه ساز ضربه می‌زند. جالب است بدانید درون جعبه ساز سیم‌هایی از جنس سیم‌های ساز گیتار نصب شده تا هنگام ضربه زدن به جعبه سیم‌ها نیز به صدا درآیند.

۵. تیمپانی
نوعی دیگر از ساز کوبه‌ای غربی تیمپانی است که به صورت طبل‌های دوتایی یا پنج تایی کنار هم قرار می‌گیرند. هر کدام از طبل‌ها یک کاسه بزرگ از جنس مس هست که روی آن پوست کشیده می‌شود و به کمک دو چوب نواخته می‌شوند.

۶. بانگو
بانگو یک ساز آفریقایی کوبایی است که از دو طبل در دو سایز مختلف ساخته می‌شود. از بانگو در سبک‌های مختلف مانند سان کوبایی، سالسا و جاز آفریقایی- کوبایی و … استفاده می‌شود. جالب است بدانید در اسپانیا به طبل بزرگتر hembra (زن) و به طبل کوچکتر macho (مرد) می‌گویند.

۷. تیمبال
تیمبال دو ساز کوبه‌ای فلزی است که روی یک پایه فلزی نصب شده اند. تیمبال نسبت به ساز بانگو دارای صدایی شفاف‌تر است. این ساز در اکثر سبک‌های موسیقی مانند پاپ، جاز، راک و … کاربرد دارد.

۸. سنج
سنج یک ساز کوبه‌ای است که از یک صفحه‌ی برنجی تشکیل شده است و با ضربه یک چوب به صدا در می‌آید. از این ساز برای نگه داشتن ضرب یا ریتم در قطعات استفاده می‌شود. گاهی به جای ضربه چوب بر صفحه دو صفحه برنجی را بر هم می‌کوبند و صدا را تولید می‌کنند.

۹. جیمبه
سازی شبیه به تمپو متعلق به آفریقای شرقی است. با این ساز صدا‌های مختلفی می‌توانند تولید کنند به همین خاطر در سبک‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرد.

۱۰. مثلث
یک ساز کوبه‌ای فلزی به شکل مثلث و به قطر یک سانتی متر است. این ساز یک میله فلزی دارد که با ضربه میله به بدنه آن صدایی تیز و زنگوار به گوش می‌رسد. این ساز در ارکستر‌ها با دیگر ساز‌های کوبه‌ای همراه می‌شود.

۱۱. بلوک چوبی
همانطور که از نام ساز مشخص است این ساز از یک بلوک چوبی تشکیل شده است که به کمک ضربه یک دسته چوبی صدا از آن تولید می‌شود. این ساز با نام‌هایی مانند بلوک چوبیِ چینی، کلاگ باکس، تَپ باکس نیز شناخته می‌شود.

۱۲. تام تام
تام تام سازی است که در ارکستر‌های کلاسیک مورد استفاده قرار می‌گیرد. تام تام صفحه‌ای مدور است که به کمک ضربه یک چکش صدای آن تولید می‌شود. بد نیست بدانید در زبان چینی به آن گنگ می‌گویند.

۱۳. دایره زنگی
یک ساز کوبه‌ای دستی است. نوازنده ساز را در یک دست می‌گیرد و آن را به کف دست دیگر می‌کوبد تا صدایی شفاف از آن تولید شود.

۱۴. آشیکو
آشیکو سازی مربوط به آسیای غربی است که یک طرف آن پوست کشیده می‌شود و با ضربه دست به پوست صدای ساز تولید می‌شود. این ساز صدایی شبیه به صدای ساز جیمبه را تولید می‌کند، ولی گستردگی صدا و توانایی اجرای صدای بم جیمبه را ندارد.

۱۵. اودو (کوزه)
اودو یک ساز کوبه‌ای بدون پوست شبیه به کوزه است که با ضربه زدن به بدنه آن صدا تولید می‌شود. این ساز مختص نیجریه است و آن‌ها ساخت اودو را از گلدانی الهام گرفتند که به صورت اتفاقی در کنار بدنه اش یک سوراخ وجود داشت. وسعت صوتی اودو از صدای زنگدار تا بم ضعیف است. این ساز در انواع مختلف خود با نام کوزه نیز شناخته شده است.

۱۶. تمبورین
تمبورین سازی شبیه به دایره زنگی است، ولی وسط حلقه آن پوست کشیده شده است. این ساز در اکثر اکستر‌ها برای اجرای سر ضرب‌ها وجود دارد.

۱۷. طبل بزرگ
طبل بزرگ یک طبل دو طرفه است که با ضربه چوب بر پوست صدای آن تولید می‌شود. این ساز اغلب در ارکستر سمفونیک و موسیقی‌های نظامی مورد استفاده قرار می‌گیرد. جالب است بدانید در برخی از سبک‌های موسیقی مانند هوی متال، پانک راک، جاز فیوژن، و هارد راک از پدال و با نیروی پا برای ضربه زدن به طبل بزرگ استفاده می‌شود.

۱۸. زنگ یا زنگوله
زنگ‌ها در دسته ساز‌های کوبه‌ای قرار می‌گیرند. ساز زنگ در قدیم نوعی وسیله برای خبر دادن بوده است و امروزه بیشتر در اکستر‌های بزرگ کاربرد دارد.

۱۹. طبله
طبله نوعی ساز کوبه‌ای است که در موسیقی افغانستان و هندوستان کابرد دارد. این ساز از دو طبل با دو سایز با نام‌های دایان (طبل کوچکتر) و بایان (طبل بزرگتر) تشکیل شده است. معمولا طبل کوچکتر با دست راست (دست مسلط تر) و طبل بزرگتر با دست چپ نواخته می‌شوند.

۲۰. بندیر
بندیر یک ساز کوبه‌ای قاب دار است. این ساز دارای یک قاب چوبی است که وسط آن پوست کشیده شده است. بندیر یک ساز مرسوم سنتی در آفریقای شمالی، و همچنین در مصر باستان و بین‌النهرین است و بیشتر در مراسم‌های خاص و اجرای سنت‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد. در قطر قاب بندیر یک یا چند زه از جنس روده حیوانات نصب می‌شود تا در هنگام ضربه صدایی وزوز ایجاد کند.

۲۱. جان جان
جان جان ساز مرسوم آفریقای غربی است که از سه ساز کوبه‌ای با نام‌های دان دونبا (بزرگ)، سانگبا (متوسط)، کان کینی (کوچک) تشکیل شده است. روی هر کدام از ساز‌ها پوست بز کشیده می‌شود. این ساز علاوه بر نگه داشتن ریتم در قطعه یک ملودی ظریف و زیبا به قطعه نیز اضافه می‌کند.

۲۲. قاشقک
قاشقک با نام دیگر کاستانیت از یک جفت جام چوبی صدفی شکل و کوچک ساخته شده است. این ساز توسط یک تسمه نازک به انگشتان شست و سبابه نوازنده بسته می‌شود و آن‌ها را به یکدیگر می‌زند تا به صدا درآیند.
دسته دوم: سازهای کوبه ای با کوک معین

۲۳. هنگ درام
هنگ درام یک ساز کوبه‌ای ملودیک است که با ضربه کف دست نواخته می‌شود. این ساز از دو صفحه قوسی فلزی ساخته شده که روی صفحه‌ی رویی هرکدام از نت‌های موسیقی در یک فضای مشخص به شکل دایره یا بیضی فرو رفته تنظیم شده اند.

۲۴. بلز
بلز دارای تیغه‌های فلزی کوچک است که هر نت روی یکی از تیغه‌ها اجرا می‌شود. وسعت صوتی بلز‌های موجود بین۵ /۱ تا ۲ اکتاو است. این ساز مختص آموزش موسیقی به کودکان و کلاس‌های ارف است.

۲۵. زایلافون
زایلافون یا زیلوفون یک ساز کوبه‌ای ملودیک با چوب‌هایی با طول‌های مختلف است که هر نت با ضربه زدن روی یکی از چوب‌ها اجرا می‌شود. ساز‌هایی مانند ماریمبا، گلوکن‌اشپیل و ویبرافون نیز ساختمانی شبیه به زایلافون دارند.

۲۶. متالافون
متالافون نیز مانند زایلافون است با این تفاوت که تیغه‌های متالافون به جای چوب از فلز تشکیل شده است.

۲۷. ناقوس لوله‌ای
ناقوس لوله‌ای در دسته ساز‌های کوبه‌ای با کوک معین قرار دارد. زیرا هر کدام از لوله‌ها برای یک نت معین تنظیم شده اند.

سرنوشت موزه‌ی موسیقی چه می‌شود؟

سرنوشت موزه‌ی موسیقی چه می‌شود؟

طبیعتا پس از درگذشت زنده‌یاد مرادخانی باید مدیر تازه‌ای برای موزه موسیقی انتخاب می‌شد، هرچند هیئت‌امنای موزه خیلی زود جلساتی را برای تعیین تکلیف این موزه مهم برگزار کردند، اما نتیجه این جلسات چیزی نیست که رضایت اهالی موسیقی و فعالان این عرصه را جلب کند. آن‌طور که در رسانه‌ها آمده، لطیف روحانی جایگزین زنده‌یاد مرادخانی شده است. بنا بر این نیست که بگوییم مدیر موزه صرفا باید از میان هنرمندان انتخاب شود، اما طبیعتا نگاهی به اساس‌نامه موزه نشان می‌دهد که چرا انتخاب انجام‌شده از دید هنرمندان و منتقدان موسیقی که دل در گرو این موزه مهم دارند، با انتقاد روبه‌روست. آموزش آواز سنتی در تهران

سرنوشت موزه‌ی موسیقی چه می‌شود؟

آن‌طور که در اساس‌نامه موزه موسیقی آمده، مدیرعامل موزه از سوی هیأت امنا انتخاب و منصوب می‌شود. در واقع در تبصره 2 این اساسنامه آمده است: «چنانچه تشکیل جلسه هیئت امنا جهت انتخاب مدیرعامل برابر تبصره 2 ماده 16 باشد، درخواست تشکیل جلسه از طرف ریاست هیأت مدیره به هیأت امنا منعکس می‌گردد.» این جلسات حداقل با حضور 5 نفر از اعضا رسمیت پیدا می‌کند. زنده‌یاد علی مرادخانی، محمدمهدی عسگرپور، مرتضی کاظمی، محمد سریر و داوود گنجه‌ای از اعضای هیأت مدیره موزه موسیقی و محمدرضا جوادی یگانه معاون امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، سیدمحمد بهشتی، مرتضی کاظمی، محمد سریر، حسن ریاحی، محمدمهدی عسگرپور و علی مرادخانی هیأت امنای موزه موسیقی هستند. کلاس خوانندگی در اصفهان

بر اساس مفاد اساس‌نامه هیأت امنا عالی‌ترین مرجع تصمیم‌گیری و سیاستگذاری موزه هستند و هرگونه تغییر در ترکیب و پذیرش عضو جدید (اعم از شخص حقیقی یا حقوقی) یا کناره‌گیری هر یک از اعضای هیأت مدیره در صورت تصویب به اتفاق آرای هیئت امنا امکانپذیر است. هیئت امنا هم گروهی 7 نفره هستند که برای دوره‌های 5 ساله انتخاب و مدیر موزه را تعیین می‌کنند. در این هیئت معاون امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، مدیرعامل موزه موسیقی، دو نفر از هنرمندان یا اساتید مجرب در زمینه موسیقی ایران به پیشنهاد هیئت مدیره، انتخاب یک نفر از مدیران آگاه هنری و فرهنگی آشنا به امور موزه‌داری از هیأت مدیره، یک نفر از اساتید موسیقی و آشنا به امور مرتبط با موزه موسیقی از خانه موسیقی و انتخاب یک نفر متخصص در امور موسیقی و آگاه به امور موزه‌داری از خانه هنرمندان حضور دارند و با انجام بررسی و رسیدن به یک اجماع مدیرعامل موزه موسیقی از بین هیأت امنا انتخاب و منصوب می‌شود.

لطیف روحانی که حالا به‌عنوان مدیر موزه معرفی شده با شرایطی بر خلاف آنچه بیان شد، انتخاب شده است. طبق شنیده‌ها او انتخاب پیروز حناچی شهردار تهران بوده و در واقع پس از حضور آقای شهردار به‌عنوان مدیر معرفی شده است، این انتخاب خلاف اساس‌نامه موزه موسیقی بوده و نکته مهم‌تر این است که فردی را بدون هیچ آشنایی با مدیریت هنری و بخصوص هنر موسیقی به مدیریت یک موزه مهم گماشته است. روحانی که سال 98 به عنوان معاون فرهنگی و پشتیبانی اداره کل حوزه شهرداری تهران انتخاب شده، شاید مدیر خوبی هم باشد اما نه برای موزه موسیقی که جایگاهی کاملا هنری و تخصصی دارد و حضور فردی آشنا با موسیقی را می‌طلبد.

محمدرضا درویشی آهنگساز و پژوهشگر موسیقی و پیشکسوت موسیقی اقوام ایران هم که دوستی قدیمی با مرحوم مرادخانی داشت، در گفت‌وگو با روزنامه ایران به این انتخاب واکنش نشان داده و از آن انتقاد کرده است. او به صراحت گفته برای مدیریت موزه افراد دیگری کاندیدا بوده‌اند که آشنایی خوبی با این مکان و همچنین هنر موسیقی داشته‌اند اما یک انتخاب و انتصاب بی‌معنا باز هم جای خود را به انتخاب یک فرد شایسته این جایگاه داده است.
از طرف دیگر حضور چهار موزیسین شناخته‌شده داود گنجه‌ای، حمیدرضا نوربخش، محمد سریر و حسن ریاحی در هیئت مدیره نکته مهمی است و این سوال را ایجاد می‌کند که چطور محمد بهشتی و مرتضی کاظمی در هیئت امنا توانسته‌اند رضایت چهار موزیسین را برای نادیده گرفتن اساس‌نامه موزه جلب کنند و آنها را همراه نظر خود کنند؟ آیا هیئت مدیره موزه موسیقی هم باید مانند مدیران خانه موسیقی که اغلب این نام‌ها سابقه‌اش را دارند، رفتار کند؟‌قرار نیست لااقل هنرمندان دلخوش باشند یک جا همه چیز طبق قانون پیش می‌رود؟ و از همه مهم‌تر آیا این موزیسین‌ها توقع دارند هنرمندان به این فکر نکنند که حتما وعده و وعیدی در کار بوده و پشت پرده این انتصاب اتفاقاتی غیر عادی دارد؟

سرنوشت موزه‌ی موسیقی

از طرف دیگر در نظرات منتقدان آنچه بسیار مورد تاکید است، اهمیت آشنایی مدیر این موزه با موسیقی است. آنچه به زعم همه مرادخانی هم نسبت به آن اشراف داشته و سرنوشت موزه، هنر موسیقی و هنرمندان این عرصه بخش مهمی از کار نه، که زندگی روزمره‌اش بوده است. همین تاکیدها نشان می‌دهد مدیر موزه باید کسی باشد که موسیقی در زندگی روزمره‌اش نقش و جایگاهی پررنگ و اساسی داشته باشد و به حضورش در این مکان به‌عنوان یک پست مدیریتی معمولی که دیر یا زود آن را به دیگری وامی‌گذارد، نگاه نکند.

شاید هم الان برای قضاوت لطیف روحانی زود باشد اما اگر بنا باشد اساس‌نامه موزه به راحتی نادیده گرفته شود و آنطور که شنیده‌ها می‌گویند وعده‌های شهردار محترم تهران موزه را از داشتن یک مدیر لایق بر اساس قوانین این مکان دور کند، می‌توان منتظر دیگر قانون‌شکنی‌ها و اتفاقات نامبارک هم برای موزه بود، اتفاقاتی که اصولا از بالا رفتن یک خشت کج شروع شده و تا ثریا کج می‌روند!

آموزش هارمونی در موسیقی

آموزش هارمونی در موسیقی

موسیقی از سه عنصر اصلی تشکیل شده است: ملودی، ریتم و هارمونی. با این که دو مورد اول معمولا وظیفه به یاد ماندنی تر کردن یک قطعه موسیقی را بر عهده دارند، اما اگر به موتیف آغازین سمفونی شماره 5 بتهوون یا لیک سینتی سایزر تیمبلند در آهنگ جی زی “Dirt Off Your Shoulder” دقت کنید، می بینید که عنصر سوم یعنی هارمونی است که می تواند یک قطعه را از معمولی و قابل پیش بینی بودن به قطعه ای چالش برانگیز و پیچیده تبدیل کند. کلاس آموزش آواز در تهران

هارمونی چیست؟

هارمونی یک محصول مرکب و مربوط به زمانی است که صداهای موسیقیایی جداگانه در کنار هم قرار گیرند تا یک واحد منسجم را تشکیل دهند. یک ارکستر را در نظر بگیرید؛ نوازنده فلوت یک نت را می نوازد، نوازنده ویولن نت دیگری را می نوازد و ترومبون نواز نت متفاوتی را اجرا می کند. اما وقتی تک تک این نت ها با هم شنیده شوند، هارمونی ایجاد خواهد شد. بهترین آموزشگاه خوانندگی در اصفهان

هارمونی در موسیقی چه طور نمایش داده می شود؟

هارمونی معمولا بر اساس یک سری آکورد تجزیه و تحلیل می شود. در ارکستر فرضی بالا، فرض کنید که فلوت نواز نت A زیری را می نوازد، نوازنده ویولن C دیز و ترومبون نواز یک نت Fدیز را اجرا می کند. این سه نت با هم یک سه گانه مینور F دیز را تشکیل می دهند. بنابراین، اگر چه هر نوازنده فقط یک نت را می نوازد، اما با هم یک آکورد مینور Fرا اجرا می کنند.

    هنگامی که تمام ساز های یک گروه در حال نواختن نت هایی هستند که با یک آکورد مطابقت دارند، به آن آکورد، همخوان می گویند. آموزش آواز آنلاین
    اما زمانی که نوازندگان از یک خط ملودیک تبعیت می کنند که با یک مجموعه آکورد مطابقتی ندارد (مثل زمانی که یک اوبو نواز که وقتی بقیه ارکستر نت های سه گانه D ماژور را می نوازند، یک نت B بمل را می نوازد)، آن آکورد به عنوان یک آکورد ناهماهنگ شناخته می شود.
    این بدان معنا نیست که برخی هارمونی ها تعمدا ناهماهنگ نیستند. شاید آهنگساز آن قطعه فرضی بخواهد یک نت B بمل را روی یک آکورد D بشنود ( از نظر تئوری موسیقی، عملکرد هارمونیک نت درجه گام 6 ام بمل خواهد بود )، حتی اگر از نظر بیشتر طرفداران موسیقی غربی بهترین ترکیب نباشد.

چه طور در موسیقی از هارمونی استفاده می شود؟

هارمونی می تواند به طور کامل توسط آهنگساز نوشته شود یا توسط آهنگ ساز مشخص و توسط نوازنده ای که موسیقی را اجرا می کند، به طور کامل بیان و منتقل شود. سناریوی ارکستری که در بالا توضیح داده شد، نمونه ‌ای از هارمونی است که کاملا توسط یک آهنگساز نوشته شده است. او نت ‌های خاصی را به یک سری ساز های تک نت اختصاص داده است، این نت‌ها با هم ترکیب می ‌شوند و آکورد هایی را تشکیل می‌ دهند. این متد در موسیقی کلاسیک مرسوم در اروپا رایج است.

نمونه پرطرفدار هارمونی در موسیقی

یکی دیگر از روش های رایج دیگری که آهنگ سازان با کمک آن هارمونی را به نمایش در می آورند، این است که یک توالی آکورد خاص را هدف قرار دهند و سپس به نوازندگان اجازه دهند تا قطعات شان را متناسب با آن توالی بسازند.

در آهنگ Down on the Corner اثر Creedence Clearwater Revival:

    آهنگ بر روی کلید C ماژور نوشته شده است.
    از یک توالی آکورد متداول برای آن کلید خاص استفاده می کند که عمدتا بین سه‌ گانه C ماژور و سه‌ گانه G ماژور در نوسان است و سه‌ گانه ‌های F ماژور در نقاط حساس و لازم چاشنی آن شده است.
    به این ترتیب، از نوازندگان انتظار می رود که از گام C ماژور برای نوشتن قطعاتی که متناسب با توالی آکورد باشد، استفاده کنند.

در بخش مقدمه آهنگ ، استو کوک یک خط بیس می‌نویسد که عمدتا تک نتی است. گیتاریست ریتم، تام فوگرتی آکورد های 5 نت و 6 نت را نوازد و جان فوگرتی، گیتاریست اصلی، ملودی را بر اساس گام C ماژور می‌ سازد. داگ کلیفورد هم آن ها را در درامز همراهی می کند. همه با دنبال کردن آکورد و کلید کلی C ماژور، در حال نواختن هارمونی هستند.

هارمونی ضمنی چیست؟

گاهی اوقات، نوازندگان تمام نت ‌ها را روی یک آکورد نمی‌ نوازند، آن ها از “هارمونی ضمنی” استفاده می‌کنند تا گوش شنونده از چیزی که جا افتاده است، پر شود. این تکنیک بیشتر مخصوص سبک جاز است.

مثلا بیایید آکورد هفتم دومینانت که یکی از اجزای سازنده موسیقی جاز است را در نظر بگیریم.

    آکورد های دومینانت از 4 نواک (pitch) تشکیل شده است: نت ریشه، ماژور سوم، پنجم و هفتم دومینانت.
    یک مثال واقعی آکورد G7 است که از G (نت ریشه)، B ( سوم ماژور )، D (پنجم) و F (هفتم دومینانت) تشکیل شده است.

حالا فرض کنید یک گروه جاز دو ساکسیفون دارد که هر کدام می توانند هر بار فقط یک نت بنوازند.

    هدف ، نواختن آکورد G7 است، اما به دلیل محدودیت های ساز، فقط دو نت داریم که می توان همزمان اجرا کرد.
    با این که یک نوازنده راک ممکن است نت ریشه و پنجمین نت را برای این که صدای قوی ‌تری تولید کند، برگزیند، اما نوازندگان جاز به احتمال زیاد نت سوم و هفتم را انتخاب می‌کنند، زیرا این نت ‌ها به آکورد هفتم دومینانت اشاره دارند. بنابراین آن ها برای این که به طور ضمنی به آکوردG7 اشاره کنند، B و F را می نوازند.
    عجیب است که هیچ یک از این ساز ها نت G را اجرا نمی کنند تا آکورد G را نشان دهند، اما همان طور که بیشتر ساکسیفونیست‌ های جاز می ‌گویند، بیس‌ نواز ها برای همین کار در گروه هستند.

در واقع، نوازندگان گیتار بیس به طور ضمنی به هارمونی اشاره دارند زیرا آن ها معمولا فقط یک نت را در هر بار می نوازند. مثلا یک نوازنده بیس ممکن است نت Fای را بنوازد که قرار است ریشه یک آکورد باشد. اما آیا F ماژور است؟ F مینور است ؟ و یا F کاهش یافته است؟ تئوری هارمونی آهنگی (و درک ذاتی شنونده از آن) به تعیین آنچه که آکورد کامل قرار است باشد ، کمک خواهد کرد.

    اگر روی کلید D مینور باشیم، به احتمال زیاد آکورد F ماژور است. F ماژور آکورد bIII یا آکورد میانه B روی کلید D مینور است و نت های آن (F-A-C) همگی بخشی از گام D مینور هستند.
    اگر روی کلید E بمل مینور باشیم، احتمالا این آکورد F کاهش یافته است، زیرا F کاهش یافته با مقیاس E بمل مینور مرتبط است.

3 نوع مختلف هارمونی در موسیقی

هارمونی اشکال مختلفی دارد. سه شکل از محبوب ترین و مهم ترین هارمونی عبارتند از:

    هارمونی دیاتونیک بخشی از موسیقی است که در آن نت ها و آکورد ها همه به یک گام اصلی مربوط می شوند . بنابراین اگر روی کلید اصلی A بمل هستید، تمام نت‌ ها و آکورد هایی که می‌ نوازید از هفت نت که گام اصلی A بمل را تشکیل می ‌دهند، گرفته می ‌شوند. و اگر مطمئن نیستید که روی چه کلیدی هستید، ” سر کلید ” را بررسی کنید. سر کلید لیستی از علامت های دیز و بمل است که در ابتدای هر سیستم نت گذاری موسیقی ظاهر می شود. هارمونی دیاتونیک را می توان در همه چیز یافت، از ساز های یونان باستان و آهنگ های آواز رنسانس گرفته تا آهنگ های پاپ معاصر.
    هارمونی غیر دیاتونیک. هارمونی غیر دیاتونیک نت هایی را معرفی می کند که همه شان جز یک گام اصلی نیستند. این شکل از هارمونی کاملا مخصوص جاز است، اما در همه اشکال موسیقی دیده می شود. فرض کنید شما در کلید A بمل ماژور هستید و یک آکورد B7بمل را می نوازید. آن آکورد حاوی نت D است که قطعا در گام A بمل ماژور نیست . کمی عجیب به نظر می رسد، اما به یادتان می ماند. آهنگ ” Somebody to Love ” اثر Queen مثال خوبی برای این موضوع است. در جایی از آهنگ که فردی مرکوری می‌خواند : “I’ve just gotta get out of this prison cell” کلمه «out» روی آکورد B بمل در کلید A بمل می ‌افتد. اما هارمونی غیردیاتونیک مفهوم جدیدی نیست. پیش درآمد ها و فوگ‌ های یوهان سباستین باخ تقریبا 400 سال قدمت دارند، اما به عنوان یک منبع آموزشی عالی برای ترکیب نت ‌های غیر دیاتونیک با سر کلید های سنتی در دسترس هستند.
    هارمونی آتونال. این شکل از هارمونی مرکز آهنگی ندارد یعنی روی گامی که ماژور یا مینور باشد یا نت ریشه قابل شناسایی داشته باشد، ساخته نشده است. در موسیقی کلاسیک ، موسیقی آتونال تا حد زیادی زاییده افکار آهنگ ساز آرنولد شوئنبرگ بود . شوئنبرگ شخصا از اصطلاح “آتونال” خوشش نمی آمد و تکنیکش را با عنوان ” موسیقی دوازده نتی ” معرفی کرد که در آن تمام دوازده نت مورد استفاده در موسیقی غربی در زبان هارمونیک یکسان بودند. هارمونی آتونال همچنین در جنبش جاز آزاد که توسط نوازندگانی مثل اورنت کولمن و دان چری برانگیخته شد، طرفدار پیدا کرد.

همه موسیقی ‌هایی که نواک دارند، چه در توسط یک ارکستر با شکوه اجرا شوند و چه توسط یک ساز، دارای هارمونی هستند. هارمونی در کنار ملودی و ریتم، یک پایه و اساس برای موسیقی است که انسان هزاران سال است از آن لذت برده است.

صفحه39 از90

اخبار

موسیقی تراپی چیست و چگونه انجام می شود؟

موسیقی تراپی چیست و چگونه انجام می شود؟

موسیقی تراپی چیست؟

موسیقی درمانی چگونه انجام می شود؟

بهترین آهنگ های خارجی برای تقویت زبان انگلیسی

بهترین آهنگ های خارجی برای تقویت زبان انگلیسی

آهنگ های خارجی برای تقویت زبان انگلیسی

سازهای کوبه ای موسیقی غربی

سرنوشت موزه‌ی موسیقی چه می‌شود؟

آموزش هارمونی در موسیقی

مطالب آموزشی

دوستان

آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلاس آموزش گیتار در اصفهان گروه موسیقی در اصفهان