اخبار

تاثیر موسیقی بر مهارت های کودکان و خردسالان

یکی از مهمترین موارد فعالیت های موسیقایی، یعنی «تاثیر موسیقی بر مهارت های کودکان»است. و این دغدغه ای دیرین تا به امروز بوده و هست و مسلما همیشه آرزوی افرادی مانند ( اُرف، دالکروز، مونته­سوری، کودای، سوزوکی… ) بنیانگذاران مکتب آموزش موسیقی کودک بوده است.

بر خلاف تصور بسیاری از افراد و خانواده ها و والدینی که کودکان خود را برای کلاسهای موسیقی کودک ثبت نام میکنند، یک مربی موسیقی کودک صرفاً هدفش آموزش موسیقی محض به کودکان نیست بلکه، هدف مربی موسیقی کودکان ، با توجه به بازه ی سنی کودکان و توانایی فراگیری مهارت های بنیادی کودکان در این سنین ، دقیقاً گسترش مهارت های کودکان همراه با بازی و موسیقی است که کاملا به صورت غیر مستقیم و از طریق فعالیت های موسیقایی و دست ورزی و تقویت ذهن و حافظه دیداری و شنیداری کودکان به کودکان آموخته می شود که در راستای این آموزش اصلی که در ظاهر آموزش موسیقی کودک است اما محوریت آن به صورت نامحسوس ( گسترش مهارت های کودکان ) می باشد و قطعا در این پروسه  کودک شما موسیقی را فرا می گیرد چراکه  بخشی از آموزش مهارت ها است. اجرای یک آهنگ و یا ملودی ساده  توسط کودک، با سازهایی چون  طبلک، بلز و فلوت ریکوردر از منظر علمی این معنا را دارد که:
آموزش آواز سنتی در تهران
 
تاثیر موسیقی بر مهارت های کودکان

۱-کودک شما می تواند مدت زمان معنا داری بر روی چیزی متمرکز شود که از او خواسته شده است و نه جذابیت ها ی محیط اطراف.

۲- کودک شما دارای عضلات قوی و در عین حال منعطف است که در آینده از پس کارهای ریز و حساس برخواهد آمد.

۳- کودک شما دارای هماهنگی بالای اعصاب و عضله است و چشم او به راحتی نتها را میبیند و مغز او به سرعت بالایی آن را پردازش کرده و به عضلاتش فرمان اجرا می دهد.

۴- کودک شما  دارای یکپارچگی حسی ، حرکتی مناسبی می باشد باشد. یعنی؛ وجود ارتباط بین حس ­های جداگانه که سازمان­دهی تجربیات فرد به آن بستگی دارد.

۵- همانطور که قبلا اشاره شد کودک شما دارای حرکات ظریف ومهارت های اکتسابی دست ورزی  است.

۶-کودک شما دارای شناخت  ریتم در زمان و بدن است.

۷- کودک شما توانایی استفاده همزمان از هر دو نیمکره ی مغز را دارد و این جزء مهمی از تن آگاهی و مهارت های تمرکزی است.

۸- کودک شما بواسطه ی داشتن مهارتی خاص دارای اعتماد به نفس بیشتری است.

۹-کودک شما مطمئنا در جامعه های بزرگتر از خانواده یعنی در مدرسه اجتماع از مشکل کم رویی و خجالت رنج نخواهد برد.


در ادامه مطلب تاثیر موسیقی بر مهارت های کودکان موارد ذکر شده از تاثیر موسیقی بر روی کودکان شما، از نظر علمی است. حال با توجه به این نکات مهم به راحتی درمی یابیم که اهمیت فعالیت موسیقایی بر روی کودکان چیزی بسیار فراتر از آنچه که تا کنون می دانستیم است . پس به این علت  است که فعالیت مربی موسیقی کارآزموده و آگاه و مجرب از آموزش موسیقی صرف به کودکان پافراتر گذاشته  و رفته رفته به گسترش مهارت های کودکان متمرکز می  شود.

متاسفانه مربی موسیقی کودکان بسیار با این مشکل مواجه است  که در بسیاری از موارد والدین اصرار به آموزش موسیقی صرف و نواختن یک آهنگ زیبا توسط کودکشان آن هم در کمترین زمان ممکن را  دارند و بر این باورند که کودکی که به کلاس موسیقی می رود هر روز باید در صندقچه ی اندوخته های موسیقایی اش یک آهنگ و شعر جدید اضافه کند این نوع طرز تفکر و برخورد با موسیقی و فعالیت موسیقایی به شدت نادرست است و این دسته از والدین همان کسانی هستند که نا خواسته باعث سرخوردگی و عدم پیشرفت کودکان خود می شوند . ولیکن والدین کودکان این را باید بدانند که گسترش مهارت­ های کودکان به طور مستقیم بر آموزش و پرورش کودکان موثر است  و تاثیر بسزایی در آینده کودکان ما خواهد داشت والدین باید بدانند که برای کودکان مفهوم کار گروهی و ارتباط با افراد گروه و تعامل اجتماعی امری بسیار واجب است که کودکان باید آن را بیاموزند و در غیر این صورت، کودکانی که کمترین سابقه ی کم رویی در جمع  و یا مشکل برقراری ارتباط با افراد جدید را دارند و یا حتی خودخواهی های کودکانه ای که بیش از حد معمول طول کشیده است را دارند ، دور از ذهنمان نیست که  نمی توانند در اجتماع روابط درست و صحیحی با دیگران و حتی در گروه همسالان برقرار کنند و به همین جهت ، معمولا کم رو خجالتی و مشکل تطابق با جمع را دارند و در بزرگسالی محیط هایی همچون ؛ محل کار، باشگاه های ورزشی، اکیپ دوستان و…


برایشان ناخوشایند است و به مدت طولانی نمیتوانند این محافل را تحمل کنند و بر این باورند که من در جمع دیده نمی شوم و مورد توجه دیگران قرار نمی گیرم و هرکز این فکر به ذهنشان خطور نمی کند که شاید علت و ریشه ی این احساس در کودکی و سابقه ی کمرویی و خجالت اوست که هرگز برطرف نشده است و چه بسیار خانواده هایی که در جامعه ی امروزی دارای تک فرزند و ارتباطلات بسیار محدود فامیلی دارند و این خود تشدید کننده این مشکل در آینده خواهد بود.

آموزش آواز سنتی در تهران

موسیقی کلاسیک چیست؟

موسیقی کلاسیک یکی از معروف‌ترین سبک‌های موسیقی به حساب می‌آید که تعاریف مختلفی از آن ارائه شده است، ولی در واقع نوعی موسیقی است که دقیقا از روی نت نواخته می‌شود.

 
تعریفهای مختلف از موسیقی کلاسیک

برخی موسیقی کلاسیک را یک موسیقی جدی تعریف می‌کنند. اما آیا موسیقی گروه راکی مثل پینک فلوید شوخی است؟! آیا موسیقی جنگ قبایل بدوی در هنگام نبرد یا قبل از نبرد خیلی جدی‌تر از سمفونی‌های موتزارت نیستند؟!

 
آموزش آواز در تهران
بعضی معتقدند موسیقی کلاسیک نوعی موسیقی سطح بالا است که فقط افراد تحصیل کرده و آگاه به موسیقی آن را درک می‌کنند. این نیز ادعای غلطی است. برای مثال در سمفونی‌های چایکوفسکی بیش از ۱۰۰ ساز هم‌نوازی می‌کنند، حال فردی که تحصیلات موسیقی ندارد و گوش تربیت شده‌ای ندارد چطور می‌تواند تمام صد ساز که حداقل ۵ خط ملودیک و ریتمیک را به طور هم زمان اجرا می‌کنند، بشنود و متوجه شود که روند هارمونیکی که در این موسیقی هست بسیار پیچیده‌تر از موسیقی‌های دیگر است!


برخی دیگر از افراد موسیقی کلاسیک را موسیقی هنری می‌نامند. اما منظور از موسیقی هنری چیست؟ اگر منظور موسیقی برتر است که برای پاسخ به آن دوباره پاراگراف قبل را بخوانید و اگر منظور موسیقی خلاقانه است، خوب مگر در موسیقی گروه بیتل‌ها خلاقیت وجود ندارد؟!

 
دسته‌ی دیگری هم موسیقی کلاسیک را موسیقی ارکستری می‌دانند. در حالی که نوکتورن‌های شوپن فقط با یک پیانو اجرا می‌شوند و در عین حال کلاسیک هم هستند؛ و برعکس آیا متالیکا یا پینک فلوید با ارکستر اجرا نمی‌شوند؟ آیا هیچوقت ندیده‌اید که یک قطعه پاپ ایرانی به صورت کاملا ارکسترال اجرا شود؟


لئونارد برنشتاین در تعریف موسیقی کلاسیک گفته است: «به آن موسیقی، کلاسیک می‌گوییم که دقیق باشد»

 
جمع بندی

با توجه به تعاریف ارائه شده از موسیقی کلاسیک در نهایت می‌توان اینطور نتیجه‌گیری کرد که این موسیقی، به طور ذاتی موسیقی برتری به حساب نمی‌آید. اما شاید بتوان گفت آهنگسازی که موسیقی کلاسیک می‌سازد باید سواد موسیقی بیشتری داشته باشد و برای ساخت یک موسیقی دقیق کلاسیک تلاش بیشتری بکند. در واقع موسیقی کلاسیک نوعی موسیقی است که دقیقا از روی نت نواخته می‌شود.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

موفق ترین آلبوم های مشترک موسیقی ایرانی

آلبوم «افسانه چشم‌هایت» حاصل اولین همکاری مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی طی روزهای گذشته منتشر شد. دو ستاره جوان موسیقی سنتی و تلفیقی ایران که بعد از مدت‌ها یک رسم قدیمی را در موسیقی سنتی زنده کردند. در این گزارش به بهانه آلبوم «افسانه چشم‌هایت» نمونه‌های موفق در حوزه آلبوم‌های مشترک، میان خواننده‌های ایرانی را مرور می‌کنیم.

تاریخ موسیقی سنتی ایران آنقدر غنی است که می‌توان سال‌ها با گوش جان شنید و نیازی به سنتی‌کارهای جدید موسیقی ایران نداشت. شاهکارهایی که با همکاری بزرگان موسیقی سرزمینی ساخته شده که نام هر یک از آنها در تاریخ موسیقی وزنه سنگینی است و می‌توان با قطعیت این گزاره را مطرح کرد که تا کنون هیچ کسی نتوانسته جا پای بزرگان موسیقی بگذارد. آلبوم‌های مشترکی که حتی اگر با کیفیت پایین و به صورت غیررسمی عرضه شدند اما برای شنوندگان جاودانه شدند و حتی کیفیت پایین ضبط مانع ارتباط‌گیری با آنها نشد.

«چاووش»هایی که صدای لشکر خوانندگان ماندگار شد

از بزرگترین و مهم‌ترین شاهکارهای هنری موسیقی سنتی می‌توان به مجموعه «چاووش»ها اشاره کرد. مجموعه‌ای که شامل ۱۲ آلبوم موسیقی است. پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده کانون «چاووش» را پس از استعفای دسته‌جمعی موسیقی‌دانان سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران از جمله گروه «شیدا»، به دلیل واقعه‌ ۱۷ شهریور، شکل دادند و می‌توان آن را اولین موسیقی زیرزمینی در کشور نام برد.

به بهانه انتشار آلبوم «افسانه چشم‌هایت»؛ گشتی در موفق‌ترین آلبوم‌های مشترکاز راست: فرخ مظهری، مجید درخشانی، حسین علیزاده، نصرالله ناصح پور، جمال سماواتی و جمشید عندلیبی

آن‌ها در زمانی که پخش موسیقی از رادیو ممنوع شده بود، این کانون را راه‌اندازی کردند. آلبوم‌هایی که توسط گروه «چاووش» ساخته شد در آن زمان بسیاری را به سمت یادگیری موسیقی و سازهای سنتی کشاند. مجموعه‌های کانون چاوش نه تنها یک اثر هنری بلکه از نظر اجتماعی نقش بسیار مهمی در همراهی مهم‌ترین رویداد سیاسی اجتماعی پنجاه سال اخیر ایران داشته‌اند.

چاووش ۷ یکی از ماندگارترین‌ها از این مجموعه است که محمدرضا لطفی، پرویز مشکاتیان، هوشنگ کامکار، حسین علیزاده آهنگسازان آن و محمدرضا شجریان، شهرام ناظری خوانندگان آن هستند؛ اما چاووش ۳ نیز در ماندگاری چیزی از چاووش ۷ کم ندارد. محمدرضا لطفی و حسین علیزاده آهنگسازی را برای خواندن بیژن کامکار و شهرام ناظری انجام دادند. در این آلبوم از اشعار شاعرانی همچون هوشنگ ابتهاج، سیاوش کسرایی، محمد فرخی یزدی استفاده شد.

شهرام و حافظ ناظری، حافظان مولانا

شهرام ناظری خواننده نام آشنای کشور با فرزندش حافظ نزدیک به سه سال آلبومی به نام شور رومی تهیه کردند. این آلبوم مشترک شامل سه ساعت موسیقی و گفتار درباره مولانا و زندگی اوست که در تور شمال آمریکا و اروپا روی صحنه رفت. در این آلبوم لحن‌ها و آوازهای گمشده‌ زنده شده و در بخش‌هایی از این کار گویش‌های حماسی و لحن‌های آوازی که از دوران صفوی به بعد از بین رفته، به کار برده شده‌ است.

شهرام ناظری را می‌توان پیش‌روترین خوانندگان در اجرای شعرهای مولانا دانست. این آلبوم که «مولویه» نیز نام دارد نامزد دریافت جایزه گرمی در سال ۱۳۸۶ شد و به عنوان یکی از بهترین لوح‌های فشرده سال جهان معرفی شد. حافظ ناظری در آلبوم و کنسرت‌های دیگر پدر خود را همراهی کرده که یکی از بی‌نظیرترین آنها «آواز اساطیر» یا «شاهنامه کردی» است.
آموزش آواز سنتی در تهران
مولانا بهانه‌ای برای همکاری همایون و محمد معتمدی

همکاری محمد معتمدی و همایون شجریان در یک آلبوم اپرایی از جمله همکاری‌های نو و بدیع بود. اپرای عروسکی «شمس و مولوی» به آهنگسازی بهزاد عبدی و خوانندگی همایون شجریان و محمد معتمدی چند سال پس از اجرا به آلبوم صوتی تبدیل شد.

اپرای عروسکی مولوی بر اساس اشعار مثنوی معنوی و کلیات شمس نوشته شده و موسیقی آن بر اساس موسیقی کلاسیک ایرانی، دستگاه‌ها و ردیف‌های آوازی با آهنگسازی بهزاد عبدی ساخته شده است. موسیقی این اثر در دستگاه های نوا، همایون، ماهور، شور، چهارگاه و آوازهای بیات اصفهان، شوشتری و دشتی است.

همایون شاگرد خلف شجریان

همایون را فرزند خلف پدر می‌دانند و حتی شاید بهتر باشد او را شاگرد خلف استاد آواز ایران دانست. آلبوم «یاد ایام» اولین همکاری همایون شجریان با پدر و استاد خود است که حاصل کنسرتی در آمریکا بود. چند سال پس از آن در سال ۱۳۷۶ در آلبوم‌های «معمای هستی» و «شب وصل» نیز با یکدیگر همکاری داشتند. در دوره‌ای محمدرصا شجریان، حسین علیزاده و کیهان کلهر همکاری به یاد ماندنی خود را آغاز کردند که نتیجه یکی از این همکاری‌ها آلبوم «زمستان» است و همایون شجریان نیز در این دوره با این گروه همکاری می‌کرد.

این گروه چهار نفره در سال ۱۳۸۲ در جهت کمک به زلزله‌زدگان بم در تهران کنسرتی با نام «هم‌نوا با بم» برگزار کردند و همچنین آلبوم‌های «ساز خاموش» و «سرود مهر» از جمله همکاری‌های درخشان این چهار نفر با یکدیگر بوده‌ است.

آلبومی که شنیده نشده، دچار حاشیه شد

همایون شجریان برخلاف پدرش که در طول تاریخ اثبات کرده به مسائل سیاسی و اجتماعی بی‌تفاوت نیست ترجیح داده در طول فعالیت‌های سالیان خود در حاشیه‌ای امن پیش برود اما در سکوت کار کردن لزوما به این معنا نیست که از زیر ذره‌بین مخاطبان نیز رد خواهی شود. تهیه آلبوم «افسانه چشم‌هایت» همایون شجریان و علیرضا قربانی ۵ سال طول کشیده است و بی‌شک اگر حواشی در مورد ویدئو این کار نبود اکنون همگان منتظر ۱۹ آبان و رونمایی از این آلبوم بودند.

منتشر شدن عکس شجریان و قربانی در مجتمع ایران مال شروع این ماجرا بود. مجموعه‌ای که از شروع ساخت آن تا هم اکنون که راه‌اندازی شده است شبهات فراوانی در زمینه مالی دارد اما تنها این عکس نبود که منتظران این آلبوم را کاهش داد بلکه با پاسخ تند همایون شجریان به منتقدانش نیز همراه بود. همایون منتقدان خود را «قمه‌کشانی که قلم می‌کشند» توصیف کرد. او در پاسخ به منتقدان، نوشت «اگر ایران‌مال اصولا اینقدر مسئله‌ساز است چرا تعطیلش نمی‌کنند؟»

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران