اخبار

آموزش ضبط صدای خواننده: همه نکات کاربردی که باید بدانید!

همه ما هنگام آواز خواندن صدایمان را ضبط می‌کنیم و سپس در اختیار دیگران قرار می‌دهیم تا بشنوند. بنابراین باید بهترین عملکردمان را نشان دهیم. اما این مهارت دانش، ابزار و تکنیکهای خاص خودش را دارد.
بهترین کلاس آواز در تهران
این کار ممکن است برای مبتدیان به ویژه در شروع، بسیار دشوار باشد. اما خبر خوب اینست که با دانستن چند نکته ساده مشکلتان حل می‌شود. در واقع هر کسی می‌تواند صدایش را سریعا و به طور قابل توجهی بهبود بخشد.

پیدا کردن میکروفون مناسب

این روزها میکروفون‌های ضبط صدا را می‌شود ارزان خرید. فقط با پرداخت چند دلار می‌توانید از میان ده‌ها گزینه، مورد دلخواهتان را انتخاب کنید. آموزشگاه خوانندگی در اصفهان


5 مشکلی که آواز خواندن را خراب می‌کنند

در کل خوب آواز خواندن خیلی ربطی به استفاده از تکنیکهای مختلف ندارد و آنچه بیشتر روی آن تاثیر می‌گذارد پرهیز از مشکلات رایج است.

علی‌الخصوص این 5 تا:

1-پاپینگ

2-سیبلانس

3-اثر جانبی

4-نویز پا

5-آکوستیک ضعیف اتاق

1-پاپینگ

پاپینگ یکی از عجیب‌ترین چیزها در صدای انسان است. در این حالت، هنگام تلفظ حروف “P” و “B”، هوا به طور ناگهانی و قوی از دهان خارج می‌شود. آهنگساز و تنظیم کننده در اصفهان

در گفتگوی عادی متوجه این مسئله نمی‌شوید اما در ضبط آواز، این صدای هوا به دیاگرام میکروفون برخورد می‌کند. ایجاد صدایی نیرومند با فرکانس کم به عنوان پاپینگ شناخته می‌شود.

برای درک بهتر آن، این تمرین را انجام دهید:

دستتان را جلوی صورتتان قرار دهید و این جملات را تکرار کنید:

“Peter Piper picked a peck of pickled peppers.”

“Better businesses build big boxes.”

ضربه هوا روی دستتان را حس می‌کنید؟ به این حالت پاپینگ می‌گویند.

برای پیشگیری از آن، راحت‌ترین روش آواز خواندن مقابل میکروفون با زاویه‌ای کمی خارج از محور است که در نتیجه این دمیدن هوا مستقیما به دیاگرام برخورد نمی‌کند.

با این حال از آنجا که بسیاری از خوانندگان نمی‌توانند یا نمی‌خواهند، زحمت تعبیه فیلترهای پاپ بر دوش مهندسان است.

نحوه کار این فیلترها به این صورت است:

1-فیلترهای پاپ با ایجاد مانع بین خواننده و میکروفون، مثل یک تور برای گرفتن “آواهای انفجاری” عمل می‌کنند. ضمن اینکه به صداهای دیگر اجازه می‌دهند به راحتی عبور کنند.

این مانع به عنوان یک نشانگر فاصله هم عمل می‌کند و مانع از نزدیکتر شدن خواننده می‌شود. چون ظاهرا این اتفاق خیلی می‌افتد!

2-سیبلانس

یکی دیگر از چیزهای عجیب در صدای انسان، همین سیبلانس است. هنگام تلفظ حروف “S” و “F”، صدای هوا با فرکانس بالایی از دهان خارج می‌شود که معمولا به سیبلانس شناخته می‌شود. شاید در مکالمات روزمه متوجه این مسئله نشوید اما در ضبط صدا وقتی دهانتان درست مقابل میکروفون قرار می‌گیرد، اغلب بسیار واضح است.

بیایید یک تمرین دیگر را با هم انجام بدهیم:

با استفاده از میکروفون همگراساز (چون به سیبلانس حساس‌تر است)، صدایتان را هنگام گفتن این جمله ضبط کنید:

“She sells sea shells by the sea shore.”

حالا به صدایتان گوش دهید و به صدای “S” بیشتر توجه کنید. آن صدای هیس آزاردهنده را می‌شنوید؟ این حالت، سیبلانس است.

برای رفع این مشکل، شما فقط می‌توانستید آن را با ابزارهای نرم‌افزاری مانند de-essers و کمپرسورهای چند باندی مخفی کنید.

اما استراتژی هوشمندانه‌تر اینست که درست مثل پاپینگ، در زاویه‌ای خارج از محور که معمولا به رفع این مشکل کمک می‌کند، بخوانید.

اگر این روش جواب نداد، می‌توانید از ترفند مداد استفاده کنید. همانطور که در تصویر می‌بینید یک مداد را بگیرید و آن را مستقیما مقابل دیاگرام میکروفون قرار داده و با یک کش پلاستیکی محکم ببندید.

حالا آن صداهای انفجاری با فرکانس بالا به وسیله یک مداد از وسط دو نصف شده و به یک طرف هدایت می‌شوند. مشکل حل شد!

3-اثر مجاورتی

این اثر به دلیل طراحی میکروفون‌های کاردیوئیدی که الگوی قطبی استاندارد مورد استفاده در آواز است، به وجود می‌آید.

هر زمان منبع صوتی در چند اینچی دیاگرام قرار بگیرد، میکروفون برای جبران فرکانس، تقویت قابل توجهی در صدا ایجاد می‌کند. هر چه صدا نزدیکتر باشد، اثر قوی‌تر است.

اگرچه وقتی خوانندگان باتجربه هنگام آواز خواندن از آن ناآگاهانه استفاده می‌کنند، شنیدن آن افزایش فرکانس که می‌تواند به طور تصادفی ظاهر یا ناپدید شود، بسیار آزاردهنده است. اگر خواننده این مشکل را دارد، اینطور می‌تواند آن را برطرف کند:

    از یک فیلتر پاپ برای جلوگیری از نزدیک شدن بیش از حد به میکروفون استفاده کند.
    از میکروفونهای چند جهته استفاده کند. این میکروفون‌ها به خاطر طراحی که دارند جلوی اثر مجاورتی را می‌گیرند.

4-آکوستیک ضعیف اتاق

حقیقت اینست که اگر اتاقتان به خوبی آکوستیک شده باشد، صدای آواز شما هم جذب خواهد شد. و با در نظر گرفتن محیط آکوستیک مناسب، می‌توانید تضمین کنید که مکش صوتی استودیوی شما به خوبی صورت می‌گیرد.

بنابراین اگر هنوز استودیویتان را آکوستیک نکرده‌اید، آن را در اولویت قرار دهید. اگر پول یا فضای کافی برای انجام این کار ندارید، از روشهای سنتی استفاده کنید. فیلترهای بازتاب‌دهنده می‌توانند جایگزین ارزان قیمت و مناسبی برای هر فردی باشند که به دنبال راه میانبر است. ممکن است آنها راه‌حل اساسی برای گرفتن صدا نباشند، اما هزار بار بهتر از هیچی هستند!

5-نویز پا

همه ما هنگام راه رفتن صدای پاهایمان را به وضوح می‌شنویم. وقتی خوانندگان پاهایشان را می‌کوبند، آن لرزشها از پایه میکروفون بالا رفته و روی ضبط تاثیر می‌گذارند.

راه‌حل معمول برای این مشکل، افزودن یک ضد شوک است که با ایزوله‌سازی آکوستیک بین میکروفون و پایه عمل می‌کند.

با این که بسیاری از میکروفون‌های آواز یکی از این ضد شوک‌ها دارند، اما اگر میکروفون شما نداشت، باید یک ضد شوک که با میکروفون شما جور باشد، تهیه کنید چون اکثر ضد شوک‌ها تنها برای کار با یک میکروفون خاص طراحی شده‌اند.

در گوگل ضد شوکی را جستجو کنید که با میکروفون شما سازگار باشد. اگر بود که چه بهتر ولی اگر نبود، باید کلا از یک میکروفون دیگر استفاده کنید.

تکنیک میکروفون

به عنوان کسی که در خانه استودیو دارد، می‌توانید همه کارهایی که گفته شد را انجام دهید تا سریعتر در آوازخوانی پیشرفت کنید. با این حال هنوز محصول نهایی بستگی در نوع خواندن شما دارد. به غیر از توانایی واقعی آوازخوانی شما، عامل بزرگ دیگری که نتیجه را تعیین می‌کند، تکنیک میکروفون است.

خوانندگان که تجربه کمی در پشت میکروفون دارند، سرشان را مرتب تکان می‌دهند که این مسئله می‌تواند روی خوب ضبط شدن صدا، تاثیر منفی بگذارد.

از طرفی هم خوانندگان ماهر حرکات سر هدفمند و آگاهانه‌ای دارند که به طرز قابل توجهی روی صدای کلی‌شان تاثیر مثبت می‌گذارد.

به عنوان مثال، 4 تکنیک رایجی که آنها از آن بهره می برند، عبارتند از:

1-کنترل حجم صدا با فاصله

با نزدیکتر شدن به میکروفون صدایشان را پایین آورده و برای بلندتر کردن صدا از میکروفون دور می‌شوند.

آنها افت و خیز صدایشان را با هم برابر کرده و بعدا از میزان فشرده‌سازی مورد نیازشان به طور قابل توجهی می‌کاهند.

2-از پاپینگ و سیبلانس خودداری کنید

با تنطیم زاویه و فاصله از میکروفون، عملا می‌توانید اثرات پاپینگ و سیبلانس را حذف کنید بدون اینکه نیازی به استفاده از فیلتر پاپ داشته باشید.

3-استفاده هدفمند از اثر مجاورتی

با نزدیک شدن به میکروفون حین پایین آوردن صدا، می‌توانید حس صمیمیت زیبایی را به لحنتان اضافه کنید.

4-کنترل صدای تنفس

با هر بار نفس کشیدن، سرتان را به یک طرف میکروفون ببرید تا از صدای ناخوشایند تنفس که بعدا باید ویرایش شود، پیشگیری کنید.

البته خوانندگان واقعا خوب می‌دانند چه زمانی آگاهانه مقابل میکروفون نفس بکشند تا جلوه بهتری به صدا بدهند.

در ادامه در مورد چگونگی کمک به خوانندگان در صورتی که این مهارتها را قبلا نداشته‌اند، صحبت می‌کنیم.

تقویت تکنیک میکروفون

حقیقت اینست که تعداد کمی از خوانندگان از تکنیک میکروفون بسیار خوبی برخوردارند.

اما به جای اینکه تلاش شود همه چیز با ویرایش اصلاح گررد، چرا به آنها نکات لازم برای حل مشکل را گوشزد نکنیم؟

یکی از مزیت‌هایی که استودیوی خانگی نسبت به استودیوهای حرفه‌ای دارد اینست که شما وقت زیادی برای انجام این کارها دارید. بنابراین بعد از اینکه چهار تکنیک میکروفون را یاد گرفتید، می‌توانید تمرین کنید.

در ادامه به این می‌پردازیم که اگر خواننده خوبی نباشید چه کار باید بکنید.

برطرف کردن ضعف در آوازخوانی

اگر یک بد بخوانید و ندانید که بد می‌خوانید، به این دلیل است که علت بد بودنتان را نمی‌دانید.

در نتیجه بعید است که آموزش یک مربی هم بتواند تاثیری روی شما بگذارد. در این صورت، بهترین کار اینست که روحیه‌تان را حفظ کنید و اعتماد به نفس داشته باشید.

هرگز از خودتان بیشتر از حد توانایی‌تان انتظار نداشته باشید. داشتن انتظارات غیرواقعی فقط باعث دلسردی و حتی بدتر شدن صدایتان می‌شود. بهتر است برای ارائه بهترین عملکردتان، به خودتان اعتماد به نفس بدهید.

استفاده از افکتها حین ضبط صدا

با اینکه برخی افراد از افکتها تا زمانیکه بخش ضبط انجام نشود، استفاده نمی‌کنند، بقیه مایلند آنها را از قبل اضافه کنند. اما چرا:

بسیاری از خوانندگان معتقدند افزودن کمی افکت ریورب به آنها کمک می‌کند تا روی گام بخوانند.

با این حال در واقعیت اکثر آنها فقط آن را دوست دارند چون باعث می‌شود صدای بهتری داشته باشند.

و این خوب است چون همانطور که قبلا گفتیم یک خواننده خوب کسی است که اعتماد به نفس خوبی داشته باشد.

اما نکته منفی اینست که با افزودن ریورب (یا هر افکتی)، خوانندگان فریب می‌خورند که عملکردشان از آنچه واقعا هست، بهتر شده است.

و با اضافه کردن هر افکت احتمالا درک مشکلی که می‌توانستند در حالت عادی متوجه آن شوند و اصلاحش کنند را از دست می‌دهند.

مثلا:

    با افزودن یک de-esser، شنیدن و پیشگیری از سیبلانس دشوارتر است.
    با افزودن فیلتر بالا گذر، شنیدن پاپینگ مشکل‌تر است.
    با افزودن کمپرسور، شنیدن سطح تغییرات دشوارتر است.
    با افزودن فالش‌گیر صدا، شنیدن مواردی که در آنها ناموزون می‌خوانید دشوارتر است.

بنابراین خوانندگان خوب کسانی هستند که توانایی شنیدن این ایرادات را دارند و مطابق با آن اصلاحات لازم را ایجاد می‌کنند.

آشنایی با انواع سبک های موسیقی در دنیا

موسیقی در سراسر جهان به عنوان فرهنگ و هنر هر کشوری شناخته می شود. هر موسیقی که شما شنیده اید از یک سبک خاصی پیروی می کند.  تعداد سبک های موسیقی در سراسر دنیا بسیار زیاد می باشد و این تفاوت سبک در موسیقی به دوره زمانی، منطقه جغرافیایی، نوع سازهای به کار رفته و نحوه اجرای قطعه بستگی دارد. از مهمترین سبک های موسیقی در دنیا، می توان به سبک کلاسیک، سبک راک، سبک مینیمال، سبک سنتی ایرانی، سبک جز، سبک هیپ هاپ، سبک رپ، سبک اپرا و … اشاره کرد. هر یک از این سبک ها دارای تفاوت هایی با یکدیگر هستند و توسط هنرمندان مختلفی اجرا می شوند. کلاس آواز سنتی در تهران

انواع سبک موسیقی معمولا در 3 رده موسیقی هنری، موسیقی پاپ و موسیقی سنتی قرار می گیرد که با تغییراتی به سبک های دیگر تبدیل می شوند. اگر شما هم جزو کسانی هستید که به موسیقی علاقه دارید و می خواهید با سبک های مختلف موسیقی در جهان آشنا شوید، توصیه می کنیم تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

الگوهای نامگذاری سبک های موسیقی در جهان

تعدد سبک های موسیقی در سراسر دنیا بسیار زیاد می باشد و هر یک در مشخصه هایی نظیر دوره زمانی، منطقه جغرافیایی، آلات موسیقی، کارکردهای اجتماعی و … با یکدیگر متفاوت می باشند. در واقع سبک، گونه و ژانر موسیقی به نوعی قرارداد برای توصیف ویژگی های قطعه های موسیقی گفته می شود. به طور کلی الگوهایی که برای نامگذاری انواع سبک های موسیقی به کار می روند در 3 رده اصلی زیر قرار دارند:
بهترین آموزشگاه خوانندگی در اصفهان
    موسیقی هنری
    موسبقی پاپ
    موسیقی سنتی

انواع سبک‌ های موسیقی در جهان

همانطور که گفته شد، تعداد سبک های موسیقی که در سراسر دنیا توسط هنرمندان نواخته می شود بسیار زیاد می باشد. هریک از سبک های موسیقی از ویژگی های خاصی برخوردار هستند که از مهمترین آن ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

1-مادر سبک های موسیقی؛ کلاسیک

سبک کلاسیک به عنوان مادر سبک های موسیقی در جهان شناخته می شود و به نوعی موسیقی آکادمیک محسوب می شود. این نوع موسیقی حدود پانصد سال قبل از میلاد آغاز شده است و 4 دوره مهم موسیقی را در بر می گیرد که عبارتند از:

    دوران باروک
    دوران کلاسیک
    دوره رمانتیک
    دوره کلاسیک مدرن

این نوع سبک موسیقی از حالت های دگرگون و متضاد بسیاری تشکیل شده است و به نوعی پیانو در این سبک به جای کلاوسن مورد استفاده قرار گرفته است. آهنگساز و تنظیم کننده در اصفهان

2-سبک موسیقی باروک

این نوع سبک موسیقی در واقع نوعی نشانه اشرافیت حکومت های اروپایی می باشد و واژه «باروک» در لغت به معنی استادانه زینت بخشیدن محسوب می شود. در این نوع از سبک موسیقی بر روی ضرباهنگ تاکید بیشتری نسبت به آثار موسیقی رنسانس می شود. در سبک موسیقی باروک از سازهای بادی بیشتر استفاده می شود. از ویژگی های بارز این نوع سبک موسیقی، می توان به یکنواختی موسیقی (یعنی یک موسیقی از ابتدا تا انتها شاد یا غمگین می باشد)، ریتم های معین و … اشاره کرد.

3-سبک موسیقی مینیمال

نوع دیگری از سبک های موسیقی در جهان با تصمیم موسیقیدانان در ایجاد سادگی در ملودی و هارمونی موسیقی با نام مینیمال ایجاد شد. این نوع سبک موسیقی از دهه 1960 وارد موسیقی شده است که با نام کمینه گرا نیز شناخته می شود. سبک موسیقی مینیمال بر روی ثابت ماندن ریتم، ملودی، آکورد و تمپو تاکید دارد تا بدون کوچکترین تغییری المان های پایه موسیقی اجرا شوند.

4-غیرآکادمیک ترین سبک های موسیقی؛ پاپ

سبک موسیقی پاپ یکی از غیرآکادمیک ترین و مردم پسندانه ترین سبک در جهان به شمار می آید که در مقابل سبک های کلاسیک و فولک قرار گرفته است. این سبک از دهه 50 وارد موسیقی جهان شده است و در آن ملودی با کلام خواننده همراه می باشد و از دستگاه های الکترونیکی به عنوان تقویت کننده و ایجاد کننده عنصر ریتمیک سنگین استفاده می شود. هنرمندان این سبک با گرایش به سبک های دیگر چون راک، هیپ هاپ ریتم و … انعطاف پذیر بودن این نوع از سبک موسیقی را ثابت کرده اند.

5-سبک موسیقی راک

راک یکی از سبک های موسیقی ریتمیک به شمار می آید که با استفاده از آلات موسیقی خاصی چون گیتار الکتریک، گیتار باس، درام و … اجرا می شود. در این نوع از سبک موسیقی از امواج بلند با ضرب آهنگ یکنواخت استفاده می شود و این یکی از بارزترین ویژگی سبک موسیقی راک محسوب می شود.

6-سبک موسیقی جاز   

یکی دیگر از سبک های موسیقی، جاز یا جَز محسوب می شود که از اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم از سیاه پوستان آمریکایی نشات گرفت. در این نوع از سبک موسیقی که ریتم مهمترین شاخصه آن به شمار می آید از آلات موسیقی چون کنترباس، سازهای کوبه‌ای، پیانو و گیتار توسط ارکستراسیون استفاده می شود.

از دیگر مشخصه های سبک موسیقی جاز می توان به مکث، ضرب های تابدار، چند ضربی بودن، بداهه نوازی، پرسش و پاسخ خوانی اشاره کرد. در این سبک از موسیقی با استفاده از ساز‌های بادی برنجی، کلارینت، پیانو، ویبرافون و … برای ایجاد ملودی و بداهه نوازی استفاده خواهد شد.

7-سبک موسیقی رپ

این نوع از سبک موسیقی در دهه 1960 میلادی توسط سیاه پوستان آمریکایی به منظور بیان اعتراضات خود نسبت به تبعیض های نژادی و مشکلات زندگی ایجاد شد که با نام موسیقی گتو نیز شناخته می شود. در حال حاضر این سبک موسیقی به یک شیوه اعتراضی برای جوانان سراسر جهان تبدیل شده است که با استفاده از آن به بیان اعتراضات خود می پردازند. در این سبک از موسیقی ریتم بسیار تند می باشد و کلمات پشت سر هم بیان می شوند.

8-سبک موسیقی الکترونیک

یکی از سبک های موسیقی که به نوعی تلفیقی از خلاقیت انسان و تکنولوژی روز دنیا به شمار می آید، سبک الکترونیک می باشد. در این نوع موسیقی تولید صداهایی انجام می شود که در موسیقی آکوستیک امکان ایجاد آن نبود. در این نوع از پیشرفته ترین سبک های موسیقی مدارهای الکترونیکی از پایه مورد استفاده قرار می گیرند و صدا به وسیله آن ها تولید می شود.

ژانرهای موسیقی الکترونیک عبارتند از:

    الکترونیکا
    موسیقی امبینت
    موسیقی رقص الکترونیک
    موسیقی صنعتی

در این سبک از موسیقی صدا از یک هارمونیک مناسب و عالی برخوردار می باشد. از معایب این نوع موسیقی، می توان به عدم انتقال کامل موسیقی به صورت نت بر روی کاغذ اشاره کرد ولی صوت هایی چون باد، برگ و … را می توان در این موسیقی ایجاد کرد.

9-سبک موسیقی  اپرا

یکی از سبک های موسیقی کلاسیک در جهان، سبک اپرا محسوب می شود. این نوع از سبک موسیقی در واقع نمایشی با همراهی ارکستر به آواز خوانده می شود که از 3 بخش اصلی زیر تشکیل شده است:

    پیش‌درآمد یا اوُوِرتور (او – وِر – تور): مقدمه و شروع موسیقی محسوب می شود و هیچ خواننده ای در این قسمت نمی خواند.
    آریا:  اصلی ترین قسمت این موسیقی به شمار می آید که خواننده در این بخش با آرایش های آوازی به نمایش قدرت و مهارت خود می پردازد.
    رسیتاتیف: این بخش به نوعی فن بیان و مکالمه آوازی محسوب می شود و به صورت رسیتاتیف ساده و رسیتاتیف آکامپانیه به نمایش در می آید.

10-سبک موسیقی امپرسیونیسم

یکی از سبک های موسیقی مدرن، سبک امپرسیونیسم به شمار می آید که در قرن نوزدهم با حرکت به سمت سوبژکتیویسم یا ذهنیت گرایی آغاز شد و کم کم به طرف هنر انتزاعی و رئالیستی پیش رفت. در این نوع از سبک موسیقی هنرمند و موسیقیدان به خلاقیت و نوآوری در خلق اثری هنری روی می آورد و از عالم هستی و عینیت فاصله می گیرد.

11-سبک موسیقی هیپ هاپ

سبک موسیقی هیپ هاپ از اواسط دهه 70 میلادی وارد موسیقی جهان شده است که ترکیبی از صدا و اسکرچ به شمار می آید. این نوع از سبک های موسیقی نمایانگر داستان زندگی افراد به صورت ریتمیک می باشند که در آن قطعات موسیقی به صورت بیت هایی اجرا می شود. بیت ها به وسیله دی جی نواخته و با خواننده همراه می شوند. سبک موسیقی هیپ هاپ تا اوایل سال 2000 میلادی یکی از محبوب ترین سبک های موسیقی در جهان محسوب می شده است.

12-سبک موسیقی سنتی ایرانی

این سبک از موسیقی به پیش از میلاد مسیح مربوط می شود که با عنوان موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود.  در موسیقی سنتی ایرانی نت هایی وجود دارد که سبب جدایی این سبک از موسیقی های قاره های مختلف شده است.

سبک موسیقی سنتی از تعدادی ملودی کوتاه به نام گوشه و چندین نت تشکیل می شود که ملودی های این سبک در واقع همان ملودی های محلی و روستایی شهرهای مختلف ایران می باشند. سبک موسیقی سنتی ایرانی شامل 7 دستگاه و 5 آواز زیر می باشد:

    دستگاه ها:

    شور
    سه گاه
    همایون
    چهارگاه
    ماهور
    نوا
    راست پنجگاه

    آوازها:

    ابوعطا
    دشتی
    افشاری
    بیات ترک
    اصفهان

دیگر سبک های موسیقی

همانطور که گفته شد، تعداد سبک های موسیقی در سراسر جهان بسیار زیاد می باشد که برخی دیگر از مهمترین آن ها عبارتند از:

    سبک پانک راک
    سبک بلوز
    سبک کانتری
    سبک عصر نو
    سبک آکوستیک
    سبک متال
    سبک لاتین
    و…

تفاوت gain با volume در چیست؟

سوالی که بسیاری از شاگردانم از من می پرسند این است که: “چه تفاوتی بین گِین و حجم (والیوم) وجود دارد؟ زیرا به نظر می رسد که هر دو یک چیز هستند”. بهترین کلاس آواز در تهران

آن ها حق دارند این سوال را بپرسند زیرا خیلی شبیه هم هستند ! اما آیا دانستن تفاوت شان اهمیت دارد؟

در یک کلام، صد در صد!

دانستن تفاوت بین گِین و حجم می تواند صدای سازهای تان را برای همیشه تغییر دهد .

پس از خواندن کامل این مقاله، یاد خواهید گرفت که چه طور با کنترل بیشتر بر صدای سازهای تان، میکس های بهتری بسازید.

در خانه موسیقی حرفه ای بسازید

من حدس می زنم شما برای این مقاله ما را می خوانید زیرا می خواهید حرفه ای تر موسیقی بسازید. آموزشگاه خوانندگی در اصفهان
پس بهتر است این مقاله را که در مورد Gain و Volume است را تا آخر بخوانید.

حجم یا Volume چیست؟

بین این دو مفهوم، حجم تعریف ساده تری دارد.

حجم معمولا به معنی دسی بل (dB) خروجی یک سیستم صوتی.

اما مفهوم دقیق و خاص تری هم دارد. حجم اساساً یعنی میزان بلندی یک صدا بعد از پردازش.

بنابراین حجم برابر است با بلندی صدا (یعنی بلندی که می شنویم). آهنگسازی و تنظیم کننده در اصفهان

وقتی میکس می کنید، حجم هر سطح و میزان بلندی صدا است که از کانال شما به خروجی استریوی تان (یا هر باسی که به آن ارسال می کنید) ارسال می شود.

اگر از آمپلی فایر گیتار استفاده می کنید، حجم یعنی همان مقداری (بلندی) که آمپلی را تنظیم می کنید.

اگر در اتومبیل تان هستید، حجم یعنی مقدار بلندی صدایی که از بلندگو ها پخش می شود.

خیلی ساده بود، نه؟

نکته مهم اینجاست که، حجم باعث تغییر تن صدا نمی شود ، فقط آن را کمی بلندتر می کند.

پس اگر حجم این است، گین چیست؟

گین خیلی پیچیده تر از حجم است.

در عصر آنالوگ، گین مفهوم بسیار ساده ای بود. اما با آغاز عصر دیجیتال، ” گین ” معنی متفاوتی پیدا کرد.

این به این دلیل است که پدیدآورندگان فناوری دیجیتال به طور هم زمان سعی کرده اند با کپی از وسایل آنالوگ ابزار دیجیتالی خودشان را بسازند.

این امر باعث ایجاد تفاوت در تعریف گین شده است.

گاهی اوقات گین یک کلمه دیگر برای حجم به حساب می‌آید. پس یعنی می شود دسی بل (dB) خروجی یک سیستم.

این را معمولاً در افزونه های دیجیتال مشاهده می کنید. مثلا عملکرد ” تقویت کننده گین ” یا makeup gain در یک کمپرسور در واقع همان افزایش دهنده حجم خروجی است.

با این حال، گین بیشتر به معنای ورودی دسی بل (dB) یک سیستم است.

بنابراین گین قبل از انجام هر گونه پردازش، کنترل می کند که یک صدا چقدر بلند است . در واقع این میزان حجم صدا است که به پلاگین ها، پیش آمپ ها و تقویت کننده ها ارسال می شود.

وجه تمایز گین و حجم در همین جا است.

این که میزان صدا بعد از پردازش چقدر بلند باشد، در تن صدا تغییری ایجاد نمی کند.

اما این که صدا قبل از پردازش چقدر بلند باشد، مسلما در تن صدا تغییر ایجاد می کند.

در عصر آنالوگ، گین در دو مورد کاربرد داشت:

گین در پیش تقویت کننده میکروفون وجود داشت و میزان صدای میکروفن را زیاد می کرد.

گین در آمپ گیتار هم بود که باعث افزایش صدای گیتار می شد. اکثر گیتار ها یک دکمه گین و یک دکمه حجم داشتند که با آن ها می توانستید گین بیشتری به صدای فرستاده شده به آمپلی فایر بفرستید تا اشباع شود و بعد با دکمه والیوم، حجم را تا حد ممکن آرام نگه دارید.

بدین ترتیب بود که دیستوریشن به وجود آمد. دیستوریشن یعنی آمپلی فایر گیتار را با گین بیش از حد اشباع کنید به طوری که بلندگو نتواند صدای گیتار را به خوبی و دقیق پردازش کند.

به همین دلیل، گاهی اوقات گین یک تعریف سوم هم دارد و آن همین دستوریشن است.

بنابراین در دنیای امروز، گین به معنای سه چیز است:

1-تعبیر دیگری از حجم یا مقدار بلندی صدای خروجی.

2-مقدار بلندی صدای ورودی

3-دیستوریشن

توجه داشته باشید که هنگام میکس کردن، ممکن است با هر سه مفهوم گین روبرو شوید!

Gain Staging چیست؟

خب حالا که می دانید گین به چه معنا است، بد نیست در مورد Gain Staging هم اطلاعات کسب کنید.

گین استِیجینگ اصطلاحی است که خیلی مورد توجه قرار می گیرد و بسیار مهم است!

گین استیج در واقع فرایند هماهنگ کردن سطح دسی بل یک صدا در کل سیستم پردازش است.

پس اساساً طبق این فرایند میزان دسی بل صدایی که وارد کانال می شود برابر با همان مقداری است که خارج می شود.

گین استیج به این دلیل اهمیت پیدا می کند که گوش های ما صدا های بلند را بهتر از صدا های آهسته متوجه می شوند.

بنابراین اگر ما سطح بلندی صدا را در همه افزونه ها یکدست نکنیم، متوجه نخواهیم شد که این پلاگین در واقع باعث می شود صدای دستگاه بهتر شود یا فقط بلندتر.

این روش، تشخیص مان را دقیق تر می کند.

این کار را باید با هر افزونه ای که استفاده می کنید، انجام دهید. مثلا اگر از کمپرسور استفاده کنید، باید که برای جبران حجم از دست رفته، از میکاپ گین برای گین استیج استفاده نمایید.

اگر آن را روی یک اکوآلایزر اعمال می کنید، باید باز هم همان کار را بکنید زیرا اگر فرکانس های زیادی را کات کنید، احتمالا سطح کلی بلندی صدا پایین خواهد آمد که مجبور خواهید شد آن را با دکمه حجم به حالت قبل برگردانید.

اگر این کار فقط برای دیستوریشن انجام شود، چه می شود؟ احتمالا صدای ساز بلندتر می شود. از کنترل های حجم برای کم کردن خروجی دیستوریشن استفاده کنید تا با سطح بلندی صدای ورودی تطابق پیدا کند.

اگر این کار را با همه پلاگین ها انجام دهید، میکسهای تان به طرز قابل توجهی بهتر خواهند شد زیرا می توانید تصمیم درست تری در مورد میکس تان بگیرید.

گین استیج کردن هر قطعه در هر مرحله ضبط هم بسیار مهم است. شما باید کاری کنید که همه بخش های ضبط شده قبل از شروع میکس مخصوصا اگر در نقطه مطلوب دیجیتال باشند، حدودا در یک سطح و با بلندی قرار بگیرند.

نکته طلایی: میکس کردن با نویز صورتی

اگر با بالانس درست حجم مشکل دارید، سعی کنید نویز های صورتی را به میکس اضافه کنید.

این نویز باعث می شود یک مبنای خوب برای مقایسه داشته باشید و با توجه به آن میزان بلندی صدای هر بخش از میکسهای تان را تنظیم کنید.
مقایسه اجمالی گین و حجم

پس یادتان باشد که گین و حجم مفاهیم بسیار مشابهی هستند، اما هنگام میکس کردن تفاوت هایی دارند که نباید نادیده گرفته شود.

    حجم مقدار بلندی صدای خارج شده از کانال یا آمپلی فایر است و بلندی را کنترل می کند، نه تن صدا را.
    گین میزان بلندی صدای وارد شده به کانال یا آمپلی فایر است و تن صدا را کنترل می کند، نه بلندی آن را.