6 نمونه رایج ریمیکس را بشناسید:

مفهوم ساده ای دارد. به تبدیل یک آهنگ به یک نسخه جدید، رمیکس می گویند. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران به بیان دیگر رمیکس می تواند از تنظیمات صوتی ساده تا میکس، تغییر در تنظیم یا ساختار آهنگ، بازسازی خلاقانه اثر اورجینال یا هر ترکیبی از آهنگ متغیر باشد.

ما می توانیم ریشه های فرهنگی رمیکس مدرن را در موسیقی جامائیکا اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 جستجو کنیم. تولیدکنندگانی مثل کینگ توبی، لی اسکرچ پری و ارول تامپسون مولتی تِرَک های موجود از آهنگ های سبک موسیقی های پرطرفدار اِسکا، رِگی و راک اِستدی را با استفاده از سطح ولوم کنسول میکس کننده شان یا اکوآلایزر و کنترلهای Solo/Mute در کنار اکو تِیپ (نوعی اکو که هنگام ضبط نوار استفاده می شود تا افکت ایجاد شود) و ریورب رمیکس می کردند تا نسخه های جدید از آهنگ های اصلی را با بازگرداندن وکال ها و هوک های موسیقیایی برای تمرکز بیشتر روی سینکوپیشن باس و درام خلق کند. این رمیکس ها (یا صدا گذاری ها) بیشتر مناسب پیست رقص هستند اما هنوز هم المان های قابل تشخیصی از نمونه های اورجینال را حفظ می کنند. کلاس آموزش آواز آنلاین

رمیکس خیلی سریع در ژانر های دیگر موسیقی هم طرفدار پیدا کرد. در اواسط دهه 70، دی جی های دیسکو ها با استفاده از ترفند های ویرایش نوار در کنار دستگاه های درام، دست به خلق میکس های بیشتری از آهنگ های دیسکویی پرطرفدار زدند. این صفحه دیسک های رمیکس شده تبدیل به صفحات اصلی در کیف دی جی ها شدند.

هیپ هاپ در گذشته فرمی از رمیکس بود ؛ یعنی دی جی ها از دو صفحه گردونه استفاده می کردند، دو کپی یکسان از آهنگ ها را برش و اسکراچ می دادند که در نتیجه یک فرم کاملا جدید از موسیقی یا همان هیپ و هاپ را ابداع کردند.

کارهای سفارشی و مشاپ ها

با شروع دهه 80، هنرمندان بزرگ و شرکت های ضبط و پخش موسیقی شروع به بهره برداری از رمیکس ها برای موسیقی شان کردند تا مخاطبان بیشتری را جذب آهنگ های شان کنند. در رمیکس های اولیه آهنگ های پاپ معمولا با حفظ ماهیت، فقط تنظیم طولانی تر شده و چند آهنگ بی کلام دیگر به آهنگ اصلی اضافه می شد تا بتوان از آن ها در کلوپ ها استفاده کرد.

پیشرفت تکنولوژی باعث رشد ناگهانی موسیقی رقص و شکوفایی پدیده ای به نام تابستان عشق در سال 1988 شد، به طوری که رمیکس ها پیچیده تر و جز اصلی بسیاری از تک آهنگ های رقصی شدند.

در دهه 90 میلادی، افزایش استفاده از سمپلر های مقرون به صرفه و آهنگ های رایانه ای باعث به وجود آمدن سبک جدید از رمیکس به نام مشاپ شد که فرد رمیکس کار ، یک آهنگ بی کلام پیدا می کند و آن را با یک وکال در همان کلید ترکیب کرده تا از دو آهنگ، هایبرید یا ترکیبی که خیلی هم باظرافت نیست ، بسازد.

حالا می رسیم به سال 2021 که رمیکس کردن دیگر در فرهنگ موسیقی جا افتاده و شش نوع مختلف دارد…

1-رمیکس رسمی یا The official remix

رمیکس رسمی (مثل رمیکس آهنگ Get free ماژور لیزر که توسط دی جی Andy C انجام شد ) معمولا با نسخه استریویی اصلی یا اِستِم (Stem) و یا فایل های MIDI آهنگ مورد نظر، توسط یک هنرمند یا شرکت دوباره آهنگ سازی می شود. اگر سابقه کاری تان به عنوان یک رمیکس کار (یا دی جی) به فروش آهنگ ضبط شده کمک کند، اجرت دریافت خواهید کرد و برای رمیکس هایی که کمتر با استقبال رو به رو می شوند، گاهی اوقات سود فروش برای تان در نظر گرفته می شود.

2-رمیکس ممنوعه یا بوت لِگ یا The bootleg

این نوع رمیکس های معمولا غیر رسمی هستند و بدون داشتن مجوز از هنرمند اصلی ساخته می شوند. اگر خوش شانس باشید، مولتی ترک های اِستِم شاید در دسترس باشند، اما اکثر رمیکس کار های غیرمجاز بخش هایی از میکس استریو تک آهنگ را جدا کرده و آن ها را با هم در قالب یک رمیکس DIY ترکیب می کنند. بوت لگ ها می توانند حرفه تان را از این رو به آن رو کنند؛ مثل بوت لگی که جیسون نوینز با آهنگ It’s like that گروه Run DMC‌ کرد و به صورت رسمی منتشر شد.

3-مشاپ یا The mash-up

رمیکس های مشاپ با ادغام دو آهنگ با هم به وجود می آیند. روند کار به این صورت است که معمولا وکال یک آهنگ بلند به آهنگ بی کلام یک اثر دیگر اضافه می شود تا یک اثر جدید خلق شود. ممکن است که مشاپ ها بی کیفیت و مسخره به نظر برسند اما اگر با مجموعه ابزار یک دی جی اجرا شود، به همان اندازه می توانند جذاب باشند. هنرمندانی مثل Cut Up Boys تمام زندگی و کارشان را وقف مشاپ کردن آهنگ ها با یکدیگر کرده اند.

4-رمیکس VIP یا The VIP remix

اگر آهنگ تان جذابیت کافی را ندارد، یک رمیکس VIP و مخصوص با ابزار مخصوص دی جی ها می تواند ضمن حفظ اصالت آهنگ، آن را به یک اثر منحصر به فرد تبدیل کند. رمیکس VIP وقتی خوب پیش می رود که ریف ها را بادقت تنظیم کنید، الگوی درام را تغییر دهید یا یک وکال شخصی ضبط شده داشته باشید. مثل رمیکسی به نام VIP of Freenote که DJ Zinc با همراهی Ms Dynamite انجام داد!

5-رمیکس ادیت کلاب/ ادیت رادیویی یا The radio/club edit

ویرایش سفارشی آهنگ تان می تواند آن را برای هر نوع مارکت و طرفداری جذاب تر کند. گروه The Daft Punk و Pharrell Williams با رمیکس آهنگ Get lucky نمونه ای عالی از رمیکس ادیت کلاب ساختند. آن ها با برش و تبدیل یک میکس کامل به یک ادیت رادیو چهار دقیقه ای متمرکزتر بهترین بخش های این آهنگ را خلاصه کردند. این اثر تبدیل به شاهکاری شد که اصلا شباهتی به Get lucky سال 2013 ندارد.

6-ادیت مجدد (Re-edit)

رمیکس های ادیت مجدد در بین دی جی های موسیقی رقصی بسیار محبوب اند و معمولا در این ادیت ها یک میکس استریو کامل انتخاب شده و دوباره به روشی که خودتان انتخاب می کنید، تنظیم می شود. این تغییر می تواند هر چیزی باشد، از طولانی کردن نقطه دراپ تا ساده سازی یک تنظیم پیچیده با حذف بخش بریجی که خوب میکس نمی شود. برای شنیدن این نمونه رمیکس های ادیت مجدد، می توانید آثار هنرمند معروف، Mr.Scruff را بشنوید.

ویژگی صدای بانوان برای خوانندگی

خوانندگی بانوان یکی از جذابترین موضوعات عرصه موسیقی در دنیا است که در یک دهه اخیر در ایران هم رشد چشمگیری داشته. اگر به دنبال تقویت و رشد صدای خود و موفقیت در زمینه خوانندگی هستید باید بگیم که شما هم مانند مردان قدرت و توانایی صدای بالایی دارید و محدودیتی در انتخاب سبک آوازی نخواهید داشت. آموزش آواز سنتی در غرب تهران مسئله مهم و چالش جدی در خوانندگی دختران نحوه آموزش خوانندگی و استفاده از تکنیک های اوازخوانی هستش که نیازمند رعایت اصول و تکنیک های فنیه. ما قصد داریم تا به معرفی این موارد بپردازیم و به بررسی ابعاد مختلف خوانندگی در بانوان صحبت کنیم پس ادامه مطالب رو از دست ندید.

صدای بانوان،  همانند صدای مردان، یکی از ویژگی‌های بارز شخصیتی و جنسیتی افراد است. شاید جالب باشه، آواز خوانی بانوان علاوه بر یادگیری یک هنر موسیقی، باعث بروز فوایدی همچون تقویت تمرکز، بهبود تفکر انتقادی، افزایش کیفیت صدا، افزایش وضوح صدا، افزایش خلاقیت و تقویت مهارت‌های زبانی است. همچنین، بانوان با شرکت در کلاس خوانندگی بانوان می توانند به عنوان گوینده و صدا ساز  هم فعالیت کنند.

در ادامه، چالش‌هایی که ممکن است در آموزش خواندگی برای بانوان وجود داشته باشد را مورد بررسی قرار می‌دهیم. این چالش‌ها شامل محدودیت‌های زمانی، نیازمندی‌های خانوادگی و اجتماعی، و مشکلات فرهنگی و زبانی می‌باشند. همچنین، راهکارهایی برای مواجهه با این چالش‌ها و تسهیل آموزش خواندگی برای بانوان را معرفی می‌کنیم.

در نهایت، نتیجه‌گیری و پیشنهادهایی برای ترویج آموزش خوانندگی برای بانوان ارائه می‌شود. این پیشنهادها شامل ایجاد برنامه‌های آموزشی مناسب، تأمین منابع آموزشی مناسب و ایجاد فرصت‌های آموزش رایگان خوانندگی بانوان است. در مجموع، این مقاله به تبیین اهمیت، روش‌ها، فواید و چالش‌های آموزش آواز برای بانوان می‌پردازد و پیشنهادهایی را برای ترویج این مهارت در جامعه ارائه می‌دهد.

برای یادگیری آموزش سنتور در اصفهان کلیک کنید.

ویژگی صدای بانوان در خوانندگی

قطعا صدای آقایان و صدای بانوان تفاوت های عمده ای دارد و هر کدام ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد بنابراین به بررسی ویژگی های صدای بانوان میپردازیم تا  بیشتر با صدای خودتون آشنا بشید.

فرکانس صدای بالاتر

ویژگی خیلی مهم و مشخص صدای زنان، فرکانس صدای بالاتر آن‌ها است. عموماً، صدای زنان در محدوده فرکانسی بین 165 تا 255 هرتز قرار دارد، در حالی که صدای مردان در محدوده 85 تا 180 هرتز قرار دارد. این فرکانس بالاتر ممکن است به علت طول کمتر صفحه صوتی (لارنکس) در زنان، نسبت به مردان باشد. صدای زنان در این فرکانس کمی تیز و تند است  به اصطلاح صدای زیری دارند در حالی که مردان صدای بم تری دارند.

شدت صدای کمتر

صدای زنان با وجود ظرافت و نازکی از نظر شدت و قدرت پرتاب صدا  نسبت به صدای مردان کمتر است. این یعنی اینکه صدای زنان به طور کلی به طور نسبی نرمتر و ضعیف‌تر است. صدای نرم تر می تواند یا موسیقی های رمانتیک و دلنشین کامل همخوانی داشته باشد و ترکیب موسیقی کلاسیک و آواز خوانی بانوان یک ترکیب صدایی محبوب در کشور های اروپایی است.

ریتم و آهستگی صدای زنان

 خوانندگی بانوان ممکن است دارای ریتم و آهستگی بیشتری باشد. این ویژگی معمولاً به عنوان یک ویژگی طبیعی در حنجره و تار های صوتی زنان دیده می‌شود و می‌تواند به تفاوت‌های بیولوژیکی و هورمونی مربوط باشد. این ریتم بابت انعطاف پذیری بالای صدای شما می باشد که می تواند در هر گام متغییر شود.

تنوع فردی

همانطور که مشخص است مانند تمامی خوانندگان مرد، هر زن دارای صدای منحصر به فرد خود است و ممکن است ویژگی‌های متفاوتی داشته باشید مثلا بر اساس عوامل مختلفی مانند سن، فیزیک بدنی، سلامتی ریه و حنجره و تمرینات صوتی، صدایی منحصر به فرد و متفاوت داشته باشید.

کلاس آواز آنلاین بانوان

با توجه به میزان مشغله و درگیری های خانواده برای بانوان اعم از فرزند داری، خانه داری یا مسائل خانوادگی، کلاس آواز بانوان آنلاین در تهران و تمامی شهر ها برگذار می گردد تا در هزینه  و زمان رفت آمد شما بهینه گردد. آموزش آنلاین آواز بانوان با شرایط متناسب شما  برنامه ریزی و با استاد مربوط کلاس ها برگزار می گردد. از ویژگی های مهم این کلاس ها، ضبط تمامی ویدیو ها و امکان دانلود یا تماشای چندین باره آن ، کاهش هزینه آموزش آواز بانوان، کاهش میزان زمان اتلاف شده و دسترسی راحت به منابع آموزشی از جمله این موارد می باشد.  آموزش خوانندگی دختر و آموزش خوانندگی کودکان نیز یکی از امکانات ویژه این آموزشگاه آواز می باشد که در گروه های سنی مختلف امکان برگزاری کلاس با متد های آموزشی ویژه امکان پذیر شده است که کمتر اموزشگاهی در تهران از این کلاس ها برخوردار هستند.

تفاوت خوانندگی بانوان و خوانندگی مردان

تفاوت خوانندگی مردان و زنان به عوامل مختلفی بستگی داره، از جمله عوامل بیولوژیکی، فیزیولوژیکی، روانشناختی، سبک موسیقیایی، جنس صدا و فرهنگ. در زیر به برخی از تفاوت‌های مهم خوانندگی مردان و زنان اشاره می‌کنم:

1.فیزیولوژی صوتی

 یکی از تفاوت‌های مهم بین صدای مرد و زن، مربوط به فیزیولوژی صوتی آن‌ها است. صدای زنان به طور معمول فرکانس بالاتر و تار صوتی آنان معمولاً برخلاف مردان، بعد صوتی بالاتری دارد ، در حالی که صدای مردان به طور کلی دارای فرکانس پایین‌تری است و بیشتر قدرت و قدرت‌مند به نظر می‌رسد.

2.تنظیمات صوتی

 زنان و مردان معمولاً در تنظیمات صوتی مختلفی قرار دارند. زنان به طور عمومی برای انتقال صدای بیشتری از باندهای بالاتر صوتی استفاده می‌کنند، در حالی که مردان برای انتقال صدای بیشتری از باندهای پایین‌تر صوتی استفاده می‌کنند.این در حالی است که در آموزش خوانندگی بانوان تاکید می شود که صداها را با قوس تن بیشتری تولید کنند.

3.تلفظ و جزئیات صوتی

شاید جالب باشد اما تلفظ کلمات در زنان و مردان در برخی موارد متفاوت است  و نوع صدا و گفتار آنها باعث بروز چنین تفاوت هایی می شود. برخی از تحقیقات نشان داده است که زنان به طور عمومی دقت بیشتری در تلفظ دارند و بیشتر به جزئیات صوتی توجه می‌کنند، صدا را کامل و واضح بیان می کنند و از کشیدن صدا خودداری می کنند به همین دلیل هم گویندگان خوبی هستند.

4.احساسات و انتقال صدا

شاید مهم ترین ویژگی و تاثیر گذارترین آنها، احساسی است که زنان در صدای خود منتقل می کنند.  به طور طبیعی قدرت انتقال احساس در صدای زنان خیلی شفاف تر از مردان است. زنان به طور عمومی بهتر در انتقال احساسات و صداهای صمیمی و دلنشین عمل می‌کنند، در حالی که مردان به طور عمومی برای انتقال صداهای قدرتمند و قدرتی بهتر عمل می‌کنند.

چالش های خوانندگی در بانوان

نگرش‌ها و تبعیض جنسیتی: متاسفانه در برخی از کشور ها مخصوصا در ایران تفاوت های جنسیتی برای زن و مرد قائل هستند و باعث ایجاد محدودیت در خوانندگی زنان به صورت عمومی شده است. همین عامل باعث ایجاد تردید و انتقاد می شود تا در کلاس خوانندگی بانوان شرکت نکنند. برخی افراد ممکن است فکر کنند که خوانندگی برای بانوان مناسب نیست یا به نحوی محدودیت‌هایی دارد. این چالش را می‌توان با افزایش آگاهی و ترویج تساوی جنسیتی در جامعه برطرف کرد.

تنظیمات صوتی: همانطور که گفتیم بانوان به دلیل نازی تار های صوتی، ممکن است با تنظیمات صدا سر و حنجره مختلفی مانند ناهنجاری‌های صوتی، ضعف در تنظیم صوت یا نارسایی قدرت صوتی مواجه شوند. این موارد می‌توانند باعث کاهش اعتماد به نفس و تردید در خوانندگی شوند. با تمرینات صوتی منظم و راهنمایی از اساتید ماهر، می‌توان بهبود قابل توجهی در تنظیمات صوتی و قدرت صوتی بانوان برای خواندن بدستاورد.

عدم ارائه عمومی و دریافت مجوز کار: در کشور ما مجوز برای خوانندگی و ارائه عمومی صدا وجود ندارد وزارت ارشاد از صدور هرگونه مجوز پخش آلبوم موسیقی و فایل های صوتی با صدای بانوان خودداری می کند. ما سعی کرده ایم در آموزشگاه موسیقی فردوس، با برگزاری کنسرت های مختلف از صدای بانوان استفاده کنیم و فرهنگ استفاده از استعداد انها را نمایان کنیم.

تعارض با نقش‌های دیگر: برخی بانوان به دلیل تعارض با نقش‌ها و وظایف دیگر در زندگی ممکن است مشکل در تخصیص زمان و انرژی برای آموزش خوانندگی در تهران داشته باشند. مراقبت از خانواده، کار، تحصیل و سایر وظایف مادرانه یا دخترانه در خانواده ها ممکن است باعث شود که بانوان کمتر به آموزش خوانندگی مبتدی تمرکز کنند یا زمان کافی برای تمرین نداشته باشند. به همین دلیل ما سعی کرده ایم با برگزاری آموزش آنلاین آواز  و کلاس آنلاین خوانندگی بانوان این مشکل را برطرف کنیم.

فرصت شغلی محدود: برخی بانوان ممکن است با تبعیض جنسیتی در صنعت موسیقی و خوانندگی مواجه شوند. ممکن است در فرصت‌های شغلی، توسعه حرفه‌ای و ارزش‌گذاری آنها تفاوت‌هایی نسبت به همتایان مرد داشته باشد. این تبعیض می‌تواند موجب ناامیدی و کاهش انگیزه برای پیشرفت در خوانندگی شود. با تقویت جنبه‌های حرفه‌ای، شناخت قوانین و شرایط صنعت موسیقی و حمایت از تساوی جنسیتی، می‌توان این چالش را تسهیل کرد.

7 روش عالی افکت دادن صدا

اگر می‌ خواهید آوازتان حرفه‌ای ‌تر به نظر برسد، کلیدش اینجا در این مقاله است! اول صدای تان را با اکوآلایزر و فشرده‌ سازی میکس کنید.آموزش آواز سنتی در غرب تهران بعد چند افکت صوتی جالب به آن اضافه کنید. من به همین منظور می ‌خواهم به شما نشان بدهم که چه طور افکت های منحصر به ‌فردی به وکال تان اضافه کنید تا جالب ‌تر به نظر برسد.

چرا باید از جلوه ‌های صوتی استفاده کنید؟

هر بار که آوازی را میکس می‌ کنید، باید از اکوآلایزر، فشرده ‌‌سازی و ریورب یا تاخیر (حتی اگر اندک باشد) استفاده کنید. این ها افکت های اصلی هستند که شما نیاز دارید.

اما روش ‌های دیگری هم برای استفاده از این افکت ‌ها وجود دارد که می ‌تواند آواز شما را برجسته ‌تر، خشن ‌تر و یا کمی جالب ‌تر کند. استفاده از افکت های صوتی می ‌تواند صدایی منحصر به فرد به وکال شما بدهد و در کل آهنگ تان را حرفه‌ای ‌تر کند. آموزش آواز آنلاین

اگر به رادیو گوش کنید، خواهید شنید که صدای آواز در کل یک آهنگ دقیقا یکسان نیست. توجه به این نکته می ‌تواند به اندازه اضافه کردن یک افکت به وکال در کورس مهم باشد. نکته این جا است که باید از این افکت ‌های صوتی استفاده کنید. این ها واقعا می‌ توانند کیفیت آهنگ ‌های آوازی شما را بهتر کنند.

 
7 تا از جلوه‌ های صوتی جالب

در این بخش برخی از افکت های صوتی جالبی که می ‌توانید در میکس تان استفاده کنید را پوشش خواهیم داد.

این‌ افکت ‌ها مثل اکوآلایز و فشرده ‌سازی برای بهتر کردن وکال تان نیستند. بلکه چیزی فراتر از آن ها می باشند.

1-Wet Reverb را به وکال تان اضافه کنید

ریورب باید در هر یک از تِرَک های وکال شما حتی در حد کم هم باشد. شما می ‌توانید برای تأکید بر یک سری خطوط یا کلمات خاص ، ریورب خیس یا Wet Reverb هم اضافه کنید.

همچنین می ‌توانید ریورب سنگین را به یک وکال پس ‌زمینه اضافه کنید و سپس Gain را پایین بیاورید. این کار باعث ایجاد فضا در میکس وکال می ‌شود بدون این که لید وکال را خراب کند.

آموزش خوانندگی در اصفهان
افزونه ریورب احتمالا یک پیش ‌تنظیم یا Preset دارد که دارای ریورب شدید است. بنابراین سعی کنید اول آن را اعمال کنید. اما اگر ریورب بیشتر یا کم تری می‌ خواهید، فقط تنظیمات مربوط به ریورب خیس را انجام بدهید.

2-پیش‌ تاخیر و پسا تاخیر

Pre-Delay یک سری تنظیمات در افزونه Reverb شما است. اکثر پلاگین ‌های ریورب چنین قابلیتی دارند.

پیش ‌تاخیر زمان بین سیگنال صوتی و زمانی که ریورب برای اولین بار شروع می ‌شود را به تاخیر می ‌اندازد. این باعث می ‌شود تا صدای وکال بیشتر شود بدون این که وکال خراب شود.

برای پیش ‌تأخیر، با ۲۰ تا ۴۰ میلی ‌ثانیه (میلی‌ثانیه) شروع کنید و به دل خواه مقدارش را تغییر دهید. همچنین می ‌توانید از post delay یا پسا تاخیر استفاده کنید، یعنی تاخیر را بعد از ریورب اضافه کنید.

ریورب از شدت فید شدن تدریجی تاخیری که به دنبال آن به وجود می ‌آید؛ می ‌کاهد و به آرامی آن را خنثی می ‌کند. فقط از یک تاخیر کوتاه استفاده کنید.

3-عمق تاخیر

logic pro x delay plugin درست مثل ریورب ایده خوبی است که حداقل کمی تاخیر در وکال تان اعمال کنید. اما اگر می ‌خواهید عمق بیشتری را بدون ایجاد تکرار های تاخیری پیوسته اضافه کنید، باید این ترفند را پیاده ‌سازی نمایید: تاخیر را اعمال کنید و ms را به 100 تغییر بدهید. سپس تعداد تکرار ها را به 1 تغییر بدهید.

شما می ‌توانید این را مستقیما روی ترک وکال اعمال کنید یا آن را به باس بفرستید. انتخاب با خودتان است. در هر صورت، باید وکال تان بدون بهم ریختگی ، عمق بیشتری داشته باشد.

4-وکال تان را به اندازه یک گروه کر تکثیر کنید

به این دلیل که فقط یکی از شما وجود دارد، معنایش این نیست که فقط یک یکی از شما باید در آهنگ باشد! شما می ‌توانید با تکثیر وکال تان، آن را به گروه کر کوچک تبدیل کنید. این ترفندی است که کوئین در “راپسودی بوهمی “، جیکوب کولیر تقریبا در تمام آهنگ ‌هایش و بسیاری از هنرمندان دیگر از آن استفاده کرده‌ اند. نحوه انجام این کار به این صورت است:

اول باید مطمئن شوید که وکال لید دقیقا همان گونه است که می ‌خواهید. آن را ویرایش کنید، مقایسه‌ اش کنید، حروف و صدا های ناخوشایند را حذف و اصطلاحا De-ess کنید، و هر کار دیگری که برای تکمیل آهنگ لازم است را انجام بدهید.

من پیشنهاد می‌ کنم یک یا دو لایه از ملودی را در ترک های جدید ضبط کنید.

حتی می ‌توانید قطعات لایه ‌بندی شده را متفاوت بخوانید. یکی را با فریاد بخوانید، دیگری را زمزمه کنید و در حالی که سومی را می ‌خوانید، بینی تان را با انگشتان تان بگیرید.

همچنین ملودی را در اکتاو های مختلف بخوانید. تکنیک فالستو را با یک اکتاو و صدای بی ‌رمقی که صبح بعد از بیدار شدن با آن صحبت می ‌کنید را در یک اکتاو پایین پیاده ‌سازی کنید.

بعد، تا جایی که می ‌توانید بین آن ها هارمونی ایجاد کنید. خواندن بر اساس هارمونی که از نت ‌های سوم و پنجم آکورد شروع می ‌شود، برای شروع عالی است. سپس در صورت امکان آن هارمونی ‌ها را در اکتاو های مختلف بخوانید. اگر نمی ‌توانید به همه اکتاو ها مسلط شوید، خیلی راحت می ‌توانید زیر و بمی آن ترک را با افزونه pitching بالا یا پایین بیاورید.

چند نکته در مورد کار هایی که باید بعد از ضبط تمام این قسمت ‌ها انجام دهید وجود دارد و آن هم این است که:

    در استفاده از تکنیک پنینگ (Panning) دست و دلباز باشد. حتی اگر لازم است برای لید وکال ها جا بگذارید.
    پیچ Gain مهم‌ترین ابزار شما است. هنگامی که شما چند ترک وکال دارید، تنظیم گین بسیار مهم است. برای انجام درست این کار وقت بگذارید.
    از باس استفاده کنید . با توجه به ترک های BGV بسیاری که وجود دارد باید همه آن ها را به یک باس EQ، یک باس کمپرسور، یک باس Reverb و یک باس تاخیری انتقال دهید.

5-Autotune را برای افکت Vocoder Bus باس کنید

حالا که صحبت از باس یا مرتبط کردن شد، باید بگویم که اگرBGV های تان را به autotune متصل کنید، می ‌توانید افکتی شبیه به Vocoder ایجاد نمایید. این شیوه چه شما خودتان چند وکال به سبک یک گروه کر ضبط کرده باشید و چه فقط چند ترک وکال داشته باشید، جواب می ‌دهد. نحوه انجام آن به این صورت است:

1-یک ترک جدید ایجاد و آن را Autotune bus نام گذاری کنید.

2- ترک های وکال تان را به این کانال باس هدایت کنید.

3- آتوتیون قوی را روی کانال باس اعمال کنید (یعنی هر قطعه را سریع شروع استفاده کنید)

4- ممکن است مجبور شوید گِین این کانال باس را کمی پایین بیاورید تا میکس سخت نباشد .

پس وقتی این کار را می ‌کنید چه اتفاقی می ‌افتد؟

کانال باس سیگنال‌ هایی که برایش ارسال کرده ‌اید را گردآوری می ‌کند، تنظیم خودکار را اعمال می ‌کند، آن سیگنال‌ ها را در یک سیگنال جدید کپی کرده و سپس آن را دوباره در آهنگ میکس می‌ کند.

به این ترتیب شما وکال ترک های اصلی (بدون اتوتیون خودکار) را در میکس دارید. اما یک کپی از ضبط های وکال باس شده (با اتوتیون خودکار ) به صورت لایه ‌بندی شده هم دارید.

این فرایند جلوه ‌ای شبیه به Vocoder ایجاد می ‌کند.

6-آوازتان را گسترش دهید

اگر می ‌خواهید صدای تان را اغراق ‌آمیز تر و جامع ‌تر کنید، به کارگیری این متد لازم است. اما باز هم پای باس در میان خواهد بود. نحوه انجام این کار به این صورت است:

1-یک آهنگ جدید بسازید و نامش را “Vocal Widener” بگذارید.

2- وکال هایتان را در آدرس این آهنگ قرار بدهید.

3- یک توسعه ‌دهنده وکال اضافه کنید ( مثل افزونه رایگانOzone Imager ).

تنظیمات این widener را تا زمانی که حس ‌کنید (و بشنوید) صدای آواز عریض ‌تر می ‌شود، تنظیم کنید.

اگر می ‌خواهید وکال های برجسته‌ تری داشته باشید، این تکنیک می ‌تواند کمک تان کند.

7-صدای مگافون بسازید

اگر وکالی می‌ خواهید که به نظر برسد شما از طریق یک مگافون آواز می ‌خوانید اما خودتان صاحب آن نیستید ، حتما از این روش استفاده کنید. برای درک بهتر Green Day، Rage Against The Machine و The Flaming Lips را گوش کنید. نحوه تهیه یک شبه مگافون به این صورت است:

1-از یک فیلتر بالا گذر استفاده کنید و هر چیزی که زیر 300 تا 400 هرتز است را کات کنید.

2- از یک فیلتر پایین گذر استفاده کنید و هر چیزی که فرکانس بالای 2 تا 3 کیلو هرتز دارد را کات کنید.

3- سپس به فرکانس ‌های مبهم در وسط گوش بدهید و آن ها را تقویت کنید.

برای افزودن کمی خشونت بیشتر به وکال ها ، کمی سچوریشن بعد از اکوآلایز اعمال کنید .

این ترفند ها فقط برای شروع کافی هستند و برای ایجاد وکال های حرفه ‌ای باید از خلاقیت تان استفاده کنید.

درباره موسیقی تراپی صدا شنیده اید؟

به گفته بهترین تراپیست های تهران، موسیقی تراپی صدا یک روش درمانی است که از طریق استفاده از صدا و موسیقی برای تحقق آرامش و تسکین روحی و جسمی استفاده می‌کند. در این روش، موسیقی به صورت فعال و یا پس زمینه برای کمک به افزایش وضعیت روانی، بهبود هماهنگی جسم و ذهن و مدیریت درد و استرس استفاده می‌شود. موسیقی تراپی صدا می‌تواند به عنوان یک تکنیک مکمل در دوره‌های رواندرمانی، ارتقای سلامت روانی و فیزیکی، بهبود خواب و تحقق تعادل در سیستم عصبی مرکزی به کار گرفته شود.