اخبار

چگونه از سیم گیتار و ساز نگهداری  کنیم؟

صدای حاصل از سیم‌های گیتار به قدری زیبا و دلنشین هستند که دل آدم نمی‌خواهد لحظه‌ای را بدون صدای آن‌ها سپری کند. همه‌ی این‌ها قبول، اما نواختن دائمی گیتار سبب می‌شود تا سیم‌های گیتار بمیرند و دیگر نتوانید بنوازید و عشق کنید. اگر یک نوازنده‌ی حرفه‌ای باشید، به خوبی خواهید دانست که ابتدا باید سلامت کامل سیم‌های گیتار شما در سطح بالایی قرار داشته باشد، سپس آن موقع است که می‌توانید انگشتان‌تان را بر روی سیم گیتار ببرید و شروع به نواختن کنید. دلیل اهمیت دادن به ساختار گیتار به ظرافت آن‌ها مربوط می‌شود. ظرافت سیم گیتار باید در حالت طبیعی خود باشد، در غیر اینصورت آن سیم با یک تکه فلز معمولی، تفاوت چندان زیادی نخواهد داشت.آموزش آواز

چه زمانی سیم‌های گیتار، صدا تولید نمی‌کنند؟

برای اینکه بدانیم چگونه باید مانع از معیوب شدن سیم گیتار بشویم، باید نشانه‌های ضعف سیم گیتار را بشناسیم.

    سیاه شدن سیم گیتار

سیم گیتار سالم و تازه خریداری شده، سیاه رنگ نیست. رنگ اصلی سیم گیتار نقره‌ای است. حالا اگر بیایید که سیم گیتار را با دستمال مرطوب تمیز کنید، خواهید دید که در کمتر از یک روز، رنگ سیم سیاه شده است. غیر از تماس دستمالی که رطوبت دارد، محیط‌های پر از رطوبت هم می‌توانند سیم گیتار را سیاه رنگ کنند.

    صدای خفه سیم‌های گیتار

سیم‌های گیتار همانطور که می‌توانند صدای شفافی را تولید کنند، صدای غیر واضح و خفه را هم می‌توانند از خود انتشار بدهند. زمانی که نوازنده شروع به نواختن گیتار می‌کند، متوجه این موضوع خواهد شد که کیفیت صدای حاصل از سیم گیتار به چه صورت است. در مواقعی که کیفیت صدای حاصل از گیتار، افت کرده باشد؛ باید بدانید که نیاز دارید تا سیم گیتار را تعویض کنید. تقریبا می‌توان گفت که هیچ راهکاری به غیر از تعویض سیم گیتار، درست و کاربردی نیست.
آموزش آواز سنتی
    سفت بودن سیم گیتار

طبق تجربه‌ی نوازندگان گیتار، هر چقدر که یک سیم گیتار سفت‌تر باشد؛ احتمال خراب شدن و از کار افتادن آن، بیشتر است. پس تا جایی که می‌توانید سیم‌های گیتار را سفت و محکم نکنید.

5 راهکار کاربردی برای نگهداری سیم گیتار و ساز

    سیم‌های گیتار را مدام سفت نکنید. اکنون ممکن است بگویید که صدای حاصل از سیم گیتار شل، چندان خوشایند نیست که بتوانیم به همین راحتی‌ها بنوازیم. یک راهکار خوب برای بهبود صدای حاصل از سیم گیتار شل، این است که سیم گیتار را باز کنید و به طور برعکس بر روی گیتار بگذارید. این کار شما باعث می‌شود که هم بتوانید به طور صحیح بنوازید و هم مانع از خراب شدن سیم گیتارتان شوید.
    تکیه دادن گیتار به دیوار، حتی برای ساعت‌های کمی می‌تواند خطرناک باشد. چرا که در این حالت ممکن است که گیتار، ایستایی خود را از دست بدهد و به صورت ناگهانی بر روی زمین بیافتد. همچنین، زمانی که گیتار را به صورت ایستاده کنار دیوار می‌گذارید، فشار کل بدنه‌ی دیوار به سیم‌ها وارد می‌شود و همین باعث می‌شود که نقاط ضعف سیم‌های گیتار شما پررنگ شود و در آخر مجبور باشید که هزینه‌ی زیادی را صرف تعویض سیم گیتار کنید.
    عادت‌های غلطی که به هنگام نواختن گیتار ممکن است در نوازنده وجود داشته باشد، می‌تواند ساختار سالم سیم‌های گیتار را از بین ببرد. به طوری که اگر شما این عادت را داشته باشید که دست‌های خودتان را به طور کامل بر روی سیم‌های گیتار فشار بدهید، این سیم‌ها به تدریج شل می‌شوند. تا جایی که اگر سیم‌ها را هم پشت و رو کنید و سپس متصل نمایید؛ قادر نخواهید بود تا در حین نواختن، صدای آن‌ها را بشنوید.
    دست‌های خود را پیش از شروع به نواختن گیتار به طور کامل شستشو بدهید. شاید این ترفند کمی خنده‌دار به نظر برسد، اما واقعیت دارد. شستشوی دست‌ها پیش از شروع کردن به نواختن، میزان چربی که در اثر تماس پوست با سیم گیتار بوجود می‌آید، تا حد زیادی کنترل می‌کند. به همین خاطر می‌توان گفت که شستشوی دست‌ها به طور غیر مستقیم می‌تواند ریسک آسیب پذیری سیم‌های گیتار را تا حد زیادی بکاهد.
    یک نوازنده گیتار به خوبی به این موضوع واقف است که هیچ چیز به اندازه‌ی سالم بودن و تمیز ماندن سیم گیتارش اهمیت ندارد. فرت برد گیتار جزو همان قسمت حساس از گیتار است که همواره باید سالم و کاملا تمیز باشد. یکبار بعد از اجرا و یکبار قبل از اجرا، این ناحیه را با یک دستمال مرطوب پاکسازی کنید تا دیگر گرد و غبار نشسته بر روی این قسمت نتواند باعث خراب شدن سیم گیتار و ساز شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

شجریان موسیقی را از چه کسانی آموخت؟

ایلنا نوشت: محمدرضا شجریان علاوه بر تمرینات مستمر و مداوم و ریاضت‌هایی که خاص هنرمندان بزرگ است، نزد بزرگان آواز و موسیقی تعلیم دیده است که اسماعیل مهرتاش، عبدالله دوامی، فرامرز پایور و نورعلی خان برومند از این جمله‌اند.

بنا به گفته برخی از دوستان و هم‌نسلان شجریان، این استاد آواز بیش از آن که نزد اساتید آموزش دیده باشد، ریاضت پژوهش در مکاتب آوازی و کنکاش در هزارتوی موسیقی کهن ایرانی را طی سال‌های متمادی به جان خریده و با طی این طریق خود به درجه استادی رسیده و صاحب سبک شده است. با این همه نگاهی کوتاه به زندگی استادان زنده‌یاد شجریان خالی از لطف نیست. به راستی استادان خسرو آواز ایران چه کسانی بوده‌اند؟

اسماعیل مهرتاش

اسماعیل مهرتاش یکی از اولین استادان محمدرضا شجریان است. اسماعیل مهرتاش در دوران حیاتش شاگردان متعددی را در زمینه‌های مختلف تربیت کرد که محمدرضا شجریان نیز یکی از آن‌هاست. از دیگر شاگردان اسماعیل مهرتاش می‌توان به عبدالوهاب شهیدی، ملوک ضرابی، حمید محجوب، محمد منتشری، شاهرخ شاهید، رضاسقایی، محمدعلی کشاورز، عزت‌الله انتظامی و علی نصیریان اشاره کرد.

محمدرضا شجریان اواسط دهه چهل پس از آشنایی با احمد عبادی که او نیز یکی از هنرمندان ارزنده موسیقی ایرانی بود، در کلاس‌های مهرتاش شرکت می‌کند و پس از آن به انجمن خوشنویسان نزد ابراهیم بوذری می‌رود و در ادامه به سال ۱۳۴۷ خوشنویسی را نزد حسن میرخانی می‌آموزد که این روند تا سال ۱۳۴۹ ادامه پیدا می‌کند و در نهایت شجریان با درجه ممتاز فارغ التحصیل می‌شود.

فرامرز پایور

فرامرز پایور موسیقی‌دان، ردیف‌دان، آهنگساز و نوازنده سنتور که حال چهره ماندگار و یکی از تاثیرگذراترین هنرمندان موسیقی ایرانی به حساب می‌آید، یکی دیگر از استادان شجریان بوده است. محمدرضا شجریان سال ۱۳۵۰ نزد فرامز پایور رفت و نوازندگی سنتور و ردیف‌های آوازی را از او آموخت.
آموزش آواز سنتی
نورعلی‌خان برومند

نورعلی خان برومند یکی از بزرگان موسیقی ایرانی نسل‌های گذشته است. او نوازنده تار، سه‌تار، سنتور، تنبک بوده و در زمینه آواز نیز فعال بوده است. نورعلی خان برومند طی سال‌های فعالیتش شاگردان بسیاری تربیت کرد که محمدرضا شجریان، اکبر گلپایگانی، نصرالله ناصح پور، پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، محمدرضا لطفی، شهرام ناظری و جلال ذوالفنون از آن جمله‌اند.

عبدالله دوامی

یکی دیگر از استادان محمدرضا شجریان، عبدالله دوامی است. عبدالله دوامی یکی از موسیقی‌دانان و ردیف‌دانان مطرح ایرانی بوده که در زمان حیاتش شاگردان به نامی را تربیت کرده است. روح الله خالقی، عبدالله دوامی را استاد برگزیده نواهای ضربی و تصنیف دانسته است. به جز محمدرضا شجریان، محمود کریمی، نصرالله ناصح پور، فرامرز پایور، رامبد صدیف، شهرام ناظری و محمدرضا لطفی هنرمندانی هستند که در آموختن ردیف‌های آوازی از محضر عبدالله دوامی بهره برده‌اند. عبدالله دوامی در بیستم دی ماه سال ۱۳۵۹ دار فانی را وداع گفت.

شجریان و استمرار و تلاشی که او را از وجود دیگر اساتید بی‌نیاز کرد

با اینکه محمدرضا شجریان از حضور اسماعیل مهرتاش، فرامرز پایور، نورعلی خان برومند و عبدالله دوامی بهره برده اما به گفته بسیاری از همنسلانش، استمرار و تلاش شخصی و خود خواسته او در یادگیری مکاتب آوازی باعث پیشرفت چشمگیر او بوده است. شجریان در ادامه فعالیت‌هایش پس از شاگردی نزد عبدالله دوامی به سال ۱۳۵۲ به همراه هنرمندانی چون محمدرضا لطفی، داوود گنجه‌ای، ناصر فرهنگ فر، حسین علیزاده وجلال ذوالفنون به عضویت مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت رفت و فعالیت‌های هنری‌اش را ادامه داد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی بی کلام چیست؟

اگر خواسته باشیم بگوییم که کدام یک از انواع موسیقی می‌تواند ما را از منجلاب روزمرگی‌هایی که داریم، نجات می‌دهد؛ می‌بایست نام چندین موسیقی بی کلام معروف را بیاوریم. موسیقی‌های بی کلامی نظیر آهنگ Ballade Pour Adeline از Richard Clayderman، آهنگ Isadora از Paul Mauriat، آهنگ La Tristesse De Laura از Patrick Juvet و  آهنگ The Poet And I از Frank Mills به نوبه‌ی خود، جزو اسرارآمیزترین موسیقی‌های بی کلام دنیا شناخته می‌شوند که هیچ اثر واضح و شفافی از صدای خواننده در آن‌ها شنیده نمی‌شود و مدام این احساس را داریم که چه مفاهیم والایی در آن‌ها گنجانده شده است. در واقع، موسیقی بی کلام چیزی بیشتر از یک تِرَک موسیقی است که آن را گوش می‌دهیم. در ادامه‌ی این مقاله ارزشمند در سایت بخون دات کام همراه ما باشید تا حقایقی نگفته شده از موسیقی بی کلام را بگوییم.

آموزش آواز سنتی

موسیقی بی کلام چیست و چه ارتباطی با موسیقی دارد؟
موسیقی بی کلام لزوما موسیقی نیست که هیچ مفهومی در حین پلی شدن آن، رد و بدل نشود. چون موسیقی یکی از راه‌های ارتباطی است که انسان را به دنیای مفاهیم دعوت می‌کند. برخی از نوازندگان بزرگ دنیای موسیقی همانند شادمهر به این نکته هم اشاره کرده‌اند که موسیقی، ملیت و جنسیت نمی‌شناسد و همواره راه‌های ارتباطی موسیقی برای همه‌ی انسان‌هایی که در کره‌ی زمین زندگی می‌کنند، فراهم است. حال بیایید به موسیقی بی کلام فکر کنیم و هر آنچه که از آن درک می‌کنیم، بگوییم. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای خش خش برگ‌های پاییزی باشد. موسیقی بی کلام می‌تواند صدای امواج ساحل باشد که پس از گذر از طوفانی شدید به گوش ما می‌رسد. در رابطه با موسیقی‌های بی کلام می‌توانیم یک انشاء بنویسیم و هزار خط بگوییم. چون ماهیت موسیقی بی کلام چندان در یک چارچوب قرار ندارد. در واقع، قوانین خاصی وجود ندارد که موسیقی بی کلام را شکل و فرم بدهد. برای نمونه، یک گروه کُر می‌توانند یک صدا با هم بخوانند و صدای آن‌ها، همان موسیقی بی کلامی باشد که ما می‌شنویم. غیر از این، موسیقی بی کلام می‌تواند همان صدایی باشد که ما در اثر نواختن ویولون یا یک پیانو به گوش جان می‌سپاریم. حتی مفاهیمی که در موسیقی بی کلام جریان دارند، می‌توانند مختص به یک فرهنگ و ملیت باشند. با توجه به تمام این‌ها، موسیقی بی کلام یک زیرمجموعه‌ی بزرگ از موسیقی است که با تمام فرهنگ‌ها و ملیت‌ها ارتباطی ناگسستنی دارد.آواز سنتی

تا به حال برای لذت بردن از موسیقی بی کلام به کنسرت رفته‌اید؟

موسیقی بی کلام جزو اثرهای هنری است که همتا ندارد و نمی‌توان گزینه‌ی بهتر از آن را معرفی کرد. دلیل همتا بودن موسیقی بی کلام این است که هیچ تصویر مشخصی از آن موسیقی ارائه نشده است و نخواهیم دانست که موضوع اصلی موسیقی چیست. این احساس ما است که مشخص می‌کند که موضوع و جریان اصلی موسیقی چیست و قرار است تا کجا ادامه داشته باشد. با این حال به نظر می‌رسد که موسیقی بی کلام جزو آن دسته از موسیقی‌هایی باشد که برگزاری کنسرت برای آن، معنا و مفهوم واقعی ندارد. در رابطه با این موضوع باید بگوییم که کنسرت موسیقی بی کلام، خیلی لذت‌بخش‌تر و هیجان‌انگیزتر از موسیقی عادی است که روزها و ساعت‌ها در موبایل‌مان پلی می‌کنیم. کنسرت موسیقی بی کلام همانند یک تکه پازل جا مانده است که پیش از تکمیل شدن پازل به شدت مشتاق هستیم که به آن دسترسی داشته باشیم. حال اگر موسیقی بی کلام از نوع شاد باشد، لذت ما در حین اجرا و برگزاری کنسرت، بیشتر خواهد بود. در صورتی هم که موسیقی بی کلام از نوع غمگین باشد، به شدن مایل هستیم تا بدانیم که نوازنده یا خوانندگان گروه کُر چه احساسی دارند.

تا به حال، اجرای موسیقی بی کلام در کشور خودمان تنها برای چندین هنرمند مطرح بوده است و نگاه چندان ویژه‌ای نسبت به این نوع موسیقی نشده است. اگر نوازنده هستید و نسبت به اجرای موسیقی بی کلام علاقه دارید، بهتر است وارد این حوزه‌ی شگفت انگیز شوید. اجرای ماورایی اولافور آرنالس در قطعه‌ی جدید Ypsilon (موسیقی بی کلام) و موسیقی بی کلام فوق العاده زیبا از یانی، دو نمونه از بهترین کنسرت‌های موسیقی بی کلام است که یکسری خط و مشی‌هایی به مخاطبان نمایش می‌دهد که اگر همانند یک پازل در کنار هم بگذارید، برای شما معنای واقعی خواهد داشت.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران