آیا خوانندگی استعداد میخواهد؟

خوانندگی قابل یادگیری است یا انسان با استعداد آن متولد می‌شود؟ این یک سوال قدیمی است که ذهن بسیاری از افراد علاقه‌مند به موسیقی را درگیر می‌کند. کلاس آواز سنتی در تهران عده‌ای معتقدند خوانندگی یک توانایی خاص می‌خواهد که برخی افراد به طور ژنتیک آن را دارند. بسیاری از اساتید هم اثبات کرده‌اند که خوانندگی مانند سایر رشته‌های موسیقی با تمرین مناسب، آموخته می‌شود.

نقش استعداد و ژنتیک در خوانندگی

ژنتیک، می‌تواند بر صدا و توانایی خوانندگی افراد تاثیر بگذارد. برخی از افراد به طور طبیعی با دستگاه آوازی یا تن صدای خاصی متولد می‌شوند که می‌تواند در خوانندگی به آن‌ها کمک کند. از طرفی اندازه و شکل تارهای صوتی، جمجمه، حفره‌های بینی، ساختار صورت، حلق، ظرفیت ریه و جنسیت نیز به صورت مستقیم بری صدای فرد اثر می‌گذارند؛ با این حال این پایان راه نیست.

شاید رنگ طبیعی صدا تا حد زیادی توسط ژنتیک تعیین شود؛ اما سایر جنبه‌های خواندگی مثل لحن، دامنه و اعتماد به‌نفس کاملا قابل یادگیری هستند. استعداد اولیه و ژنتیکی، هیچ‌کس را به خواننده تبدیل نمی‌کند. خوانندگی یک مهارت چندوجهی است که ژنتیک فقط یکی از ابعاد آن را تشکیل می‌دهد.

آیا خوانندگی استعداد میخواهد یا قابل یادگیری است؟

دانشمندان معتقدند خوانندگی ترکیبی از استعداد ژنتیک و مهارت است؛ آموزش آنلاین آواز بنابراین اگر کسی توانایی ژنتیکی خوانندگی را نداشته باشد، نباید نا امید شود. بسیار از افراد که با صدایی زیبا متولد شده‌اند، هرگز آن را پرورش نمی‌دهند. افراد دیگری نیز صرفا با تمرینات زیاد و‌ آموزش حرفه‌ای، صدای زیبایی را پرورش می‌دهند!

تکنیک‌ها و تمرین‌های زیادی وجود دارند که شما را تبدیل به یک خواننده حرفه‌ای می‌کنند و قابل یادگیری هستند؛ مثل تکنیک تنفس صحیح، تمرین‌های صداسازی، حفظ اشعار، یادگیری تئوری موسیقی، پیدا کردن محدوده صوتی خود و رعایت رژیم غذایی سالم مناسب یک خواننده.

آیا همه می توانند آواز بخوانند؟

آموزش آواز و یادگیری خوانندگی درجات مختلفی دارد که با توجه هدف شما از خواندن می‌توان یکی را انتخاب کرد. برخی به خاطر لذت خودشان دوست دارند بخوانند، برخی می‌خواهند برای دوستان و آشنایانشان اجرا کنند و برخی دیگر می‌خواهند برای مردم و به صورت حرفه ای بخوانند. به همین دلیل تقریبا می‌توانیم بگوییم که همه می‌توانند به نوعی خواننده شوند و برای آن تنها یک شرط وجود دارد و آن این است که شما باید تارهای صوتی سالمی داشته باشید.
کلاس خوانندگی در اصفهان
جوآن روتکوفسکی، استاد آموزش موسیقی می‌گوید: «همه کسانی که می‌توانند صحبت کنند، می‌توانند استفاده از صدای آوازی خود را هم یاد بگیرند. کیفیت صدا به عوامل زیادی بستگی دارد. با این حال، به استثنای افرادی که در دستگاه صوتی خود دچار مشکل هستند، همه می توانند به خوبی آواز خواندن را بیاموزند تا آهنگ هایی که به تکنیک های سخت احتیاج ندارند را بخوانند.»

برای خواننده شدن علاوه بر حنجره ی سالم شرایط بیرونی هم دخالت قابل قبولی دارند. قبل از هرچیزی شما به یک استاد و راهنمای حرفه ای نیاز دارید تا به کمک او روی صدایتان کار کنید و سبک موسیقی مناسب با صدایتان را پیدا کنید. در واقع داشتن یک راهنمای حرفه ای در این کار یک جهش بزرگ است و به شما کمک فراوانی می‌کند.

سبک خوانندگی مهم است!

در پاسخ به سوال آیا همه می توانند آواز بخوانند؟ فهمیدیم که بله همه می‌توانند تا حدی خواندن را یاد بگیرند اما آیا زمانی که مثلا کسی در سبک آواز سنتی خواننده ی خوبی است، می‌تواند در آواز بلوز هم به همان اندازه خوب عمل کند؟ قطعا نه!

البته درست است که تعدادی از خوانندگان وجود دارند که می‌توانند به خوبی از پس اجرای سبک های مختلف بر بیایند اما تعداد این افراد بسیار کم است و شما هم باید با توجه به علاقه و استعدای که دارید سبک مشخصی از خواندن را دنبال کنید.

حدود 6 الی 8 هفته طول می‌کشد که عضلات دستگاه صوتی شما تقویت شود و صدای موسیقیاییتان شکل بگیرد و پس از آن می‌توانید یکی از سبک های خواندن را به طور دقیق تری دنبال کنید و تمام توانایی های خود را برای یادگیری آن به کار بگیرید.

در چه سنی می‌توانیم آواز خواندن یاد بگیریم؟

اگر کودکی دارید و میخواهید بدانید بهترین سن آموزش آواز برای کودکان چیست باید بگویم که کودکان بهتر است آموزش آواز را بعد از سن بلوغ و شکل گیری صدای اصلی خود شروع کنند. کودکان در سنین پایین تر می‌توانند با شرکت در کلاس های موسیقی کودک با صدای نت ها و نوازندگی برخی سازها آشنا شوند و بعد از آن، موقعی که صدای آن ها اندکی رشد پیدا کرد وارد دنیای خوانندگی شوند.

بزرگسالان هم در هر سنی که باشند می‌توانند یادگیری آواز را شروع کنند. خوب است بدانید که در بزرگسالی و بعد از سن 25 سالگی موقع خوانندگی می‌توانید نت هایی را اجرا کنید که در سن پایین تر نمی‌توانستید و دلیل این مسئله پختگی صدا و استفاده ی بیشتر از حنجره است. پس اگر فکر می‌کنید که یادگیری خوانندگی برای شما دیر شده است سخت در اشتباهید. فقط کافیست همین الان با وب نوازان تماس بگیرید و با ثبت نام در کلاس های آنلاین آواز لذت خواندن با صدای خودتان را تجربه کنید.

 تاریخچه موسیقی اپرا در ایران

اپرا یک هنر غربی است که ترکیبی از موسیقی و هنرهای نمایشی محسوب می‌شود. کلاس آواز سنتی در تهران

تاریخچه اپرا در ایران

اولین ردپاهای موسیقی اپرا در ایران، به زمان ناصرالدین شاه برمی‌گردد. در آن زمان ناصرالدین شاه طی مسافرت‌هایش به اروپا، با هنر اپرا آشنا گردید و به آن علاقه‌مند شد. وی تصمیم گرفت با الهام از اپراخانه‌های اتریش و آلمان، یک اپراخانه در اطراف کاخ گلستان بسازد. این تصمیم هرگز عملی نشد؛ چرا که جامعه غالبا سنتی ساخت اپراخانه را مخالف شرع دانستند و آن مکان را به تکیه تبدیل کردند و تعزیه‌خوانی‌های مختلف در آن اجرا کردند؛ البته بعدها رضاخان این تکیه را تعطیل کرد.
دومین ردپاهای اپرا در ایران، متعلق به دوران پهلوی دوم است. در آن زمان با تاسیس تالار وحدت، نهادهای موسیقی غربی ازجمله اپراخانه تهران، ارکستر سمفونیک تهران، گروه کر تهران و باله ملی ایران بازگشایی شدند. آموزش آواز آنلاین در کنار این مراکز، یک هنرستان موسیقی هم ساخته شد تا برای این نهادها متخصص تربیت کند. بسیاری از خوانندگان و نوازندگان نیز برای یادگیری این هنر غربی به خارج از کشور رفتند؛ مثل خانم تاجبخش، فرح عافیت­پور، روح انگیز یشمی، نسرین آذر، شاکه ماکاریان، پری ثمر، افسانه خدابنده­لو، هیلا قره خانیان، سودابه صفاییه، خانم فتوره­چی، پری زنگنه، منیر وکیلی، آقایان حسین سرشار، احمد پارسی، آصف­چی، روبین آقابگیانس، آلک برکنیان، ساکو قوکاسیان، رشید وطن­دوست، اسفندیار قره­باغی و دنیل گوژوین.

اولین مولفان اپرا

علی نقی وزیری : او چندین اپرای کوچک نوشت.
احمد پژمان: اپرای جشن دهبان را بر اساس داستان‌های فولک ایرانی ساخت.
حسین دهلوی: اپرای معروف مانا و مانی را ساخت.
لوریس چکناواریان: سازنده اپرای معروف رستم و سهراب است.

اولین خوانندگان اپرا در ایران

فاخره صبا
اِولین باغچه­بان
منیر وکیلی
سودابه تاجبخش
آقای حسین سرشار
احمد پارسی

ریشه های اپرا:

 اپرا، همانطور که امروزه می شناسیم، در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا متولد شد. با این حال، مفهوم ترکیب موسیقی، آواز و نمایش به یونان و روم باستان برمی گردد. کلاس خوانندگی در اصفهان یونانی ها و رومی ها از موسیقی و آواز در نمایش های تئاتر خود استفاده می کردند و این سنت در قرون وسطی ادامه یافت.

 رنسانس و ظهور اپرا:

 در دوران رنسانس، علاقه مجددی به فرهنگ کلاسیک یونان و روم وجود داشت. این منجر به توسعه اشکال جدیدی از تئاتر موزیکال، از جمله "اینترمدیو"، نوعی سرگرمی موسیقی که شامل آواز، رقص و موسیقی دستگاهی بود، شد.

 اولین اپرا:

 اولین اپرای "دافنه" توسط جاکوپو پری در سال 1597 ساخته شد. با این حال، این اپرای تمام عیار آنطور که امروز می شناسیم نبود. در عوض، این یک درام موزیکال بود که داستان دافنه، پوره‌ای را روایت می‌کرد که به درخت لور تبدیل شده بود.
 
تولد اپرا:

 اولین اپرای واقعی، "Euridice" توسط Jacopo Peri در سال 1600 ساخته شد. این اپرای همکاری بین Peri و شاعر Ottavio Rinuccini بود و اولین بار در فلورانس ایتالیا به نمایش درآمد. "Euridice" اثری نوآورانه بود که موسیقی، آواز و نمایش را برای روایت داستان ترکیب می کرد.
 
توسعه اپرا:

 طی چند دهه بعد، اپرا به تکامل خود ادامه داد و در سراسر ایتالیا و اروپا گسترش یافت. آهنگسازانی مانند کلودیو مونتهوردی، فرانچسکو کاوالی و جورج فریدریک هندل سهم قابل توجهی در توسعه اپرا داشتند.

 عناصر کلیدی اپرا:

 Opera معمولاً ویژگی های زیر را دارد:

 1. آواز خواندن: خوانندگان اپرا از صدای خود برای انتقال احساسات و روایت داستان استفاده می کنند.

 2. ارکستر: ارکستر زنده همراهی موسیقی را فراهم می کند.

 3. درام: اپرا شکلی از تئاتر موزیکال است، با خط داستانی و شخصیت ها.

 4. لباس و دکور: تولیدات اپرا اغلب دارای لباس ها و دکورهای استادانه هستند.

 انواع اپرا:

 انواع مختلفی از اپرا وجود دارد، از جمله:

 1. سریا: اپرای جدی، اغلب دارای موسیقی پیچیده و داستان های دراماتیک.

 2. بوفا: اپرای کمیک، اغلب دارای موسیقی دلپذیر و داستان های طنز.

 3. نیمه سریال: ترکیبی از عناصر جدی و کمیک.

 آهنگسازان برجسته اپرا:

 برخی از آهنگسازان برجسته اپرا عبارتند از:

 1. کلودیو مونتهوردی: از پیشگامان اپرا، که به دلیل استفاده نوآورانه از هارمونی و درام شناخته شده است.

 2. جورج فریدریک هندل: آهنگساز پرکار اپرا که به خاطر سبک باشکوه و باشکوهش شناخته شده است.

 3. ولفگانگ آمادئوس موتزارت: استاد اپرا که به خاطر ملودی های زیبا و شخصیت های پیچیده اش شناخته شده است.

 4. جوزپه وردی: آهنگساز برجسته اپرای ایتالیایی که به خاطر موسیقی قدرتمند و احساسی خود شناخته شده است.

 5. ریچارد واگنر: آهنگساز آلمانی که با آثار حماسی و پیچیده خود انقلابی در اپرا به وجود آورد.

 اپرا امروز:

 اپرا همچنان یک شکل هنری پر جنب و جوش و در حال تکامل است، با تولیدات و آهنگسازان جدید همیشه در حال ظهور است. اپرای مدرن اغلب دارای طیف وسیعی از سبک ها و تأثیرات، از موسیقی کلاسیک تا موسیقی معاصر است.

 تولد اپرا نقطه عطف مهمی در تاریخ موسیقی بود و موسیقی، آواز و نمایش را با هم ترکیب کرد تا شکل جدیدی از داستان سرایی ایجاد کند. اپرا از آغاز فروتنانه‌اش در ایتالیای قرن شانزدهم تا محبوبیت جهانی کنونی‌اش، همچنان با زیبایی، درام و قدرت احساسی‌اش مخاطبان را مجذوب خود می‌کند.

چگونه ردیف نوازی را به بداهه نوازی تبدیل کنیم؟

هنگامی که یک نوازنده ویا استاد موسیقی ردیف نوازی شروع به نواختن می کند پایه واساس نواختنش را موضوعات از پیش آموخته که همان گوشه ها،ضربی ها و… قرار میدهد، کلاس آموزش آواز سنتی در تهران وآنهارا بدون غرض درتغییر دادن ویاجمله ساختن یا اینکه سعی کند که آنها رابا احسا س قوی ومتفاوت و… اجرا کند، به تکرار روزانه نغما ت می پردازد.

حتّی با این نیّت که امروزهم این نغمات زیبا را تکرارکنم ودرآنها به سیروسلوک بپردازم تا به عمق آن نفوذ کنم ومعنای حقیقی آن را بیشتر درک کنم که این خودغرض وهدف مثبتی است.
بدیهه سرایی

از آنجایی که اجرای موسیقی ایرانی به صورت بدیهه سرایی وازحفظ به وقوع می پیوند د به طورناخواسته محفوضا ت خود را مدام ویا گه گاه فراموش می نماید و نغمات را آنگونه که حفظ کرده بود به یاد نمی آورد و درلحظه واژه ویا جمله ای که الآن به نظرش درست ومشابه می رسد رایکی پس ازدیگری اجرامی کند، کلاس آواز آنلاین درلحظاتی بعد دوباره گوشه هارا به همان صورتی که حفظ بوده (البته فقط بدون تغییرات ظاهری) می نوازد واین نوسان ممکن است به صورت کمترویا بیشتر تا پایان تکرار ویا اجرای موسیقی ادامه پیدا می کند، وحتّی ممکن است که قطعات را تا پایان اجرا به آن صورت ظاهر که درمحفوظات خود گنجانیده بود به یاد نیاورد.

این فراموشی وگم شدگی درلحظه باعث تحوّل دراجرا می شود که همه این حا لت را خلاقیت ویا بداهه نوازی می نامند .امّا می تواند بدون تغییر ظاهر ساختار جملات هم باشد.

شیوه ردیف نوازی

بنابراین خلاقیت مد در موسیقی بر اساس فراموش کردن مجازی آنچه به مجاز آموخته وحفظ کرده ایم

می باشد و مقدار این فراموشی هم درلحظه براسا س حا ل(لذت عرفانی ودرزمان حال واقع شدن ذهن فرد وجدایی از ساختگی های ذهن وگفتگوهای درونی) می باشد.
کلاس خوانندگی در اصفهان
« بی حس وبی گوش وبی فکرت شوید تاخطاب ارجعی را بشنوید

پنبه اندرگوش حس ودون کنم بند حس ازجسم خودبیرون کنم

حرف وصوت وگفت رابرهم زنم تاکه بی این هرسه با تو دم زنم»

درحقیقت درموسیقی ومکتب ردیف هر آنچه باذهن آموخته ایم را نباید باذهن خود اجرا کنیم بلکه باید مطالب را به دل (لایه های عمیق ترذهن) ارتقاع دهیم ،وازروی دل بنوازیم، زیرا ذهن مربوط به گذشته وتخیّل درباره آینده، ولی دل مربوط به زمان حال می باشد.

همان چیزی که ما از آن غافلیم ودائماً برای آینده خود وخانواده مان نقشه می کشیم. و همین باعث شده که تنها جسم درزمان حال باشد بدون ظرایف روحی.

امّا چگونه این عادت وتربیت غلت ذهن را برطرف کنیم ؟

جوابش خیلی راحت است:

تکرار آنچه بَلَد هستیم یعنی تکرار وذکر آن مطالبی که آموخته ایم، زیرا تکرار هرچیزی تمرکز به وجودمی آورد وانسان را به عمق آن نزدیک می کند وعصاره وچکیده یا معنای آن موضوع رادروجود انسان جاری می سازد. زندگی هم به خاطرهمین براساس تکرار بنا شده است که ما معنی آن رادرک کنیم.

درموسیقی هم این به عمق رسیدن، از عالم مَجاز رستن و نو شدن تنها از راه تکرار همان چیزی که حفظ هستیم کسب می شود ، نه سرگردان بودن بین جملات عجیب وغریب وسعی دربداهه نوازی به منظور نشان دادن مهارت درانتخاب واژه از روی عقل وسلیقه شخصی وتنها از روی ذوق.