معرفی سبک های گیتار

معرفی سبک های گیتار

در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“ بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبکهای گیتار است. از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود. کلاس خوانندگی در غرب تهران

سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد. البته در انتهای این مقاله سبکهای دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم. بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد. هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند. با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

گیتار کلاسیک

موسیقی کلاسیک به سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی بر می گردد. دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود، بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند، بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند.

به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد. آموزش گیتار در اصفهان موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست. هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند. در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید. ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند. همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید)

گیتار فلامنکو

سبک فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت. تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد. و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد.

موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵ در آندلس (منطقه ای در جنوب اسپانیا) می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد. از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود. در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است، تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

چگونه میتوان زیباتر گیتار بنوازیم؟

چگونه میتوان زیباتر گیتار بنوازیم؟

 

برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست. کلاس آواز سنتی در غرب تهران

۱)ریتم:

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است. اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ،اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت. آموزش گیتار در اصفهان ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

۲)موزیکالیته:

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است. گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

۳) بیان صحیح:

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح(تمیز نواختن) شما است. به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند. ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست. آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید

۴) تکنیک:

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست. اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است.تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند. پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

۵) دینامیک(قدرت نواختن)

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است.اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود. موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود. موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

۶) انتخاب رپورتوار مناسب:

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید. برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست. قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

چگونه میتوان با احساس بیشتری آواز بخوانیم؟

چگونه میتوان با احساس بیشتری آواز بخوانیم؟

 

آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا مخاطبان و طرفداران بیشتر داشته باشید. انتخاب سبک در این دوره های آموزشی از اهمیت ویژه ای برخوردار است زیرا سبک خواندن شما مانند یک برند است و طرفدارانتان شما را با این سبک خواهند شناخت. کلاس خوانندگی در غرب تهران شما همچنین در این دوره های آموزشی می توانید روش مونولوگ کردن آهنگ را نیز یاد بگیرید. منظور از مونولوگ کردن آهنگ این است که شما متوجه شوید که آهنگ چه چیزی را می گوید؟

مونولوگ کردن سبب میشود تا شما بهتر از احساسات خود استفاده کنید در این مقاله قصد داریم تا شما را با ترفند ها و تکنیک های موجود در آواز خواندن با احساس آشنا کنیم.

چگونه با احساس بیشتری آواز بخوانیم

خوانندگی یک هنر است و فردی که هنرمند است باید برای جذب مخاطبان، هنر خود را با احساس انجام دهد. هر چقدر که افراد اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند هنر خود را بی نقص تر اجرا می کنند. بنابراین بسیار اهمیت دارد که کسی که تازه وارد حرفه خوانندگی می شود حتما یک معلم آواز با تجربه را برای آموزش آواز خواندن با احساس انتخاب کند. آموزش آواز خواندن با احساس در آینده کاری آنها بسیار تاثیر دارد زیرا هیچ کس هنری را که فاقد از احساس باشد را دوست نخواهد داشت.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان به شما کمک می کند تا بهترین آموزش آواز خواندن با احساس را تجربه کنید. آموزشگاه موسیقی رادفر با ایجاد یک محیط حرفه ای و جذاب به شما کمک می کند تا تمرین های مناسب برای تقویت اعتماد به نفس خود و همچنین خواندن با احساس را انجام دهید.

آموزشگاه موسیقی رادفر با استفاده از بهترین اساتید کشور در زمینه موسیقی به شما کمک می کند تا تکنیک های متفاوت برای اجرای یک موسیقی با احساس را یاد بگیرید. آموزش آواز خواندن با احساس توسط یک معلم با تجربه سبب می شود تا شما تجربه خود را بسیار زیاد تر کنید و باعث می شود، زمانی که روی استیج می روید تمام احساس خود را به نمایش بگذارید.

تکنیک و احساسات

یک خواننده همیشه باید تعادل را بین تکنیک و احساسات حفظ کند زیرا اگر هر یک بر دیگری غلبه کند کار شما زیبا نخواهد شد اما اگر تعادل بین احساس و تکنیک باشد کار شما بسیار منحصر به فرد و جذاب خواهد بود. فرض کنید که فردی بدون تکنیک ولی با احساس بخواند قطعا صدای جذابی به گوش شما نخواهد رسید زیرا تکنیک نیاز به صدای قوی دارد. حالا فرض کنید دقیقا عکس این عمل اتفاق بیافتد و فردی تنها با تکنیک و صدایی قوی آواز بخواند اما هیچگونه احساس در صدای او نباشد این آواز نیز جذابیت زیادی ندارد بنابراین تکنیک و احساسات در کنار هم شکوفا می شود. آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا تعادل بین تکنیک و احساسات را کنترل کنید.کلاس آواز در اصفهان آموزش آواز خواندن با احساس روش های مختلفی دارد که برخی از آنها را در ادامه معرفی خواهیم کرد.

    علامت گذاری

علامت گذاری یک تکنیک در آموزش آواز خواندن با احساس است که برای داشتن یک صدای واضح بسیار موثر است. تکنیک علامت گذاری یک تکنیک قدرتمند است که صدا را برای اجرای دقیق فواصل ملودی و پیدا کردن مرکز گام های بلند و کوتاه آموزش می دهد. این نوع تکنیک در آموزش آواز خواندن با احساس سبب می شود تا شما به راحتی آهنگ را روی استیج اجرا کنید. این تکنیک باعث می شود تا خوانندگان بر آهنگی که می خواهند اجرا کنند تسلط پیدا کنند و فرم آواز خواندن آنها را تقویت می کند. این تکنیک را در آموزش آواز خواندن با احساس به نام «small but clear» نیز می شناسند. برای اجرای این تمرین آهنگ را با صدای آرام اما واضح بخوانید، اگر در تمرین های اول نتوانستید نتها را آرام بخوانید؛ نباید دلسرد شوید زیرا این موضوع چیز عجیبی نیست. صدا شما در این تکنیک آموزش آواز خواندن با احساس مجبور است تا خواندن آرام نتها را آموزش ببیند. انقدر تمرین کنید تا صدای شما عادت کند. نکته مهم در این تمرین این است که ابتدا صدای شما بتواند اهنگ را به آرامی بخواند سپس واضح بودن صدا اهمیت پیدا می کند. بنابراین تا قبل از اینکه نتوانستید آهنگ را به طور کامل اجرا کنید نگران کیفیت صدای خود نباشید.

    ماتریس گام ها و اجرای کامل

ماتریس گام ها و اجرای کامل آهنگ یکی از تکنیک های ویژه در آموزش آواز خواندن با احساس است که سبب می شود تا نتها ملودی در حافظه شما ثبت شود و به تقویت صدای خوانندگان کمک می کند. این نوع روش آموزش آواز خواندن با احساس در تهیه و ضبط صدا در استودیو بسیار مفید و مناسب است. ماتریس به این معنی است که چیزی از درون نشات بگیرد و رشد کند.

در حقیقت برای ماتریس ملودی شما می توانید از پیانو نیز استفاده کنید و از طریق کلید های پیانو نتهای ملودی را پیدا کنید. زمانی که پیانو بنوازید نتها را راحت تر و سریعتر در ذهن شما قرار می گیرد. اگر ملودی خود را تهیه کردید می توانید برای اجرای کامل آهنگ به آن مراجعه کنید و اگر ملودی خود را هنوز تهیه نکرده اید می توانید با استفاده از کلمات و متن آهنگ ملودی خود را بسازید. هنگامی که نت ها را با استفاده از پیانو می خوانید به فاصله ها نت های که می نوازید، توجه کنید و آنها را یادداشت کنید.

این کار به شما کمک می کند تا آهنگ شما انسجام بیشتری پیدا کند و سریعتر نتها را که خارج از گام می زنید را پیدا می کنید. یک ترفند عالی برای ساخت ملودی اتصال نتها قبلی به نتهای بعدی است یا به عبارت دیگر اتصال یادداشت های قبلی به یادداشت های بعدی است.

    قرار دادن احساسات و عواطف در صدا

آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا ریتم آهنگ بسیار تقویت شود که همین امر سبب افزایش جذابیت بیشتر آهنگ و ملودی شما خواهد شد. حس خوب آهنگ سبب می شود تا مخاطبان آهنگ شما را بیشتر دوست داشته باشند. بنابراین به ریتم آهنگ خود توجه داشته باشید به طور مثال ۱-۲-۳-۴؛ سعی کنید که با ریتم هماهنگ شوید و زود یا دیر به کلید های پیانو ضربه نزنید.

این تمرین به نظر آسان است اما در واقعیت چنین چیزی نیست و ریتم اغلب افراد ناهماهنگ است. آهنگ را برای خود بخوانید و برای هر نت دستان خود را بهم بزنید و سعی کنید نکات موجود در آهنگ را از دست ندهید. با ترکیب کردن مرحله یک و دو روی نقاط ناهماهنگ کار کنید سعی کنید با کاهش و افزایش ریتم آهنگ، خودتان را با ریتم هماهنگ کنید.

    تاکید بر کلمات مختلف

یکی از ترفند های موجود در آموزش آواز خواندن با احساس تاکید بر کلمات مختلف است. شما در قسمت های از آهنگ که می خواهید یک عبارت تکراری را بخوانید بهتر است از نوع ترفند آموزش آواز خواندن با احساس استفاده کنید زیرا این کار سبب جلوگیری از یکنواخت شدن عبارات خواهد شد.

    انتخاب سبک هر خواننده

یکی از تکنیک های که در آموزش آواز خواندن با احساس در آموزشگاه موسیقی فردوس خواهید آموخت نحوه انتخاب سبک است. سبک هر خواننده مانند یک برند است که مخاطبان خواننده مورد علاقه شان را با سبک ویژه همان خواننده می شناسند و دوستش دارند.

اگر تازه در این حرفه می خواهید فعالیت کنید بهترین راه این است که تنها از صدای خود استفاده کنید و هیچگاه به سمت تقلید از دیگران نروید. اگر متوجه می شوید که آهنگی بدون ردیف و قافیه است برخی از نکات را خودتان اضافه کنید و آزمایش کنید که صدای شما چگونه جذابیت پیدا می کند. بنابراین انتخاب سبک موسیقی یکی مهمترین مزیت های است که در آموزش آواز خواندن با احساس خواهید آموخت.

    متن را مونولوگ کنید

ترفند مونولوگ یکی از مزیت های دیگر در آموزش آواز خواندن با احساس است که شما می توانید مانند یک بازیگر قبل از اجرای آهنگ متن را برای خود مونولوگ کنید. این کار سبب می شود تا کاملا متن را متوجه شوید و حال و هوای خود را با توجه به آهنگ سازگار کنید. به طور ساده تر هدف شما از مونولوگ کردن آهنگ این است که بدانید آهنگ چه می گوید؟ برای انجام این ترفند در مقابل آینه قرار بگیرید و فرض کنید که در مقابل شما مخاطبان زیادی قرار دارند و سعی کنید متن آهنگ را با احساس و بسیار آهسته به همراه تاکید های به موقع اجرا کنید.

یادگیری نت های پیانو

یادگیری نت های پیانو

موضوع این نوشته در مورد یادگیری نت های پیانو است. همانطور که می‌دانید کیبورد پیانوها از کلیدهای مختلفی تشکیل شده است و شکل ها و اندازه های مختلفی نیز دارند. یک پیانوی سایز بزرگِ کامل، دارای ۸۸ کلید است. آموزش پیانو در اصفهان در حالی که کیبوردهای سایز متوسط، ممکن است تا ۱۲ کلید داشته باشند. با این حال، همه پیانوها نت های مشترکی دارند. در اینجا در مورد نحوه یادگیری و خواندن نت های پیانو صحبت خواهد شد. با یادگیری نت ها می‌توانید هر آهنگی را که در ذهن دارید، بنوازید و از آن لذت ببرید.

چند نکته اولیه در مورد کلیدهای پیانو قبل از یادگیری نت ها

– در همه کیبوردهای پیانو از ۷ حرف یکسان برای کلیدهای سفید استفاده شده است . این حروف عبارتند از: A B C D E F G

– همه کیبوردهای پیانو از تعدادی کلید سیاه و سفید تشکیل شده اند.

– در کیبوردهای پیانو، نت های یکسانی زیر دست چپ و راست نوازنده قرار می گیرند.

– می توان هر موقعیت را با نگاه کردن به دو نت خاص در کیبوردهای پیانو شناسایی کرد.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

یادگیری نت های پیانو از روی کیبورد

یادگیری نت های پیانو و نواختن موسیقی با آنها، ممکن است پیچیده به نظر برسد اما در واقع، این کار بسیار ساده است. ابتدا باید نام گذاری نت های پیانو را یاد بگیرید. هر نت با یک حرف انگلیسی نام گذاری می شود. در این نامگذاری، تنها از هفت حرف اول الفبای انگلیسی استفاده می شود. برای اینکه بدانید نت های پیانو کجا هستند باید به موقعیت کلیدهای سیاه کیبورد توجه کنید. C در سمت چپِ ۲ کلید سیاه قرار دارد. F در سمت راست سه کلید سیاه قرار دارد. D در وسط دو کلید سیاه قرار دارد. ترفندهایی مانند این به شما این امکان را می دهند که خواندن تمام کلیدهای سفید را یاد بگیرید. اگر ابتدا کلیدهای سیاه را پیدا کنید یافتن هر نت، برایتان آسانتر خواهد شد. فروشگاه پیانو در اصفهان

حروفی که به نت های پیانو اختصاص داده می شود در واقع الفبای موسیقی هستند. این حروف به کلیدهای سفید پیانو اختصاص داده می شوند. وقتی کلید های مربوط به این حروف و نت ها را در کیبورد پیانو پیدا کنید تقریباً می‌توانیم موسیقی را بخوانید. در ابتدای کار، با یادگیری حروف است که موسیقی پیانو قابل فهم می شود. در مرحله بعد، نوبت به یادگیری فواصل می رسد. در درس های پیانوی آموزشگاه موسیقی فردوس می‌توانید همه اینها را یاد بگیرید. خلاصه، بدانید که در ابتدا برای نواختن نت ها باید روی کلیدهای سفید پیانو تمرکز کنید.

نحوه به یاد آوردن نت های پیانو

روش های مختلفی برای تمرین نت های پیانو برای مبتدیان وجود دارد. نوازندگان در زمان های مختلف از همه این روش ها استفاده می کنند. هنگام یادگیریِ خواندن نت ها، استفاده از سه رویکرد زیر به صورت ترکیبی برای شما مفید خواهد بود. از این طریق، در نهایت می توانید سریعتر به مرحله خواندن روانِ نت ها برسید . این سه رویکرد عبارتند از:

تشخیص نت ها در پیانو به کمک برچسب های نت

برخی از مدرسین پیانو برای دانش آموزان مبتدی از برچسب های حروف بر روی کلید های پیانو استفاده می کنند. آنها عقیده دارند این کار به یادگیری نت های پیانو کمک می کند. البته این شیوه، معایبی نیز دارد از جمله اینکه شناسایی نت ها از این طریق، پر زحمت و وقت گیر است و روشی دشوار برای یادگیری خواندن نت ها در دراز مدت است. برخی از اساتید پیانو با این شیوه یادگیری مخالفند زیرا می گویند که روش‌های بهتری برای تمرین خواندن نت ها وجود دارد. استفاده صرف از برچسب های نت در دراز مدت، سبب کاهش سرعت نوازندگان می شود. همچنین می تواند باعث کندی یا جلوگیری از حرکت دانش آموزان به فواصل مطالعه شود. هنگامی که بتوانید فواصل زمانی را تشخیص دهید و بنوازید، می توانید اولین آکورد پیانوی خود را شروع کنید. برای یادگیری درست خواندن و تشخیص نت های پیانو بهتر است از آموزش های آموزشگاه موسیقی فردوس استفاده کنید.

تشخیص نت های پیانو از روی نت های شاخص

تشخیص نت‌های شاخص به یک روش محبوب برای تمرین و یادگیری نت‌ها در پیانو تبدیل شده است. در این روش، به جای به خاطر سپردن تمام نت ها، تنها ۴ نت شاخص را در هر ستون به خاطر میسپارید. این روش، روشی مفید و آسان برای ارتقای دقت و افزایش سرعت نوازندگان مبتدی است. وقتی که در خواندن نت های پیانو به این روش، مهارت پیدا کردید می‌توانید با استفاده از روش خواندن فاصله، نت‌های مجاور را نیز بخوانید.

مزایا و معایب خواندن نت های پیانو به کمک نت های شاخص

– مزایا: یادگیری نت های پیانو به این روش، سریع و آسان تر است و با آن میتوان نت های پیرامون را نیز خواند. افراد را به نت خوانی تشویق می کند و سبب رشد مهارت های دیدن نت های پیانو می شود.

– معایب: می تواند عیب یابی در نواختن را دشوار کند. به عنوان مثال، وقتی قطعه ای را می نوازید که درست به نظر نمی‌رسد، باید دوبار آن را بررسی کنید. اما اگر نت مشکوک یک نت شاخص نباشد، شاید نتوانید آن را تشخیص و رفع کنید.

خواندن و نواختن نت های پیانو به کمک تشخیص فاصله ها

روش تشخیص فاصله یک راه بصری تر برای یادگیری و خواندن نت های پیانو است. این روش در ترکیب با روش تشخیص نت های شاخص استفاده می شود. یعنی اینکه با شناسایی اولین نت به روش نت های شاخص شروع می کنید. بعد از آن، شکل نت را دنبال کنید که بالا می رود یا پایین، قدم به قدم حرکت می کند یا رد می شود. وقتی این موارد را یاد بگیرید دیگر نیازی به نامگذاری نت های پیانو ندارید. می‌توانید بدون دانستن نام یک نت خاص، جای آن را بر روی کیبورد تشخیص داده و آن را بنوازید. در این روش به انگشتان خود اجازه می دهید تا به شکل موسیقی، پاسخ دهند. بنابر این شکل موثری از تمرین نت های پیانو را یاد خواهید گرفت.

مزایا و معایب تشخیص نت های پیانو به روش تشخیص فاصله

جوانب مثبت – این رویکرد از خواندن نت های پیانو، خوانندگان را تشویق می‌کند که با درک فواصل پیانو نت‌ها را پیوسته تر بخوانند. اگر نمی توانید نام یک نت را فوراً به خاطر بیاورید، همچنان می توانید آن را بر اساس جایی که در رابطه با نت های دیگر دارد بنوازید.

معایب – در مراحلی از یادگیری احتمال اشتباه زدن نت های پیانو وجود دارد. مثلا ممکن است یک نت، خیلی بالا یا پایین تر باشد. گوش شما در این موارد به شما هشدار می دهد، اما تشخیص نت های اشتباه چندان آسان نیست.

آیا خواندن نت های پیانو تنها چیزی است که نیاز دارید؟

خواندن نت های پیانو به تنهایی نمی تواند شما را به نوازنده پیانو تبدیل کند. زیرا که چیز های مهم دیگری نیز وجود دارند که هر نوازنده پیانو باید آنها را نیز یاد بگیرند. از جمله موارد زیر:

خواندن الگوهای موسیقایی حاصل از نت های پیانو

به از یادگیری نت های پیانو مانند شخصی هستید که تازه حروف الفبای یک زبان را یاد گرفته است. کار اصلی شما از این به بعد شروع می شود زیرا باید با نت ها، الگوهای یا کلمات موسیقایی بسازید. به تدریج زمان آن فرا می رسد که خودتان را به چالش بکشید و نت های پیانو را با هم ترکیب کنید. الگوهایی متشکل از ۳ یا ۴ نت بنوازید و بنابراین کلمات موسیقایی را خلق کنید. وقتی کمی اعتماد به نفس شما افزایش یافت قطعات موسیقی پیچیده‌تری را انتخاب کنید. همزمان با هر دو دست خود این قطعات را بنوازید.

یادگیری مهارت های جانبی در نوازندگی پیانو

برای به خاطر سپردن و نواختن درست نت های پیانو علاوه بر خواندن آنها باید انواعی از مهارت‌های پشتیبان و مرتبط را نیز یاد بگیرید. اغلب اوقات، یک پلاتو در نت خوانی به دلیل شکاف در این مهارت های جانبی رخ می دهد. شناسایی این مهارت ها، تجربۀ یادگیری گسترده تر و مرتبط تری را فراهم می کند. برخی از این مهارت های جانبی عبارتند از:

شناخت جغرافیای کیبورد (Keyboard geography)

این بدان معنی است که در هنگام نواختن پیانو راه خود را در کیبورد پیانو بدانید. برای مثال، بدانید که اگر از C وسط شروع کنید و ۳ نت را به سمت بالا بنوازید، روی F قرار خواهید گرفت. باید بتوانید این نت ها را بدون نگاه کردن به کیبورد پیانو اجرا کنید.

در نواختن پیانو نت های بعدی را پیش بینی کنید

داشتن پیش بینی، حسی مهم در نوازندگی است زیرا نوازندگان حرفه ای تنها نت ها را خیلی سریع به خاطر نمی آورند. آنها محتمل ترین نت ها را نیز پیش بینی کنند. مثلا یک قطعه در G ماژور به احتمال زیاد به G ختم می شود. یادآوری این نکته برای یادگیری بهتر خواندن نت های پیانو مفید است. البته ممکن است هنوز دانش لازم برای اینگونه پیش‌بینی ها را نداشته باشید اما اگر تلاش کنید میتوانید به این توانایی برسید.

گوش ها و دستان خود را به نواختن پیانو تمرین دهید

در نواختن پیانو باید قدرت کافی در تشخیص شنیداری نت های پیانو ها را داشته باشید. این کار با تمرین و گوش دادن های مکرر به قطعات بدست می آید. تمرین نت های پیانو، گوش دادن و بداهه نوازی به مهارت های نوازندگی شما می افزاید. باید بر روی این تمرین ها به اندازه کافی وقت بگذارید. باید به اندازه ای تمرین کنید که انگشتان شما بصورت اتوماتیک نت های پیانو را بنوازند. انگشتان در مکان یابی نت های پیانو ها نباید وقفه ای داشته باشند. تنها در این صورت است که میتوانید بگویید یک نوازنده واقعی پیانو هستید.

تاثیر موسیقی کلاسیک بر ذهن و جسم

 تاثیر موسیقی کلاسیک بر ذهن و جسم


وقتی به موسیقی کلاسیک گوش می‌دهید، در مغز شما تغییراتی حاصل می‌شود که این تغییرات بر روی جسم و روحیه شما تاثیر می‌گذارند. فراموش نکنید این تاثیرات، مثبت هستند و فراموش نکنیدصحبت ما در این مقاله، حول موسیقی کلاسیک است نه سایر ژآنرهای موسیقی. در این متن، متوجه می‌شویم حضور یک موسیقی کلاسیک آرام، در پس زمینه‌ی فعالیت‌هایتان، فقط یک بک‌گراند نیست بلکه باعث سلامتی فکری، ذهنی و جسمی شما شده و موجب بهینه‌تر شدن فعالیت‌های شما می‌گردد. کلاس آواز در تهران همچنین خواهید دید که نه تنها در بیداری، که هنگام خواب نیز بر روی کیفیت خوابیدن شما اثر مثبت می‌گذارد.

فرقی نمی‌کند شما در چه سن و سال، یا چه موقعیت اجتماعی باشید. آیا دانشجو یا دانش‌آموز هستید آیا کارمند هستید یا کارآفرین، در هر حال شما یک انسان هستید و موسیقی کلاسیک یکی از بهترین غذاهای روح و جسم شما می‌تواند باشد.

موسیقی کلاسیک

1- موسیقی کلاسیک فشار خون را پایین می‌‌آورد

تاثیر موسیقی کلاسیک به خصوص بر سلامت قلب، بسیار مثبت است. در یک مقاله تحقیقی که در سال ۲۰۱۶  در نشریه  ((Deutsches Aerzteblatt Internationl))، منتشر شد، ارتباط بین ریتم و فرم موسیقی‌های موتزارت با سلامتی و تپش قلب مورد بررسی قرار گرفت. طبق نظر پزشک متخصص، اگر در حال مصرف داروهای فشار خون هستید بهتر است‌ از موسیقی‌های کلاسیک موتزارت و ویوالدی نیز بعنوان  یک کمک جانبی، بهره بگیرید.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

2- موسیقی کلاسیک و بهبود احساسات

نتیجه‌ی مطالعه‌ای که در نشریه PLOS ONE  در سال ۲۰۱۶ میلادی منتشر شد،  نشان داد افرادی که نمایش‌های موزیکال کلاسیک نگاه می‌کنند، میزان همدلی‌ آنها با دیگران بیشتر است. مطالعه دیگری که در سال ۲۰۰۱ صورت گرفت نیز نشان داد افرادی که به موسیقی کلاسیک گوش می‌دهند، تمایل بیشتری برای به اشتراک گذاری افکار و احساساتشان با دیگران از طریق نوشتن دارند. یک روان ‌درمان‌گر در شهر شیکاگو، متوجه شد مراجعه ‌کننده‌هایی که به سختی حاضرند احساسات عمیق خود را با فرد معالجه‌گر در میان بگذارند، اگر یک موسیقی آرام یا کلاسیک در پس زمینه پخش شود،  مقاومتشان کاهش پیدا کرده و راحت‌تر سخن می‌گویند.  او بیان می‌دارد افزودن یک موسیقی به روند درمان، باعث می‌شود افراد بیمار، با فراغ خاطر  مسائل خود را مطرح کنند.

3- موسیقی کلاسیک و خواب خوب

گوش سپردن به موسیقی کلاسیک،  یکی از ارزان‌ترین و مفید‌ترین روشها برای افرادی ست که بیقرار هستند و در خوابیدن مشکل دارند. طبق تحقیقی که در سال ۲۰۱۵ در نشریه Critical Care   منتشر شد، گوش سپردن با چشمان بسته و با هدفون ( به گونه ای که صداهای محیط، مزاحمت ایجاد نکند) کمک موثری می‌کند به خواب افرادی که عمل جراحی قلب داشته‌اند.  همچنین در نشریه‌ی دیگری به نام:  Journal of Advanced Nursing  در سال ۲۰۱۵،  مقاله‌ای نوشته شد که بیان می‌داشت دانش آموزانی که دارای مشکل مضمن بدخوابی هستند، اگر هنگام گوش دادن به موسیقی کلاسیک خوابشان برود خواب عمیق و بهتری خواهند داشت. کلاس خوانندگی در اصفهان
اما چرا تاثیر موسیقی کلاسیک بهتر از سایر ژانرهای موسیقی است؟  به این دلیل که سایر ژانرهای موسیقی به دلیل ماهیتی که دارند اعم از حضور کلام در آنها،  یا ریتم بالای آنها، یا تغییر زیاد ملودی در آنها، یا تنوع زیاد سازهای آنها، باعث می‌شود مغز چندین کار را همزمان باهم انجام دهد و همین مسئله مانع از ریلکس شدن مغز و آرامش آن است.  در این حالت،  تمرکز مغز به جای اینکه به سمت  حس آرامش برود به سمت خود موسیقی و پردازش موسیقی می‌رود.  اما ماهیت موسیقی کلاسیک،  باعث می‌شود مغز نیازی نداشته باشد چندین کار را همزمان باهم انجام دهد  چون این نوع موسیقی، اصولا دارای ملودی‌های آرام، بدون کلام،  با تغییرات ریتم اندک و دارای ریتم منظم است، که همین امر به آرامش مغز کمک می‌کند.

4- خداحافظی با درد توسط موسیقی کلاسیک

ارتباط بین شنیدن موسیقی و کاهش درد، توسط تحقیقات بیشماری ثابت شده است اما موسیقی کلاسیک تاثیر بیشتری در کاهش درد دارد. طبق تحقیقاتی که در دو نشریه : ((International Journal of Critical of IIlness)) و ((Injury Science))، در سال ۲۰۱۲ منتشر شد، معلوم گردید بیمارانی که نیاز به مراقبت‌های ویژه جسمانی دارند و نیز افرادی که از مشکلات افسردگی و اضطراب و  همچنین مشکلات قلبی عروقی رنج می‌برند،  با گوش دادن به موسیقی کلاسیک، آستانه تحمل دردشان بالاتر می‌رود.

5- موسیقی کلاسیک شما را باهوش‌تر می‌‌کند

در سالهای اخیر، چنین ادعایی مطرح شده که موسیقی می‌تواند ضریب هوشی فرد را بالا ببرد، اگرچه این نظریه مخالفانی نیز دارد اما ارتباط تنگاتنگی بین موسیقی و فعالیت‌های شناختی مغز وجود دارد. مسئله اینجاست که اگر به یک موسیقی مورد علاقه گوش فرا دهید، احساس لذتی که در شما ایجاد می‌شود باعث بالارفتن توان شناختی مغزتان می‌شود. به بیانی دیگر خوشحالی،  باعث بهبود فهم و شناخت شما نسبت به مسائل مختلف زندگی می‌شود. یک مغز شاد یک مغز سالم است. گوش سپردن به موسیقی، باعث افزایش هورمون دوپامین شده، سلول‌های عصبی بیشتری در مغز را باهم در ارتباط قرار می‌دهد و درنتیجه میزان فهم و شناخت شخص بالاتر می‌رود.

6- ارتباط موسیقی کلاسیک و حافظه

موسیقی کلاسیک، حافظه را بهبود می‌بخشد. دفعه‌ی بعدی که قرار است یک تست بزنید یا در یک رقابت شغلی شرکت کنید،  حتما از موسیقی‌های بتهون بعنوان یک شریک موفقیت برای خودتان استفاده نمایید. در یک تحقیق آماری که صورت گرفته و نتایج آن در نشریه ((Learning and Individual Differences))  ثبت شده، مشخص گردید که قدرت حافظه‌ی دانش آموزان، با نوع موسیقی که گوش می‌دهند ارتباط مستقیم دارد.

در این تحقیق،  دو گروه از دانش آموزان انتخاب شدند، به گروه اول یک مقاله داده شد که حفظ کنند و یک موسیقی کلاسیک نیز در پس زمینه‌ پخش شد.   به گروه دوم نیز همان مقاله داده شد ولی بدون پخش موسیقی. سپس از آنها یک آزمون واحد گرفته شد. نتیجه این شد که افرادی که در گروه اول بودند، نمرات بالاتری کسب کردند.  محققان بر این باورند حضور یک موسیقی کلاسیک در پس زمینه، میزان گیرندگی دانش آموزان را بالاتر می‌برد و به آنها این امکان را می‌دهد تا مفاد درسی را هم بهتر در ذهنشان گردآوری کنند و هم بهتر آنها را به خاطر بیاورند.

اما  توصیه شده که برای بالا بردن توان ذهنی، فقط گوش سپردن تنها به موسیقی را انتخاب نکنید، بلکه سعی کنید موسیقی را یاد بگیرید.  یادگیری موسیقی،  باعث افزایش قدرت مغز، و رشد شبکه‌های عصبی مغز می‌‌گردد و همین مسئله،  باعث قوی تر شدن حافظه می‌شود.

7- کاهش اضطراب

اگر آنقدر اضطراب دارید که توانایی توقف آنرا ندارید، شاید بهتر است شروع به گوش دادن موسیقی کلاسیک نمایید. برخی تحقیقات،  موسیقی را بعنوان یک داروی آرام‌بخش توصیه می‌کنند که می‌تواند تپش قلب را کاهش داده و احساس تنش و آشفتگی را کم کند. دیده شده که گوش سپردن به موسیقی‌های آرام، به پایین آمدن سطح کورتیزول خون کمک می‌کند و همین مسئله باعث ایجاد حس آرامش در فرد می‌گردد.

8- بهبود ارتباطات اجتماعی

هارمونی در موسیقی،  می‌تواند منجر می‌شود به هارمونی در ارتباط با دیگران. طی تحقیقاتی که در نشریه ((Aging & Mental Health))  منتشر شد،  مشخص گردید  افرادی که دچار زوال عقل شده‌اند می‌توانند از طریق گوش سپردن به موسیقی و صحبت کردن راجع به آن موسیقی، با سایرین در یک ارتباط هماهنگِ بهتری قرار بگیرند. این مسئله در مورد بهبود روابط  بین افراد یک خانواده نیز صادق است. گردهم آمدن افراد خانواده بر گرد یک موسیقی و گوش سپردن همگی آنها به آن موسیقی، ارتباط آنها را مستحکم‌تر می‌کند. نت‌های موسیقی، راه دوری می‌روند تا شما را به هم نزدیک‌تر سازند.

9- با موسیقی کلاسیک کارآمدتر ‌شوید

گوش سپردن به موسیقی کلاسیک، باعث می‌شود انجام کارهای تکراری و خسته کننده برای شما آسان‌تر گردد. به همین دلیل است که توصیه شده در محیط‌های کاری که فعالیت‌های روتین و تکراری انجام می‌‌‌شود، از موسیقی کلاسیک در پس‌زمینه استفاده گردد.  همچنین در حین انجام کارهای عادی خانه چه غذا پختن چه نظافت،  حضور یک موسیقی کلاسیک، باعث می‌شود کمتر احساس بی‌حوصلگی و خستگی داشته باشید وکارآمدی شما بیشتر گردد.

10- ایجاد حس آرامش

جالب است که بعضی‌ها برای چند لحظه آرامش، پول‌های زیادی خرج می‌کنند تا فقط کمی ریلکس باشند اما بی فایده است. ولی وقتی معجون خوشمزه‌ای به نام موسیقی کلاسیک هست،  چرا آنرا ننوشید و خوش باشید؟ در ضمن برای تهیه این معجون، نیازی به هزینه‌ی زیاد نیست. نیازی نیست حتما به اتاق ماساژ یا سونا بروید. وقتی به یک موسیقی خوب گوش می‌دهید، حال و هوای شما هم خوب می‌شود.

Top