موسیقی هیپ هاپ چیست؟
 

هیپ هاپ چیزی بیش از یک ژانر است: این یک جنبش فرهنگی است که موسیقی، شعر، رقص، هنر، مد و فلسفه سیاسی را در بر می گیرد. بسیاری از مردم از رپ و هیپ هاپ مترادف استفاده می کنند، اما به طور دقیق، هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی (از جمله موسیقی) است، در حالی که رپ یک تکنیک موسیقی خاص است که اغلب در موسیقی هیپ هاپ به کار می رود. کلاس آواز سنتی در غرب تهران
 

به گفته پیشگام هیپ هاپ آفریقا بامباتا، چهار رکن هیپ هاپ وجود دارد:

رپ ، یک سبک آوازی است که از ریتم و اشعار استفاده می کند، اما معمولا ملودی ندارد. کمتر شبیه آواز خواندن است (که طبق تعریف ملودی را به همراه دارد) و بیشتر شبیه به خواندن شعر در پشت سر هم است. در واقع، اصطلاح "رپ" از یک اصطلاح عامیانه دهه 1970 برای "حرف زدن" گرفته شده است - هر کسی که صحبت می کند، شعری می خواند یا سخنرانی می کند می تواند به عنوان "رپ" توصیف شود. با شکوفا شدن فرهنگ هیپ هاپ، کلمه "رپ" تعریف محدودتر خود را پیدا کرد. امروزه رپ یکی از ویژگی های متمایز اکثر (و نه همه) موسیقی هیپ هاپ است.
برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

دیجی ، روشی برای ساخت موسیقی با صفحه گردان است. با استفاده از رکوردهای تولید شده توسط هنرمندان دیگر، یک دی جی میکس ایجاد می کند، صداها را با هم ترکیب می کند و موسیقی را دستکاری می کند تا چیزی جدید ایجاد کند.   از لحاظ تاریخی، این شامل تداخل فیزیکی با ماشین‌های صفحه گردان، افزایش سرعت یا کاهش سرعت آن برای تغییر صدا در حین پخش آن بود. این روزها دی جی ها از ابزارهای دیجیتال برای ایجاد صدای مشابه استفاده می کنند.
    رقص بریک ، سبک آکروباتیک و سختگیرانه از رقص است که تنها تعداد کمی از اجراکنندگان آن را تسلط دارند (مثال). بریک دانسی از همان ابتدا یکی از ویژگی های اصلی فرهنگ هیپ هاپ بود، اما از آنجایی که یادگیری آن بسیار دشوار است، مانند سایر جنبه های هیپ هاپ محبوبیت اصلی را به دست نیاورد.

هنر خیابانی (یا گرافیتی) یک هنر بصری است که معمولاً با استفاده از رنگ اسپری و سبک بصری پر جنب و جوش و پر هیجان ساخته می شود.ü    البته همه گرافیتی ها با فرهنگ هیپ هاپ مرتبط نیستند، اما جنبش هیپ هاپ یک سبک گرافیتی منحصر به فرد ایجاد کرد که فوراً قابل تشخیص است.


ویژگی های موسیقی هیپ هاپ

ویژگی اصلی بسیاری از هیپ هاپ، تعامل بین رپر و بیت است. بیت‌ها معمولاً از سازهای الکترونیکی یا نمونه‌هایی از ضبط‌های قدیمی‌تر ساخته می‌شوند.

هنرمندان هیپ‌هاپ معمولاً در طول اجراهایشان سازهای فیزیکی نمی‌نوازند. خلاقیت از یافتن راه‌هایی برای بافتن ضرب‌ها و ملودی‌های مختلف با هم برای دریافت صدای مناسب ناشی می‌شود.

اما همه آن‌ها یک ضربان رانندگی ثابت و (بیشتر اوقات) حداقل پیچیدگی موسیقایی دارند تا حواسشان را از رویداد اصلی منحرف نکنند: رپر.

رپ یکی از بارزترین ویژگی های هیپ هاپ است. رپرها از ریتم، اشعار و لحن آوازی برای بیان خود استفاده می کنند.

بهترین خواننده های رپ با "جریان"شان متمایز می شوند - روشی که کلمات در کنار هم قرار می گیرند بدون اینکه مجری زبان به هم بزند.

همچنین خواننده های رپ بسته به نیازهای خلاقانه آهنگ، صدای خود را تغییر می دهند و از فریادهای تند یا شکوفایی نرم استفاده ی کنند.

راز رپ خوب فراتر از موسیقی است – برای درک نحوه عملکرد آن، واقعاً باید شعر و بلاغت را درک کنید.


رپرهای بزرگ از تکنیک های شاعرانه مانند قافیه درونی، متر و دوتایی به طور گسترده در موسیقی خود استفاده می کنند.

طرفداران رپ روی هر کلمه ای آویزان می شوند و با دقت محتوای متن ترانه را تجزیه و تحلیل می کنند، حتی زمانی که به خط می افتند.

هیپ هاپ در اواخر دهه 1970 در نیویورک به عنوان یک جنبش جوانان متولد شد. ایده  های اصلی موسیقی آن، به ویژه رپ، از موسیقی فانک، R&B و موسیقی الکترونیک اولیه بیرون آمده است.


از نظر غزلی، بر روی مسائل اجتماعی متمرکز بود - این هنوز یک موضوع مهم در هیپ هاپ مدرن، به ویژه جنبش "آگاهانه" است.(اگرچه هیپ‌هاپ اصلی در دهه‌های 1990 و 2000 به سمت موضوعات خود محورتر مانند پول، ماشین و سبک زندگی روی آورد.)

سبک آوازی در هیپ هاپ کلاسیک بسیار ساده تر و تکراری تر از هیپ هاپ مدرن است.


توجه داشته باشید که چگونه استاد بزرگ فلش از یک ضرب و لحن ثابت و ثابت در صدای خود استفاده می کند، نه اینکه در هر آیه چیزها را تغییر دهد. در اصطلاح موسیقی، این به عنوان استاکاتو شناخته می شود.

تاثیرات موسیقی بر عملکرد بدن

 فواید موسیقی بر مغز

فواید موسیقی بر سلامت روان

 فواید موسیقی بر سلامت جسمانی

 فواید انواع مختلف موسیقی بسیاری از ما به طور غریزی از تاثیرات موسیقی بر روحیه و انرژی خود می دانیم. به همین دلیل است که «چشم ببر» را می‌گذاریم تا به ما کمک کند پس از جدایی، یک تمرین شدید را انجام دهیم یا به آهنگ‌های عاشقانه گریه‌کننده گوش دهیم. کلاس خوانندگی در غرب تهران شاید برای موارد خاصی لیست پخش Spotify داشته باشید یا فقط از گوش دادن به آهنگ های مورد علاقه خود به عنوان بخشی از زندگی روزمره لذت ببرید. در هر صورت، عادات گوش دادن به موسیقی شما واقعاً می‌تواند به سلامت و تندرستی کلی شما کمک کند.

آموزشگاه موسیقی در اصفهان در واقع، موسیقی فواید زیادی برای بدن، ذهن و روح شما دارد. می تواند یادگیری، تمرکز و حافظه را بهبود بخشد. همچنین می‌تواند آمادگی ذهنی شما را تقویت کند، عملکرد فیزیکی را افزایش دهد و درد را کاهش دهد.

 گوش دادن به موسیقی می تواند به شما کمک کند:

     بهبود یادگیری، حافظه و شناخت

     تقویت خلاقیت

    محافظت از سلامت مغز

     کاهش استرس

    حفظ سلامت قلب رفع اضطراب و افسردگی

    تقویت سیستم ایمنی بدن

     افزایش انگیزه و عملکرد

    بهبود کیفیت خواب

     تنظیم سیستم عصبی

 پس بیایید فواید گوش دادن به موسیقی را برای سلامت مغز، بدن و روان شما بررسی کنیم. سپس، به مزایای خاص انواع مختلف موسیقی و اینکه چگونه می‌توانید از قدرت آنها استفاده کنید، نگاهی خواهیم انداخت. کلاس آواز در اصفهان

فواید موسیقی بر مغز


تمام حواس انسانی ما - از جمله شنوایی - توسط مغز پردازش می شود. فعال نگه داشتن مغز با تحریک آن به روش های مختلف می تواند از سلامت مغز محافظت کند، به ویژه با افزایش سن. به همین دلیل است که گوش دادن به موسیقی یکی از فعالیت هایی است که می تواند تأثیر مثبتی بر سلامت مغز داشته باشد.

 بیایید نگاهی دقیق‌تر به نحوه تأثیر موسیقی بر مغز و کمک به حفظ جوانی و سلامت آن بیندازیم.


 1. بیشتر نواحی مغز شما را تحریک می کند موسیقی تقریباً تمام مناطق و شبکه های مختلف مغز شما را فعال می کند. همچنین ارتباطات بین قسمت های مختلف مغز را تقویت می کند.

این شامل مناطقی است که مسئول این موارد هستند:

احساسات

حافظه یادگیری

 تندرستی

عملکرد شناختی، از جمله تمرکز و تمرکز

 کیفیت زندگی

جنبش

در واقع، تنها فعالیت دیگری که به اندازه موسیقی مناطق مغز را فعال می‌کند، شرکت در تعاملات اجتماعی است.


2. یادگیری، حافظه و شناخت را تقویت می کند

طبق مطالعه‌ای در مورد تأثیر موسیقی بر مهارت‌های شناختی، گوش دادن به موسیقی پس‌زمینه ملایم ممکن است شناخت را بهبود بخشد.

از دانش آموزان خواسته شد تا تکالیف شناختی را با و بدون موسیقی انجام دهند. کسانی که موسیقی پس‌زمینه داشتند وظایف بیشتری را انجام دادند و پاسخ‌های درست بیشتری دریافت کردند.

هر چند یک هشدار وجود دارد. محققان بر این باورند که نوع موسیقی مهم است و موسیقی آرام بخش مانند کلاسیک یا جاز را توصیه می کنند.

 مطالعات دیگر نشان داده اند که گوش دادن به موسیقی لذت بخش می تواند حافظه و یادگیری را بهبود بخشد. این ممکن است به این دلیل باشد که ماهیت تکراری موسیقی به مغز ما کمک می کند تا الگوهایی را شکل دهد که خاطرات ما را بهبود می بخشد.

 گوش دادن به موسیقی در حین مطالعه یا تلاش برای حفظ اطلاعات برای همه مفید نیست، اما بسیاری از مردم این کار را می کنند.

میزان کمک به عوامل مختلفی بستگی دارد. اینها شامل میزان علاقه شما به موسیقی و میزان آموزش موسیقیایی شماست. افرادی که آموزش موسیقی دارند بیشتر متوجه می شوند که موسیقی حواس را پرت می کند.

 در نهایت، یک مطالعه نشان داد که زبان‌آموزان بعد از خواندن عبارات به‌جای صحبت کردن معمولی یا حتی ریتمیک، راحت‌تر آن‌ها را به خاطر می‌آورند.


3. این به مغز شما کمک می کند تا به خوبی پیر شود

 موسیقی همچنین می‌تواند بخشی از درمان بیماری‌هایی مانند بیماری آلزایمر و سایر اشکال زوال عقل باشد.

افراد مسن که با چنین شرایطی زندگی می کنند اغلب از موسیقی درمانی سود می برند. موسیقی می‌تواند به افرادی که مبتلا به زوال عقل هستند با بهبود شناخت و کمک به بازیابی خاطرات از دست رفته کمک کند.

بیماران آلزایمر ممکن است تحریک شوند یا از اضطراب و توهم رنج ببرند. این تحقیق نشان داد که موسیقی می تواند به کاهش این علائم و تسهیل ارتباط کمک کند.


4. خلاقیت شما را تقویت می کند

 به عنوان انسان، خلاقیت یکی از بزرگترین دارایی های ماست. نه تنها به ما امکان خلق هنر می دهد، بلکه به حل مشکلات و ایجاد محصولات و خدمات بهتر نیز کمک می کند. این باعث می شود تقریباً در هر نقشی به یک شایستگی اصلی تبدیل شود.

طبق یک مطالعه، گوش دادن به موسیقی شاد - مانند موسیقی کلاسیک برانگیخته یا نشاط‌آور - می‌تواند خلاقیت شما را افزایش دهد.


فواید موسیقی بر سلامت روان


 همه ما می دانیم که موسیقی بر روحیه ما تأثیر می گذارد. شاید شما در زمانی که نیاز به انتخاب دارید، «Happy» اثر فارل ویلیامز را بپوشید.

یا شاید شما یک آهنگ قدرتمند دارید که هر زمان که یک جلسه مهم یا مصاحبه شغلی دارید، شما را به وجد می آورد. اما موسیقی می‌تواند حتی فراتر از آن باشد که نگرش ذهنی مثبت‌تری به شما بدهد. همچنین راهی عالی برای حمایت از آمادگی ذهنی شماست. در اینجا چهار راه وجود دارد که موسیقی می تواند سلامت روان شما را تقویت کند.

1. به تنظیم خلق و خوی شما کمک می کند

وقتی به موسیقی گوش می دهید، سطح هورمون استرس کورتیزول کاهش می یابد. همچنین به شما دوپامین، هورمون پاداش را افزایش می دهد، که می تواند به بهبود خلق و خوی شما کمک کند.

بخشی از مغز به نام آمیگدال وظیفه پردازش موسیقی را بر عهده دارد. همچنین مرکز خلق و خو و احساسات ما است. به همین دلیل است که گوش دادن به موسیقی شاد می تواند به شما کمک کند روحیه مثبت تری داشته باشید.

بنابراین، گوش دادن منظم به موسیقی شاد می تواند به تنظیم شیمی مغز شما کمک کند. این می تواند به شما کمک کند تعادل ذهنی و عاطفی بیشتری را حفظ کنید.

2. استرس را کاهش می دهد

تنظیم سطح کورتیزول با موسیقی می‌تواند به کاهش استرس کمک کند و به شما کمک کند که بیشتر احساس زمین کنید.

انواع مختلفی از استرس، از جمله استرس حاد و استرس مزمن وجود دارد. بسته به موقعیت، مقدار معینی از استرس حاد می تواند مفید باشد زیرا به شما کمک می کند تا با مشکل موجود کنار بیایید. استرس زمانی مشکل ساز می شود که مزمن شود.

استرس مزمن باعث عدم تعادل هورمونی می شود. این می تواند منجر به سردرد، بی خوابی و سایر علائم فیزیکی شود.

گوش دادن به موسیقی به طور منظم می تواند استرس حاد را کاهش دهد، که می تواند از تبدیل آن به استرس مزمن جلوگیری کند.

3. می تواند انگیزه شما را افزایش دهد

در یک مطالعه، محققان می‌خواستند تأثیر موسیقی را بر میزان انگیزه دوچرخه‌سواران دوچرخه‌های ساکن آزمایش کنند. برای انجام این کار، آنها بدون اطلاع شرکت کنندگان، سرعت موسیقی را تغییر دادند.

 هنگامی که آنها سرعت را 10٪ افزایش دادند، عملکرد دوچرخه سواران از نظر مسافت، سرعت پدال زدن و قدرت اعمال شده افزایش یافت. کاهش 10 درصدی سرعت موسیقی نتیجه معکوس داشت. این نشان می دهد که موسیقی با سرعت بالا انگیزه آنها را افزایش داده است.

 فواید موسیقی بر سلامت جسمانی

 فواید موسیقی برای سلامتی در مغز شما متوقف نمی شود. موسیقی همچنین می‌تواند از سلامت جسمانی شما حمایت کند.

 در اینجا به هفت روشی که موسیقی بر بدن تأثیر می گذارد اشاره می کنیم:


 1. قلب شما را سالم نگه می دارد

تحقیقات نشان می دهد که گوش دادن به موسیقی آرامش بخش می تواند ضربان قلب شما را کاهش دهد و فشار خون شما را کاهش دهد. این به سلامت قلب شما کمک می کند زیرا خون می تواند آزادانه تر جریان یابد. در واقع، یک مطالعه حتی نشان داد که موسیقی درمانی می‌تواند داروهای فشار خون را مؤثرتر کند.


 2. سیستم ایمنی بدن شما را تقویت می کند

 ما تا به حال می دانیم که گوش دادن به موسیقی می تواند با تنظیم هورمون های ما به کاهش استرس و ایجاد حالت های آرامش کمک کند.

 هورمون های استرس می توانند سیستم ایمنی بدن ما را تخریب کنند (به این فکر کنید که چگونه اغلب پس از یک دوره استرس بیمار می شوید). اما مدیریت سطح استرس از طریق موسیقی، هورمون های شما را تنظیم می کند. این به عملکرد سیستم ایمنی بدن شما در سطح مطلوب خود کمک می کند. همچنین می تواند نشانگرهای زیستی مانند ایمونوگلوبولین A را که نقش حیاتی در ایمنی بازی می کند، بهبود بخشد.


3. کیفیت خواب شما را بهبود می بخشد

 بسیاری از مردم به طور غریزی از قدرت آرامش بخش موسیقی آگاه هستند. شاید قبلاً از موسیقی برای کمک به خوابیدن یا مدیریت بی خوابی استفاده می‌کنید، و اگر چنین است، تنها نیستید.

 یک مطالعه نشان داد که گوش دادن به موسیقی کلاسیک قبل از خواب به دانش‌آموزان کمک می‌کند بهتر از آنهایی که به کتاب صوتی گوش می‌دهند یا چیزی گوش نمی‌دهند بهتر بخوابند. این بدان معناست که موسیقی می‌تواند بخشی از روال بهداشت خواب باشد.

 نوع موسیقی که برای شما آرامش بخش تر است به سلیقه موسیقی شما بستگی دارد. با این حال، برخی از موسیقی ها برای آرامش عمیق با استفاده از فرکانس های خاص و ضربات دو گوش طراحی شده اند.


4. درد را تسکین می دهد

 مطالعات متعدد نشان داده اند که گوش دادن به موسیقی می تواند به افراد کمک کند تا درد کمتری را احساس کنند، به عنوان مثال، پس از جراحی یا مراقبت های سالمندان. این ممکن است به این دلیل باشد که به مغز بیمار محرک دیگری برای تمرکز می دهد و به او کمک می کند تا حواس او را از درد منحرف کند.

همچنین ممکن است خواص آرامش بخش موسیقی باشد که به کاهش یا مدیریت درد کمک می کند. به همین دلیل است که موسیقی درمانی ابزاری است که اغلب در مدیریت درد استفاده می شود.


 5. می تواند به شما کمک کند کمتر غذا بخورید گوش دادن به موسیقی می تواند بر میزان غذایی که می خورید تأثیر بگذارد.

در یک مطالعه، محققان دریافتند افرادی که در یک رستوران فست فود با موسیقی پس‌زمینه آرامش‌بخش و نور ملایم غذا می‌خورند، 18 درصد کمتر از گروه کنترل کالری دریافت می‌کنند.

 برعکس، مطالعه دیگری نشان داد که گوش دادن به موسیقی سریع سرعت غذا خوردن افراد را افزایش می‌دهد. این بدان معناست که موسیقی می‌تواند از افرادی که می‌خواهند غذا خوردن آگاهانه یا غذا خوردن شهودی را یاد بگیرند، پشتیبانی می‌کند.


 6. استقامت را افزایش می دهد

 بسیاری از مطالعات نشان داده‌اند که گوش دادن به موسیقی محرک در طول تمرین می‌تواند استقامت و عملکرد فیزیکی شما را افزایش دهد.

 دو توضیح اصلی برای این وجود دارد. اولین مورد این است که موسیقی انگیزشی ضربان قلب را افزایش می دهد. این باعث افزایش جریان خون و در نتیجه بهبود عملکرد می شود. دوم این است که موسیقی می تواند به شما کمک کند قدرت ذهنی و عزم راسخ را پیدا کنید تا زمانی که احساس می کنید در محدودیت های فیزیکی خود هستید، تلاش کنید.


 7. سیستم عصبی شما را تنظیم می کند سیستم عصبی شما دو تنظیم اصلی دارد: «جنگ یا فرار» و «استراحت و هضم». فقط یکی را می توان در یک زمان فعال کرد.

پاسخ جنگ یا پرواز به گونه‌ای طراحی شده است که وقتی با موقعیت‌های سختی روبرو می‌شویم، آنلاین می‌شود. هنگامی که عامل استرس زا از بین رفت، سیستم عصبی به حالت استراحت و هضم به عنوان تنظیمات پیش فرض برمی گردد.

 اما زندگی پر استرس ما می تواند تعادل ظریف را به هم بزند و بدن شما را سرشار از هورمون های استرس زیادی کند. گوش دادن به موسیقی می تواند با کاهش هورمون های استرس و ترشح هورمون های پاداش و آرامش، پاسخ استراحت و هضم را فعال کند.

معرفی سبک های نوازندگی گیتار

سبک های مختلفی برای نوازندگی گیتار وجود دارد که نحوه نواختن و آهنگ های آن متفاوت است. زمانی که بخواهید نوازندگی گیتار را شروع کنید باید سبک نوازندگی را انتخاب کنبد تا در آن سبک آموزش گیتار در اصفهان را شروع کنید. اساتید گیتار در سبک های مختلف متفاوت هستند و تکنیک های مخصوص به همان یبک را آموزش می دهند.
خیلی از افراد در هنگام شروع نوازندگی نمی دانند چه سبکی را شروع کنند و عموا سبکی که در شروع با آن مواجه می شوند سبک پاپ است در صورتی که ممحکن است سبک های دیگر برای آن ها جذاب تر باشد و انگیزه بیشتری به آن ها بدهد.
حتی گیتاریست های پیشرفته در دوره هایی شرکت می کنند که ممکن است با سبک اصلی آن ها نتفاوت باشد که هم به عنوان شنونده و هم به عنوان نوازنده با آن سبک آشنایی پیدا کنند.
در این مطلب قصد داریم نکات مثبت و منفی سبک های مختلف گیتار نوازی راک، پاپ، بلوز، کلاسیک، جَز و متال را بررسی کنیم تا به شما کمک کنیم بهترین سبک گیتار را برای خود پیدا کنید.

گیتار سبک راک

راک یک سبک عالی برای ورود به گیتاراست اگرطرفدار راک اند رول، alt rock یا هر یک از زیرشاخه های راک هستید.
معمولا گیتاریست های راک آهنگ های متنوعی را می نوازند، بنابراین قطعاً برای کسانی که دوست دارند بسیاری از تکنیک ها را روی گیتار پیاده کنند بسیار عالی است.
آموزشگاه موسیقی در اصفهان من این سبک را به شدت برای مبتدیانی که گیتار را دوست دارند یا کمی در مورد انتخاب خود مطمئن نیستند توصیه می کنم، همچنین برای نوازندگان پیشرفته تری که می خواهند مهارت های بیشتری درگیتار به دست بیاورند بسیار مناسب است.

الات مورد نیاز برای نواختن گیتار راک: ترجیحاً یک گیتار برقی یا گیتار بیس با امپ، کرانچ یا اوردرایو.

مزایای یادگیری گیتار راک

یادگیری آن، آسان است ، زیرا می توانید بلافاصله بدون هیچ گونه دانش تئوری موسیقی، بادیدن ویدیوهای آموزشی بنوازید، اما برای نوازندگان پیشرفته کمی مهارت نیازاست.
بسیار سرگرم کننده است و بیشتر آهنگ های راک برای گیتار نوشته شده اند، بنابراین قطعه های زیادی برای نواختن خواهید داشت.

برای ورود به فروشگاه خرید گیتار در اصفهان کلیک کنید.

معایب یادگیری گیتار راک

اکثر گیتاریست های راک در تئوری موسیقی بسیار ضعیف هستند. این بدان معنا نیست که شما هم ضعیف هستید، اما مطمعن باشید که فقط در دام یادگیری آهنگ ها افتاده اید، نه چیز دیگری
نواختن به تنهایی می تواند کمی خسته کننده باشد، زیرا بیشتر آهنگ های راک برای پخش با باند نوشته شده اند. این بدان معناست که شما احتمالاً وقت بیشتری را برای نواختن قطعات پشت صحنه و ضبط ها صرف خواهید کرد و احتمالاً قادر به اجرای کنسرت های انفرادی با آهنگ های کاملا راک نخواهید بود.

یادگیری گیتار سبک پاپ

پاپ یک سبک گسترده است، اما به طور کلی وقتی از گیتار پاپ صحبت می کنیم، فقط در مورد موسیقی محبوب تاریخ است. این سبک می تواند شامل انواع آهنگ های ایرانی و خارجی معروف باشد.
همه گیتاریست ها باید حداقل کمی آموزش گیتار پاپ را یاد بگیرند، زیرا تئوری موسیقی ساده اما ساختار قوی دارد و یادگیری آن، در نوشتن آهنگ به شما کمک خواهد کرد. ترانه های پاپ طبق تعریف در بین بیشتر مخاطبان محبوب هستند. برای گیتاریست های پیشرفته بهتر است منحصرا روی سبک پاپ تمرکز نکنند زیرا نواختن گیتاریست به طور معمول چالش برانگیز نیست مگر اینکه تنظیم پیچیده تری انجام دهید.
ابزارمورد نیاز برای نواختن گیتار پاپ: یک گیتار الکتریک و آمپ یا یک گیتار آکوستیک و حتی گیتار کلاسیک. بستگی به دوران و سبک پاپی که می خواهید نوازندگی کنید، کاملاً به خود شما بستگی دارد.

مزایای یادگیری گیتار پاپ

آهنگ های زیادی برای انتخاب دارید، بنابراین پس از شروع کار می توانید صدها آهنگ را یاد بگیرید.

خیلی آکورد محور است ، به این معنی که شما به سرعت همه آکورد ها روی گیتار یاد می گیرید

یافتن آکورد برای آهنگ های پاپ به صورت آنلاین آسان است. اگرچه همیشه دقیق نیستند.

مضرات یادگیری گیتار پاپ

بعد از مدتی می تواند بسیار تکراری شود، بنابراین در بعضی مواقع احتمالاً تصمیم بگیرید سبک دیگری را ادامه دهید
اکثر گیتاریست های پاپ از نظر تئوری موسیقی بنیادی قوی هستند (یا با گوش یا با یادگیری) اما تلاش می کنند از ساختار استاندارد موسیقی، مفاهیم و فنون خارج شوند زیرا دراین سبک تنوع چندانی وجود ندارد.

گیتار سبک بلوز

بلوز پایه ی اکثر سبک های موسیقی غربی است. این یک سبک دارای ساختار مدون و منظم است بنابراین اگر اصول را یاد بگیرید آهنگ های جدید و حتی نوشتن آهنگ ها بسیار آسان می شود.
من قطعاً به همه نوازندگان توصیه می کنم بلوز را درحدمبتدی بیاموزند،حتی اگر فقط برای مدتی کوتاه باشد، زیرا به شما کمک می کند بسیاری از تکنیک های گیتار را بیباموزید. درحقیقت ، اگر عاشق گوش دادن به این سبک هستید ، می توانید از نظر فنی کاملاً خود را پیش ببرید (به ویژه به عنوان یک گیتاریست ماهر) بنابراین برای نوازنده پیشرفته نیز عالی است، اما بیشتر نوازندگان بلوز امروزه تمایل دارند که راک، متال یا آکوستیک نیز بنوازند.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار بلوز: یک گیتار استیل یا یک گیتار الکتریک با آمپ.

مزایای یادگیری گیتار بلوز

برای بداهه نوازی عالی است. که انجام آن با سایر نوازندگان بلوز بسیار جالب است

اکثر آهنگ ها ساختار یکسانی دارند، بنابراین به راحتی می توان آهنگ های بلوز را از طریق گوش تنظیم کرد.

تئوری موسیقی که در بلوز خواهید آموخت بسیار ساده است، اما تقریباً پایه ی سبک های دیگر است.

معایب یادگیری گیتار بلوز

این سبک کمی تکراری می شود، که برای یادگیری عالی است اما می تواند طولانی مدت خسته کننده شود.

اگر دوست دارید دستورالعمل های تعیین شده و قطعات شناخته شده را بزنید، بلوز مناسب شما نیست
بسیاری از نوازندگان بلوز فقط تئوری بلوز را می دانند و هیچ چیز دیگری ندارند، بنابراین برای گسترش مهارت های شما ممکن است لازم باشد در سبک های دیگرهم اطلاعاتی کسب کنید.

سبک کلاسیک و فلامنکو

گیتار کلاسیک همه سبک های سنتی گیتار را شامل می شود ، از جمله گیتار اسپانیایی یا فلامنکو ، موسیقی دوره های رمانتیک ، باروک و کلاسیک و اساساً بیشتر سبک های قبل از بلوز و جَز است.
بسیاری از مدارس خصوصی به دلیل اعتبار آن و امکان گرفتن امتحان گیتار کلاسیک مشابه پیانو و سایر سازها، هنوز فقط گیتار کلاسیک را آموزش می دهند، اما امروزه این سبک و آموزش گیتار فلامنکو چندان مورد علاقه نوازندگان نیست و مخاطبان خاص خود را دارد.
اگر از یک چالش مانند تک نوازی (یا نوازندگی دو یا سه نفره) لذت می برید یا اینکه موسیقی بی کلام را زیاد دوست دارید، نواختن آن یک سبک بسیار سرگرم کننده است.
برای نواختن گیتار کلاسیک چه ابزاری مورد نیاز است: گیتار زهی نایلون (که گیتار کلاسیک نیز نامیده می شود). همچنین می توانید از یک پایه گیتار استفاده کنید.

مزایای یادگیری گیتار کلاسیک

برای گیتار تکنوازی بسیار مناسب است، بنابراین شما همیشه قادر خواهید بود آهنگ های کاملی را تنها با یک گیتار بنوازید و صدای آنها را بدون هیچ نوازنده یا ابزار دیگری به همان شکلی که در نظر گرفته شده اجرا کنید.

شما به صورت استاندار مبانی موسیقی را یاد می گیرید و می نوازید، که اگر بخواهید سازهای دیگری مانند پیانو، فلوت و غیره را بعداً بیاموزید به شما کمک می کند.

معایب یادگیری گیتار کلاسیک

تقریباً هر تکنیک و آهنگی که برای گیتار کلاسیک یاد می گیرید فقط در گیتار کلاسیک کاربرد دارد. برخی از شباهت ها با سبک های مدرن تر وجود دارد، اما آنها از هم جدا هستند، بنابراین اگر می خواهید به غیر از گیتار کلاسیک چیزی دیگری بنوازید، باید سبک دیگری را نیز امتحان کنید.
تمام موسیقی های کلاسیک در نت های استاندارد نوشته شده اند، که یادگیری آنها بسیار بیشتر از زبانه ها و نمودارهای آکورد طول می کشد. این قطعاً یک مهارت عالی است اما شما باید به صورت منظم تمرین کنید.

گیتار جَز(Jazz)

گیتار جَز (Jazz) پر از آکورد های جالب است، بنابراین نظر بسیاری از گیتاریست ها را به خود جلب می کند. این قطعاً یک سبک چالش برانگیز است، اما زمینه های زیادی برای ایجاد تنظیمات آهنگ های خود و درک بسیاری از تئوری موسیقی با کاوش در موسیقی جَز وجود دارد. به همین دلیل بیشتر مدارک دانشگاه متمرکز بر موسیقی جَز یا کلاسیک هستند.
شما می توانید به تنهایی یا گروهی موسیقی جَز بنوازید. با این حال، موسیقی جَز بسیار سخت است. پیشنهاد می شود قبل شروع آن، مدتی را صرف بلوز، راک یا متال کنید.
آلات مورد نیاز برای نواختن موسیقی جَز: جَز معمولاً با گیتارarchtop نواخته می شود، که بسیار گران است اما با هر گیتار الکتریکی جواب می دهد. اگر سبک های موسیقی چالش برانگیز دوست دارید، یک گیتار آکوستیک نیز برای جَز زیبا به نظر می رسد.

مزایای سبک گیتار جَز

اگر توانایی تسلط بر جَز را داشته باشید، درک خوبی از گیتار خواهید داشت و بسیاری از موسسات عالی به طور رسمی مهارت های شما را تایید می کنند.

مضرات یادگیری گیتار جَز

این یک سبک بسیار منحصر به فرد است ، جایی که در اصل انتظار می رود شما به جای نوشتن آهنگ های خود، تنظیمات زیبا از آهنگ های ۵۰سال قبل را بنوازید.

گیتار سبک متال

متال یک سبک عالی برای کسانی است که راک آموخته اند و بیشتر می خواهند یک چالش داشته باشند یا برای کسانی که عاشق این سبک هستند.
متال یکی از سخت ترین سبک های گیتار است. اما برای شروع باید آهنگ های بسیار زیادی را بلد باشید، بنابراین برای بسیاری از مبتدیان مناسب نیست.
آلات مورد نیاز برای نواختن گیتار متال: گیتار برقی با هوموکر و آمپ.

مزایای یادگیری سبک متال

تنوع زیادی هم در تکنیک ها و هم در آهنگ ها دارد، بنابراین چیزهای زیادی وجود دارد که می توانید از این سبک یاد بگیرید.

شبیه به راک است، اکثر آهنگ های متال روی گیتار تمرکز دارند، بنابراین نواختن آنها در گروه های موسیقی یا خانه سرگرم کننده است.

مضرات یادگیری گیتار متال

نه تنها متال به عنوان یک سبک موسیقی مناسب توسط اکثر سازمان ها شناخته نمی شود، بلکه در برخی از فرهنگ ها پذیرفته نیست. اگر می خواهید یک نوازنده حرفه ای (و نه فقط یک گیتاریست متال) شوید، احتمالاً باید سبک های دیگری را نیز یاد بگیرید.
این سبک چالش برانگیز است! شما به نظم و انضباط زیادی نیازدارید و باید یاد بگیرید که قطعات کوچک را جدا کنید و برای پیشرفت در تکنیک خود تغییرات جزئی ایجاد کنید.
بسیاری از گیتاریست های متال از نظر تئوری، ریتم و اصطلاحات ضعیف هستند. شما قطعاً می توانید باتمرین وتکرار زیاد، این اشکالات را اصلاح کنید.

کدام سبک را برای نوازندگی شروع کنیم

برخی از گیتاریست ها استدلال می کنند که شما برای استاد شدن باید روی یک سبک خاص تمرکز کنید. در واقع، بسیاری از مردم این بحث را برای همه جنبه های زندگی دارند.
بسیاری ازنوازندگان سبک های مختلف را می نوارند اما سبک تخصصی و مهارت اصلی آن ها روی یک سبک خاص متمرکز است.
علاقه برای انتخاب سبک بسیار مهم است بنابرین قبل از شروع علاوه برموارد تخصصی که در بالا گفته شد حتما به آهنگ های سب های مختلف گوش دهید و علاقه خود را پیدا کنید.
اگر می خواهید بر موسیقی جَز مسلط شوید، با بلوز و کمی پاپ شروع کنید، سپس آرام آرام هر چه بیشتر موسیقی جَز را یاد بگیرید. سعی نکنید مستقیم به موسیقی جَز بپردازید، یا همه سبک ها را یک باره امتحان کنید. عموما سبک های بلو، جَز و متال در ایران اساتید تخصصی و کلاس آموزشی وجود ندارد و یا بسیار کم است بنابرین برای شروع سبک های فلامنکو، پاپ و کلاسیک در ایران مناسب تر است و در ادمه در صورت نبودن استاد در سبک جَز یا بلوز می توانید از دوره های خود آموز برای این سبک ها استفاده کنید.