آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

گوشه های آواز ابوعطا

گوشه های آواز ابوعطا

آواز ابوعطا، یکی از آوازهای چهار گانهٔ متعلق به دستگاه شور در موسیقی ایرانی (به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. آموزش آواز در تهران ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته می‌شود. انسان با گوش دادن به ابوعطا کمی به فکر فرو می‌رود و به مسائل فلسفی پیرامونش می‌اندیشد.


آموزش خوانندگی در اصفهان گوشه آواز ابوعطا گام آن با گام شور یکی است و تنها اختلاف آن با شور در توقّف مکرّر ابوعطا روی درجهٔ چهارم (نت شاهد) و درجهٔ دوم (نت ایست) می‌باشد و درجهٔ پنجم ثابت است. در نغمهٔ ابوعطا، نت متغیر وجود ندارد.


در ردیف موسیقی موسی معروفی گوشه‌های ابوعطا بعد از شش درآمد، عبارت‌اند از:

محمد صادق خانی، کرشمه، سیخی، تک مقدم (که نوعی تحریر است)، حزین، حجاز (که در سه قسمت ذکر گردیده و مهم‌ترین گوشهٔ ابوعطاست)، بسته نگار، بغدادی (که شبیه حجاز است)، دوبیتی، شمالی، چهار باغ، گبری، رامکلی، فرود و مثنوی.

در ردیف منقول ابوالحسن صبا، گوشهٔ خسروشیرین نیز در ابوعطا ذکر شده‌است. آواز ابوعطا در میان مقام‌های قدیم به چشم نمی‌خورد اما از مقام‌های قدیم، فواصل جان فزا، بوستان و حسینی با ابوعطا مطابقت دارند. آموزشگاه موسیقی در اصفهان این آواز چند گوشه هم که نامهای بخصوص دارد نواخته می‌شود که از همه مهمتر حجاز است که نخست روی درجه پنجم گام شور می ایستد و سپس بدرجه اول گام شور فرود می آید، ابوعطا در محدودهٔ حجاز دارای نغمه‌هایی نزدیک به الحان عربی است. اما آواز ابوعطا خود مورد پسند و به ذوق ایرانیان است.

یکی از آثار معروف در این دستگاه، آلبوم عشق داند اثر محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی است.

 

بخشی از کلاس آواز و تمرین تحریر با کودک 7 ساله (با ما در یوتیوب با آموزش های رایگان همراه باشین  radfarriahi@ )

 

 

برای یادگیری آموزش سنتور در اصفهان به این لینک مراجعه کنید.

گوشه‌ها

این آواز در ردیف میرزا عبداللّه دارای گوشه‌های زیر است:

    رامکِلی
    درآمد
    سَیَخی
    حجاز
    بسته‌نگار
    چهارپاره
    گَبری

 آنالیز گوشه های مهم:

نقل از کتاب فوق الذکر:

    …چهار پاره یا چهارباغ- گبری- حجاز- سملی: بر حسب نظریه استاد وزیری ملودی چهارپاره دورگه است. زمانی ملودی تمایل به آواز دشتی و گاهی تمایل به ابوعطا می کند. ولی آنچه مسلم است درآمد چهارپاره از حجاز شروع می شود و فرود آن از طریق ابوعطا به شور خاتمه پیدا می کند. چهار پاره یا پهار باغ … از درجه پنجم گام شور شروع شده و با فرود شبیه به قطار از طریق ابوعطا به شور رجعت می کند. گوشه های گبری و سملی از گوشه هایی هستند که مانند حجاز در مالکیت آواز ابوعطا است.حجاز جزو لاینفک آواز ابوعطا محسوب می گردد و نت شروع و شاهد حجاز درجه پنجم گام شور است.

گوشه های این آواز به روایت های مختلف

ردیف میرزاعبدالله(به روایت نورعلی برومند):

1- رامکلی 2- درآمد 3- سَیَخی 4- حجاز 5- بسته نگار 6- یقولونه 7- چهارپاره 8- گبری 9- غم انگیز 10- گیلکی

ردیف آقا حسینقلی(به روایت علی اکبر شهنازی):

1- درآمد اول 2- درآمد دوم 3- درآمد سوم 4- درآمد چهارم(کرشمه) 5- درآمد پنجم(شکسته کرشمه) 6- درآمد اول حجاز 7- درآمد دوم حجاز 8- بسته نگار 9- درآمد سوم حجاز 10- بزرگ و کوچک 11- فرود به شور 12- درآمد چهارم حجاز 13- چهارمضراب حجاز 14- دست نگار، فرود به شور 15- چهارپاره 16- گبری 17- سَمَلی 18- گیلکی 19- قسمت دوم گیلکی، فرود

ردیف آوازی عبدالله دوامی:

1- درآمد 2- رامکلی 3- تحریر نایب اسدالله 4- تحریر ابوعطا 5- حجاز 6- تحریر ابوعطا 7- چهارپاره 8- ترک (درچهارپاره) 9- اوج(در چهارپاره) 10- خسروشیرین 11- گبری 12- مثنوی

ردیف آوازی محمود کریمی:

1- درآمد 2- سیخی 3- رامکلی 4-رامکلی نوع دیگر 5- خسرو شیرین 6- خسرو شیرین نوع دیگر 7- گَوری یا گبری 8- حجاز 9- چهارپاره یا چهار باغ

ردیف موسی معروفی:

1- قسمت اول 2- قسمت دوم 3- قسمت سوم 4- قسمت چهارم 5- قسمت پنجم 6- قسمت ششم 7- گوشه محمد صادق خوانی 8- کرشمه 9- سیخی 10- حجاز 11- حجاز قسم دیگر 12- بسته نگار 13- بغدادی 14- حجاز قسم سوم 15- دوبیتی 16- شمالی 17- چهارباغ 18- گبری 19- فرود 20- رامکلی 21- مثنوی

ردیف ابوالحسن صبا:

1- چهارمضراب ابوعطا 2- آواز ابوعطا (درآمد اول) 3- سیخی 4-سه مضراب 5-فرود ضربی 6- حجاز 7- چهارمضراب 8- گبری 9- مثنوی گبری 10- خسرو شیرین 11- چهارباغ

صدا چگونه تولید میشود؟

صدا چگونه تولید میشود؟

همانطور که می دانید تارهای صوتی در حنجره قرار دارند و در هنگام حرف زدن در اثر عبور جریان هوا ، تارهای صوتی شروع به لرزش می کنند و حاصل این ارتعاشات تولید صوت می باشد .

 

آموزش آواز در اصفهان

 

صدای زیر و بم چگونه تشکیل می شود؟

ماهیچه های موجود در حنجره با با انبساط و انقباض خود موجب کوتاه و بلند شدن تارهای صوتی می شوند که در نهایت صداهای زیر و بم شکل می گیرد .

اگر تارهای صوتی کشیده شوند صدای زیر و اگر در حالت آزاد باشند صدای بم تولید می شود .

بخشی از کلاس آواز و تمرین تحریر با کودک 7 ساله (با ما در یوتیوب با آموزش های رایگان همراه باشین  radfarriahi@ )

 

 

کسانی که تمایل دارند کلاس گیتار در اصفهان شرکت کنند با ما همراه باشید.

البته بزرگی و کوچکی حجم حنجره و تارهای صوتی در کلفتی و نازکی صدا نقش بسیار موثری دارد به همین علت در نوجوانی صدای پسر بچه ها رفته رفته کلفت می شود زیرا اندازه تارهای صوتی در پسرها حدود ۲ برابر دخترهاست .

هنگام تولد اندازه تارهای صوتی حدود شش میلی متر است  اما طول تارهای صوتی در زنان به ۲۰ میلی متر و در مردان به ۳۰ میلی متر می رسد.

 

آموزش آواز در تهران


نقش دندان ها در تولید صدا

لب ، دندان ، زبان ، گونه و ماهیچه های گلو نقش بسیار زیادی در تولید انواع صداها بر عهده دارند .

به همین دلیل است که با دهان بسته نمی توان صحبت کرد .

برای مثال یک پرنده نمی تواند شکل دهانش را مانند انسان ها تغییر دهد به همین علت نمی تواند صداهای مختلف تولید کند .

پرندگان تارهای صوتی ندارند و تنها به کمک جعبه صدا یا همان حنجره شان صدا تولید می کنند .

نکته جالب این است که پرندگان می توانند در حالی که منقارشان بسته است آواز بخوانند .

 

چگونه میتوان با احساس بیشتری آواز بخوانیم؟

چگونه میتوان با احساس بیشتری آواز بخوانیم؟

 

آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا مخاطبان و طرفداران بیشتر داشته باشید. انتخاب سبک در این دوره های آموزشی از اهمیت ویژه ای برخوردار است زیرا سبک خواندن شما مانند یک برند است و طرفدارانتان شما را با این سبک خواهند شناخت. کلاس خوانندگی در غرب تهران شما همچنین در این دوره های آموزشی می توانید روش مونولوگ کردن آهنگ را نیز یاد بگیرید. منظور از مونولوگ کردن آهنگ این است که شما متوجه شوید که آهنگ چه چیزی را می گوید؟

مونولوگ کردن سبب میشود تا شما بهتر از احساسات خود استفاده کنید در این مقاله قصد داریم تا شما را با ترفند ها و تکنیک های موجود در آواز خواندن با احساس آشنا کنیم.

چگونه با احساس بیشتری آواز بخوانیم

خوانندگی یک هنر است و فردی که هنرمند است باید برای جذب مخاطبان، هنر خود را با احساس انجام دهد. هر چقدر که افراد اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند هنر خود را بی نقص تر اجرا می کنند. بنابراین بسیار اهمیت دارد که کسی که تازه وارد حرفه خوانندگی می شود حتما یک معلم آواز با تجربه را برای آموزش آواز خواندن با احساس انتخاب کند. آموزش آواز خواندن با احساس در آینده کاری آنها بسیار تاثیر دارد زیرا هیچ کس هنری را که فاقد از احساس باشد را دوست نخواهد داشت.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان به شما کمک می کند تا بهترین آموزش آواز خواندن با احساس را تجربه کنید. آموزشگاه موسیقی رادفر با ایجاد یک محیط حرفه ای و جذاب به شما کمک می کند تا تمرین های مناسب برای تقویت اعتماد به نفس خود و همچنین خواندن با احساس را انجام دهید.

آموزشگاه موسیقی رادفر با استفاده از بهترین اساتید کشور در زمینه موسیقی به شما کمک می کند تا تکنیک های متفاوت برای اجرای یک موسیقی با احساس را یاد بگیرید. آموزش آواز خواندن با احساس توسط یک معلم با تجربه سبب می شود تا شما تجربه خود را بسیار زیاد تر کنید و باعث می شود، زمانی که روی استیج می روید تمام احساس خود را به نمایش بگذارید.

تکنیک و احساسات

یک خواننده همیشه باید تعادل را بین تکنیک و احساسات حفظ کند زیرا اگر هر یک بر دیگری غلبه کند کار شما زیبا نخواهد شد اما اگر تعادل بین احساس و تکنیک باشد کار شما بسیار منحصر به فرد و جذاب خواهد بود. فرض کنید که فردی بدون تکنیک ولی با احساس بخواند قطعا صدای جذابی به گوش شما نخواهد رسید زیرا تکنیک نیاز به صدای قوی دارد. حالا فرض کنید دقیقا عکس این عمل اتفاق بیافتد و فردی تنها با تکنیک و صدایی قوی آواز بخواند اما هیچگونه احساس در صدای او نباشد این آواز نیز جذابیت زیادی ندارد بنابراین تکنیک و احساسات در کنار هم شکوفا می شود. آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا تعادل بین تکنیک و احساسات را کنترل کنید.کلاس آواز در اصفهان آموزش آواز خواندن با احساس روش های مختلفی دارد که برخی از آنها را در ادامه معرفی خواهیم کرد.

    علامت گذاری

علامت گذاری یک تکنیک در آموزش آواز خواندن با احساس است که برای داشتن یک صدای واضح بسیار موثر است. تکنیک علامت گذاری یک تکنیک قدرتمند است که صدا را برای اجرای دقیق فواصل ملودی و پیدا کردن مرکز گام های بلند و کوتاه آموزش می دهد. این نوع تکنیک در آموزش آواز خواندن با احساس سبب می شود تا شما به راحتی آهنگ را روی استیج اجرا کنید. این تکنیک باعث می شود تا خوانندگان بر آهنگی که می خواهند اجرا کنند تسلط پیدا کنند و فرم آواز خواندن آنها را تقویت می کند. این تکنیک را در آموزش آواز خواندن با احساس به نام «small but clear» نیز می شناسند. برای اجرای این تمرین آهنگ را با صدای آرام اما واضح بخوانید، اگر در تمرین های اول نتوانستید نتها را آرام بخوانید؛ نباید دلسرد شوید زیرا این موضوع چیز عجیبی نیست. صدا شما در این تکنیک آموزش آواز خواندن با احساس مجبور است تا خواندن آرام نتها را آموزش ببیند. انقدر تمرین کنید تا صدای شما عادت کند. نکته مهم در این تمرین این است که ابتدا صدای شما بتواند اهنگ را به آرامی بخواند سپس واضح بودن صدا اهمیت پیدا می کند. بنابراین تا قبل از اینکه نتوانستید آهنگ را به طور کامل اجرا کنید نگران کیفیت صدای خود نباشید.

    ماتریس گام ها و اجرای کامل

ماتریس گام ها و اجرای کامل آهنگ یکی از تکنیک های ویژه در آموزش آواز خواندن با احساس است که سبب می شود تا نتها ملودی در حافظه شما ثبت شود و به تقویت صدای خوانندگان کمک می کند. این نوع روش آموزش آواز خواندن با احساس در تهیه و ضبط صدا در استودیو بسیار مفید و مناسب است. ماتریس به این معنی است که چیزی از درون نشات بگیرد و رشد کند.

در حقیقت برای ماتریس ملودی شما می توانید از پیانو نیز استفاده کنید و از طریق کلید های پیانو نتهای ملودی را پیدا کنید. زمانی که پیانو بنوازید نتها را راحت تر و سریعتر در ذهن شما قرار می گیرد. اگر ملودی خود را تهیه کردید می توانید برای اجرای کامل آهنگ به آن مراجعه کنید و اگر ملودی خود را هنوز تهیه نکرده اید می توانید با استفاده از کلمات و متن آهنگ ملودی خود را بسازید. هنگامی که نت ها را با استفاده از پیانو می خوانید به فاصله ها نت های که می نوازید، توجه کنید و آنها را یادداشت کنید.

این کار به شما کمک می کند تا آهنگ شما انسجام بیشتری پیدا کند و سریعتر نتها را که خارج از گام می زنید را پیدا می کنید. یک ترفند عالی برای ساخت ملودی اتصال نتها قبلی به نتهای بعدی است یا به عبارت دیگر اتصال یادداشت های قبلی به یادداشت های بعدی است.

    قرار دادن احساسات و عواطف در صدا

آموزش آواز خواندن با احساس به شما کمک می کند تا ریتم آهنگ بسیار تقویت شود که همین امر سبب افزایش جذابیت بیشتر آهنگ و ملودی شما خواهد شد. حس خوب آهنگ سبب می شود تا مخاطبان آهنگ شما را بیشتر دوست داشته باشند. بنابراین به ریتم آهنگ خود توجه داشته باشید به طور مثال ۱-۲-۳-۴؛ سعی کنید که با ریتم هماهنگ شوید و زود یا دیر به کلید های پیانو ضربه نزنید.

این تمرین به نظر آسان است اما در واقعیت چنین چیزی نیست و ریتم اغلب افراد ناهماهنگ است. آهنگ را برای خود بخوانید و برای هر نت دستان خود را بهم بزنید و سعی کنید نکات موجود در آهنگ را از دست ندهید. با ترکیب کردن مرحله یک و دو روی نقاط ناهماهنگ کار کنید سعی کنید با کاهش و افزایش ریتم آهنگ، خودتان را با ریتم هماهنگ کنید.

    تاکید بر کلمات مختلف

یکی از ترفند های موجود در آموزش آواز خواندن با احساس تاکید بر کلمات مختلف است. شما در قسمت های از آهنگ که می خواهید یک عبارت تکراری را بخوانید بهتر است از نوع ترفند آموزش آواز خواندن با احساس استفاده کنید زیرا این کار سبب جلوگیری از یکنواخت شدن عبارات خواهد شد.

    انتخاب سبک هر خواننده

یکی از تکنیک های که در آموزش آواز خواندن با احساس در آموزشگاه موسیقی فردوس خواهید آموخت نحوه انتخاب سبک است. سبک هر خواننده مانند یک برند است که مخاطبان خواننده مورد علاقه شان را با سبک ویژه همان خواننده می شناسند و دوستش دارند.

اگر تازه در این حرفه می خواهید فعالیت کنید بهترین راه این است که تنها از صدای خود استفاده کنید و هیچگاه به سمت تقلید از دیگران نروید. اگر متوجه می شوید که آهنگی بدون ردیف و قافیه است برخی از نکات را خودتان اضافه کنید و آزمایش کنید که صدای شما چگونه جذابیت پیدا می کند. بنابراین انتخاب سبک موسیقی یکی مهمترین مزیت های است که در آموزش آواز خواندن با احساس خواهید آموخت.

    متن را مونولوگ کنید

ترفند مونولوگ یکی از مزیت های دیگر در آموزش آواز خواندن با احساس است که شما می توانید مانند یک بازیگر قبل از اجرای آهنگ متن را برای خود مونولوگ کنید. این کار سبب می شود تا کاملا متن را متوجه شوید و حال و هوای خود را با توجه به آهنگ سازگار کنید. به طور ساده تر هدف شما از مونولوگ کردن آهنگ این است که بدانید آهنگ چه می گوید؟ برای انجام این ترفند در مقابل آینه قرار بگیرید و فرض کنید که در مقابل شما مخاطبان زیادی قرار دارند و سعی کنید متن آهنگ را با احساس و بسیار آهسته به همراه تاکید های به موقع اجرا کنید.

تن صدا چیست؟

تن صدا چیست؟

انسان در گلوی خود دارای تارهای صوتی است و به همین دلیل، امکان تولید صدا برای او، کار سخت و دشواری نیست. انسان با تارهای صوتی خود می‌تواند بخواند، فریاد بزند، گریه کند و آوازهای دل انگیز بخواند. بی شک، افرادی که شغل خوانندگی را انتخاب می‌کنند، موقعیت شغلی خود را مرهون تارهای صوتی خود هستند. کلاس آموزش آواز سنتی در تهران به بیانی ساده تر، صدای انسان از صوت ساخته شده است که تارهای صوتی نقش موثری در تولید آن دارند. آواری دمی نام دیگر تارهای صوتی است و صحبت کردن روزانه هر روزمان با ارتعاش تارهای صوتی‌مان انجام می‌دهیم. درست است که تارهای صوتی وسعت آن‌چنانی ندارند، اما کاربرد پذیری آن‌ها ما را وادار کرده تا همواره مراقب سلامتی تارهای صوتی گلوی‌مان باشیم.

 

بخشی از کلاس آواز و تمرین تحریر با کودک 7 ساله (با ما در یوتیوب با آموزش های رایگان همراه باشین  radfarriahi@ )

 

 


شروع ساختن صدای انسان با تارهای صوتی صورت می‌گیرد، اما ادامه روند تولید صدا به ریه، تارهای صوتی حنجره هر فرد و مفاصل باز می‌گردد. در واقع ریه باید بتواند جریان هوای لازم را برای ارتعاش و به صدا در آمدن تارهای صوتی را به حرکت درآورد. کلاس آواز در اصفهان هنگامی پالس‌های حاصل از حنجره قابل شنیدن هستند که ریه بتواند هوای لازم برای تولید صدا از یک منبع خوب را تامین کند. در ادامه مسیر، عضلات قوی حنجره این توانایی را دارند تا با تغییراتی که در طول و تنش تارهای صوتی ایجاد می‌کنند، تن صدایی شما تنظیم شود و به گوش سایر افراد برسدهمان‌طور که گفتیم، بخش‌هایی از دستگاه صوتی که در بخش بالایی حنجره قرار دارند، در تولید و نشر صدای نشئت گرفته از حنجره تاثیر دارند. زبان، کام، لب‌ها و گونه افراد، همان بخش مفاصلی هستند که در پاراگراف پیش ذکر کردیم. در حقیقت، این اعضا به عنوان فیلتر کننده صدای حاصل شده از حنجره شناخته می‌شوند. تضعیف یا تقویت جریان هوای حنجره با مشارکت مفاصل امکان پذیر می‌باشد. هنگامی که تارهای صوتی با مفاصل ترکیب می‌شوند، تولید آرایه‌های بسیار پیچیده ممکن خواهد بود. نا گفته نماند که تن همان لحن صدای آدمی است. تن صدای انسان نشان دهنده احساسات متفاوت وی می‌باشد. خشم، شادی و تعجب در تن صداهای انسان به خوبی قابل تشخیص است. به احتمال زیاد بارها پیش آمده که با حرف زدن فرد مقابل‌تان، متوجه شده باشید که احساس او چگونه بوده است. به همین دلیل، تن خواننده موسیقی‌هایی که می‌شنویم در شکل گیری و ایجاد حس‌های درونی ما موثر واقع می‌شوند.

 کسانی که مایل هستند در کلاس گیتار در اصفهان شرکت کنند ما را دنبال کنند.

تن صدا در خوانندگی

نه تنها تن صدا در خوانندگی تاثیر گذار است، بلکه سخنرانان هم باید نسبت به تن صدایی که دارند، مراقبت کنند. آموزشگاه موسیقی در اصفهان تن صدا در بر قراری ارتباط پر شور و عمیق یا رفتارهای نشئت گرفته از عصبانیت موثر می‌باشد. تن صدا همان چیزی است که احساس درونی ما را در محیط خارجی نشان می‌دهد. همچنین، تن صدا باعث می‌شود تا دیگران درباره احساسی که نسبت به خواندن شعر موسیقی دارید، نظر بدهند.

اکنون فکر کنید که شغل شما خوانندگی است. آیا وجه تمایزی به تن صدای شما و سایر خوانندگان وجود دارد؟ مخاطبان شما قادر هستند تا به آسانی صدای شما را از سایر خوانندگان در یک نوع حوزه موسیقی تشخیص بدهند؟ درست است، تن صدای شما در خوانندگی سبب ایجاد وجه تمایز در بین سایر خوانندگان هم نوع شما می‌شود. علاوه بر این، با تقویت تن صدایی خود می‌توانید تک تک روحیاتی که دارید، به شنوندگان موسیقی‌های خود نشان دهید و احساسات آن‌ها را برانگیزید. به عبارت دیگر، تن صدایی یک خواننده نشان دهنده احساست و شخصیت درون او است. در ادامه به طور خلاصه چندین راهکار برای تقویت تن صدایی یک خواننده ارائه می‌دهیم. البته در رابطه با تقویت صدای خواننده در مقاله دیگری، به طور کامل صحبت کرده ایم و در این‌جا نکات را بصورت کلیدی بازگو می‌کنیم.

راهکار برای تقویت تن صدای خواننده‌ها:

    به فرد سخن‌ور و افرادی که مدام سخنرانی می‌کنند، به خوبی گوش کنید.
    حنجره‌تان را قوی کنید.
    تمرینات لازم برای پر حجم کردن صدا را بطور مکرر انجام بدهید.
    برخی از خوراکی‌ها به بهبود تن صدایی شما کمک می‌کنند. (تاثیرات آن‌ها را دست کم نگیرید!)
    حواس‌تان به آب بدن باشد. (نباید آب بدن‌تان کم باشد.)
    از خوردن غذاهای سنگین بپرهیزید!
    برنامه غذایی خود را ناگهانی و از پیش تعیین شده، تغییر ندهید.
    یک خواننده با تن صدایی فوق‌العاده، سیگار نمی‌کشد.
    آب نمک قرقره کردن برای یک خواننده توصیه نمی‌شود.
    برای کارکرد بهتر ارگان‌های بدن لازم است تا در ابتدای صبح اولین چیزی که میل می‌کنید، آب سالم و ولرم باشد. (خوردن آب برای یک خواننده در طول روز از اولویت‌های او برای افزایش سلامتی خود است.)

 

استودیو خوانندگی در اصفهان

 

تاثیر موسیقی کلاسیک بر ذهن و جسم

 تاثیر موسیقی کلاسیک بر ذهن و جسم


وقتی به موسیقی کلاسیک گوش می‌دهید، در مغز شما تغییراتی حاصل می‌شود که این تغییرات بر روی جسم و روحیه شما تاثیر می‌گذارند. فراموش نکنید این تاثیرات، مثبت هستند و فراموش نکنیدصحبت ما در این مقاله، حول موسیقی کلاسیک است نه سایر ژآنرهای موسیقی. در این متن، متوجه می‌شویم حضور یک موسیقی کلاسیک آرام، در پس زمینه‌ی فعالیت‌هایتان، فقط یک بک‌گراند نیست بلکه باعث سلامتی فکری، ذهنی و جسمی شما شده و موجب بهینه‌تر شدن فعالیت‌های شما می‌گردد. کلاس آواز در تهران همچنین خواهید دید که نه تنها در بیداری، که هنگام خواب نیز بر روی کیفیت خوابیدن شما اثر مثبت می‌گذارد.

فرقی نمی‌کند شما در چه سن و سال، یا چه موقعیت اجتماعی باشید. آیا دانشجو یا دانش‌آموز هستید آیا کارمند هستید یا کارآفرین، در هر حال شما یک انسان هستید و موسیقی کلاسیک یکی از بهترین غذاهای روح و جسم شما می‌تواند باشد.

موسیقی کلاسیک

1- موسیقی کلاسیک فشار خون را پایین می‌‌آورد

تاثیر موسیقی کلاسیک به خصوص بر سلامت قلب، بسیار مثبت است. در یک مقاله تحقیقی که در سال ۲۰۱۶  در نشریه  ((Deutsches Aerzteblatt Internationl))، منتشر شد، ارتباط بین ریتم و فرم موسیقی‌های موتزارت با سلامتی و تپش قلب مورد بررسی قرار گرفت. طبق نظر پزشک متخصص، اگر در حال مصرف داروهای فشار خون هستید بهتر است‌ از موسیقی‌های کلاسیک موتزارت و ویوالدی نیز بعنوان  یک کمک جانبی، بهره بگیرید.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

2- موسیقی کلاسیک و بهبود احساسات

نتیجه‌ی مطالعه‌ای که در نشریه PLOS ONE  در سال ۲۰۱۶ میلادی منتشر شد،  نشان داد افرادی که نمایش‌های موزیکال کلاسیک نگاه می‌کنند، میزان همدلی‌ آنها با دیگران بیشتر است. مطالعه دیگری که در سال ۲۰۰۱ صورت گرفت نیز نشان داد افرادی که به موسیقی کلاسیک گوش می‌دهند، تمایل بیشتری برای به اشتراک گذاری افکار و احساساتشان با دیگران از طریق نوشتن دارند. یک روان ‌درمان‌گر در شهر شیکاگو، متوجه شد مراجعه ‌کننده‌هایی که به سختی حاضرند احساسات عمیق خود را با فرد معالجه‌گر در میان بگذارند، اگر یک موسیقی آرام یا کلاسیک در پس زمینه پخش شود،  مقاومتشان کاهش پیدا کرده و راحت‌تر سخن می‌گویند.  او بیان می‌دارد افزودن یک موسیقی به روند درمان، باعث می‌شود افراد بیمار، با فراغ خاطر  مسائل خود را مطرح کنند.

3- موسیقی کلاسیک و خواب خوب

گوش سپردن به موسیقی کلاسیک،  یکی از ارزان‌ترین و مفید‌ترین روشها برای افرادی ست که بیقرار هستند و در خوابیدن مشکل دارند. طبق تحقیقی که در سال ۲۰۱۵ در نشریه Critical Care   منتشر شد، گوش سپردن با چشمان بسته و با هدفون ( به گونه ای که صداهای محیط، مزاحمت ایجاد نکند) کمک موثری می‌کند به خواب افرادی که عمل جراحی قلب داشته‌اند.  همچنین در نشریه‌ی دیگری به نام:  Journal of Advanced Nursing  در سال ۲۰۱۵،  مقاله‌ای نوشته شد که بیان می‌داشت دانش آموزانی که دارای مشکل مضمن بدخوابی هستند، اگر هنگام گوش دادن به موسیقی کلاسیک خوابشان برود خواب عمیق و بهتری خواهند داشت. کلاس خوانندگی در اصفهان
اما چرا تاثیر موسیقی کلاسیک بهتر از سایر ژانرهای موسیقی است؟  به این دلیل که سایر ژانرهای موسیقی به دلیل ماهیتی که دارند اعم از حضور کلام در آنها،  یا ریتم بالای آنها، یا تغییر زیاد ملودی در آنها، یا تنوع زیاد سازهای آنها، باعث می‌شود مغز چندین کار را همزمان باهم انجام دهد و همین مسئله مانع از ریلکس شدن مغز و آرامش آن است.  در این حالت،  تمرکز مغز به جای اینکه به سمت  حس آرامش برود به سمت خود موسیقی و پردازش موسیقی می‌رود.  اما ماهیت موسیقی کلاسیک،  باعث می‌شود مغز نیازی نداشته باشد چندین کار را همزمان باهم انجام دهد  چون این نوع موسیقی، اصولا دارای ملودی‌های آرام، بدون کلام،  با تغییرات ریتم اندک و دارای ریتم منظم است، که همین امر به آرامش مغز کمک می‌کند.

4- خداحافظی با درد توسط موسیقی کلاسیک

ارتباط بین شنیدن موسیقی و کاهش درد، توسط تحقیقات بیشماری ثابت شده است اما موسیقی کلاسیک تاثیر بیشتری در کاهش درد دارد. طبق تحقیقاتی که در دو نشریه : ((International Journal of Critical of IIlness)) و ((Injury Science))، در سال ۲۰۱۲ منتشر شد، معلوم گردید بیمارانی که نیاز به مراقبت‌های ویژه جسمانی دارند و نیز افرادی که از مشکلات افسردگی و اضطراب و  همچنین مشکلات قلبی عروقی رنج می‌برند،  با گوش دادن به موسیقی کلاسیک، آستانه تحمل دردشان بالاتر می‌رود.

5- موسیقی کلاسیک شما را باهوش‌تر می‌‌کند

در سالهای اخیر، چنین ادعایی مطرح شده که موسیقی می‌تواند ضریب هوشی فرد را بالا ببرد، اگرچه این نظریه مخالفانی نیز دارد اما ارتباط تنگاتنگی بین موسیقی و فعالیت‌های شناختی مغز وجود دارد. مسئله اینجاست که اگر به یک موسیقی مورد علاقه گوش فرا دهید، احساس لذتی که در شما ایجاد می‌شود باعث بالارفتن توان شناختی مغزتان می‌شود. به بیانی دیگر خوشحالی،  باعث بهبود فهم و شناخت شما نسبت به مسائل مختلف زندگی می‌شود. یک مغز شاد یک مغز سالم است. گوش سپردن به موسیقی، باعث افزایش هورمون دوپامین شده، سلول‌های عصبی بیشتری در مغز را باهم در ارتباط قرار می‌دهد و درنتیجه میزان فهم و شناخت شخص بالاتر می‌رود.

6- ارتباط موسیقی کلاسیک و حافظه

موسیقی کلاسیک، حافظه را بهبود می‌بخشد. دفعه‌ی بعدی که قرار است یک تست بزنید یا در یک رقابت شغلی شرکت کنید،  حتما از موسیقی‌های بتهون بعنوان یک شریک موفقیت برای خودتان استفاده نمایید. در یک تحقیق آماری که صورت گرفته و نتایج آن در نشریه ((Learning and Individual Differences))  ثبت شده، مشخص گردید که قدرت حافظه‌ی دانش آموزان، با نوع موسیقی که گوش می‌دهند ارتباط مستقیم دارد.

در این تحقیق،  دو گروه از دانش آموزان انتخاب شدند، به گروه اول یک مقاله داده شد که حفظ کنند و یک موسیقی کلاسیک نیز در پس زمینه‌ پخش شد.   به گروه دوم نیز همان مقاله داده شد ولی بدون پخش موسیقی. سپس از آنها یک آزمون واحد گرفته شد. نتیجه این شد که افرادی که در گروه اول بودند، نمرات بالاتری کسب کردند.  محققان بر این باورند حضور یک موسیقی کلاسیک در پس زمینه، میزان گیرندگی دانش آموزان را بالاتر می‌برد و به آنها این امکان را می‌دهد تا مفاد درسی را هم بهتر در ذهنشان گردآوری کنند و هم بهتر آنها را به خاطر بیاورند.

اما  توصیه شده که برای بالا بردن توان ذهنی، فقط گوش سپردن تنها به موسیقی را انتخاب نکنید، بلکه سعی کنید موسیقی را یاد بگیرید.  یادگیری موسیقی،  باعث افزایش قدرت مغز، و رشد شبکه‌های عصبی مغز می‌‌گردد و همین مسئله،  باعث قوی تر شدن حافظه می‌شود.

7- کاهش اضطراب

اگر آنقدر اضطراب دارید که توانایی توقف آنرا ندارید، شاید بهتر است شروع به گوش دادن موسیقی کلاسیک نمایید. برخی تحقیقات،  موسیقی را بعنوان یک داروی آرام‌بخش توصیه می‌کنند که می‌تواند تپش قلب را کاهش داده و احساس تنش و آشفتگی را کم کند. دیده شده که گوش سپردن به موسیقی‌های آرام، به پایین آمدن سطح کورتیزول خون کمک می‌کند و همین مسئله باعث ایجاد حس آرامش در فرد می‌گردد.

8- بهبود ارتباطات اجتماعی

هارمونی در موسیقی،  می‌تواند منجر می‌شود به هارمونی در ارتباط با دیگران. طی تحقیقاتی که در نشریه ((Aging & Mental Health))  منتشر شد،  مشخص گردید  افرادی که دچار زوال عقل شده‌اند می‌توانند از طریق گوش سپردن به موسیقی و صحبت کردن راجع به آن موسیقی، با سایرین در یک ارتباط هماهنگِ بهتری قرار بگیرند. این مسئله در مورد بهبود روابط  بین افراد یک خانواده نیز صادق است. گردهم آمدن افراد خانواده بر گرد یک موسیقی و گوش سپردن همگی آنها به آن موسیقی، ارتباط آنها را مستحکم‌تر می‌کند. نت‌های موسیقی، راه دوری می‌روند تا شما را به هم نزدیک‌تر سازند.

9- با موسیقی کلاسیک کارآمدتر ‌شوید

گوش سپردن به موسیقی کلاسیک، باعث می‌شود انجام کارهای تکراری و خسته کننده برای شما آسان‌تر گردد. به همین دلیل است که توصیه شده در محیط‌های کاری که فعالیت‌های روتین و تکراری انجام می‌‌‌شود، از موسیقی کلاسیک در پس‌زمینه استفاده گردد.  همچنین در حین انجام کارهای عادی خانه چه غذا پختن چه نظافت،  حضور یک موسیقی کلاسیک، باعث می‌شود کمتر احساس بی‌حوصلگی و خستگی داشته باشید وکارآمدی شما بیشتر گردد.

10- ایجاد حس آرامش

جالب است که بعضی‌ها برای چند لحظه آرامش، پول‌های زیادی خرج می‌کنند تا فقط کمی ریلکس باشند اما بی فایده است. ولی وقتی معجون خوشمزه‌ای به نام موسیقی کلاسیک هست،  چرا آنرا ننوشید و خوش باشید؟ در ضمن برای تهیه این معجون، نیازی به هزینه‌ی زیاد نیست. نیازی نیست حتما به اتاق ماساژ یا سونا بروید. وقتی به یک موسیقی خوب گوش می‌دهید، حال و هوای شما هم خوب می‌شود.

Top