گام در موسیقی بلوز چه اهمیتی دارد؟

یک گام بلوز در نسخه استاندارد شامل نتهایی با فاصله های پایه، سوم کوچک، چهارم درست، چهارم افزوده، پنجم درست و هفتم کوچک است. کلاس آموزش آواز در تهران

بعنوان مثال اگر بخواهید بر پایه نت فا یک گام بلوز اجرا کنید باید نتهای F, Ab, Bb, B, C, Eb, F را اجرا کنید. اما نباید فراموش کرد آنچه حس بلوز را به موسیقی می دهد نحوه نواختن و اکسنت هایی است که به گام داده می شود. چنانچه خیلی ساده با کشش مساوی نتها نواخته شوند شاید حس خاصی بعنوان بلوز ایجاد نکند اما اگر با حالت و مایه های سوئینگ اجرا شود یقینا” تفاوت بسیاری می کند.

به همین ترتیب اگر بخواهید می توانید این گام را بر پایه Bb با این نتها اجرا کنید : Bb, Db, Eb, F, Ab, Bb.

بلوز با هارمونی ماژور و مینور

نکته مهم و جالب این است که شما می توانید گام استاندارد بلوز را با هارمونی ماژور و مینور یکسان استفاده کنید بنابر این تفاوتی نمی کند که شما آکورد پایه بزرگ یا کوچک گرفته گام بلوز را اجرا کنید. بخصوص هنگامی که آکورد ماژور گرفته اید هرگز نگران سوم کوچکی که در گام بلوز وجود دارد نباشید. اتفاقا” موضوع کاملا” برعکس است و گاهی نوازندگان برای یک هارمونی مینور بجای استفاده از گام بلوز از مد دورین استفاده میکنند. مثلا” روی آکورد رمینور که می توانند گام بلوز مانند : D, F, G, Ab, C, D را اجرا کنند، اقدام به اجرای ساده گام ر دورین می کنند.
کلاس آواز در اصفهان
بسیاری از نوازندگان گیتار برای اجراهای خاص خود ممکن است تغییرات زیادی در یک گام استاندارد بلوز ایجاد کنند. بعنوان مثال به یک گام بلوز روی F که راجع به آن صحبت کردیم می توان نتهای G, A و D را اضافه کرد و از نتیجه بدست آمده استفاده مناسبتری کرد. هرچند اگر این گام را بصورت رفت و برگشت اجرا کنید کمی غیر عادی بنظر می رسد اما نوازندگان موسیقی جز و بلوز به کررات از قسمتهایی از این گام استفاده میکنند.

هارمونی موسیقی بلوز

اما هارمونی موسیقی ای که بصورت بلوز ابتدایی و 12 میزانی روی آن اجرا می شود، برای پایه فا معمولآ از آکوردهای F7, Bb7 و C7 تشکیل شده است. توالی آکوردها معمولآ بصورت ابتدایی و استاندارد به اینصورت است :

|| F7 | F7 | F7 | F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | F7 | C7 | Bb7 | F7 | C7 ||

همانطور که مشاهده می کنید نواختن مثلا” چهار میزان آکورد F7 برای شنونده بسیار خسته کننده خواهد بود برای همین منظور اغلب واریاسیون هایی در هارمونی داده می شود که پراستفاده ترین آنها عبارتند از :

A: || F7 | Bb7 | F7 | Cm,F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | D7 | Gm9 | C7 | F7 | Gm,C7||
B: || F7 | Bb7 | F7 | Cm,F7 | Bb7 | Bdim | F7 | Am,D7 | Gm | F7 | Am,D7 | Gm,C7||
C: || F7 | Bb7 | F7 | Cm,F7 | Bb7 | Bdim | F7 | Am,D7 | Gm,C7 | Dbm,Gb7 | F7,D7 | G7,C7||

کلاس آواز آنلاین از دیگر هارمونی های معروف بلوز باید به Bird Blues اشاره کرد که ابداع اولیه آن به هارمونی ای که چارلی پارکر در قطعه Blues for alice استفاده کرده است بر می گردد. او اینگونه می نوازد :

|| F7 | Em,A7 | Dm,G7 | Cm,F7 | Bb7 | Bbm | Am | Abm | Gm | Gm | C7 | Am,D7 | Gm,C7||

مانند تمامی سبک های موسیقی، یکی از مهمترین نکاتی که در اجرای موسیقی بلوز باید آنرا رعایت کرد تغییر آکورد ها در میزانهای کش دار و یا میزانهایی که دو بار آکورد عوض می کنند است. معمولا” نوازندگان مبتدی برای راحتی آنها را رعایت نمی کنند و به دلیل ضعف در بیان ملودی بدیع، نهایتا” موسیقی زیبا شنیده نمی شود اما اگر هارمونی متغیر باشد بسادگی می تواند ملودی ضعیف را پوشش دهد. هنگامی که آکوردها را عوض می کنید سعی کنید روی سوم و هفتم آنها بداهه نوازی کنید اما در عین حال از سایر نتها هم استفاده کنید.

همانند خواننده ها در انواع طیف صدا ، اگر نوازنده پیانو هستید، هرگز – یا حتی المقدور – از آکوردهای بسته سه نتی برای هماهنگی استفاده نکنید. امروزه کاربرد هارمونی های دو نتی بسیار طرفدار دارد و در عین حال خیلی خوش صدا است بنابراین برای آکورد F7 مثلا” از نتهای A و Eb استفاده کنید یا برای Bb7 از Ab و D و …

یادگیری عبارات موسیقیایی

جمله ها و عبارات موسیقایی دوتا از سنگ بناهای فرم موسیقی هستند. یک جمله موسیقی کوچک ترین واحد موسیقی است که شروع و پایان معینی دارد. کلاس آموزش آواز در تهران بیشترین جمله های موسیقایی دربردارنده شروعی با یک آکورد I هستند که به یک آکورد IV یا V توالی می یابند و دوباره با آکورد I تمام می شوند. به صورت مبانی و تئوری ، هزارها توالی آکورد قادر است بین آکورد I اول و آکورد IV یا V وجود داشته باشند. هرچند که در آن صورت شاید شنونده تان پا به فرار می گذارد.

جمله های موسیقایی مانند جمله های یک پارگراف اند مانند ردیفهای سازی موسیقی ایرانی. همان طور که خواننده یک کتاب نمی خواهد یک جمله صد خطی بخواند تا بفهمد منظور از آن جمله چه بوده است، بیشتر مخاطبین موسیقی هم در یک جمله موسیقی به دنبال شنیدن ایده اصلی آن هستند و چنانچه به نظر برسد که مدام در حال پیچ و تاب خوردن بین آکوردها هستید و سر اصل مطلب نمی روید، حوصله شان سر خواهد رفت.

برای ثبت نام کلاس آواز آنلاین کلیک کنید.

طول یک جمله موسیقایی ضروری است چقدر باشد؟ این واقعا بستگی به آهنگساز آن دارد. اما به طور کلی یک جمله معمولا بین دو تا چهار میزان است. در این فاصله جمله آغاز می شود، یک یا تعداد بیشتری توالی آکورد دارد و باز در آکورد I حل می شود. برای سر درآوردن از توالی آکوردها، آموزش قبلی را مرور کنید.

وقتی یک آهنگساز بخواهد متوجه متوجه شود که گروهی از میزان ها در یک جمله به هم وصل می شوند و مانند یک واحد مهم نواخته می شوند (مانند جمله تیتر در یک مقاله) جمله ها را با یک خط منجنی به نام خط جمله به هم وصل می کند، همان طور که می بینید. آموزش خوانندگی در اصفهان دقت کنید که چطور جمله در آکورد I یا آکورد سل ماژور شروع می شود و در همان آکورد هم پایان می یابد. (شماره های بالای اعداد لاتین برای نشان دادن شماره انگشت به پیانیست است. فعلا نیازی نیست که نگران یادگرفتن آن ها باشید. )

چند ترفند ساده برای طراحی صدا

در این مطلب چند ترفند سریع و هوشمندانه را به شما معرفی خواهیم کرد تا بتوانید صداهای خودتان را بسازید.

1. کرانچ

افکت های bitcrusher که سمپل ریت و bit depth را کاهش می دهند تنها برای دستیابی به صداهای lo-fi کاربرد ندارند. کلاس آموزش آواز در تهران افکت aliasing که به واسطه ی کاهش سمپل ریت اتفاق می افتد اثرات مصنوعی با pitch های بالا را به سیگنال اضافه می کند و این می تواند برای دادن کرانچ بیشتر به صداهای بم (مثل بیس لاین) مفید واقع شود.

کاهش bit depth همچنین می تواند کاراکتر پرخاشگرانه تری به صداهای بیس بدهد و در صورت قرار گرفتن روی تنظیمات حداکثری، داینامیک رنج را به شدت کاهش دهد.

2. استفاده از pitchshifter

اگر صدای مدنظرتان آنقدری که می خواهید طیف فرکانسی را پُر نمی کند، می تواند ترک را دوبل کنید و صدا را به اندازه ی یک اکتاو pitchshift کنید. این کار مخصوصا برای ساخت افکت های وکال اتمسفریک یا حجم دادن به صداهای بیس آکوستیکی که نت های بالاتر را اجرا می کنند می تواند مورد استفاده قرار بگیرد.

3. استفاده از نویز

اگر با صدایی سر و کار دارید که نمی تواند تمام طول طیف فرکانسی را، آن طور که می خواهید، پُر کند، کلاس آواز آنلاین می توانید به ابتدای آن نویز اضافه کنید. این نویز می تواند به سرعت کاهش ولوم پیدا کند یا این که با یک envelope در طول زمان فیلتر شود.

این تکنیک برای اسنیرهایی که قدرت مناسبی دارند اما فرکانس های بالای آن ها کمرنگ است بسیار مناسب می باشد. حواستان باشد که در سیگنال نویز، فرکانس های پایینی که با صدای اصلی اسنیر تداخلی می کنند را با اکولایزر حذف کنید.

4. استفاده از Gate

افکت های gate اگرچه به عنوان وسیله ای برای میکس طراحی شده اند، اما می توانند برای طراحی صدا نیز کاربرد داشته باشند.
کلاس آموزش خوانندگی در اصفهان
برای مثال اگر یک صدا دنباله ی ریورب اضافی دارد، شما می توانید با استفاده از یک پلاگین gate این دنباله را حذف کنید. پارامتر Threshold در پلاگین gate را تا جایی بالا بگیرید که تنها سیگنال wet از آن عبور کند، سپس ریورب خودتان را پس از gate قرار دهید تا به این ترتیب بتوانید ریوربی که خودتان طراحی کرده اید را جایگزین ریورب ضبط شده کنید.

5. استفاده از ماژولیشن

استفاده از ریورب ها و دیلی ها روی کانال های send کاربرد معمول خودشان را دارند، اما شما می توانید از آن ها برای اهداف طراحی صدا نیز استفاده کنید.

شما می توانید از EQ پس از پلاگین ریورب یا دیلی استفاده کنید تا فرکانس های بالا و پایین اضافه را فیلتر کنید، سپس با اضافه کردن افکت های ماژولیشن مانند chorus، phaser یا flanger می توانید عرض، تحرک و کاراکتر بیشتری به ریورب بدهید و آن را به چیزی کاملا جدید تبدیل کنید.

6. استفاده از صداهای طبیعی

یک راه موثر برای تبدیل یک صدای مصنوعی به چیزی طبیعی تر و ارگانیک تر این است که صدای سینتی سایز شده ی مصنوعی را با صدای طبیعی مشابه با آن ترکیب کنید و آن ها را روی هم بیندازید – برای مثال سعی کنید صدای یک ساز زهی کش دار را روی یک پد synth strings که بر پایه ی موج sawtooth ساخته شده است بیندازید.

در این حالت بهترین اثر هر دو صدا را دریافت خواهید کرد: بادی پر حجم صدای سینتی سایز شده در کنار کاراکتر طبیعی و منحصر به فرد صدای طبیعی.

7. استفاده از فیلتر band-stop

یک راه بسیار سریع و ساده برای تحرک دادن به صدا این است که یک فیلتر band-stop روی آن قرار داده و فیلتر را حرکت دهید.

برای مثال Philta CM را روی مُد Notch قرار دهید و پارامتر Cutoff مربوط به Highpass filter را دقیقا بالای فیلتر Lowpass قرار دهید. سپس حالت Link را فعال کنید و با استفاده از دکمه ی چرخشی Cutoff فیلترها را در طول زمان به سمت بالا یا پایین حرکت دهید.

8. حجم دادن به صداها

اگر با صدایی روبرو هستید که کاراکتر درستی دارد اما فاقد حجم کافیست، از قابلیت های audio-to-MIDI در نرم افزار آهنگسازی یا یک پلاگین آنالیزر طیف مانند Spiral CM استفاده کنید تا بتوانید نت تونیک صدا را تشخیص دهید. سپس از یک صدای ساب یا دیگر صداهای بیس سینتی سایزری استفاده کنید و آن نُت تونیک را یا در همان اکتاو یا یک اکتاو پایین تر اجرا کنید. شاید نیاز پیدا کنید amplitude envelope را در این سینتی سایزر کمی تنظیم کنید تا مطمئن شوید صدای بیسی که اضافه کرده اید با صدای اصلی به خوبی ترکیب شود.

9. تنوع در استفاده از وُکودر

استفاده از وکال به عنوان ورودی ماژولاتور برای وکودر افکت کلاسیک “talking synth” را به وجود می آورد، اما لوپ های ریتمیک و بیت ها هم گزینه های فوق العاده ای برای این کار هستند.

برای این که به صدای آکورد سینتی سایزری که کشش طولانی دارد حس ریتمیک بیشتری بدهید، سیگنال آن را به ورودی یک وکودر منتقل کنید، سپس ورودی ماژولاتور را با یک لوپ درام یا دیگر صداهای ریتمیک تغذیه کنید. بیشتر وکودرها نوعی کنترل release time را در اختیار شما قرار می دهند که به شما اجازه می دهد افکت های ریتمیک را منسجم تر یا شُل تر کنید.

10. سمپل ها را متناسب با پروژه تغییر دهید

ممکن است کاراکتر یک سمپل عالی باشد، اما شاید فرکانس های بالا، پایین یا ریتم آن موجب ایجاد شلوغی در پروژه ی شما شود. یم فیلتر ماژولیت شده ی band-pass می تواند به شما کمک کند که از این سمپل ها به خوبی استفاده کنید. شما می توانید این ترفند را روی تمام فایل های audio که دارای ناهنجاری های فرکانسی هستند اعمال کنید.