زندگینامه استاد کیهان کلهر

کیهان کلهر که سوم آذرماه 1342 در کرمانشاه و در خانواده ای موسیقی دوست، متولد شد. موسیقی دان ، نوازنده و آهنگساز که ساز تخصصی او کمانچه است و در کنار آن تبور، سه تارو شاه کمان نیز می نوازد. کلاس آواز سنتی در تهران

کیهان یادگیری موسیقی را از پنج سالگی آغاز و در سن12سالگی به طور حرفه ای آن را دنبال نمود. پس از فعالیت به عنوان ارکستر رادیوتلویزیون کرمانشاه مورد توجه و تحسین اساتید کرمانشاه قرار گرفت.

خانواده کلهر در سالهای انقلاب ساکن کرمانشاه بودند اما در ابتدای جنگ بین ایران و عراق به تهران مهاجرت کردند و پس از مهاجرت به تهران، وی به گروه شیدا در مرکز هنری چاووش به همکاری با پرویز مشکاتیان و محمدرضا لطفی دعوت شد. او مدتی با این گروه همکاری کرد و پس از جدایی از گروه به ایتالیا و برای ادامه تحصیل ایتالیا را به مقصد کانادا ترک کرد. سفر وی هشت سال به طول انجامید. وی مدرک کارشناسی خود را در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اتاوا گرفت و فعالیت های موسیقی وی با گروه کامکار، را ادامه داد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

در طی جنگ بین ایران و عراق پدر مادر و برادر او بر اثر اصابت موشک کشته شدند. چندسال پس از این حادثه تلخ کیهان کلهر به تهران بازگشت و در زمینه موسیقی به فعالیت پرداخت و در چندین برنامه تلویزیونی به همراه علیرضا افتخاری به اجرای موسیقی پرداختند.


وی پس از یکسال به قصد ادامه تحصیل در مقطع دکترا مجددا به کانادا بازگشت و در حین تحصیل همکاری اش را در کانادا با اساتید موسیقی از جمله: " محمدرضا شجریان، علی اکبر مرادی، حسین علیزاده و شهرام ناظری" ادامه داد و به اجرای موسیقی پرداخت. او در آلبوم های" بی تو به سر نمی شود، فریاد، باران و فراتر از نقشه جغرافیا" به عنوان آهنگ ساز و نوازنده نامزد جایزه گرمی شد. وی همچنین در گروه دستان با شهرام ناظری به نوازندگی پرداخت. از جمله آثار وی در این گروه از،(سفر به دیگرسو ) می توان نام برد. آموزش خوانندگی در اصفهان کیهان کلهر در زمینه ی آهنگسازی برای موسیقی متن فیلم هم فعال بوده است. او برای معرفی موسیقی سنتی و اصیل ایرانی به خارجی ها تلاش بسیار کرد و در این راستا همکاری هایی با هنرمندان بین المللی از جمله:" شجاعت حسن خان از هند، اردال زنجان از ترکیه، یویوما از چین کوارتت کرونوس (جاده ابریشم ) و رامبراندت تریو ( گروه موسیقی ساز های بادی هلندی)" داشت. که سبب رشد هنر او شده و اورا به یک موزیسین جهانی و بین المللی تبدیل کرد.


جایزه ها و افتخارات کیهان کلهر:


* جایزه ی گرمیِ «بهترین آلبوم جهانی سال» به کیهان کلهر به همکاری یویوما در گروه ابریشم در سال2017 اهدا شد.

* برنده جایزه فعالیت هنری انسان‌دوستانه آیزاک اشترن، به خاطر کمک به بشریت و مسائل انسانی از طریق موسیقی، در مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای، 2018

 *  برنده جایزهجهانی «وومکس» ۲۰۱۹. همایش موسیقی ملل وومکس

*   برنده جایزه هنرمند برتر سال2019 در فستیوال جهانی وومکس که جایزه را به محمد رضا شجریان اهدا کرد.

 *  در ماه اوت سال ۲۰۱۹ آلبوم «هنوز پاییز است» که کیهان کلهر باهمکاری با گروه رامبرانت تریو از نگاه مجلهٔ سانگ‌لاینز جزو ۱۰ آلبوم برتر سال ۲۰۱۹ قرار گرفت.

  * برنده جایزه بیتا در سال ۲۰۱۹

*   برنده جایزه گلوبال فست در سال ۲۰۲۰ در بخش هنرمند سال

آثار کیهان کلهر

  * آلبوم کنسرت ایرج بسطامی و گروه دستان،(زمستان 1371)  با نوازندگی کیهان کلهر وخوانندگی ایرج بسطامی

 * آلبوم بوی نوروز ،(زمستان 1371) نوازندگی کیهان کلهر با خوانندگی ایرج بسطامی

 *  آلبوم سروسیمین ،(1373)  کیهان کلهر نوازدگی کمانچه ، با خوانندگی علیرضا افتخاری

  * آلبوم شب، سکوت، کویر (1377) با نوازندگی کیهان کلهر، خوانندگی محمد رضا شجریان

 * آلبوم سفر به دیگر سو،(1377)کیهان کلهر با نوازندگی سه تار، خوانندگی شهرام ناظری

 * آلبوم های غزل 1و2و3(1380)،نوازندگی کیهان کلهر

 * آلبوم زمستان است،(1380) نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمدرضا شجریان

   * آلبوم بی تو سر نمیشود،(1381) نوازندگی کیهان کلهر دردستگاه نوا وآواز به همراه علیزاده و همایون شجریان و خوانندگی محمدرضا شجریان

  * آلبوم فریاد، (1382) نوازندگی کیهان کلهر در دستگاه راست پنجگاه، شور و همایون و خوانندگی محمدرضا شجریان

  * آلبوم باران،(1382) نوازندگی کیهان کلهر که این آلبوم نامزد جایزه گرمی شد.

  * آلبوم درآینه آسمان،(1383) نوازندگی کیهان کلهر با خوانندگی علی اکبر مرادی

 * نوازندگی کیهان کلهر برای موسیقی فیلم جاده ابریشم.

 * آلبوم نخستین دیدار بامدادی،(1385) نوازندگی تنبک به همراه پژمان خدادی.

 *  آلبوم باد،(1385) نوازندگی کیهان کلهر که در بهار 1385 با عنوان تا بیکران دوردست در ایران منتشر شد.

  * آلبوم سرود مهر،(1385) نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمد رضا شجریان.

  * آلبوم ساز خاموش ،(1386)  نوازندگی کیهان کلهر و خوانندگی محمد رضا شجریان.

  *  آلبوم شهرخاموش،(1387) این آلبوم با نوازندگی کیهان کلهر که این آلبوم به کودکان شهر حلبچه تقدیم شده است.

 * آلبوم سامان سایه ها،(1390)  نوازندگی با کمانچه دونوازی با تمبک مجید خلج

  * نوازندگی کیهان کلهر در موسیقی متن فیلم فصل کرگدن،(1390)

  * نوازندگی در آلبوم تنها نخواهد ماند ،(1391)

*   نوازندگی در آلبوم لایه های تاریکی،(1394) با اجرای کوارتت زهی بروکلین رایدر

   * نوازندگی در آلبوم های هاونیار و هنوز پاییز هست.

تکنیک های مهم موسیقی

در دنیای موسیقی، صدای یک نُت به تنهایی شاید نتواند جذابیت زیادی برای مخاطب داشته باشد، بلکه شاخ و برگ دادن به صدای نُت ها است که باعث ایجاد یک نوای دلنشین میشود. این شاخ و برگ ها در واقع تکنیک هایی هستند که توسط موزیسین ها روی نُت ها پیاده میشوند. کلاس آواز سنتی در غرب تهران در این مقاله با سه تکنیک مهم و رایج در موسیقی صحبت خواهیم کرد و آنها را به طور کامل فرا خواهیم گرفت.


خط اتحاد و اتصال

زمانی که بخواهیم دو نُت را باهم تلفیق کنیم و آنها را به هم متصل کنیم، از خطوط اتحاد و اتصال استفاده میکنیم. در صورتی که دو نُت موردنظر همنام باشند از ” خط اتحاد ” و زمانی که دو نُت موردنظر غیرهمنام باشند از ” خط اتصال ” کمک میگیریم. این خطوط با کمک یک کمان در زیر و یا بالای دو نُت نمایش داده میشوند که یک سَر کمان روی نُت اول و سر دیگر کمان روی نُت دوم قرار میگیرد.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
حال ممکن است سوال پیش بیاید که هنگام اضافه شدن این خطوط، نُت ها چگونه اجرا میشوند؟ زمانی که خط اتحاد روی دو نُت قرار بگیرد، کافیست دیرَند ( امتداد زمانی ) نُت اول را دوبرابر کرده و آن را اجرا کنیم.

برای اجرای خط اتصال، در ابتدا نُت اول را اجرا کرده و نُت دوم را به انتهای نُت اول میچسبانیم؛ در سازهای آرشه ای مانند ویولن و کمانچه، این چسباندن را با کشیدن آرشه انجام میدهند و در سازهای مضرابی مانند تار و سه تار، نُت اول را ریز زده و نُت دوم را با یک تک مضراب به نُت اول میچسبانیم.

نکته ی مهمی که باید در نظر داشت، این است که در خط اتحاد، دو نُت موردنظر باید همنام و همصدا باشند؛ یعنی برای مثال نمیتوان نُت می و نُت میِ اکتاو بعدی را با خط اتحاد به هم وصل کرد، در اینجا نیاز به خط اتصال وجود دارد.

سنکوپ

همانطور که میدانید هر میزان داری ضرب قوی و ضرب ضعیف میباشد. در میزان های دوتایی نُت اول ضرب قوی و نُت دوم ضرب ضعیف است. در میزان های سه تایی نُت اول، دوم و سوم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف و ضرب نیمه قوی و همینطور در میزان های چهارتایی نیز نُت اول، دوم، سوم و چهارم به ترتیب ضرب قوی، ضرب ضعیف، ضرب نیمه قوی و ضرب ضعیف میباشند.

هنگامی که ضرب ضعیف یک میزان و ضرب قوی میزان بعدی به کمک خط اتحاد به هم وصل شوند، تغییراتی در نوع اجرای این دو نُت ایجاد میشود و این تغییرات بدین شکل است که جای ضرب قوی و ضعیف عوض میشود؛ یعنی نُت اول قوی و نُت دوم ضعیف شنیده میشود. به این جابه جایی ضرب ها به کمک خط اتحاد، ” سنکوپ ” میگوییم.

همانطور که در تصویر مشاهده میشود، در موسیقی دو نوع سنکوپ وجود دارد: در صورتی که دو نُت موردنظر دیرَند برابر داشته باشند، سنکوپ بین آن دو نُت از نوع ” سنکوپ ساده ” است و در غیر این صورت، سنکوپ بین دو نُت از نوع ” سنکوپ شکسته ” میباشد.

ضد ضرب

همانطور که در توضیحات سنکوپ اشاره کردیم، هر میزان دارای ضرب های قوی و ضعیف ( و در برخی میزان ها نیمه قوی ) میباشد. هنگامی که در ضرب قوی یک میزان، به جای نُت، سکوت قرار بگیرد، به این حالت ” ضد ضرب ” گفته میشوند. به عبارت دیگر یعنی زمانی که ما انتظار شنیدن یک صدای قوی را داریم، در آن هنگام چیزی نمیشنویم.

یادگیری موسیقی چه مزایایی دارد؟

انتخاب یک سرگرمی جدید دارای پتانسیل زیادی برای باز کردن دنیای جدیدی از شادی و شگفتی است که مخصوص آن فعالیت و بقیه زندگی شماست. کلاس آواز سنتی در غرب تهران نواختن موسیقی کاربردهای زیادی دارد که فراتر از درک موسیقی موج می زند. این اثر برای افراد در هر سنی امکان پذیر است. نگران نباشید، هرگز زمان اشتباهی برای شروع کاوش موسیقی نیست!

برخی از افراد برای شروع آموزش موسیقی مردد هستند. مزایای زیر را که یادگیری موسیقی می تواند برای شما داشته باشد را بخوانید.
 

1. پاسخ مثبت به انتقاد

 کار با یک معلم موسیقی با تجربه همه چیز را برای پیشرفت شما ایجاد خواهد کرد. یک معلم مؤثر می‌تواند انتقاد سازنده‌ای به شما بدهد که هم محترمانه و هم دقیق باشد. مردم از کسانی که آنها را متخصص می دانند، مشاوره می گیرند. پاسخ مثبت به انتقاد با یادگیری از آن به جای حالت تدافعی، به رفتاری تمرین شده تبدیل می شود که هنرجو در مدرسه، کار و زندگی خواهد گرفت.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیلک کنید.

 2. مقابله بهتر با استرس

ترس از صحنه برای بسیاری از افراد، از جمله بزرگسالان، مشکل بزرگی است. وقتی هنرجو مهارت‌های خود را در مقابل تماشاگران در خانه یا تئاتر اجرا می‌کنند، در مقابله با استرس اجرا بهتر می‌شوند. از آنجایی که اجرا لحظه بزرگی است، هنرجو تعهد آموزشی بیشتری را برای تکمیل اهداف تمرین خواهد کرد.

3. پاسخ های مثبت به موفقیت و شکست

 مسابقات موسیقی به نوازندگان کمک می کند که هم موفقیت و هم ناامیدی را تجربه کنند. هنرجو معمولاً در هر چالشی که در آن شرکت می‌کنند برنده نمی‌شوند. داشتن چارچوب ذهنی مثبت زمانی که همه چیز درست نمی‌شود، شخصیت را به سمت اهداف بزرگ‌تر می‌سازد. برنده شدن همه چیز نیست توجه به نکات مثبت در باخت و فضای پیشرفت در یک پیروزی در نهایت منجر به موفقیت بیشتر می شود.

4. تعاملات اجتماعی بیشتر و بهتر

اجرا در مقابل دیگران به هنرجو کمک می کند تا در به اشتراک گذاشتن استعدادها و کار سخت خود راحت باشد. آموزش خوانندگی در اصفهان هر چه بیشتر در فعالیت های موسیقی شرکت کنید، افراد بیشتری را با علایق مشابه در جامعه موسیقی ملاقات خواهید کرد. گپ زدن با سایر نوازندگان موسیقی به بهبود علاقه، توانایی و درک شما از موسیقی کمک می کند.

 5. عملکرد بهتر در مدرسه

 طبق مطالعات متعدد، کودکانی که نواختن موسیقی را در سال‌های ابتدایی مدرسه شروع می‌کنند، در مقایسه با همسالان خود، رشد شناختی بهتری دارند. این پیشرفت می تواند به درک ریاضیات کمک کند و در عین حال تمرکز آنها را بهبود بخشد. این توانایی‌های ذهنی همچنین برای بزرگسالان در زندگی حرفه‌ای و شخصی مفید است، جایی که تمرکز همیشه مفید است. تمام این مزایا را با آموزش موسیقی دریافت کنید.


این مزایا را برای خود یا فرزندتان در نظر بگیرید، اگرچه دلیل واقعی برای نواختن موسیقی لذت خالص تولید موسیقی است. اکنون زمان مناسبی برای شروع یادگیری نواختن موسیقی است، صرف نظر از سن شما.