یادگیری موسیقی کلاسیک چه اهمیتی دارد؟

موسیقی کلاسیک، اساس برای هر نوع موسیقی است. البته که موسیقی کلاسیک ایرانی هم پایه و اساس هر نوع موسیقی مرتبط با موسیقی ایرانی است. دانلود پکیج آموزش خوانندگی اما در اینجا منظور موسیقی کلاسیک غیرایرانی است. به عقیده برخی کارشناسان نمی توان با قاطعیت گفت موسیقی کلاسیک «غربی»، چون جریان کلاسیک از غرب خیلی دور تا روسیه در شرق پیش می آید. همانطور که اتفاقات مهمی در آمریکای شمالی حتی آمریکای جنوبی و آسیای شرقی در این جریان رخ می دهد هرچند آغاز و سرچشمه آن در اروپاست. در حال حاضر در همه دنیا این موسیقی اصطلاحا کلاسیکال جریان دارد. مساله مهم این است که موسیقی دوره های مختلف کلاسیک بستر خوبی برای آموزش است ولی متاسفانه به درستی در ایران به آن پرداخته نمی شود.

این عدم توجه به موسیقی کلاسیک دلایل مختلفی دارد. یکی از این دلایل این است که به کارهای پایه کمتر توجه می شود و دوم این که ظاهرا دوستان متولی فرهنگ به اولین چیزی که توجه دارند، پرمخاطب بودنِ یک اثر هنری یا یک جشنواره است و کمتر به اصالت آن می پردازند.
آموزش آواز آنلاین
در حال حاضر تنها کسانی که دغدغه این موسیقی را دارند هنرجویانی هستند که در این زمینه تحصیل کرده و با عشق و بدون توجه به سرنوشت مالی این جریان و بدون توجه به این که کار از نظر مخاطب چه سرنوشتی پیدا خواهد کرد، کار می کنند و به هر ترتیبی همراه با کسانی که دوستدار این نوع موسیقی هستند، این مسیر را ادامه می دهند.

بدترین اتفاقی که می تواند برای تحلیل یک موضوع بیفتد این است که ما دست به مقایسه بزنیم. یعنی مثلا موسیقی کلاسیک غربی را با موسیقی سنتی ایرانی یا هر دو این ها را با موسیقی پاپ مقایسه کنیم. این مقایسه به هر ترتیب و از هر جهتی که صورت بگیرد، می تواند گمراه کننده باشد. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران زمانی ممکن است یکسری جامعه شناس بخواهند اثر اجتماعی یک پدیده به لحاظ تاثیر گذاری روی جامعه را بررسی کنند. چنین بررسی و تحلیلی شاید از دید جامعه شناسی مفید یا لازم باشد اما در این حوزه که ما داریم بحث می کنیم چنین بررسی و مقایسه ای محلی از اعراب ندارد.

موسیقی کلاسیک یک پدیده است و ما باید آن را در جای خودش مورد بررسی قرار دهیم. نکته مهم این که این موسیقی اگر مورد مقایسه با موسیقی پاپ قرار نگیرد کم مخاطب نیست بلکه نسبت به موسیقی پاپ مخاطبش کمتر است. ویژگی این موسیقی این است که هر چقدر مخاطب ظرایف فنی و ساختاری موسیقی را بیشتر بداند بیشتر از آن لذت می برد و هر چقدر بیشتر آن را گوش کند مشتاق تر می شود.

این مساله خیلی مهم است و برنامه هایی مثل «هفته موسیقی کلاسیک تهران» می تواند از این جهت هم مفید باشد که عده بیشتری جذب این نوع موسیقی شوند و به مخاطبان این موسیقی بپیوندند. متاسفانه در کشور ما اجرای خوب این آثار تعدادشان کم است و این مساله باعث می شود چنین جریان هایی بیشتر به سمت جریان های آماتوری موسیقی کلاسیک میل کند. درحالی که ما باید یک جریان حرفه ای موسیقی کلاسیک هم داشته باشیم.

ممکن است حرفه خیلی پردرآمدی نباشد اما باید وجود داشته باشد. مثلا آموزش موسیقی کلاسیک به صورت حرفه ای وجود دارد. آموزشگاه هایی هستند که در آنها یکسری افراد از طریق تدریس موسیقی کلاسیک ارتزاق می کنند. جریان اجرای موسیقی کلاسیک هم باید به چنین جایگاهی برسد. ما می توانیم سالن هایی داشته باشیم که این ها به صورت هفتگی و دائم اجرای موسیقی کلاسیک داشته باشند.

ساپورت در آواز چه کاربردی دارد؟

یادگیری آواز یکی از مهم ترین و پر طرفدار ترین حوزه های هنری در ایران است. همچنین آواز گروهی نیز، یک روش کارآمد و موثر برای شروع یادگیری آواز و بهبود صدای خود است. در آموزشگاه های موسیقی معتبر، هنر آموزان با توجه به سطح خود، با عضویت در گروه های آوازی، مهارت های لازم برای خواندن و اجرای قطعات مختلف را فرا می گیرند.
دانلود پکیج آموزش خوانندگی
یادگیری آواز نیازمند پشتکار، صبر و تمرین است و آواز گروهی با ایجاد یک محیط آموزشی دوستانه، به هنر آموزان کمک می کند تا در این مسیر موفق باشند. آواز گروهی، با فراهم کردن فرصت برای اجرای قطعات مختلف در سطوح مختلف، به هنر آموزان اعتماد به نفس می دهد و آن ها را به سمت تحقق اهدافشان هدایت می کند. همچنین، با عضویت در گروه های آوازی، هنرآموزان می توانند در کنار هم به اجرای قطعات مختلف بپردازند و با تبادل تجربیات، بهبود صدای خود را در کوتاه ترین زمان ممکن تجربه کنند.

ساپورت در آواز

همان طور که می دانید، ساپورت به معنای پشتیبانی صدایی، با هدف کمک به خواننده در نگهداشتن نت های قطعه موسیقی و حفظ پایداری صدای او است. آموزش آنلاین آواز سنتی برای داشتن یک ساپورت مناسب، خواننده باید دقت و تمرکز زیادی را به کار ببرد تا بتواند تنفس درستی داشته باشد. البته این موضوع بیش تر مربوط به اوایل و در زمان شروع آموزش آواز حرفه ای است و در ادامه، ناخودآگاه تبدیل به عادت خواهد شد.

تمرین تنفس درست، به توانایی شما در خواندن آواز با کیفیت بالاتر کمک می کند. در ادامه به برخی از روش های تمرین تنفس درست در هنگام خواندن آواز اشاره می کنیم.

1- آگاهی از تنفس

بهتر است قبل از شروع خواندن آواز، به تمرین تنفس درست و آگاهی از روش های تنفس صحیح بپردازید. برای این منظور می توانید مطالب و آموزش های موجود در اینترنت را مورد بررسی قرار دهید یا ترجیحا به یک مربی آواز مراجعه کنید. آموزشگاه موسیقی فردوس با حضور اساتید مجرب آموزش آواز می تواند به شما در یادگیری تنفس درست و اصولی آواز کمک کند.

2- نفس عمیق

یکی از مهم ترین روش های تمرین تنفس درست، نفس عمیق و با کیفیت است. در هنگام خواندن آواز، بهتر است نفس عمیق بگیرید و سپس با آرامی نفس خود را خارج کنید تا زمانی که تمامی هوای ریه های خود را تعویض کنید.

3-تنفس هماهنگ با نواختن آواز

در هنگام خواندن آواز، تلاش کنید تا تنفس خود را با نواختن آواز هماهنگ کنید. برای مثال، در بعضی از قطعات موسیقی، بهتر است هنگام نواختن یک نت بلند، نفس عمیق بگیرید و سپس آن را با آرامی تنفس کنید تا بتوانید آواز خود را با کیفیت بالاتری اجرا کنید.

4- تمرین منظم

بهتر است هنگام خواندن آواز، به صورت منظم و مداوم تمرین کنید تا توانایی تنفس درست خود را افزایش دهید. همچنین می توانید با مراجعه به یک مربی خوانندگی، تمرینات بیش تری در این زمینه داشته باشید و از نکات و راهکار های جدید استفاده کنید.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان به عنوان یکی از معتبر ترین آموزشگاه های آواز در ایران، با ارائه دوره های تخصصی و حرفه ای مورد استقبال علاقمندان به آواز قرار دارد. یادگیری آواز نیازمند صبر و پشتکار بالاست که در آموزشگاه رادفر با تکیه بر اساتید مجرب و قابل اعتماد به خوبی تامین می شود.

  به طور خلاصه باید گفت که یکی از مهم ترین نکاتی که در آواز خواندن قبل از شروع یادگیری هر تکنیکی باید آموزش داده شود، تنفس صحیح است. بیش تر خواننده ها این نکته مهم را می دانند اما بعضی افراد با نادیده گرفتن این موضوع و یا آموزش دیدن توسط افراد غیر متخصص و آموزشگاه های نامعتبر نه تنها پیشرفت نمی کنند بلکه به حنجره و تارهای صوتی خود نیز آسیب می زنند.

تعریف ساپورت در آواز

ساپورت به معنای حفظ فشار داخل دیافراگم و تولید هوا برای صدای آوای بلند است. در ساپورت، عضلات شکم و کمر به منظور حفظ فشار در دیافراگم هماهنگ می شوند. ساپورت باید به شکلی پایدار و مداوم اتفاق بیفتد تا بتواند در برابر مقاومتِ موجود در حین تولید صدا، کار خود را درست انجام دهد.

استفاده از ساپورت در آواز خوانی، فواید بسیاری دارد از جمله: ادای نت های طولانی تر، یکنواختی تناژی، دامنه آواز وسیع تر، سختی کم تر در خواندن، حجم بیش تر صدا، کنترل ویبراتو و کنترل پیچ.

با این حال، برای جلوگیری از هدر رفتن و استفاده نشدن ساپورت در یک زمانِ اشتباه، باید صرفه جویی در انرژی ساپورت را مد نظر قرار داد.

برای بهبود تکنیک آوازی خود، به درک کاملی از ساپورت نیاز خواهید داشت. در واقع، ساپورت یکی از اصلی ترین عناصر در انواع آواز ها، بدون توجه به سبک موسیقی آن است. همچنین، باید در وضعیت بدنی خوبی قرار داشته باشید تا بتوانید ساپورت را به شکل موثر انجام دهید.

با توجه به این که هر زمان که صحبت می کنید یا آواز می خوانید، مجبور هستید که بازدم را به تأخیر بیاندازید، برای آگاهی از کنترل هوشیاری تنفسی خود، باید به اندازه کافی تلاش کنید. فرایندی که به عنوان ساپورت شناخته می شود، به قدرت بدنی و همچنین کنترلِ نفس نیاز دارد. با انجام تمرینات ساده ای مانند نگه داشتن هوا در دست خود، می توانید بهبود و تقویت ساپورت خود را تجربه کنید.

برای داشتن یک ساپورت مناسب در آواز، می توانید از روش های مختلفی استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید با تمرین و تقویت عضلات شکم و حنجره خود، ساپورت را بهبود بخشید. همچنین، می توانید با کمک استاد آواز، تکنیک های صحیح ساپورت را یاد بگیرید و آن ها را در اجرای قطعات موسیقی خود به کار ببرید.

در کل، ساپورت در آواز یکی از عناصر اساسی برای داشتن یک صدای خوب و پایدار است. با تلاش و تمرین، می توانید تکنیک های صحیح ساپورت را یاد بگیرید و بهبود کیفیت صدای خود را در آواز حرفه ای کنید.

علاوه بر تکرار ساپورت در آواز و تمامی نکات گفته شده، می توانید از تکنیک های دیگری نیز برای حمایت از صدای آوازی استفاده کنید. به عنوان مثال، می توانید با استفاده از تمرینات ورزشی، عضلات شکم و حنجره خود را تقویت کنید و بهبود کیفیت صدای خود را تجربه کنید. همچنین، می توانید با استفاده از تکنیک های صحیح رفتاری، مانند خواب کافی، خوردن مواد غذایی سالم و تحرک کافی، به حفظ صدای آوازی خود کمک کنید. همچنین قرار دادن محدودیت های زمانی برای خوانندگی و استفاده از ماسک صدا می تواند به حفظ صدای آوازی کمک کند.

در آواز، ساپورت عمدتاً شامل چندین تکنیک است که به طور کلی به دو دسته تقسیم می شوند.

 تکنیک های تنفسی

این تکنیک ها به کنترل تنفس و استفاده درست از حجم صدا کمک می کنند. به عنوان مثال:

    تکنیک نفس گرفتن عمیق (Deep Breathing)
    تکنیک تنفس معکوس (Reverse Breathing)
    تکنیک همزمان تنفس با خروج صدا (Singing on the Breath)

 از تکنیک های تنفسی اصلی در آواز هستند.

تکنیک های نمایشی

این تکنیک ها به کنترل صدای خواننده و تولید صدای شفاف و قابل فهم کمک می کنند. به عنوان مثال، تکنیک تقویت  (Support) تکنیک تنظیم شکل دهان (Mouth Shapes) و تکنیک کنترل صدای بلند (Belting)، از تکنیک های نمایشی پرکاربرد در آواز هستند.

در نهایت، استاد آواز و مشاوران حرفه ای می توانند به شما در بهبود صدای آوازی خود کمک کنند. این کارشناسان، با تجربه و دانش خود، به شما مشاوره و راهنمایی می دهند که چگونه می توانید بهبود صدای آوازی خود را تجربه کنید و به عنوان یک خواننده حرفه ای شناخته شوید.

 تاریخچه ساپورت در آواز دنیا

تاریخچه حمایت صدای آوازی به دوران باستان باز می گردد، زمانی که خوانندگان و تنظیم کنندگان از تکنیک های مختلفی برای بهبود صدای خود استفاده می کردند. در این دوران، هیچ گونه دستگاه صدایی مانند دستگاه های مدرن وجود نداشت و خوانندگان باید با استفاده از تکنیک های اجرایی مختلف، کیفیت صدای خود را بهبود می بخشیدند.

در قرون وسطی، تلاش برای بهبود صدای آوازی به شکل بیش تری صورت گرفت و خوانندگان از روش های مختلفی برای تقویت صدای خود، مانند تکرار ساپورت در آواز، استفاده می کردند. در این دوران، تعداد کمی از آواز خوانان حرفه ای وجود داشتند و بیش ترین تلاش برای بهبود صدا، توسط آن ها صورت می گرفت.

در دوران نوین، با ایجاد دستگاه های صوتی، فناوری های جدید برای بهبود کیفیت صدای آوازی به کار گرفته شد. با وجود اینکه دستگاه های صوتی قبل از این نیز وجود داشتند اما از اختراع میکروفون در سال 1877 تا به حال، دستگاه های صوتی پیشرفت های چشمگیری کرده اند و باعث بهبود کیفیت صدا شده اند.

امروزه، تکرار ساپورت در آواز همچنان یکی از روش های موثر برای بهبود کیفیت صدای آوازی است. به عنوان مثال، در صنعت موسیقی، خوانندگان حرفه ای از تکنیک های مختلفی برای حفظ و بهبود صدای خود استفاده می کنند و به دنبال بهبود کیفیت صدای خود در اجرا های آن ها هستند.

تاریخچه ساپورت در آواز ایران

ساپورت در آواز یکی از روش های مهم برای بهبود صدای خواننده در سنت آواز ایران است. این روش با تکرار مجموعه ای از صداها، به حفظ پایداری و بهبود کیفیت صدای خواننده کمک می کند.

ساپورت در آواز به عنوان یکی از قواعد اصلی در سنت آواز ایران شناخته می شود. این روش در ابتدا به منظور بهبود پایداری صدای خواننده در طول اجرای یک قطعه موسیقی به کار گرفته می شد. با گذر زمان، ساپورت در آواز به یکی از تکنیک های اصلی در سنت آواز ایران تبدیل شد و به عنوان یکی از روش های اصلی برای بهبود کیفیت صدای خواننده مورد استفاده قرار می گیرد.

در کلاس آموزش آواز، ساپورت به عنوان یک تکنیک اصلی آموزش داده می شود. با تکرار ساپورت آوازی، خواننده قادر به حفظ پایداری صدای خود در طول اجرای قطعه موسیقی خواهد بود و این بهبود کیفیت صدای خواننده را به همراه دارد.

با استفاده از ساپورت در آواز، خواننده می تواند مجموعه ای از صداها را تمرین کند و سپس آن ها را با هم ترکیب کند تا به یک نت ثابت برسد. این به نوبه خود به صدای خواننده کمک می کند که از اختلافات بین صداها جلوگیری کند و به بهبود کیفیت صدای خود برسد.

در کل، ساپورت در آواز یکی از روش های اصلی برای بهبود کیفیت صدای خواننده در سنت آواز ایران است. با تکرار ساپورت آوازی، خواننده قادر به حفظ پایداری صدای خود در طول اجرای قطعه موسیقی خواهد بود که بهبود کیفیت صدای خواننده را باعث خواهد شد.

تعریف گوشه های دستگاه راست پنجگاه

گوشه های تشکیل دهنده

1-  درآمد راست

2-  کاروانی

3-  نیریز

4-  نیریز صغیروکبیر

5-  طوسی

6- بحرنور

7-  روح افزا

8- پنجگاه

9- پروانه

10- زنگوله صغیر و کبیر

11- بیات عجم

12- نغمه

13- ماوارأنهر

 14- مبرق

 15- قرچه

در آمد راست مقام راست بمترین گام موسیقی ایران را داراست و چون شروع این گام از اولین صدای بم روی بمترین سیم ساز که در طرف راست قرار گرفته بوده نام راست بدان اطلاق شده است . دکتر مهدی برکشلی در کتاب ردیف موسیقی ایران ص 53 چنین می نویسد. دانلود پکیج آموزش خوانندگی

راست پنجگاه

بدون )واو( بین دو کلمه دستگاهی است بسیار قدیمی که مناسبت اسم آن احتمالأبه زمان ساسانیان می رسد و نام راست در موسیقی ممالک مسلمان چه مجاور و چه دور از ایران دیده می شود .خصوصیات دستگاه ماهور از آن هویداست ولی گوشه های دیگری متعلق به دستگاه های  دیگر به آن راه می یابند و با فرودی  به آن ختم می شوند. به عبارت دیگر (راست وپنجگاه)به معنی دستگاهی است که در آن نقش دو مقام راست  و  پنجگاه  از همه مقامها مهمتر است.

 گوشه کاروانی

  کاروان رفت و تو در خواب و بیابان در پیش      کی روی ره ز که پرسی چه کنی چون باشی

کاروانی گونه ایی از درآمد است برای شروع دستگاه راست و پنجگاه منتها با استقلال ملودی خاص زاصفاهان کسی کو گردد آگاه به نیریز و نشابورک برد راه گوشه نیریز در حال حاضر نام یکی از توابع استان فارس است بر اساس طبقه بندی قدیم اصفهان روابطی تنگاه تنگ داشته.

 گوشه طوسی

 گوشه طوسی به محله ای دراطراف طوس (در 24کیلومتری مشهد قراردارد)حال و هوای این گوشه با دستگاه راست پنجگاه سازگار است در بعضی از دستگاهها مانند دستگاه ماهور این گوشه را نصیرخانی می نامند همانطور که قبلان نوشتم روح الله خالقی در کتاب خود می نویسد استاد علی اکبر فراهانی این دو بیت شعر را در گوشه طوسی می خوانده. اگر از تو جدا باشم نباشم.

 بغیری آشنا باشم نباشم من بی دست و پا در        زیر تیغت به فکر دست و پا باشم نباشم
کلاس آواز سنتی در تهران
گوشه طوسی از نقطه نظر نت شاهد درجه  اول گام را اشغال می کند گوشه بحر نور  بحر به معنای دریاو نور به معنای روشنای است  چون ملودی مذکور راهی تازه ونو  را از گام بزرگ (راست پنجگاه) به گام شور باز می نماید قدما  این گوشه را بحر نور می نامید ند و صفت شوری را برای دریا می پذیرفتند واژه بحر در لغتنامه دهخدا به معنای سیراب شدن آمده گوشه بحر نور در دستگاه راست پنجگاه به معنای این است که خواننده می خواهد برای سیراب شدن روحی و احساسی دریچه ای از گام نو و تازه ( در اینجا گام شور ) را برای شنونده باز کند.

در دستگاه راست پنجگاه هنگامیکه می خواهند تغییر مقام به آواز شور کنند پش از خواندن گوشه بیات عجم ملودی بحر نور را می خوانند که متشکل از تحریر های پله کانی است و به ترتیب روی درجات اول،دوم،سوم وچهارم گام شور مربوط به همان   راست و پنجگاه ایست های موقت دارد .و پس از آن خود را به شاهد گوشه قرچه می رسانیم وحال وهوای شور را می رسانیم در حقیقت می توان برای گوشه بحر نور چند نت شاهد در نظر گرفت.

 1-  شاهد اول : شاهد شور

 2- شاهد دوم : ایست ابوعطای شور

 3- شاهد سوم: شاهد بیات ترک شور

 4-  شاهد چهارم: شاهد افشاری و ابوعطای

شور گوشه روح افزا

 نکته ای روح افزا از دهن دوست بگو       نامه خوش خبر از عالم اسرار بیار

روح افزا بمعنای تقویت کننده روح و روان می باشد و چرا در ردیف موسیقی ایرانی از این واژه استفاده می کنند به این دلیل است  در موسیقی قدیم ایران گامی بسیار قدیمی بوده و جان افزا نام داشته و فواصل آن با گام شور و راست و پنجگاه منطبق است و ملودی که امروز اجرا می کنند شباهت به گوشه نیشابورک دارد و همینطور در میان دسته بندی سازهای قدیم ایران سازی به نام روح افزا وجود دارد که از خانواده عود و تنبور است که در کتاب مقاصد الحان از آن نام برده شده و نوازندگان آن دوره این گوشه را با آن می نواختند گوشه پنجگاه گوشه پنجگاه از مهمترین گوشه های دستگاه راست پنجگاه می باشد ملودی پنجگاه شبیه به گوشه درآمد فیلی و در آمد نوا و بیات عجم می باشد نت شاهد آن روی درجه پنجم گام راست پنجگاه است بطور مثال اگر راست پنجگاه را از ( فا )  اجرا کنیم شاهد پنجگاه   روی نت  ( دو )   می باشد و گستره ملودی  روی  درجه  ششم یعنی نت (  ر  ) می باشد .

 شرح این قصه مگر شمع بر آرد به زبان      ورنه پروانه ندارد به سخن پروایی

گوشه پروانه در ملودی راست پنجگاه روی درجه پنجم نت ( دو) هنگام اجرا حالتی بوجود می آید که پرواز پروانه ای را که حرکات و رقص موزون دارد می توان تجسم کرد. احتمالأ از آنجایی که در ردیف موسیقی ملی ما از این دست اسامی پرنده گان که در طبیعت سنبل زیبایی و لطافت هستند زیاد آورده شده و از طرفی شاید نام سازنده این گوشه پروانه بوده برای مثال این شعر زیبا را برای شما عزیزان که از سروده همین شخص به نام پروانه خلیلی است در اینجا می آورم .

 تا جی که زآواز همایون و چکاوک               مشهور جهان گشت و پر آوازه دوران

 از شو شتر و منصور  و بیات و فرح افزا       از ساقی و  وزصوفی و زنگو له و چوپان

از گیلک و از دیلم و شمعونی و زابل            و ز پهلوی و از قجری مویه و دستان

از سمک و عزال و خجسته دره شوری          وز راه  پروانه خلیلی و در افشان
کلاس آواز سنتی در تهران
 گوشه زنگوله

 صغیرو کبیر واژه زنگوله با توجه به ملودی آن تداعی صدای زنگوله را می نماید . ملودی زنگوله توسط افرادی که ساربان بودند هنگام راهپیمایی به دنباله قافله ها زمزمه و خلق شده پس از سالیان سیر ملودیک را طی کرده و به صورت گسترده به شکل امروزی امروزی عرضه شده  و چرا این گوشه را صغیروکبیر نامیدند باید گفت کوچک و بزرگ بودن گوشه زنگوله طنین های متفاوتی را از لحاظ تنالیته سبب می شود و با صغیروکبیر بودن ملودی زنگوله که امروزه در ردیف موسیقی ملی ماست به صورت تجلی در پرده های نیریز و حسینی موجود است .

بیات عجم

رهاوی شد به نو روز عرب رام    به نوروز عجم برد از دل آرام

 گوشه بیات عجم را نوروز عجم هم می گویند در بحورالالحان آمده است که بیات واژه ای است ترکی و نام قبایل غز (ترکمن ) می گویند مقام بیاتی در موسیقی ایرانی و ترکی مقتبس از آهنگهای  این قبیله است بیاتی خواندن به معنای خواندن دوبیتی های عاشقانه است که در موسیقی ترکی هنوز مرسوم است.

زنغمه تا خدا یک گوشه راه است       بر این بیت بلندم نی گواست گوشه نغمه

این واژه به بسیاری از نامهای تشکیل دهنده دستگاههاو گوشه ها اضافه شده مانند

- نغمه چکاوک

- نغمه مخالف

- نغمه ابواعطا این گوشه در دستگاههای همایون راست پنجگاه

- سه گاه

- نوا  اجرا می شود حافظ می میفرمایند.

 مطرب عشق عجب سازونوایی دارد       نقش هر نغمه که زد راه به جایی دارد

عبدالقادر غیبی مراغه ای موسیقی دان دروره اسلامی در تعریف نغمه مینویسد نغمه عبارت از یک صدای مطبوع که زیروبم آن صوت ملایم طبع باشد و نه صوتی نا مطبوع و مخالف طبع.

 یک مرغ سرود پارسی گوید        یک مرغ سرود ماورالنهری

 گوشه ماورالنهری

سرزمینی بوده در شمال رود جیحون و به مدت پنج قرن بزرگترین مهد تمدن اسلامی  و مرکز حکومتهای ایرانی تا زمان قاجار ها تابع حکومت ایران بوده سرود های خاص این سرزمین با موسیقی امروز ما پیوند خورده در ردیف موسیقی ملی ایرانی ثبت شده.

حاجت مطرب و می نیست تو برقع بگشا      که برقص آورم آتش رویت جو سپند

 گوشه مبرقع

 به معنای روبنده و نقاب بوده و نام یکی از گوشه های دست گاه راست پنجگاه در واقع از این گوشه می توان تغییرمقام به همایون کرد و یک راه گریز می باشد ینعی اگر بخواهیم از راست پنجگاه به دستگاه همایون مد گردی کنیم از این گوشه بهترین راه است و آن بدین صورت اجرا می شود که درجه پنجم وششم راست پنجگاه را تغییر می دهیم و دوباره بگام راست پنجگاه رجعت می کنیم.چون  این گوشه  با ملودی خودش باعث نوعی پرده پوشی و محو گام راست می شود قدما آن را مبرقع نامیدند.

گوشه قرچه

 قرچه دهی است نزدیک قوچان و ملودی این منطقه وارد موسیقی ملی ما شده بنحوی با فرهنگ ترک ارتبات دارد ولی لحجه ترکی ندارد ملودی آن بر اساس گام شور می باشد شاهد آن روی درجه ششم گام است و روند ملودی تا درجه هفتم ولی در گام راست پنجگاه درجه هفتم را بخود اختصاص می دهددر واقه از طریق گوشه قرچه وارد گام شور می شویم یعنی اگر در گام راست پنجگاه ( فا ) باشیم  پس از اجرای گوشه بیات عجم به قرچه و گام شور وارد می شویم که از لحاظ تونیک گام یک نت بالاتر از تونیک راست و پنجگاه  است و چون  قرچه در گام شور درجه ششم رااشغال می کند در راست پنجگاه درجه هفتم را بخود اختصاص می دهد.

کلاس آموزش آواز سنتی در غرب تهران