چگونه با موسیقی خلاقیت خود را افزایش دهیم؟

چگونه موسیقی به ما کمک می کند تا خلاقیت بیشتری داشته باشیم؟

یک مطالعه جدید نشان می دهد که گوش دادن به موسیقی شاد باعث تفکر واگرا یکی از عناصر اصلی خلاقیت می شود.

در دنیای امروز ، افزایش خلاقیت با موسیقی بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز است. نه تنها بسیاری از مشاغل به دنبال ذهن خلاق برای پر کردن ردیف خود هستند ، بلکه انواع مشکلات اجتماعی پیچیده ای که با آنها روبرو هستیم نیز می توانند از دوز خوبی از خلاقیت استفاده کنند. کلاس خوانندگی در تهران

خوشبختانه خلاقیت فقط مختص هنرمندان و نوابغ نیست. علم مدرن پیشنهاد می کند که همه ما توانایی شناختی برای ارائه ایده های اصلی داریم – چیزی که محققان آن را “تفکر واگرا” می نامند. و همه ما می توانیم از بین ایده هایی که احتمال موفقیت آنها وجود دارد را انتخاب کنیم ، محققان آن را “تفکر همگرا” می نامند.

اگرچه ممکن است همه ما در این نوع تفکرات به طور مساوی موفق نباشیم ، اما همه ما می توانیم در حل خلاقانه مسئله مهارت بیشتری داشته باشیم – چه مشکلاتی که با آنها روبرو هستیم شامل کشف چالش های فن آوری در کار باشد یا مراحل بعدی برای ایجاد یک نقاشی جدید. سوال این است که چگونه؟

در یک مطالعه جدید افزایش خلاقیت با موسیقی کشف شده است. از آنجا که در مطالعات دیگر نشان داده شده است که موسیقی باعث بهبود شناخت و تقویت یادگیری و حافظه می شود ، منطقی است که شاید بر تفکر خلاق نیز تأثیر بگذارد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
در آزمایش افزایش خلاقیت با موسیقی ، شرکت کنندگان تمرینات خلاقیتی را امتحان کردند که تفکر واگرا یا همگرا را هنگام قرار گرفتن در معرض سکوت (سناریوی کنترل) یا موسیقی کلاسیک که چهار حالت عاطفی متمایز را ایجاد می کند: شاد ، آرام ، غمگین یا مضطرب اندازه گیری می کند.

محققان پس از مقایسه عملکرد شرکت کنندگان در مورد تفکر واگرا و همگرا در پنج سناریو ، دریافتند که افرادی که به موسیقی شاد گوش می دهند نمره قابل توجهی بالاتر از تفکر واگرا نسبت به افرادی که در سکوت اجرا کرده اند داشته اند. افزایش خلاقیت با موسیقی امکان پذیر است و  به عبارت دیگر ، آنها ایده های کلی بیشتری و ایده های خلاقانه و ابتکاری ارائه دادند.

نویسندگان مطالعات در باب افزایش خلاقیت با موسیقی می نویسند: “نتایج نشان می دهد که گوش دادن به موسیقی شاد باعث افزایش عملکرد در کل تفکر واگرا می شود” ، جالب اینجاست که اینکه آیا شرکت کنندگان موسیقی را “دوست داشتند” یا نه تاثیری در عملکرد آنها نداشته است ، این نشان می دهد که مزایای آن صرف لذت بردن از موسیقی نیست. و هیچ یک از انواع موسیقی تأثیری در تفکر همگرا نداشته است ، که به جای اینکه ذهن خود را برای بسیاری از ایده های بالقوه باز کنید ، نیاز به ارائه پاسخ صحیح دارد. کلاس آواز در اصفهان

نویسندگان در مورد تاثیرات افزایش خلاقیت با موسیقی می نویسند: “افزایش تفکر واگرا اما نه همگرایی پس از گوش دادن به موسیقی شاد ممکن است با این واقعیت توضیح داده شود که کارهای همگرا کمتر به روان بودن و انعطاف پذیری متکی هستند ، بلکه به یافتن یک پاسخ صحیح بستگی دارند.”

همچنین ممکن است مربوط به خلق و خوی ایجاد شده توسط موسیقی شاد باشد. از این گذشته ، خوشبختی احساسی مثبت تلقی می شود که به گفته محقق باربارا فردریکسون ، ذهنیت ما را گسترش می دهد و میل ما به کاوش و بازی را افزایش می دهد. اگرچه محققان در واقع تغییرات خلقی را تجزیه و تحلیل نکردند ، اما تحقیقات نشان می دهد که بین خلق و خوی مثبت و خلاقیت رابطه ای وجود دارد ، که نشان می دهد این مکانیسم اصلی مزایای موسیقی شاد است.

به هر حال ، نتایج نشانگر افزایش خلاقیت با موسیقی است و افراد ممکن است مایل باشند هنگام کار به موسیقی شاد گوش دهند – به ویژه اگر نیاز به یافتن روش های جدید برای بررسی یک مشکل خاص دارند. همانطور که نویسندگان نتیجه می گیرند ، “گوش دادن به موسیقی ممکن است برای ارتقا تفکر خلاق به روشهای ارزان و کارآمد در زمینه های مختلف علمی ، آموزشی و سازمانی در صورت نیاز به تفکر خلاق مفید باشد.”

افزایش خلاقیت با موسیقی برای همه

اگر فکر می کنید خلاقیت فقط مربوط به هنر و موسیقی است ، دوباره فکر کنید. نویسندگان یک مطالعه اخیر درباره تأثیر موسیقی بر شناخت خلاق می گویند: در دنیای امروز ، “خلاقیت نیروی محرکه نوآوری علمی ، فناوری و فرهنگی است و می توان آن را یکی از صلاحیت های کلیدی قرن ۲۱” دانست. آنچه ما بیشتر به آن نیاز داریم خلاقیت است ، اما کمبود آن وجود دارد.

بنابراین ، اگر نتوانید یک خط مستقیم بکشید و فکر کنید خلاق نیستید ، چه می کنید؟ دوباره فکر کنید خلاقیت فقط برای هنرمندان و موسیقی دانان نیست. آنچه ما به عنوان خلاقیت در نظر می گیریم به معنای ایده های اصیل ، ایده های غیر منتظره ، بینش و راه حل است.. بنابراین ، چه یک رامبراند دیگر باشید و چه استیون هاوکینگ ، می توانید خلاقیت فردی خود را رشد دهید.

اثبات افزایش خلاقیت با موسیقی در مطالعات اخیر.

آیا در مورد اثر موتزارت از دهه ۹۰ شنیده اید؟ این اولین مطالعه ای بود که موسیقی کلاسیک را به افزایش شناخت فضایی پیوند می داد. در سال ۲۰۱۷ ، محققان تأثیراتی را یافتند که انواع مختلف موسیقی بر خلاقیت دارد. این نشان داد که موسیقی شاد با احساسات بالا باعث افزایش خلاقیت می شود. به طور خاص ، تعداد ایده ها را افزایش می دهد. نکته اصلی این است که موسیقی باید تأثیر عاطفی قوی و ضرب آهنگ جذابی داشته باشد. بهتر است به موسیقی یا آهنگ های مورد علاقه خود بدون متن گوش دهید. همه ما آهنگهای شادمان داریم که روحیه ما را تقویت می کند. دانشمندان اکنون معتقدند که موسیقی باعث افزایش خلاقیت می شود.

آیا افزایش خلاقیت با موسیقی می تواند به من در کار کمک کند؟

آره! ما از موسیقی برای کمک به شما در جریحه دار کردن ایده ها استفاده می کنیم.

موسیقی و خلاقیت: چگونه افزایش خلاقیت با موسیقی اتفاق می افتد؟

موسیقی طبق هر مطالعه نوعی “تحریک شنیداری” است. و به همین دلیل ، در واقع می تواند بر روی مغز ، به خصوص دامنه توجه شما تأثیر بگذارد. اگرچه سر و صدا نیز نوعی تحریک شنیداری است ، اما موسیقی از نظر صوتی بی نظم نیست

سر و صدا در مقابل موسیقی: افزایش خلاقیت با موسیقی

ظاهراً موسیقی ساختاری دارد. فارغ از ژانر دارای سرعت ، زیر و بم ، هارمونی ، تن و نظم است. بنابراین حتی اگر نوعی تحریک شنیداری باشد ، بر عملکرد مغز تاثیری ندارد. در حقیقت ، مطالعات امروز نشان می دهد که موسیقی در واقع می تواند به خلاقیت بیشتر افراد کمک کند.

 معتقد است حتی اگر دروس موسیقی یا هر نوع آن را نمی خوانید ، فقط با گوش دادن منظم به موسیقی به طور منظم ، می توانید از خلاقیت بسیار بالاتری بهره مند شوید.

چگونه موسیقی به ما کمک می کند تا خلاقیت بیشتری داشته باشیم

در اینجا نکاتی در رابطه با افزایش خلاقیت با موسیقی آورده شده است:

گوش دادن به موسیقی می تواند شما را خوشحال کند

بخاطر داشته باشید که هرچه بیشتر خوشبخت باشید ، بیشتر تخیل می کنید و عملکرد مغز شما بهتر می شود. و یکی از بهترین راه ها برای نگه داشتن شما در این حالت گوش دادن به موسیقی های نشاط آور  است. همانطور که اتفاق می افتد ، این نوع موسیقی تولید هورمون های “شاد” شما را افزایش می دهد.

نواختن یک ساز و افزایش خلاقیت با موسیقی

یادگیری و نواختن آلات موسیقی به مغز شما امکان عملکرد صحیح را می دهد. ناگفته نماند ، مغز شما را در حالت مطلوب خود نگه می دارد.

طبق تحقیقات ، افرادی که دروس پیانو و گیتار می خوانند بسیار خلاق و تخیل بیشتری دارند. این بدان دلیل است که یادگیری و تمرین نواختن سازها باعث افزایش ایده پردازی در کل می شود.

بهبود تمرکز و افزایش خلاقیت با موسیقی

موسیقی در حال حاضر به عنوان تقویت کننده روحیه ایجاد شده است. بسته به نوع موسیقی می تواند احساسات خاصی را در شما ایجاد کند. به همین دلیل است که درمانگران تقریباً اغلب استفاده از موسیقی را به بیماران خود توصیه می کنند.

برای شما مهم است که توجه داشته باشید که وقتی روحیه شما در یک طیف مناسب قرار دارد ، مغز شما تمایل به ایجاد ایده ها و تخیلات خاص دارد که می تواند خلاقیت شما را بهبود بخشد.

موسیقی جرقه الهام یا تضمین افزایش خلاقیت با موسیقی

در رابطه با موسیقی که باعث تقویت روحیه می شود ، موسیقی نیز الهام بخش است. چه به دلیل متن آهنگ باشد یا ملودی و لحن موسیقی ، به مردم کمک می کند تا برای انجام برخی کارها الهام گرفته و مصمم تر شوند.

بر این اساس، شناخته شده است که هر شخص الهام گرفته ای در واقع می تواند کارهای بزرگ و خلاقانه انجام دهد. و هرچه دسترسی به منبع بهتر باشد ، الهام بیشتر خواهد بود.

نتیجه گیری: افزایش خلاقیت با موسیقی

روش های زیادی وجود دارد که چگونه یک فرد می تواند خلاق تر شود. اما در حالی که برخی از این روش ها کاملاً راحت و قابل استفاده روزمره هستند ، اما هیچ چیز راحت تر و قابل اطمینان تری نسبت به موسیقی وجود ندارد. نه تنها این که افزایش خلاقیت با موسیقی میسر است، بلکه می تواند از بسیاری جهات به تصور شما نیز کمک کند.

دفعه بعدی که احساس غم و بی انگیزگی کردید تصمیم برای انجام کارهای خلاقانه ، گوش دادن به موسیقی یا نواختن ساز کنید. و مطمئناً ایده ها و تخیلات به طور طبیعی در شما جریان خواهند یافت.

فردریش نیچه معتقد به افزایش خلاقیت با موسیقی یک بار نقل کرد ، “بدون موسیقی ، زندگی اشتباه خواهد بود.”

افزایش خلاقیت با موسیقی را جدی بگیرید.

مغز ما سیم متفاوتی دارد بنابراین ممکن است موسیقی برای برخی خوب و برای دیگران بد باشد. چه صدای شیرین سکوت را ترجیح می دهید و چه موسیقی کلاسیک ، چرا آزمایش نمی کنید تا بدانید چه چیزی برای شما بهتر است؟ افکار و تجربیات خود را در رابطه با افزایش خلاقیت با موسیقی با ما در آموزشگاه موسیقی فردوس در میان بگذارید.

نگاهی به تاریخچه سه تار در تاریخ ایران

در مطالعات تاریخی، اسناد و مدارک متفاوتی وجود دارند که از اعتبارهای یکسانی برخوردار نیستند. مطالعه تاریخ موسیقی، از پیچیده ترین و دشوارترین موضوعات مطالعه در تاریخ است چرا که موسیقی، ذاتا به دلیل میرا بودن صدا، در لحظه متولد شده و می میرد. کلاس خوانندگی در غرب تهران طبیعتا انچه به عنوان اسناد قابل مطالعه در موسیقی و تاریخ آن موجود هستند مجموعه ای از سازها، مکتوبات و تصاویرند که هرچند می توان به واسطه انها تاحدودی به گذشته موسیقایی نزدیک شد اما دست کم براساس دانش امروزی ما، امکان درک دقیق موسیقی گذشته براساس این اسناد وجود ندارد. در مورد مطالعات سازشناسی و مشخصا در این نوشته، تاریخ سه‌تار، با دو مشکل عمده مواجهیم. اولین آن‌ها به جنس سه تار مربوط است چرا که به دلیل ساخته شدن بسیاری از سازها و نیز سه‌تار از چوب، عمر چندانی نداشته و از بین می روند. از این رو، دسترسی ما به سه تارهای قدیمی، تنها امکان مطالعه گذشته نزدیک را فراهم می کند که طبیعتا این موضوع، ما را نیازمند مطالعه سایر اسناد خواهد کرد که خود منشاء دومین مشکل است چرا که نوشته ها و تصاویر به شدت می توانند گمراه کننده باشند. با آموزشگاه موسیقی فردوس همراه باشید

سه تار

درحقیقت، دربسیاری از موارد براساس اسناد و مدارک مکتوب یا تصویری تنها می توان به وجود سازهایی هم خانواده با سه تار پی برد. آموزش سه تار در اصفهان شاید یکی از پیچیدگی های مطالعه تاریخی سه تار، نبود نام این ساز در رساله های قدیمی موسیقی است. بااین حال و در این نوشته، سعی می شود از طریق یک مطالعه اسنادی بر چند گونه متفاوت از داده ها، رد پای سه تار در تاریخ پی گرفته شود. گرچه در اینجا ما تا دنیای باستان نیز عقب رفته و به یافته های باستان شناسی دراین باره استناد می کنیم اما تذکر مجدد این نکته ضروری است که در این مورد، هرچه به سمت گذشته گام برمی داریم از اطمینان ادعاها کاسته شده و می بایست با احتمال بیشتری صحبت کرد. در زیر به ذکر تارخچه سه تار از خلال اسناد موجود می پردازیم:

۱- نمونه سازهای قدیمی موجود:

مدارکی که می توانند تا حدی ما را به شناسایی تاریخچه سه تار رهنمون سازند چند گونه متفاوت را تشکیل می دهند. ابتدایی ترین آن‌ها سه تارهای قدیمی ای هستند که هنوز موجودند. تعداد کم سه تارهای قدیمی به دلیل عدم ماندگاری چوب که عنصر اصلی سازنده سه تار است ما را تنها حدود یک تا دو قرن به گذشته راهنمایی می کند. از قدیمی ترین سه‌تارهایی که به جا مانده‌اند می توان به سه تار ناصرالدین شاه قاجار اشاره کرد که به طرزی اتفاقی به دست استاد و نوازنده سه تار، احمد عبادی رسیده است. ظاهرا ناصرالدین شاه، سه تار خود را به شخصی می دهد و فرزندخوانده این شخص، بعدها شاگرد میرزا عبدالله (پدر عبادی) می شود. سال ها بعد که این فرد صدای سه تارنوازی عبادی را از رادیو می شنود و متوجه می شود که فرزند استادش است ساز ناصرالدین شاه را به او هدیه می کند. این ساز یکی از بهترین نمونه های به جا مانده از سه تارهای دوره قاجار است. در حقیقت سازهای به جامانده از دوران گذشته تنها مدارک کاملا مستند از چگونگی سه تار در گذشته هستند و در مورد سایر مدارک، ما با میزان های متفاوتی از احتمال خطا در درک سند تاریخی روبرو هستیم. کلاس آواز در اصفهان

۲- سفرنامه ها و کتاب های تاریخی:

دومین دسته از مدارکی هستند که می توانند به ما در ردیابی گذشته سه تار یاری رسانند. تقی بینش در کتاب خود به اشاره فارمر به سفرنامه اولیا چلبی از موسیقی شناسان ترکیه ارجاع داده و با استناد به آن می نویسد: “شیخ حیدر از بنیانگذاران سلسله صفویه (۸۹۳ ه / ۱۴۸۷ م) سازی به نام چاتار ساخته بود.” اصطلاح چاتار یا چهارتار در جای دیگری از این سفرنامه نیز مجددا تکرار می شود. (بینش، ۱۳۷۶: ۱۵۳)

تاریخچه سه تار در ایران

۳- رسالات موسیقی:

این رسالات نیز حاوی اطلاعات سودمندی از مجموعه سازهای دوران گذشته موسیقی ایران هستند. هرچند بنابر مطالعاتی که تا کنون انجام شده در هیچ یک از رسالات موسیقی اشاره مستقیمی به سه تار نشده است اما از سازهایی نام برده اند که پس از تشریح ساختمان ساز توسط نویسنده می توان به نقاط تشابه جالب توجهی میان آن سازها با سه تار دست یافت. فارابی (۲۶۰ تا ۳۳۹ هجری قمری) در بخش “از فن دوم” در “کتاب موسیقی کبیر” (خود پیرامون بحث درباره تنبور می نویسد: “غالبا رسم برآن است که در طنبور تنها دو تار به کار می برند، گاه نیز سه تار بر ان می بندند. لکن از آنجا که استفاده از دو تار معمول تر است، ما ابتدا به ذکر طنبور دو تاری اکتفا می کنیم.” (فارابی،۱۳۷۵: ۲۹۰) از دیگر رسالاتی که می توان رد سه تار را در انها گرفت کتاب “انیس الارواح” است که در زمان شاه عباس اول (سال ۹۸۵ تا ۱۰۳۸ هجری قمری) نوشته شده است. میرزا ابراهیم بن کاشف الدین محمد یزدی در این کتاب که حاوی مطالبی استعاری از موسیقی است اشاره ای به چهارتار می کند: “… برهمن را از شد چهارتار زنار رشته جان سست نموده و از بازگوی ذکر چغانه راه عقل و هوش زده…” (مسعودیه، ۱۳۸۳: ۲۳۶)

۴- متون ادبی:

شعرا و نویسندگان در کتاب‌های ادبی نیز به کرات از سه تار نام برده اند. به عنوان مثال در لغتنامه دهخدا، ذیل مدخل سه تار، این اشعار آمده است:
چنبر دف شود فلک، مطرب بزم شاه را ماه دوتا به بر کشد، زهره ستای نو زند (خاقانی)
چرخ دوتاست بس کهن نیست نوایی اندر او
گه صنمی که بهر ما ساز ستای نو زند (سلمان ساوجی)
ستای باربد آواز درداد سماع ارغنوان را ساز درداد (نظامی)
ستای باربد دستان همی زد به هشیاری ره مستان همی زد (نظامی)
نکیسا چون زد این افسانه بر چنگ ستای باربد برداشت اهنگ (نظامی)
سیلی خوریم چون دف در عشق فخرجویان زخمه به چنگ آور می زن ستوی ما را (مولوی)
نوای باربد و ساز بربط و مزمار طریق کاسه‌‌‌گر و راه ازغنوان و سه‌تا (خاقانی)
این دل همچو چنگ را مست و خراب و دنگ را
زخمه به کف گرفته ام همچو سه‌تاش می زنم (مولوی)

۵- نقاشی ها و مینیاتور:

دسته دیگری از مدارک تاریخی، مینیاتورهای دوران صفوی هستند که در آنها سازهایی مانند سه تار نقاشی شده اند. الا زونیس دراین باره می نویسد: ” در دوره بزرگ نقاشی مینیاتور، سه تار و تنبور از جمله موارد جالب توجه در آن آثار به شمار می آیند. به نظر می رسد سه تار در دوره قاجار، محبوبیت خود را از دست داده بود چرا که اغلب در نقاشی های عصر قاجار وجود نداشته است و شاید به خاطر آن بوده باشد که نوازندگان این ساز به نوازندگی تار مشهور بودند.” (زونیس، ۱۳۷۷: ۱۷۰ – ۱۶۸) در برخی دیگر از منابع با استناد به همین نقاشی ها نتیجه می گیرند که سه تار قبل از دوره قاجاریه مورد استفاده قرار نمی گرفته است: ” تار و سه تار در ایران از زمان آقا علی اکبر فراهانی و حسین قلی و میرزا عبدالله شناخته شده است. تصور نمی رود تار و سه تار قبل از دوره قاجاریه مورد استفاده قرار گرفته باشند زیرا در اغلب نوشته ها و نقاشی های باستانی، تصویر تنبور، نی، دف و کمانچه به چشم می خورد ولی از تار و سه تار اثری دیده نمی شود. در عمارت چهل ستون اصفهان بر دیوارهای داخل تالار چند اثر نقاشی از زمان صفویه وجود دارد. این تصاویر، مجلس پذیرایی شاه عباس دوم از محمد خان، امیر ترکستان و شاه عباس اول از محمد ولی خان فرمانده کل ترکستان و شاه طهماسب اول را از همایونشاه پادشاه هندوستان نشان می دهد. در این مجالس پذیرایی، کمانچه، دف، نی و تنبور نقاشی شده ولی تار و سه تار مشاهده نمی گردد. (فرهمند، ۱۳۷۹: ۱۳- ۱۲) ژان دورینگ نیز به این مسئله حضور سه تار در مینیاتورها اینگونه اشاره می کند: “سه تار را می توان همچون نوعی تنبور دانست که تارهای آن را از پایین به بالا با ناخن انگشت اشاره دست راست می نوازند ( تا تاکید بر نت و ضرب قوی حاصل آید). اگر این طرز نواختن قبل از قرن دهم (شانزدهم میلادی) در مورد سازهای زهی از نوع دوتار به کار می رفته پس می توان نتیجه گیری کرد که سه تار – هرچند که شکل ظاهری آن مانند شکل امروزی نبوده باشد- از همان زمان وجود داشته است. در واقع چندین مینیاتور متعلق به قرن دهم به بعد به وضوح، فن اجرای سه تار را با دست راست نشان می دهند.” (دورینگ، ۱۳۸۳؛ ۵۴)

۶- یافته های باستان شناسی:

کهن ترین مدارکی که در مورد سازها در ایران موجود هستند به مدارک باستان شناسی تکیه دارند. این مدارک در حقیقت مجموعه ای از پیکرک های سفالین نوازندگان دوران عیلام میانی متعلق به هزاره دوم قبل از میلاد هستند که در کاوش های شوش به دست آمده اند. سازهایی که این پیکرک ها در دست دارند دو گونه مشخص را به نمایش می گذارند که یکی سازی با کاسه مدور و دسته ای بلند و دیگری سازی با کاسه کشیده تر و دسته کوتاه است. الا زونیس، پژوهشگر موسیقی در کتاب خود در این باره می نویسد: ” سه تار از میان تمامی سازهای زهی، تاریخی درازتر دارد. پیشینیان این ساز که از خانواده پاندورا هستند در هزاره دوم قبل از میلاد در کنده کاری های خاورمیانه ترسیم شده اند. در ایران نیز یک نمونه آشکارا از پاندورای کهن در قرن هشتم قبل از میلاد، شکل سفالینه از یک مرد که در حال نواختن یک ساز سیمی دسته دراز است را نشان می دهد که در شوش کشف شده است و اکنون در موزه لوور پاریس نگهداری می شود. در دوره های هخامنشی و ساسانیان نشانه ای از پاندورا وجود ندارد. سه تار نیز مثل تنبور در اوایل
دوره اسلامی ظاهر گردید که به همراه عود به تکامل رسید.” (زونیس، ۱۳۷۷: ۱۷۰ – ۱۶۸) طبیعتا این اسناد باستان شناختی نمی توانند به ما مشخصا در مورد سه تار، اطلاعاتی بدهند اما می توانند از وجود سازهایی هم خانواده سه تار در حدود هزاره دوم قبل از میلاد در حوزه فرهنگی ایران نشانه هایی را به دست دهند.

۷- تئوری‌های موسیقایی درباره تاریخ موسیقی دستگاهی:

به منظور روشن تر کردن تاریخچه سه تار می توان در کنار این مجموعه از اسناد تاریخی، به یک یک تئوری نیز در مورد تاریخ موسیقی کلاسیک (دستگاهی) ایران اشاره کرد که توسط محسن حجاریان، اتنوموزیکولوگ ایرانی مطرح شده است. حجاریان معتقد است که موسیقی دستگاهی ایران، طی یک تحول اجتماعی و از ترکیب دو نظام موسیقایی پیش از خود شکل گرفته است. بنابر اعتقاد او در حوزه فرهنگی ایران، پیش از شکل گیری موسیقی دستگاهی، دو فرهنگ موسیقایی مستقل وجود داشتند:
– نظام موسیقایی پردگانی در حوزه شرقی ایران
– نظام موسیقایی دستانی در حوزه غرب ایران

با حمله مغول و در نتیجه پیامدهای اجتماعی پس از آن، این دو نظام در ناحیه غربی با یکدیگر برخورد کرده و حاصل این برخورد، شکل گیری نظام موسیقایی جدیدی است که ما امروز آن را با نام دستگاه (ردیف) می شناسیم. نکته قابل استفاده این تئوری در پژوهش حاضر و موضوع آن، از رابطه تنگاتنگ سه تار و موسیقی دستگاهی نشات می گیرد. همچنین این تئوری می تواند پیش فرض هایی را درباره منشاهای احتمالی این ساز در اختیار پزوهشگران قرار دهد. اگر بپذیریم که شکل گیری موسیقی دستگاهی ایران پس از حمله مغول آغاز می شود شاید بتوان چنین احتمال داد که روند شکل گیری سه تار نیز به عنوان یک ساز مشخص در موسیقی دستگاهی، با این زمان ارتباط ویژه ای داشته باشد. نکته ای که شاید تا حدودی با این نظریه در ارتباط باید توضیحی است که ژان دورینگ درباره مینیاتورهای صفوی ارائه می دهد. او به تکنیک خاص اجرای سه تار که در مینیاتورها دیده می شوند اشاره کرده و نمایش شیوه اجرایی که خاص سه تار است را دلیل وجود سه تار در آن دوران می آورد.

آموزش کامل نت خوانی در موسیقی

موسیقی از نمادهای متنوعی تشکیل شده است که ابتدایی ترین آنها خط حامل، کلیدها و نت ها هستند. همه موسیقی شامل این مولفه های اساسی است و برای یادگیری نحوه نت خوانی، ابتدا باید با این اصول آشنا شوید. کلاس آواز در غرب تهران پس از یادگیری با این روش از درست بودن نت های ساز زمان نواختن نیز اطمینان حاصل می کنید.

خطوط حامل در نت خوانی

خطوط از پنج خط و چهار فضا تشکیل شده اند. هر یک از آن خطوط و هر یک از آن فضاها حرف متفاوتی را نشان می دهد ، که به نوبه خود یک نت را نشان می دهد. این خطوط و فضاها نشانگرهایی به نام A-G را نشان می دهند ، و ترتیب نت به ترتیب حروف الفبا به سمت بالای خطوط حرکت می کند.

کلید سل در نت خوانی

دو کلید اصلی وجود دارد که در نت خوانی می توانید با آنها آشنا شوید. حرف G در سمت چپ خطوط حامل کلید سل است. کلید سل رجیسترهای بالاتر موسیقی را یادآوری می کند ، بنابراین اگر ساز شما از صدای بالاتری مانند فلوت ، ویولن یا ساکسیفون برخوردار است ، نت شما با صدای سل نوشته می شود.
ما از نوشته های رایج استفاده می کنیم تا نام نت ها را برای خطوط و فضاهای بین آنها به یاد بیاوریم. برای خطوط ، ما EGBDF را با کلمه Every Good Boy Does Fine” به یاد می آوریم. به همین ترتیب ، برای فضاها ،  دقیقاً مانند کلمه “FACE” است. برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیلک کنید.

کلید فا در نت خوانی

خط بین دو نقطه کلید باس خطF” در خطوط کلید باس است و همچنین به عنوان کلید فا نیز شناخته می شود. نوازنده باس رجیسترهای پایین موسیقی را نت می کند ، بنابراین اگر ساز شما از صدای ضعیف تری مانند باصون ، توبا یا ویولن سل برخوردار است ، نت شما در ساز باس نوشته می شود. نت های پایین صفحه کلید نیز در کلیدهای باس مشخص شده اند.
یک نوشته رایج برای یادآوری نام های نت برای خطوط ساز باس این است: GBDFA “Good Boys Do Fine Always”.

نت ها در نت خوانی

نت موسیقی که رو یا بین خطوط گذاشته می شود به ما می گوید کدام حرف را باید بر روی ساز خود بنوازیم و چه مدت باید آن را بنوازیم. از هر نت سه قسمت وجود دارد ، سر نت، ساقه و پرچم. کلاس خوانندگی در اصفهان

هر نت دارای یک سر نت است، یا پر (سیاه) یا باز (سفید). جایی که سر نت روی خطوط قرار می گیرد (یا روی یک خط یا فضا) مشخص می کند که کدام نت را خواهید نواخت. بعضی اوقات ، سر نت ها در بالای یا زیر پنج خط و چهار فضا قرار می گیرند. در آن حالت ، یک خط (معروف به لجر لاین) از طریق نت، بالای نت یا زیر سر نت، رسم می شود تا حرف نت را برای پخش نشان دهد، مانند نت های B و C در بالا.

ساقه نت یک خط نازک است که از سر نت بالا یا پایین امتداد دارد. اگر از بالا به سمت راست یا از سمت چپ به سمت پایین باشد، این خط امتداد دارد. جهت خط بر نحوه نواختن نت تأثیرگذار نیست اما به عنوان روشی برای سهولت خواندن نت ها عمل می کند در حالی که به آنها اجازه می دهد مرتباً قرار بگیرند. به طور معمول ، هر نت در خط B یا بالای آن روی خطوط دارای ساقه های رو به پایین است ، آن نت های زیر خط B دارای ساقه های اشاره به سمت بالا هستند.

پرچم نت نوعی انحنا در سمت راست ساقه نت است. هدف آن این است که به شما بگوید چه مدت یک نت را نگه دارید. در زیر خواهیم دید که چگونه یک پرچم مدت زمان نت را کوتاه می کند ، در حالی که چندین پرچم می تواند آن را کوتاه تر کند.

اکنون که قسمت های هر نت را می دانید ، نگاهی دقیق خواهیم داشت به آن دسته از نت های سیاه و سفید که در بالا بحث شد. در نت خوانی اینکه سر یک نت پر یا باز باشد ، ارزش نت را به ما نشان می دهد یا مدت زمان نگه داشتن آن نت را نشان می دهد. با یک سر نت بسته با یک ساقه شروع کنید. این نت ربع ما است و یک ضرب می شود. یک سر نت نت با یک ساقه یک نت نیم است و دو ضربان دارد. یک نت باز که به نظر می رسد یک “o” بدون ساقه است یک نت کامل است ، و برای چهار ضربان نگه داشته می شود.

نمادهای اساسی نشانه گذاری در نت خوانی را بیاموزید

در نت خوانی روش های دیگری نیز برای افزایش طول نت وجود دارد. به عنوان مثال یک نقطه بعد از سر نت، نیمه دیگری از مدت زمان نت را به آن اضافه می کند. بنابراین ، یک نت با یک نقطه برابر با یک نت و یک چهارم خواهد بود. یک چهارم نت با یک نقطه برابر است با یک چهارم به علاوه یک نت هشتم. همچنین می توان از رابط برای تمدید نت استفاده کرد. دو نت به هم گره خورده باید به اندازه ارزش هر دو آن نت با هم نگه داشته شوند و معمولاً از رابط ها برای نشان دادن نت های نگهداری شده که اندازه ها یا میله ها را ضربدری می کنند استفاده می شود.

ممکن است در نت خوانی عکس این قضیه نیز اتفاق بیفتد ، ما می توانیم مدت زمان نگهداری یک نت را کوتاه کنیم. نت های سریعتر با پرچم هایی مانند مواردی که در بالا گفته شد یا با پرچم های بین نت ها نشان داده می شوند. هر پرچم ارزش یک نت را به نصف می رساند، بنابراین یک پرچم به معنای ۱/۲ از یک چهارم نت است، یک پرچم دو برابر آن را به ۱/۴ از یک چهارم نت و غیره تقسیم می کند.

پرچم ها همین کار را می کنند در حالی که به ما امکان می دهد موسیقی را با وضوح بیشتری بخوانیم و نت را کمتر شلوغ نگه داریم. همانطور که می بینید، در نحوه شمارش نت های هشتم و شانزدهم در بالا هیچ تفاوتی وجود ندارد.

اما چه اتفاقی می افتد که نتی وجود نداشته باشد؟ آسان است ، ما استراحت می کنیم! استراحت، دقیقاً مانند یک نت، به ما نشان می دهد که باید بر اساس شکل چه مدت نگه داشته شود.

ضرب را انتخاب کنید.

برای نت خوانی ، باید متر آن را بدانید، ضربی که هنگام رقصیدن، کف زدن یا ضربه زدن به پا همراه با آهنگ استفاده می کنید. هنگام نت خوانی، متر مانند کسری ارائه می شود، با یک عدد بالا و یک عدد پایین، ما این را امضای زمان آهنگ می نامیم. عدد بالا به شما می گوید که چند ضربان برای اندازه گیری وجود دارد، فضای خطو در بین هر خط عمودی (نوار نامیده می شود). عدد پایین مقدار نت را برای یک ضربان به شما می گوید، نبض پای شما به همراه گوش دادن ضربه می زند.

در مثال بالا، کسر میزان ۴/۴ است ، به این معنی که ۴ بار در هر بار وجود دارد و هر نت چهارم یک ضربان دارد. توجه داشته باشیم که حتی اگر کسر میزان ۴/۴ در “Twinkle، Twinkle Little Star” برای ۴ بار ضربان می خواهد، در نوار دوم ۴ نت وجود ندارد؟ این به این دلیل است که شما دو نت ربع و یک نت نیمه دارید که با هم برابر می شوند ۴ ضربه.

علاوه بر مقادیر نت و امضای زمان برای نت خوانی، آخرین قطعه احساس ریتم دانستن سرعت یا ضربات شما در دقیقه است. Tempo در نت خوانی به شما می گوید که قطعه ای با سرعت یا کندی برای پخش در نظر گرفته شده است و اغلب در بالای یک قطعه موسیقی نشان داده می شود.

یک سرعت، مثلاً ۶۰ دور در دقیقه (ضربان در هر دقیقه) به این معنی است که ۶۰ دقیقه از نت های دلخواه را در هر دقیقه یا یک نت را در هر ثانیه پخش می کنید. به همین ترتیب، سرعت ۱۲۰ سرعت هر ثانیه با ۲ نت را دو برابر می کند. همچنین ممکن است کلمات ایتالیایی مانند “Largo” ، “Allegro” یا “Presto” را در بالای صفحه موسیقی خود بریا نت خوانی مشاهده کنید، که بیانگر آهنگ های رایج است. نوازندگان از ابزاری به نام مترونوم برای کمک به آنها در حفظ سرعت هنگام تمرین یک قطعه جدید استفاده می کنند.

ملودی بنوازید

 به شما تبریک می گوییم ، شما تقریباً در راه نت خوانی هستید! اول ، بیایید برای نت خوانی میزان ها را بررسی کنیم. یک میزان از هشت نت پی در پی ساخته شده است، به عنوان مثال، میزان C ماژور از C ، D ، E ، F ، G ، A ، B ، C تشکیل شده است.

فاصله بین نت اول از مقیاس C ماژور شما تا آخرین مثالی از اکتاو. مقیاس C ماژور برای تمرین بسیار مهم است ، زیرا هنگامی که مقیاس C را پایین آوردید ، مقیاس های اصلی دیگر شروع به جایش می کنند. هر یک از نت های مقیاس C با کلید سفید صفحه کلید شما مطابقت دارد. در اینجا نحوه نگاه یک مقیاس C major و نحوه مطابقت آن با کلیدهای صفحه کلید شما آمده است:

خواهید دید که در نت خوانی با بالا رفتن نت ها ، و حرکت به سمت راست صفحه کلید ، صدای نت ها بالاتر می رود. اما ، نت خوانی در مورد کلیدهای سیاه چطور؟ از نظر موسیقی، کل آهنگ ها یا تمام مراحل بین حروف نت، صداهایی را که می توانیم در سازهای خود تولید کنیم محدود می کند. بیایید مقیاس C major را که به تازگی یاد گرفته اید اجرا کنید، در نظر بگیریم. فاصله بین کلیدهای C و D در مقیاس C شما یک مرحله کامل است، با این حال، فاصله بین کلیدهای E و F در مقیاس C شما یک مرحله است.

آیا تفاوت در نت خوانی را میبینید؟ کلیدهای E و F هیچ کلید مشکی در بین خود ندارند ، بنابراین فقط یک و نیم قدم از یکدیگر فاصله دارند. هر مقیاس عمده ای که روی صفحه کلید بازی خواهید کرد دارای الگوی یکسانی است، کل کل نیم و کل و کل و نیمه.

میزان های بسیاری دیگری نیز وجود دارند که هر کدام در نت خوانی دارای صداهای منحصر به فردی هستند، مانند میزان های کوچک، میزان های معین و موارد دیگر که بعداً با آنها روبرو خواهید شد، اما اکنون در آموزشگاه موسیقی فردوس در رابطه با مبحث نت خوانی می خواهیم فقط روی میزان های اصلی و الگوی میزان اصلی تمرکز کنیم. مجدداً روی صفحه کلید زیر به مقیاس C major نگاه کنید.

نیم گوش ها یا نیم پله های صفحه کلید به ما امکان می دهد هنگام نت خوانی صداهای متنوعی بی نهایت را در موسیقی بنویسیم. به این معنی است که نت یک نیم آهنگ (یا نیم پله) بالاتر از سر نت در سمت راست آن روی نت موسیقی است. برعکس، یک، بمل  به این معنی است که نت یک نیم تن پایین تر از سر نت در سمت راست آن است.

در تصویر صفحه کلید دارای نماد زیر مشاهده خواهید کرد که هر نیمه مرحله را بین نت های C و E نشان می دهد ، اینکه آیا از دیز یا بمل استفاده می کنید ، به حرکت صفحه بالا یا پایین صفحه کلید بستگی دارد.

یک نماد دیگر نت خوانی برای یادگیری در مورد نیم تن ها وجود دارد ، و آن علامت عرضی است. اگر یک نت تیز یا مسطح باشد ، آن تیز یا مسطح در کل اندازه گیری گسترش می یابد ، مگر اینکه نماد عرضی وجود داشته باشد. یک نماد عرضی یک بمل یا دیز را در یک اندازه یا آهنگ لغو می کند. در اینجا به نظر می رسد که بازی C تا E با نماد عرضی چگونه است.

سرانجام، برای نت خوانی، باید کلیدهای اصلی را درک کنید. شما در واقع یک کلید اصلی را می شناسید ، کلید سی مقیاس C ماژوری که در بالا یاد گرفتید در کلید C بود. میزان ها به دلیل قدرت خود، نت برجسته درون میزان نامگذاری شده اند و تعیین می کند که در چه کلیدی بازی کنید. می توانید میزان اصلی را در هر نت شروع کنید، همانطور که از الگوی کل کل نیمه کل کل نیم-پیروی می کنید.

اکنون، پیروی از این الگو در کلیدهایی غیر از کلید C، شما را مجبور به استفاده از دیز و بمل می کند. از آنجا که چنین است، ما دیز یا بمل مربوط به کلید اصلی آهنگ شما را درست قبل از متر، بعد از کلید، روی نت موسیقی شما قرار می دهیم. این به شما می گوید که آن دیزها یا بمل ها را در طول موسیقی حفظ کنید، مگر اینکه البته یک نماد عرضی برای غلبه بر آن وجود داشته باشد. شما شروع به شناسایی کلید های اصلی قطعات بر اساس آنچه که تیز یا فلت نشان داده شده است خواهید کرد.