آشنایی با مهارت های سنتی ساختن و نواختن ساز سه تار

آشنایی با مهارت های سنتی ساختن و نواختن ساز سه تار

ساز سه تار یک ساز زهی ایرانی است که با نوک انگشتان دست راست نواخته می شود. نوای آن لطیف و تا حدی غمگین است. عموما، مردم غرب آسیا، این ساز را می نواختند. برخی از نوازندگان، از جمله عرفا، این ساز را “اوتار” می نامند. در زبان فارسی، سه تار به معنی سازی است که سه سیم دارد. آواز سنتی

ساز سه تار، یکی از آلات موسیقی، از خانواده ساز تنبور است اما امروزه این ساز، به تار نزدیک تر است. اغلب نوازندگان تار، با نواختن سه تار هم آشنایی دارند. این ساز زهی از چوب (معمولا چوب درخت گردو و توت) ساخته می شود.

تاریخ ساختن و نواختن ساز سه تار در ایران

قدمت نمونه های اولیه این ساز، به دهه ۱۸۰۰ برمی گردد. شواهدی مبنی بر وجود سازی از خانواده سه تار وجود دارد که متعلق به ظرف سفالی کشف شده در شوش است و قدمت آن به ۲۰۰۰ سال پیش از میلاد بازمی گردد. یکی از قدیمی ترین نمونه های به جا مانده این ساز، سه تار ناصرالدین شاه است.

در دوره میرزا علی اکبر خان فراهانی و پسرانش، یعنی اواخر دوره قاجار، نوازندگان، با ساز سه تار هم مانند تار، ردیف موسیقی ایرانی را می نواختند. از آن زمان، این ساز، روند پیشرفت و توسعه را ادامه داد و امروزه، مانند تار، برای خود، جایگاه مستقلی در موسیقی سنتی ایرانی کسب کرده است.

این ساز زهی یکی از آلات موسیقی ملی ایران است و از آنجا که به هیچ گروه قومی یا منطقه خاصی تعلق ندارد، نمی توان آن را به عنوان یک ساز شهری در نظر گرفت. نوازندگان، این ساز را به خاطر زهی بودنش، با مضراب می نوازند.
آموزش آواز سنتی
ساز سه تار با ویژگی های منحصر به فردش همیشه علاقمندان به هنر، شاعران، عاشقان، صوفی ها و عرفای بسیاری را به خود جذب کرده است. آنها سه تار را در مراسم معنوی خود می نواختند.

مهارت های نواختن ساز سه تار

برای نواختن سه تار، نوازنده روی زمین یا روی صندلی می نشینند، کاسه ساز را به صورت مایل و با زاویه ۴۵ درجه روی ران راست خود قرار می دهد و انگشتان دست چپش را روی دستان ها (در امتداد دسته سه تار پیچیده شده اند) حرکت می دهد و با انگشتان دست راست، سیم ها را می نوازد.

نوازندگان معمولا تنها از انگشت اشاره، انگشت میانی، انگشت حلقه و در برخی موارد انگشت کوچک دست چپ، برای نواختن استفاده می کنند اما برخی اساتید نوازنده ساز سه تار، از انگشت شست هم، در قسمت دستان استفاده می کنند. هنگام نواختن سه تار، با ضربه زدن با مضراب، در نزدیکی خرک، می توان صدا را کمی زمخت تر کرد.

ساختن ساز سه تار

در ساخت سه تار، سازنده، بدنه را با چوب (معمولا چوب گردو، توت و افرا) می سازد. صفحه را با چوب توت، دسته را با چوب گردو و سیم ها را با فلز (برنز و استیل) می سازند. برای تزئین دسته، شیطانک و سیم گیر، از استخوان استفاده می کنند.

ساز سه تار از دو قسمت کاسه و دسته تشکیل شده است. خرک، روی صفحه قرار دارد و سیم گیر در انتهای کاسه قرار دارد به گونه ای که اگر ساز روی زمین باشد، سیم گیر با زمین در تماس خواهد بود. در انتهای دسته، پنجه قرار دارد که محل قرار گرفتن گوشی ها است (این قسمت برای کوک کردن ساز است). برخلاف تار، سه تار جعبه گوشی ندارد و گوشی ها، روی سرپنجه (سر ساز)، قرار گرفته اند.

اجزای ساز سه تار

اینجا، بخش های مختلف این ساز زهی ایرانی را به شما معرفی می کنیم:

    جعبه رزونانس (کاسه رزونانس): این کاسه، جزئی از بدنه ساز است که از چوب درخت توت ساخته می شود.
    دسته: از چوب گردو ساخته شده و شامل روی دسته و پرده های ساز است.
    صفحه: چوب توت نازکی است که روی کاسه رزونانس را می پوشاند و خرک روی آن قرار می گیرد (عامل اصلی خوش صدایی سه تار، صفحه است).
    سوراخ های روی صفحه: سازندگان، این سوراخ ها را برای تنظیم صدای ساز ایجاد می کنند.
    سرپنجه (سر ساز): بخشی از پنجه است که گوشی های ساز را نگه می دارد.
    گوشی: این بخش، انتهای سیم ها را نگه می دارد. نوازندگان با چرخاندن این گوشی ها، ساز را کوک می کنند. معمولا از چوب گردو ساخته شده اند.
    پرده: از روده گوسفند درست می شود. سازندگان، برای تعیین مکان نت ها، پرده را روی دسته می پیچند.
    خرک: از چوب ساخته شده و سیم ها از آن عبور می کنند.
    شیطانک: از استخوان ساخته شده و سیم ها از آن عبور می کنند.
    سیم گیر: سازندگان، آن را در انتهای کاسه رزونانس قرار می دهند. انتهای سیم ها را نگه می دارد. از شاخ قوچ، چوب شمشاد جنگلی یا چوب فوفل ساخته می شود.
    سیم: سه تار، چهار سیم فلزی دارد که با ضربه ناخن، به ارتعاش درمی آید.
    شیارها: در سطوح کناری دسته قرار می گیرد و فقط در زمان بستن پرده ها از آن استفاده می شود.

سیم مشتاق

علی رغم نام این ساز، که گویی سازی با سه سیم ساخته می شود، سه تار کنونی، چهار سیم دارد. در حقیقت، این ساز، در گذشته سه سیم داشته و به همین دلیل است که نام آن به سه تار مشهور شده است. بعدها عارفی به نام مشتاق علی شاه، بین سیم های دوم و سوم، سیم دیگری اضافه کرد که اکنون، سه تار، چهار سیم دارد. این سیم به عنوان واخوان یا مشتاق شناخته می شود.

مشهورترین نوازندگان ایرانی سه تار

چندین نوازنده شناخته شده برای ساز سه تار در موسیقی ایرانی وجود دارند. اینجا، چند تن از مشهورترین آنها را معرفی می کنیم:

نوازندگان پیشین این ساز زهی ایرانی

میرزا عبدالله، درویش خان، عبدالحسن صبا، نورعلی برومند، ارسلان درگاهی، یوسف فروتن، سعید هرمزی، داریوش صفوت، احمد عبادی، پرویز مشکاتیان، داریوش طلایی، محمدرضا لطفی

نوازندگان کنونی ساز سه تار

کیهان کلهر، حسین علیزاده، مجید درخشانی، محسن نامجو، بهداد بابایی، بهراد توکلی، کیوان ساکت

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

دستگاه بلوک زن

دستگاه بلوک زنی اتوماتیک کیمیا ماشین تیام

کارخانه ماشین سازی کیمیا ماشین تیام  با بیش از 30 سال سابقه کار در زمینه تولید ماشین آلات صنعتی و ساختمانی ، از جمله انواع دستگاه بلوک زن اتوماتیک ، هیدرولیک ، ثابت ، دستی و انواع دستگاه جدول زن و سایر دستگاه های راهسازی و ساختمانی با بهترین کیفیت و متریال در حال فعالیت  می باشد. 

تولیدات این کارخانه علاوه بر مصرف داخل به کشورهای مخلتف نیز صادر می شود.

 کیمیا ماشین تیام با مدیریت مهندس امیری پور توانسته با بکار گیری تخصص و تجربه گامی موثر در صنعت کشور عزیزمان بردارد ، شایان ذکر است که ماشین سازی تیام علاوه بر طراحی و تولید ماشین آلات صنعتی و ساختمانی در زمینه طراحی ماشین آلات خاص برگ زرینی را در لوح افتخارات خود به ثبت رسانیده و در زمینه مدیریت کیفیت و استاندارد بین الملی اروپا موفق به اخذ گواهینامه iso.ce از شرکت آکسفورد انگلستان گردیده است.

 کارخانه ماشین سازی تیام با داشتن سابقه طولانی در ساخت و تولید کننده انواع دستگاه بلوک زنی و دستی آماده ارائه مشاوره و فروش این دستگاه ها به مشتریان و کارفرمایان عزیز می باشد. دستگاه بلوک زنی تمام اتوماتیک تولیدی این شرکت ساخته شده از بهترین مواد اولیه با طراحی مدرن و روز می باشد. خدمات پس از فروش کارخانه 24 ساعته می باشد و در خدمت مشتریان عزیز می باشد.  این کارخانه همچنین تولید کننده انواع دستگاه جدول زن  می باشد .

دستگاه بلوک زن اتوماتیک 12 قالبه

  •    کلیه مراحل تولید به صورت اتوماتیک و فقط با کنترل اپراتور

کلیه مراحل حرکتی به صورت نیمه اتوماتیک و فقط با کنترل اپراتور

  •   با 4 الکتروموتور پرقدرت جهت سیستم: ویبره، هیدرولیک و حرکت
  •    سیستم هیدرولیک جهت حرکت قالب – چکش – پرکن و خود دستگاه
  • ظرفیت تولید با توجه به نوع قالب بین 10000 الی 11000 بلوک
  •    ابعاد دستگاه: 3.7*2.3*2/9 متر     وزن دستگاه: 4800 کیلوگرم
  • دارای سیستم حرکتی هیدرولیکی

·        بلوک زن هیدرولیک اتوماتیک

 

    • کلیه مراحل تولید به صورت اتوماتیک و فقط با کنترل اپراتور
    • کلیه مراحل حرکتی به صورت نیمه اتوماتیک و فقط با کنترل اپراتور
    • با 4 الکتروموتور پرقدرت جهت سیستم: ویبره، هیدرولیک و حرکت
    • سیستم هیدرولیک جهت حرکت قالب – چکش – پرکن و خود دستگاه
    • ظرفیت تولید با توجه به نوع قالب بین 5000 الی 5500 بلوک
    • ابعاد دستگاه: 2*2*2/1 متر
    • وزن دستگاه: 2000 کیلوگرم
    • دارای سیستم حرکتی هیدرولیکی

 

بلوک زن هیدرولیک2500

 با 4  الکتروموتور پرقدرت جهت سیستم: ویبره – هیدرولیک وحرکت.

دارای قابلیت جابجایی با نیروی محرکه الکتروموتور و گیربکس.
دارای سیستم  هیدرولیک جهت حرکت آسان قالب و چکش.
ظرفیت تولید با توجه به نوع قالب بین 2500 تا4500 عدد.
دارای قابلیت تعویض قالب جهت سایزهای مختلف بلوک.
ابعاد دستگاه: 2 * 1/5 * 2 متر با وزن 1400 کیلوگرم.
قابلیت ساخت انواع بلوک های سقفی و دیواری.
قابلیت تنظیم فاصله بین بلوکهای تولیدی.

 

 

………………………………………………………………………………………….

 

 

دفتر فروش : اصفهان ، خیابان شیخ بهایی

تلفن : 5-5837924-0314

آدرس کارخانه:
اصفهان – منطقه صنعتی دولت آباد – خیابان شیخ بهایی – جنب بانک صادرات
تلفن : 5-5837924-0314
فاکس : 5837764-0314
09132896490 مهندس امیری پور

 

 دستگاه بلوک زن اتوماتیک

آواز دشتی

آواز دشتی

آواز دشتی یکی از آوازهای موسیقی ایرانی است و از ملحقات دستگاه شور دانسته می‌شود. آواز دشتی احتمالاً برگرفته از منطقهٔ دشتستان است (که امروزه در استان بوشهر قرار دارد و با استان فارس مجاورت دارد). با این حال برخی از گوشه‌های این آواز شباهت‌های فراوانی با موسیقی شمال ایران و به ویژه گیلان دارد.

از بین آوازهایی که جزء متعلقات دستگاه شور تلقی می‌شوند، دشتی بیشترین نزدیکی را با این دستگاه دارد. در آواز دشتی بر درجهٔ پنجم دستگاه شور تأکید می‌شود و این نت را نت شاهد آواز دشتی به حساب می‌آورند. این نت همچنین نت متغیر است و گاه یک ربع پرده بم‌تر می‌شود که سبب تمایز آواز دشتی از گوشهٔ حجاز (که در آواز ابوعطا به کار می‌رود) می‌شود. درجهٔ سوم شور، نت ایستآواز دشتی دانسته می‌شود و خاتمهٔ آواز دشتی نیز معمولاً در نت پایه شور است.

در برخی ردیف‌ها گوشهٔ عشاق به عنوان اوج آواز دشتی ذکر شده‌است، اما از دید برخی، عشاق متعلق به دستگاه نوا است و استفاده از آن در آواز دشتی نوعی پرده‌گردانیتلقی می‌شود. بسیاری از ترانه‌ها و لالایی‌های محلی درایران در آواز دشتی هستند. این آواز به‌طور سنتی بسیار غم‌انگیز است و حتی گوشه‌ای به نام «غم‌انگیز» نیز در ردیف این آواز وجود دارد. از این آواز در تعزیه بسیار استفاده می‌شود که هم به دلیل حس غم‌انگیز آن و هم به دلیل گوش‌آشنا بودن دشتی در فرهنگ موسیقی محلی ایران است. با این حال در دوران معاصر، قطعات زیادی در دشتی ساخته شده‌اند که حالت غم‌انگیز و سوزناک ندارند و برعکس وجدآور یا حماسی هستند که سرود مشهور ای ایران از جملهٔ آن‌هاست.

آواز دشتی را معمولاً غم‌انگیز و سوزناک توصیف کرده‌اند،[۳۴] و برای اجرای تعزیه مناسب دانسته‌اند.[۳۵] اما پس از دورهٔ قاجار آهنگ‌سازان مختلفی از آواز دشتی برای ساختن آهنگ‌ها و تصنیف‌های مهیج و حماسی نیز استفاده کرده‌اند؛[۳۶] از جمله علینقی وزیری که سرود «ای وطن» را در این آواز ساخت و روح‌الله خالقی (از شاگردان وزیری) که سرود مشهور ای ایران را در این آواز آفرید.[۳۷] هدف خالقی از ساختن سرود ای ایران در مایهٔ دشتی مشخصاً اثبات این بود که آواز دشتی لزوماً برای فضاهای غمگین نیست.[۳۸]
آموزش آواز سنتی
با این حال، این نظرات مورد توافق همهٔ موسیقی‌دانان ایرانی نیست، چنان که برونو نتل در مصاحبه با نوازندگان ایرانی به کسانی برخورده که دشتی را شاد و با نشاط توصیف می‌کرده‌اند.[۳۹]

به عقیدهٔ فرهاد فخرالدینی از بین متعلقات دستگاه شور، آواز دشتی بیشترین شباهت را به این دستگاه دارد و آن را باید «فرزند خَلَف شور» دانست.[۱۳]

آواز دشتی بر محوریت درآمد دستگاه شور است. درجهٔ پنجم شور نت شاهد آواز دشتی تلقی می‌شود و این نت همچنین نت متغیر نیز هست (گاه ربع پرده بم‌تر می‌شود) که این تغییر باعث تمایز آن از گوشهٔ‌ حجاز می‌شود. درجهٔ سوم شور نت ایست دشتی است و خاتمهٔ آواز دشتی به‌طور سنتی با فرود به درجهٔ اول دستگاه شور همراه است.[۱۴][۱۵] تغییر درجهٔ پنجم شور در آواز دشتی، نشانه‌ای از اعتبار درجهٔ چهارم شور دانسته می‌شود که باعث می‌شود درجهٔ پنجم به سمت آن گرایش پیدا کرده و ربع پرده پایین آورده شود.[۱۶] همچنین باید توجه داشت که درجهٔ سوم شور که نت آغاز دشتی نیز هست، نقش یک نت ایست موقت را ایفا می‌کند و خاتمهٔ آواز دشتی به‌طور سنتی روی این درجه نیست بلکه روی نت پایهٔ دستگاه شور است.[۱۷] بر خلاف دستگاه شور که در آن درجهٔ دوم (نت شاهد شور) از اهمیت زیادی برخوردار است، درجهٔ دوم شور در آواز دشتی فاقد اهمیت است و بیشتر ملودی آواز دشتی در فاصلهٔ درجات سوم تا هفتم شور رخ می‌دهد. در آواز دشتی جهش به اندازهٔ فاصله سوم کوچکیا بزرگ متداول است و جهش از درجهٔ سوم تا هفتم (فاصلهٔ چهارم درست) نیز دیده می‌شود.[۱۸]

در بیشتر ردیف‌ها، دشتی به عنوان یکی از متعلقات دستگاه شور طبقه‌بندی می‌شود. با این حال هرمز فرهت دشتی را یک دستگاه مستقل می‌داند.[۱۹] مهدی برکشلی هم اگر چه دشتی را جزئی از شور می‌داند ولی ذکر می‌کند که دشتی «استقلال نیمه‌کاملی» دارد و به آن لقب «دستگاه فرعی» می‌دهد و گوشه‌های زیر را برایش بر می‌شمرد: درآمد، دوبیتی (اغلب با اشعار بابا طاهر عریان خوانده می‌شود)، گیلکی (در آن نت متغیر وجود ندارد و نت شاهد ثابت است)، گبری (نت شروع: درجهٔ چهارم، نت متغیر: ندارد) و بیات کرد (نت شروع: درجهٔ چهارم).[۲۰]

گوشه‌هایی که در بیشتر روایت‌های ردیف آواز دشتی ذکر شده‌اند عبارتند از:[۲۱][۲۲]

    دشتستانی
    حاجیانی
    بیدگلی (یا بیدِکانی)
    چوپانی
    اوج
    گیلکی
    کوچه‌باغی
    غم‌انگیز
    سَمَلی

علاوه بر این‌ها، گوشه‌های گیلکی، دیلمان، طبری (یا مازندرانی، یا امیری) و داغستانی نیز در برخی ردیف‌های این آواز آمده‌اند. همچنین برخی ردیف‌ها از گوشهٔ اوج با نام «عشاق» یادکرده‌اند، اگر چه گوشهٔ عشاق مربوط به دستگاه نواست.[۲۳][۲۴] گوشه‌های دیگری که به ندرت در ردیف دشتی ذکر شده‌اند عبارتند از: کرشمه، سارَنج، قطار، گلریز، رباعی، مثنوی و زارونَزار.[۲۵] فخرالدینی همچنین کاربرد گوشه‌هایی همچون عشاق، سملی و بیات کرد را برای کاستن از یکنواختی آواز دشتی می‌داند.[۲۶] در ردیف میرزاعبدالله دشتی بسیار محدود است و اجرایش تنها حدود ۶ دقیقه طول می‌کشد و شامل سه گوشهٔ اوج، بیدکانی و هیجانی است.[۲۷] تفاوت‌های قابل توجه در فهرست گوشه‌هایی که در ردیف‌های مختلف برای آواز دشتی گنجانده شده، خود نشانه‌ای از شکل‌گیری این آواز در گذشتهٔ نزدیک دانسته شده‌است.[۲۸]

بیشتر گوشه‌های دشتی از نظر فواصل در همان پرده‌های اصلی دشتی اجرا می‌شوند و وجه تمایز آن‌ها عمدتاً از نظر نوع تحریرهاست.[۲۹][۳۰] به گفتهٔ فخرالدینی گوشهٔ دیلمان را گاهی با کمک الگوی مشخص آن می‌توان شناسایی کرد که شامل شش نیم‌جمله (مطابق با شش مصراع شعر) است که به ترتیب روی درجهٔ پنجم، چهارم، هشتم، پنجم، چهارم و یکم شور ایست می‌کنند.[۳۱] برونو نتل یک ویژگی دیگر هم برای آواز دشتی بر می‌شمارد از این قرار که برخلاف دیگر دستگاه‌ها و آوازها، اجرای دشتی با گوشهٔ درآمد آغاز نمی‌شود و گوشهٔ اول آن در برخی ردیف‌ها گوشهٔ «هیجانی» نامیده می‌شود.[۳۲]

عُشّاق

گوشهٔ عشاق تنها گوشهٔ متمایز در آواز دشتی است. این گوشه اگر چه از نظر فواصل با درجات شور مطابق است اما معمولاً در اجرای خود دستگاه شور به کار نمی‌رود. در عوض، در اجرای دستگاه‌هایی نظیر همایون، راست‌پنج‌گاهو نوا و نیز در آوازهای بیات اصفهان و ابوعطا گوشهٔ عشاق به کار می‌رود و ساختارش نیز در تمام این دستگاه‌ها کمابیش یکسان است. از دید هرمز فرهت اجرای عشاق در انتهای آواز دشتی، راه را برای برگشت به مسیر اصلی دستگاه شور هموار می‌کند تا این آواز نیز مانند آواز ابوعطا با فرود به شور خاتمه یابد.[۳۳]

کلاس آموزش آواز سنتی درتهران

پاپ فیلتر چیست؟ چرا در موسیقی به آن نیاز داریم؟

 پاپ فیلتر چیست؟ چرا در موسیقی به آن نیاز داریم؟

تقریبا در هر عکسی که از یک صدا پیشه در یک استودیو ضبط صدا می بینید، یک پاپ فیلتر وجود دارد. اما فقط به این علت که این وسیله را در هر جایی می بینید، یعنی وجود آن واقعا لازم است ؟ آیا می شود مقابل میکروفون طوری قرار گرفت که همان نتیجه حاصل شود؟

در این مقالفه به بررسی این که چرا صدای ترق تروق یا همان نویز ایجاد می شود، پاپ فیلتر ها چه هستند و چرا پاپ فیلتر برای میکروفون ها ضروری است، می پردازیم.

چرا صدا ها انفجاری تولید می شوند؟

معمولا صدا های انفجاری آن هایی هستند که موقع تلفظ حروف “پ” و “ب” ایجاد می شوند و در گفتار عادی روزمره مان رخ می دهند. مثلا تصور کنید موقع حرف زدن یک شمع روشن را جلوی دهان تان نگه داشته اید، در این صورت این صدا ها باعث لرزاندن شعله می شوند.
آواز سنتی
اگر موقع ضبط صدا دهان تان به میکروفون نزدیک باشد، صدا های ترقه ای مانند بیشتر می شوند. این اصوات انفجاری روی دیاگرام میکروفون اثر گذاشته و سیگنال خروجی تولید می کنند. یک شیلد یا فیلتر پاپ مثل یک سد بین این صدا ها و میکروفون عمل می کند تا نویز ها از محصول نهایی حذف شوند.

صدا های انفجاری چه هستند؟

چه در اتاقک های مخصوص آواز خوانی صدای تان را ضبط کنید و چه در یک استودیو حرفه ای، حتما با این صدا های انفجاری موقع ضبط حرفه ای آشنا هستید. پاپ فیلتر ها و محل قرارگیری میکروفون دو تا از مهم ترین فاکتور ها برای پیشگیری از اضافه شدن صدا های انفجاری موقع ضبط هستند.

پاپ فیلتر برای میکروفون چه کاری انجام می دهد؟

پاپ فیلتر ها ابزار به درد بخوری هستند. با استفاده از یک فیلتر موقع ویرایش صدای ضبط شده، ایرادات صدا گرفته شده و در نهایت آدیشن، دمو صدا سازی و محصول نهایی بهتری خواهید داشت.

بعضی از صدا پیشه ها کاملا به پاپ فیلترها وابسته اند و بدون آنها صدا ضبط نمی کنند اما این خود شما هستید که تصمیم می گیرید چه چیزی برای تان بهتر است.

در این بخش به مزایای استفاده از پاپ فیلتر ها و راهکار های جایگزین برای رسیدن به صدای با کیفیت بدون وجود پاپ فیلتر می پردازیم:

مزایای پاپ فیلتر ها

    پاپ فیلتر ها برای استفاده از فضای باز فوق العاده هستند.
    با استفاده از پاپ فیلتر مشکلات صدا چه در کار های کم کیفیت و چه پیشرفته برطرف و ویرایش صدا و فرکانس های ناخواسته آسان تر می شود.
    این فیلتر ها صدا های ترقه ای ناشی از ضربه مکانیکی حرکت سریع هوا روی میکروفون را از بین می برند.
    آن ها صدا های انفجاری حروف مثل “پ” و “ب” را به حداقل می رسانند و می توانند به کاهش صدای سوت مانند که معمولا با تلفظ حرف “س” ایجاد می شود، کمک کنند.
    باعث حفظ رطوبت میکروفون هم می شوند که به ماندگاری بیشتر این وسیله کمک می کند.
آموزش آواز سنتی
نکاتی که باید موقع خریدن پاپ فیلتر میکروفون در نظر بگیرید

اندازه

اندازه به میزان بزرگی میکروفون تان بستگی دارد. قطر پاپ فیلتر باید متناسب با میکروفون و سبکی که می خواهید صدا ضبط کنید، باشد . مثلا اگر موقع ضبط صدا زیاد حرکت می کنید باید قطر فیلتر به قدری بزرگ باشد که صدای تان را پوشش دهد.

شکل

این فیلتر ها در بازار با اشکال مختلفی عرضه می شوند. نوع تخت شان مقرون به صرفه تر هستند اما به درد مواقعی می خورند که می خواهید مستقیما رو به روی میکروفون صحبت کنید. فیلتر های منحنی هم دامنه حرکتی بیشتری را موقع ضبط برای تان فراهم می کنند زیرا از هر زاویه ای صدا رو پوشش می دهند.

پایه

پایه ای که فیلتر روی آن سوار است از اهمتی خاصی برخوردار است. اکثر پاپ فیلتر ها یک پایه با گردنی انعطاف پذیر دارند که از یک طرف به قاب فیلتر و از طرف دیگر به گیره آن متصل است. فقط موقع قرار گرفتن مقابل میکروفون می توانید به کمک این پایه ارتفاع این فیلتر را متناسب با قد تان تنظیم کنید.

آیا پاپ فیلتر ندارید یا از چنین وسیله ای استفاده نمی کنید؟

چند نکته هست که با دانستن آن ها می توانید بدون پاپ فیلتر هم به نتیجه مشابه برسید:

1-مستقیما رو به روی دوربین صحبت نکنید و از زوایای دیگر این کار را انجام بدهید.

2-وقتی صحبت می کنید، لبخند بزنید تا از انفجاری تلفظ شدن حروف “پ” و “ب” پیشگیری کنید.

3-با قرار دادن یک مداد جلوی لبهای تان یک سد ایجاد کنید تا به شکستن هوا کمک کند.

چطور یک پاپ فیلتر برای میکروفون درست کنیم؟

شما می توانید یک پاپ فیلتر بخرید یا اگر خودتان خلاقیت خاصی دارید ، برای استودیوی خانگی تان یکی بسازید. به راحتی با جستجو در گوگل می توانید آموزش هایی در این رابطه پیدا کنید.

بهترین پاپ فیلتر های موجود در بازار چه نوع هایی هستند؟

این فیلتر ها در انواع مختلف در بازار عرضه می شوند . بسته به بودجه و نیاز شما می توانید یکی را انتخاب کنید.

در این بخش به مزایا و معایب دو نوع پاپ فیلتر متفاوت می پردازیم:

پاپ فیلتر های توری نایلونی

مزایا:

    برای مبتدی ها فوق العاده است .
    ارزان قیمت است.
    برای استفاده در موسیقی و ضبط صدای حرفه ای استاندارد است.
    برای حذف صدا های انفجاری مناسب است.

معایب:

    ممکن است از رد شدن صدا جلوگیری کند و فرکانس های بالا حذف شوند .
    نایلون شکننده و نازک است و ممکن است خیلی راحت آسیب ببیند.

پاپ فیلتر های توری فلزی

مزایا:

    سوراخ های بزرگ تری دارد که روی فرکانس های بالا تاثیر کم تری می گذارد.
    مقاوم است.
    معمولا کوچک تر است که برای رد شدن صدا مزاحمت کم تری ایجاد می کند.

معایب:

    صفحه فلزی نازک و باریک است و اگر مراقب نباشید به راحتی خم می شود.
    با گذشت زمان فیلتر های فلزی باعث ایجاد صدا سوت هنگام ضبط می شوند.

نکاتی در مورد پاپ فیلتر ها

وقتی تصمیم به خرید پاپ فیلتر می گیرید ، حتما از قبل آن را تست کنید تا مطمئن شوید با صدا و میکروفون تان سازگار است و بهترین نتیجه را از آن خواهید گرفت.

یک پاپ فیلتر خوب باعث می شود خیال تان از کیفیت فوق العاده صدا موقع ضبط راحت شود و نویز های نا خواسته فیلتر شده و به میکروفون نرسند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

اتنوموزیکولوژی چیست؟

 اتنوموزیکولوژی چیست؟

اتنوموزیکولوژی (ethnomusicology) یا "موسیقی‌شناسی قومی" را می‌توان علم مطالعه موسیقی در بستر فرهنگ دانست. این علم را با نام‌های دیگری نیز می‌شناسند: comparative musicology یا موسیقی‌شناسی تطبیقی و نیز anthropology of music و musical anthropology یا انسان‌شناسی موسیقی و همچنین عناوینی چون موسیقی ملل، موسیقی فلکلور، موسیقی اقوام غیراروپایی و ... .
آموزش آواز سنتی
دو گرایش عمده در این علم وجود دارد. گرایش اول که به موسیقی‌شناسی متمایل است اتنوموزیکولوژی را زیر شاخه موسیقی‌شناسی می‌داند. در مقابل رویکرد دیگر به فرهنگ گرایش دارد و این علم را زیر شاخه آنتروپولوژی (انسان‌شناسی/مردم‌شناسی) می‌داند. در اتنوموزیکولوژی موضوعاتی چون موسیقی، رقص، سازها  به عنوان موضوعات کلاسیک در کنار بسیاری از مفاهیم جدیدتر چون کارکرد و جایگاه موسیقی، ژست‌ها و رفتار و غیره در بستر یک فرهنگ محلی یا جهانی بررسی می‌شود.

از نظرتاریخی این علم در ابتدا با نام موسیقی‌شناسی تطبیقی (comparative musicology) شناخته می‌شد که هرچه بیشتر رویکردی موسیقی‌شناسانه دارد. در قرن نوزدهم و با گسترش مطالعات بر فرهنگ‌های غیراروپایی مطالعه بر موسیقی‌های غیراروپایی نیز مورد توجه قرارگرفت در نتیجه پژوهشگرانی چون کارل اشتامف، اریک ون هورن باستل، کورت زاکس، بلا بارتاک و دیگران به مطالعه این دست از موسیقی‌ها پرداختند. در واقع مطالعه موسیقی غیراروپایی وجه تمایز کلاسیک، موسیقی‌شناسی تطبیقی و علم موسیقی‌شناسی در بدو پیدایش این علم است. با تغییر نگرش و تاکید بر مطالعه فرهنگ در مطالعات موسیقی، یاپ کونست واژه اتنوموزیکولوژی را برای نام این علم پیشنهاد کرد. واژه‌ای که ترکیبی از ethnos به معنای قوم، mousike یا موسیقی و پسوند logy در معنای شناختن است. با ورود رویکردهای جدیدتر، حوزه‌های اتنوموزیکولوژی از دایره موسیقی اقوام غیراروپایی گسترش یافت و امروز تمامی انواع موسیقی را در جهان شامل می‌شود. آلن مریان پس از کونست نام anthropology of music را برای این علم پیشنهاد داد که نشان دهنده رویکرد فرهنگی او و پیروانش در مطالعات موسیقی است.

از اولین روش‌های مورد استفاده در اتنوموزیکولوژی آوانگاری است که ریشه در موسیقی‌شناسی تطبیقی دارد. از آوانگاری به منظور مقایسه و نیز تحلیل ویژگی‌های موسیقایی فرهنگ‌های مختلف استفاده می‌شود. اما امروز اتنوموزیکولوژی از روش‌ها و تئوری‌های شاخه‌های مختلف علوم اجتماعی و انسانی به ویژه انسان‌شناسی‌فرهنگی، مطالعات‌فرهنگی و جامعه‌شناسی بهره می‌گیرد. برخی از اتنوموزیکولوژیست‌ها به مطالعات تاریخی موسیقی گرایش دارند. برخی دیگر به شیوه مشاهده مشارکتی و با حضور و فعالیت در میانِ گروه مورد مطالعه‌شان به مطالعه موسیقی می‌پردازند. بسیاری از مطالعات اتنوموزیکولوژیست‌ها نیز دارای بخش اتنوگرافیک و تشریح ویژگی‌های فرهنگی گروه مورد بررسی است. برخی دیگر از پژوهش‌ها نیز توسط انسان‌شناسان انجام می‌شود که تاکید ویژه‌ای بر فرهنگ و کاربرد و جایگاه موسیقی در یک فرهنگ خاص دارند. رویکردهای زبان‌شناسانه هم جایگاه ویژه‌ای در مطالعات اتنوموزیکولوژیک دارند. از دیگر روش‌های مورد استفاده در اتنوموزیکولوژی آیکونوگرافی است که بیشتر در مطالعات تاریخی موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرد. امروز شاخه‌های جدیدی چون اتنوموزیکولوژی شناختی  و مطالعه موسیقی با استفاده از تحلیل‌های کامپیوتری نیز  در زمره روش‌ها، تئوری‌ها و شاخه‌های این رشته قرار گرفته‌اند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top