موسیقی کلاسیک چیست؟

موسیقی کلاسیک چیست؟



اگر علاقه مند به دنیای هنر مخصوصاً هنر موسیقی باشید و این هنر را دنبال کرده باشید، قطعاً سبکی از موسیقی به نام ” موسیقی کلاسیک ” به گوشتان خورده است. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران سبک کلاسیک در موسیقی را میتوان یکی از پرآوازه ترین و اصیل ترین سبک های موسیقی در تاریخ جهان دانست چرا که این سبک از سال ۱۰۰۰ میلادی وجود داشته و مورد استفاده ی عموم قرار میگرفته است.

این سبک در طول تاریخ طرفداران و مخاطبان زیادی داشته و همچنان نیز دارای محبوبیت ویژه ای نزد علاقه مندان میباشد. در ادامه ی این مقاله قصد داریم بیشتر با این سبک از موسیقی آشنا شویم و با تمام بخش های آن از جمله تاریخچه، ویژگی ها، انواع و…
 
موسیقی کلاسیک

اگر بخواهیم یک تعریف کلّی از این سبک ارائه دهیم، میتوان گفت که ” موسیقی کلاسیک سبکی در موسیقی است که کاملاً دقیق و از روی نُت اجرا میشود “. آموزش آواز آنلاین دقیق بودن در تعریف بیان شده به این معناست که نوازندگان و خوانندگان این سبک نمیتوانند قطعه ی کلاسیک ساخته شده را در گام دیگری اجرا کنند و یا مترونوم آن را تغییر دهند؛ در نتیجه در این سبک باید همه چیز همانطور که آهنگساز ساخته است پیش برود.

تنها تفاوت اصلی و بنیادی این سبک با سبک های دیگر موسیقی، همین دقیق بودن آن است و باقی مسائل نیز تا حدودی مربوط به سلیقه ی افراد میباشد و اینکه آیا روحیات آنها با ویژگی های موسیقی کلاسیک همخوانی دارد یا خیر.

 
تاریخچه موسیقی کلاسیک
 

همانطور که گفته شد، موسیقی کلاسیک جزء قدیمی ترین و اصیل ترین سبک های موسیقی در جهان به شمار میرود به طوری که قدمت آن به سال ۱۰۰۰ میلادی بازمیگردد؛ البته گفتنی است که برخی معتقدند قدمت این سبک به قبل از قرن ۱ میلادی بازمیگردد و قدمت بیشتری را دارا میباشد.

موسیقی کلاسیک از قرن ۱ تا به امروز زنده مانده و مردم علاقه مند از سراسر دنیا از این موسیقی استفاده میکنند و آن را فرا میگیرند؛ طبعاً با گذشت زمان، این سبک از موسیقی نیز دچار تغییراتی شده که در ادامه به سیر و تحوّل این سبک در طول تاریخ خواهیم پرداخت.
برای یادگیری دوره های آموزش سنتور در اصفهان کلیک کنید.
 
دوره های موسیقی کلاسیک
 

موسیقی کلاسیک را با توجه به تغییر و تحول و سیر زمانی، میتوان به چهار دوره ی اصلی باروک، کلاسیک، رمانتیک و مدرن تقسیم بندی کرد.

    دوره ی باروک: کلمه ی باروک به معنای آرایش عجیب و غریب میباشد ولی در موسیقی، معنیِ ماهرانه ساختن را میدهد. این دوره از ۱۶ میلادی شروع و تا قرن ۱۸ میلادی ادامه یافته است و از موزیسین های برجسته ی این دوره، میتوان به ” یوهان سباستیان باخ ” و ” آنتونیو ویوالدی ” اشاره کرد.
    دوره ی کلاسیک: بر خلاف دوره ی باروک و در این دوره، موسیقی بیشتر سمت سادگی در عین زیبایی رفت و شعار اصلی آن ” هنر برای هنر ” بود. این دوره از سال ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ میلادی رواج داشت و از جمله موزیسین های مشهور آن دوره ” موتسارت ” و ” بتهوون ” بودند.
    دوره ی رمانتیک: این دوره از سال ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ میلادی را در بر میگیرد. احساسات نقطه قابل لمس در این دوره میباشد و موزیسین هایی مانند ” فردریک شوپن ” و ” چایکوفسکی ” در این دوره میزیستند.
    دوره ی مدرن: این دوره را مدرنیسم نیز مینامند و همانطور که از نام آن مشخص است، تلاش این دوره برای نوگرایی موسیقی بوده است. این دوره از سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۷۰ را شامل میشود و ” آرنولد شونبرگ ” و ” پل هیندمیت ” از موزیسین های مشهور این دوره بودند.

البته قابل ذکر است که دوره های دیگری مانند دوره ی رنُسانس، دوره ی قرون وسطی و دوره ی معاصر نیز وجود دارد امّا بخش های مهم و اصلی این سبک، چهار دوره ی مذکور میباشد.

 
موسیقی کلاسیک در ایران

موسیقی کلاسیک ایرانی در واقع همان موسیقی اصیل ایرانی و یا موسیقی سنّتی ایرانی میباشد که از گذشته با ایران بوده و امروزه نیز در حال فعالیت میباشد. موسیقی اصیل ایرانی در طول تاریخ موزیسین های بزرگی را دارا بوده و حاوی منبع عظیمی از موسیقی های فاخر میباشد.

موسیقی اصیل ایرانی شامل دستگاه ها، نغمه ها، آوازها و بخش های مختلف دیگری میباشد که در این مقاله نمیگنجد و در مقاله ی ردیف در موسیقی ایرانی به بخشی از موسیقی کلاسیک ایران اشاره شده و به زودی مقالات جامع دیگری نیز درباره ی موسیقی کهن ایران زمین منتشر خواهد شد.

 
نکات پایانی

    سازبندی در موسیقی کلاسیک بسیار گسترده و عظیم میباشد به طوری که امروزه حدود ۷۵ ساز زهی، ۸ ساز کوبه ای و ۳۰ ساز بادی را در خود جای داده است.
    نکته ای که باید در نظر داشت این است که موسیقی کلاسیک با دوره ی تاریخی کلاسیک تفاوت دارد و این دو هریک مبحث جداگانه ای میباشد.

شناخت ریتم در موسیقی

شناخت ریتم در موسیقی

 

زمانی که ما در یک کتاب موسیقی و یا در اینترنت، نُتی را مشاهده میکنیم، آن نُت دو مفهوم را به ما میرساند؛ اوّل نام نُت که با توجه به جایگاه آن در خطوط حامل و سرکلید واقع در ابتدای صفحه نُت مشخص میشود و دوم امتداد زمانی یا همان دیرَند نُت که از شکل و شمایل آن نُت مشخص میگردد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران مجموعه ی این دیرَند ها در یک قطعه ” ریتم ” را در موسیقی تشکیل میدهند.

در نتیجه ریتم یکی از پایه های اصلی و بنیادی موسیقی میباشد و تمامی موزیسین های جهان شناخت کامل و جامعی نسبت به این مبحث مهم دارند. در ادامه قصد داریم بیشتر با این مبحث آشنا شویم و تمامی مسائل مربوط به ریتم را بررسی کنیم.

ریتم در موسیقی

به طور کلّی میتوان بیان کرد که موسیقی به دو بخش ” صدا ” و ” ریتم ” تقسیم میشود، در نتیجه ریتم یکی از دو رکن اصلی موسیقی است و چه بسا میتواند مهم تر از صدا نیز باشد؛ کلاس سلفژ در اصفهان ما بدون ریتم قطعاً موسیقی نخواهیم داشت ولی بدون صدای نُت خاصی و با استفاده از ریتم، میتوان موزیک تولید کرد.

برای مثال در سازهای کوبه ای، نُتی نواخته نمیشود و نوازنده طبق یک ریتم مشخص و تکنیک های مربوط به آن ساز مورد نظر، شروع به اجرا  و نواختن میکند. در نتیجه یادگیری مبحث ریتم بر هر کسی که میخواهد در این حرفه ی جذّاب فعالیت کند واجب و حیاتی است. در ادامه به توضیح مفهوم ریتم میپردازیم:
 
ریتم چیست؟

در تعریف کلّی و جامع میتوان گفت به مجموعه ی مرتّب شده ی صداها و سکوت ها با ارزش زمانی مشخص را ” ریتم ” میگویند؛ برای مثال تیک تاک ساعت و یا ضربان نبض و قلب، همگی تلفیق صدا و سکوت میباشند که با یک امتداد زمانی برابر به گوش ما میرسند. در ادامه، در رابطه با شکل نُت ها و سکوت ها صحبت میکنیم و سپس به سراغ نحوه شمردنِ نُت ها و سکوت ها میرویم.

هر نُت موسیقی میتواند به هفت شکل مختلف نمایش داده شود و با توجه به شکل آن نُت، امتداد زمانی آن مشخص میگردد.این هفت شکل عبارتند از:
گرد، سفید، سیاه، چنگ، دولاچنگ، سه لاچنگ و چهارلاچنگ

شکل ” گرد ” به عنوان واحد اصلی موسیقی بکار میرود و باقی شکل ها طبق گرد واحدبندی میشوند و داریم:
سفید= ۱/۲ واحد | سیاه=۱/۴ واحد | چنگ=۱/۸ واحد | دولاچنگ=۱/۱۶ واحد | سه لا چنگ=۱/۳۲ واحد | چهارلاچنگ=۱/۶۴ واحد

نام شکل نُت ها

همانطور که ملاحظه میشود یک گرد معادل دو سفید، چهار سیاه، هشت چنگ، شانزده دولاچنگ، سی و دو سه لا چنگ و شصت و چهار چهارلاچنگ است و این روابط در تمامی تقسیمات دیگر نیز برقرار است؛ یعنی یک سفید معادل دو سیاه، چهار چنگ و … است.

علاوه بر این هفت شکلی که بررسی کردیم، در برخی موارد از دو شکل دیگر به نام های گرد مضاعف و پنج لا چنگ نیز مورد استفاده قرار میگیرد که امتداد زمانیِ گرد مضاعف دو برابر گرد، و امتداد زمانی پنج لا چنگ نصف چهارلاچنگ است.

علاوه بر نُت ها، در سکوت ها نیز این هفت دیرَند وجود دارند اما به شکل های مختلف که در عکس زیر قابل مشاهده است:

 
شکل سکوت ها

زمانی که در یک قطعه ی موسیقی هر یک از شکل های سکوت بین نُت ها بیاید، ما به اندازه ی ارزش زمانی آن شکل، سکوت میکنیم و هیچ نُتی اجرا نمیکنیم. برای مثال اگر سکوت گرد آمد، به اندازه ی یک واحد صبر میکنیم و سپس ادامه ی نُت ها را اجرا میکنیم.

روش شمردن نُت ها

درحال حاضر ما به شکل نُت ها و دیرَند آنها تسلّط داریم و میخواهیم بدانیم در یک قطعه ی موسیقی، چه مقدار زمانی را باید برای هر نُت اختصاص بدهیم.

برای اینکار به طور عمده از ضرب پا کمک گرفته میشود. به این صورت که ما در ابتدا یک توافقی باهم میکنیم و آن این است که ” هر ضرب پا برابر است با یک نُت سیاه “؛ یعنی در یک قطعه ی موسیقی اگر به یک نُت سیاه برخورد کردیم، به اندازه ی یک ضرب پا برای آن نُت زمان اختصاص میدهیم و طبق روابط دیگر نُت ها، این ضرب ها نیز زیاد و کم میشوند. یعنی برای یک نُت سفید دو ضرب پا، نُت چنگ نصف ضرب پا و به همین شکل،  مقدار زمانی نُت های دیگر نیز مشخص میشود.

البته برای اینکار از وسیله ی به نام ” مترونوم ” نیز استفاده میشود که در واقع همین کار ضرب پا را میکند ولی با دقّت بیشتر که در استودیوها و اجراهای زنده دیگر ضرب پا به کار نمی آید و تمامی موزیسین ها خودشان را با مترونوم هماهنگ میکنند. مترونوم در شکل ها و برندهای مختلف در بازار تولید میشود و حتی به شکل اپلیکیشن نیز در موبایل ها قابل استفاده میباشد.

برای فالش نخواندن در آموزش آواز چه باید کرد؟

برای فالش نخواندن در آموزش آواز چه باید کرد؟



نقش لبه های تارهای صوتی برای فالش نخواندن در آموزش آواز و کنترل جریان خروجی هوا در بازدم بسیار پر رنگ است کلاس آموزش آواز سنتی در تهران و برای کنترل بهتر و پر انرژی و پر قدرت تر خواندن حتما می بایست یک خواننده لبه های تارهای صوتی قوی داشته باشد.

وقتی لبه های تارهای صوتی خوب بر هم کیپ یا زیپ  بشوند اصطلاحاً کلوژر اتفاق می افتد و کلوژر  معنی انگلیسی بسته شدن تارهای صوتی است.

3 تمرین مهم:

تمرین گیگ گیگ گیگ:

برای تقویت لبه های تارهای صوتی ابتدا تمرین گیگ گیگ را انجام می دهیم.

برای این تمرین حنجره را پائین می آوریم . برای پائین آوردن حنجره از خمیازه و تقلید صدای سگ دوبی استفاده می کنیم. کلاس سلفژ در اصفهان این تمرین تاثیر بسیار زیادی در فالش نخواندن در آموزش آواز دارد.

در این تمرین باید دقت کنیم که گ دوم حتما شنیده شود.

دانه به دانه نتهای گام را با گیگ گیگ بدقت بالا می رویم و سپس بر می گردیم.

کلاس خوانندگی در اصفهان

تمرین گوگ گوگ:

بمانند تمرین گیگ همه ی نتهای گام را با گیگ بالا می رویم و سپس بر می گردیم و بازهم دقت داریم که گ دوم حتما شنیده شود.

تمرین اُ ا:

در این تمرین مانند اینکه یک بچه  خطایی کرده و می خواهیم به او تذکر بدهیم به او می گوئیم اُا آنرا را روی گام می بریم و به مانند دو تمرین قبل یکی یکی نتهای گام را با این تمرین هماهنگ می خوانیم.

دقت کنید که این سه تمرین را می توان روی هر آهنگی که می خوانیم هم قرار داد . کافی است یکبار آهنگ را گیگ بعد با گوگ  و بعد با اُا کامل بخوانیم و بعد از این سه تمرین آهنگ را بصورت عادی بخوانیم.

باید مراقب باشیم که فشار زیادی به تارهای صوتی هنگام انجام تمرین لبه های تارهای صوتی وارد نشود و تمرین را به راحتی و سادگی  به اجرا کنیم.

وقتی لبه های تارهای صوتی ما تقویت شوند به مرور زمان فالش نخواندن در آموزش آواز  حاصل می شود.

باید دقت کنیم که این تمرینهای لبه های تارهای صوتی باید هرروز به مدت 5 تا 10 دقیقه انجام گیرد تا بعد از گذشت سه تا شش ماه لبه های تارهای صوتی ما تقویت گردد.

چگونه خواننده آواز سنتی شویم؟

چگونه خواننده آواز سنتی شویم؟

شاید این سوال شما هم باشد. این که ” چگونه خواننده آواز سنتی شویم ؟” برای تبدیل شدن به یک خواننده آواز سنتی، هر هنرجوی آوازی باید نکاتی را مد نظر قرار دهد. کلاس آموزش آواز در تهران در این مقاله قصد این را دارم که به اختصار برخی از این نکات را به خدمت عزیزان برسانم . امید آنکه نکاتی که در این مقاله به آن اشاره شده، بتواند برای علاقه مندان به خوانندگی آواز سنتی، مفید واقع شود. شنونده‌ی نظرات و پیشنهادات شما و پاسخگوی سوالات شما هستم.

سوال اصلی “چگونه خواننده آواز سنتی شویم؟”

یکی از رموز هنرجویان موفق این است که در ابتدای مسیر، با آگاهی و شناخت از حیطه‌ی هنری مورد علاقه‌ی خود، مسیر روشنی را برای آینده ترسیم می‌کنند. البته که تلاش و پشتکار، در هر کاری از دیگر رموز موفقیت است. در این مقاله می‌خواهیم این دید و مسیر روشن را برای علاقه‌مندان به خوانندگی آواز سنتی روشن کنیم یا به زبان ساده‌تر به این سوال که چگونه خواننده آواز سنتی شویم ، پاسخ دهیم. اگر می‌هواهید در این راه قدم بگذارید و به یکی از خوانندگان موسیقی سنتی تبدیل شوید، پنج نکته‌ای که در ادامه‌ی این مقاله آمده را به دقت مطالعه کنید.

جستجو و پیدا کردن یک استاد ورزیده و کار بلد

در اولین مرحله برای پاسخ به این سوال که “چگونه خواننده آواز سنتی شویم؟ “، باید گفت جستجو و پیدا کردن یک استاد ورزیده و کار بلد مهم‌ترین اصل است. به نظرم مهم‌ترین نکته برای خواننده آواز سنتی شدن پیدا کردن یک استاد آواز ورزیده ، مطلع ،باسواد بالای آوازی ، ردیف دان و با تجربه است . کلاس سلفژ در اصفهان هنرجوی آواز هر چه قدر زمان و انرژی بابت پیدا کردن استاد آواز بگذارد در حقیقت ، نه تنها چیزی را از دست نداده بلکه بسیار در ، روند پیشرفت آوازی خود به جلو رفته و این مسئله مهم در آینده هنری او نقش اساسی دارد . نکته مهم دیگر این است که رفتار و منش و در کل فضایل اخلاقی استاد هم برای هنرجو باید دارای اهمیت بسیاری باشد .

انتخاب و گزینش کردن روشهای تدریس آواز توسط هنرجوی آواز

اگر هنرجو ی آواز در انتخاب استاد آواز دقت و تحقیق بسیار کرده باشد می تواند از نسل قدیم یا جدید اساتید آواز ، روشی که بیشترین تناسب با روحیات و علاقه خود دارد را انتخاب کند و این دومین نکته‌ای است که در پاسخ به این سوال که “چگونه خواننده آواز سنتی شویم ؟” باید به آن توجه داشت. با یک نگاه کلی و اجمالی اساتید آواز نسل قدیم معمولا ردیف های آوازی که سینه به سینه فرا گرفته اند به هنرجوی خود آموزش می‌دهند . اما اگر استاد آواز از نسل جدید و امروزی باشد ، معمولا توسط ابزارهای کمک آموزشی مثل : دیاپازون یا برای کمک به آموزش گوشه‍‌های آوازی ساز سه تار و تار ، و یا برای آموزش گوشه‌های ضربی، ساز تنبک استفاده می‌کنند .
کلاس خوانندگی در اصفهان
البته سلفژ( ترتیب سرایش نت‌ها ) تاریخچه مختصری از آواز و گوشه‌های آوازی باید قبل از طی کردن این مراحل به هنر جو تعلیم داده شود مخصوصا سلفژ که بسیار در ، امر آموزش صحیح و اصولی آواز موثر است . و ضمنا در خلال آموزش گوشه‌های آوازی ، استاد باید تصانیفی که مربوط به گوشه‌های ضربی هستند یا رنگ‌های که در آواز سنتی موجود است را به فرا خور مرتبط شدن به گوشه‌های تدریس شده به هنرجو تدریس کند که هنرجو با نحوه اجرای تصنیف‌ها و رنگ‌ها آشنا شود. و ذکر این مطلب که رعایت کردن درست تلفظ کردن آواهای صوتی ، تمرین کردن گام‌های موسیقی (ازگام‌های بالا به پایین و پایین به بالا )،گرم و سرد کردن صدا در هنگام تمرین آواز ، باعث پیشرفت و ترقی هنرجو در امر یادگیری آواز می‌شود .

نکته دیگر این که طبق روال جا افتاده در کلاس‌های آموزش آواز سنتی اساتید بیشتر از ردیف‌های آوازی شادروان محمود کریمی ، عبدالله دوامی و حسین طاهرزاده استفاده می‌کنند. البته ذکر این نکته ضروری است که هنرجو با گوش کردن به آواز های اساتید بزرگ آواز چون : قمر الملوک وزیری ، دلکش ، مرضیه ، ملوک ضرابی ، حسین طاهرزاده ، محمودی خوانساری ، تاج اصفهانی ، قوامی ، ایرج ، گلپا ، ادیب خوانساری ، صدیف ، شجریان، ناظری ، ایرج بسطامی، افتخاری ، جهاندار ، و بقیه اساتید آواز دانش و اطلاعات آوازی خود را بالا برده و هم زمان با شیوه‌های مختلف آواز خواندن هم آشنا می‌شود و کلاس درسی با صدها نکته ارزشمند و گرانبها برای هنرجوی آواز مهیا می‌شود.پ

طرز ایستادن و تنفس صحیح را بیاموزید

اگر می‌خواهید بدانید چکونه می‌توانید یک خواننده آواز سنتی شوید، باید طرز ایستادن و تنفس صحیح را بیاموزید. یکی از پاهای خود را کمی جلوتر نگه دارید و راست بایستید . سینه را به جلو و پهنای شانه‌ها را به عقب بکشید . این طرز ایستادن به شما کمک می‌کند که راحت‌تر نفس بکشید و حجم شُش‌ها را برای ادای بهتر نتها و کلمات افزایش دهید . تنفس عمیق و صحیح بسیار در هنر خوانندگی تاثیر گذار است مخصوصا در اجراهای زنده بسیار حائز اهمیت است .

وسعت ، رنج و رنگ ، کیفیت صدایتان را ارتقاء ببخشید

با تمرین‌های بسیار آوازی اولا وسعت صدای خود را بیابید و آن را گسترش دهید و دوما رنج صدایتان بسیار مسئله مهمی است . زیرا اگر تمرینی در رنج صدای شما نباشد فشار زیادی را به صدا و حنجره خود وارد می‌کنید و برای ارتقاء رنج صدایتان باید روی تولید صداهای ترکیبی یعنی صداهای از ترکیب رنج‌های پایین ( صداهای تولیدی قفسه سینه ) و رنج‌های بالا ( صداهای تولیدی از سر ) تمرین کنید البته رنگ و کیفیت صدایتان بسیار مهم‌تر از وسعت و رنج صدایتان است . زیرا مخاطبین صدای شما بیشتر علاقمند و عاشق به رنگ و کیفیت ( کاراکتر صدای شما ) هستند نه وسعت یا رنج صدایتان . و برای پیشرفت در آواز حداقل هنرجو باید دارای 2 دانگ صدا باشد.

تغذیه و حفظ سلامتی در آواز خوانی

مصرف مداوم آب در طول روز ، استفاده کردن از نعناع ، آب آناناس ، آب نبات ، غرغره کردن آب نمک مخلوط با مقداری جوش شیرین و پرهیز کردن از استفاده از مواد لبنی ، انواع سیگارها ، قلیان و مواد مخدر ، مشروبات الکی ، مواد غذایی بسیار گرم یا سرد ، انواع ترشیجات و شیرینی‌جات ضامن سلامتی و با کیفیت ماندن حنجره ، ریه‌ها و کل اعضای تولید صدای هنرجو می‌باشد .

تمرین صحیح خوانندگی

 تمرین صحیح خوانندگی



احساسات جوهره وجودی هر انسانی است و آواز خواندن زیباترین دریچه ی قلیان این احساسات.

تاریخ آواز خوانی با تاریخ بشریت گره خورده است ,چرا که از لحظه ایی که انسان ها ناگزیر گشتند برای برقراری ارتباط, بیان هیجانات ,حالات خوشی و غم شان به اصوات متوسل شوند, موسیقی و آواز خوانی نیز پدید آمد. کلاس آموزش آواز در غرب تهران

موسیقی و بالاخص خوانندگی همواره مورد توجه انسان ها بوده ,چراکه با خواندن آواز میتوانستند هر آنچه از احساسات و عواطف انسانی است را به شیوه ایی تاثیر گذار بیان کنند.

امروزه علاوه بر بعد احساسی ,خوانندگی به شکل حرفه ایی, محبوب درآمده است . یکی از مهم ترین نکات برای انجام یک فعالیت موسیقیایی سالم بودن ادوات آن است. آلت موسیقی در خوانندگی همان تارهای صوتی و حنجره ی خواننده است که باید همیشه سالم و بدون آسیب دیدگی باشند, تا صدای دلنشینی را طنین انداز کنند.

همچنین تنفس صحیح نیز از دیگرفاکتور هایی است که یک خواننده باید کاملا به آن دقت کند.  تنفس درست صدا را گرم و پر طنین و جذاب می‌کند.  باید هر چه بیشتر به «تنفس عمیق» عادت کرد و هوای بیشتری را وارد شش‌ها نمود باید آنقدر به شش ها هوا وارد شود که به دیافراگم فشار آورده و آن را به سمت پایین بیاورد.
بهترین آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.
تکنیک تنفس شامل سه مرحله است :
۱- گرفتن نفس
۲- مهار نفس
۳- مصرف نفس

مقوله تنفس صحیح با انجام تمریناتی مداوم و تخصصی که در کلاس های سولفژ به هنرجویان آموزش داده میشود امکان پذیر میگردد.

علاوه بر داشتن جنس صدایی زیبا و دلنشین چیزی که تاثیر گذاری ترانه ایی که خواننده آن را میخواند بیشتر میکند نحوه بیان کلمات است.

برای داشتن بیان خوب باید دارای گوش خوب  بود. کلاس خوانندگی در اصفهان مفهوم داشتن گوش خوب این است که باید به شنیدن وبالاخص درست شنیدن  صدای خود و دیگران و صداهای اطراف  که اصطلاحاً آن را صدای طبیعت مینامند ، عادت کرد.

اکثریت ما بسیاری از صداها را نمیشنویم یا به آنها دقت نمی کنیم. ما حتی صدای خود  و میزان تاثیر گذاری آن بر شنونده را نمیشناسیم.  دقت و توجه نسبت به صدای خود و صدای طبیعت به هنرمندان امکان داشتن یک گوش خوب را می‌دهد به شرط آنکه این توجه و دقت به صورت یک تمرین مستمر و همیشگی درآید تا نتیجه مطلوبی را به همراه داشته باشد .

توصیه اکید بر تمام خوانندگان آزاد کردن صدای خود در حدی که به حنجره و تار های صوتیشان آسیب نرساند ,میباشد .البته این به معنای داد زدن نیست چرا که شاید در این حالت صدای رسایی داشته باشید اما گوش نواز خیر!

برای رسیدن به نقطه اطمینان خواننده (به معنی واقعی کلمه ) نام گرفتن راه طولانی و طاقت فرسایی در پیش دارید که با تمرین ,تمرین, تمرین و ایمان به آنکه تنها صداست که میماند میتوانید به آن نقطه دست یابید.

Top