آواز بیات ترک

آواز بیات ترک

«بیات ترک» یا «بیات زند» از آوازهای متعلّق به دستگاه شور است. نت شاهد این آواز درجه سوّم گام شور و نت ایست، درجه هفتم آن است.

در باب وجه تسمیه واژه «بیات»، سخنهای گوناگونی نقل شده‌است. دربحورالالحان فرصت‌ شیرازی آمده‌است: «بیات نام قبیله‌ای از قبایل ترکمن است و مقام بیات یا بیاتی در موسیقی ایرانی و ترکی مقتبس از آهنگهای این قبیله است.»

گروهی معتقدند که اگرچه «بیاتی» مربوط به آهنگهای ترکان  و «بیاتی خواندن» به معنی خواندن دوبیتی‌های عاشقانه در موسیقی ترک است، اما آواز بیات ‌ترک از گوشه‌های موسیقی ایرانی تشکیل شده و احتمالاً تسلّط ترکان بر ایران، موجب این انتساب گردیده‌است. عارف قزوینی می‌گوید: «بدبختانه این آواز به بیات ترک مشهور شده در صورتیکه روح ترک اصلاً از این آواز مطّلع نیست».

استاد حسن کسایی بر این عقیده‌اند که «بیات» در اصل «به یاد» بوده‌است و مقصود از بیات ترک یا بیات زند در واقع به یاد ترک و یا به یاد [طایفه یا ناحیه] زند است.

در دل گوشه‌های موسیقی ملّی ایران، حکایت بسیاری ازدردها، رنج‌ها، شادى‌ها، شِکوِه‌ها و امیدهای مردم سرزمینمان، از روزگاران کهن تا امروز، نهفته است.
تنوع گوشه‌ها و نغمه‌ها در محدوده هر یک از دستگاه‌ها و آوازها، امکان بیان اقوال و احوال گوناگون را، برای نوازندگان و خوانندگان ایرانی میسّر ساخته ‌است. با این وجود آنها که با موسیقی ایران انس و الفتی دارند به این راز پی ‌برده‌اند که هر کدام از دستگاه‌ها و آوازهای «ردیف»، زبان بیان پاره‌ای از احوالات انسانی است.
«بیات ترک» در نهاد خود قابلیّتی شگفت‌انگیز برای نیایش‌های عاشقانه دارد. برای همین است که بعضی، نیمه‌های شب را مناسبترین اوقات برای شنیدن این آواز آسمانی می‌دانند. بی‌شک انتخاب گوشه «روح‌الارواح» در بیات ترک توسط موذن زاده اردبیلی برای خواندن آن اذان جاودانه اتّفاقی نبوده‌است و شاید کشف این راز، یکی از رموز ماندگاری این شاهکار نیز باشد.
اگر قول پاره‌ای از بزرگان موسیقی ایرانی را بپذیریم و واژه «بیات» را در واقع شکل تغییر یافته «به یاد» بدانیم، آنوقت می‌توان «بیات ترک» را راز ‌و ‌نیاز و نیایشی دانست به یاد آن ترکِ زیباروی ازلی .

زنده‌یاد روح‌الله خالقی در مورد این آواز می‌گوید: «مرحوم عارف در کتاب خود می‌نویسد که نام این آواز بیات زند است ولی در جای دیگر چنین اظهار نظری نشده است.»

کلاس آواز در تهران

نخستین نشست ماهانه هنرمندان موسیقی درسال 97

 نخستین نشست ماهانه هنرمندان موسیقی درسال 97

نخستین نشست ماهانه هنرمندان موسیقی درسال 97 روز یکم اردیبهشت ساعت 18 باحضور هنرمندان و اهالی موسیقی در فرهنگ سرای ارسباران برگزار شد. در این مراسم دو آلبوم «آرش کمانگیر» اثر حمید سلطانیه و از «ری تا تیسفون» اثر نیما دلنوالزی نیز رونمایی شد.
دونوازی قانون و تمبک(نیکو و نگین احمدی)، دونوازی سنتور (فرشیدسیامکی) و تمبک (منصورآریان پور) و گروه نوازی سنتی با هنرمندی گروه«سهره» بخشی از اجراهای این نشست است. آلبوم « از ری تا تیسفون» اثر نیما دلنوازی نیز با تکنوازی تار (نیما دلنوازی) معرفی می شود.
همچنین بخش دیگر نشست به رونمایی از آلبوم «آرش کمان‌گیر» اثر حمید سلطانیه با اجرای قطعاتی توسط گروه «کاویان» اختصاص دارد و خطیبی و امیرصادقی نیز به بررسی این آلبوم می‌پردازند. معرفی آلبوم‌ها و تازه‌های نشر موسیقی نیز برنامه پایانی نشست است .
ازعلاقه‌مندان برای حضور در این  برنامه دعوت می شود در زمان یادشده  به فرهنگ سرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی، خ جلفا مراجعه کنند.

در سال 95 این سلسله نشست‌ها به صورت مشترک با خانه موسیقی برگزار می‌شد و با توجه به این که قرارمان با آن‌ها تا اسفند 95 بود، از این پس به صورت مستقل برگزار خواهد شد.»

سپس در این نشست که بر اجرای موسیقی بدون ایراد سخنرانی تمرکز داشت، یاسمن فیض‌آبادی به تک‌نوازی سنتور پرداخت.

تمرین تنفس صحیح

تمرین تنفس صحیح

 

در ابتدا به سراغ تمرین‌های پیچیده نمی‌رویم؛ بلکه سعی می‌کنیم یک نوع تنفس صحیح و ساده را تمرین کنیم. در این تمرین روی فرش یا هر سطح محکم دیگری دراز بکشید. یک دست را روی شکم و دست دیگر را روی قفسه سینه‌تان قرار دهید. به آرامی از طریق دهان نفس بکشید و سعی کنید هنگام دم، شکمتان منبسط شود. بازدم را از راه بینی انجام داده و حین آن شکمتان را منقبض کنید. دستی که روی شکمتان است باید با هر دم و بازدم، بالا و پایین شود. بالعکس دست روی قفسه سینه هرگز نباید حرکت کند. هنگامی که به انجام تنفس دیافراگمی کاملا تسلط یافتید، همین تمرین را در حالت ایستاده انجام دهید.


به پشت بخوابید و سعی کنید اعضا و عضلات بدن خود را کاملا رها کنید. رهایی کامل به زمان و تمرین مداوم و بخصوص صبر نیازمند است، این زمان را به خود بدهید و صبر مورد نیاز را بکاربندید. مطمئنا در حالت خوابیده به پشت متوجه خواهید شد که هر چه بدن روی زمین آزادتر، شل تر وگسترده‌ترمی‌شود، نفس شما آرامتر وکم کم جایگاه آن از قسمت فوقانی قفسۀ سینه و شانه ها به عمق بدن تغییرمی‌یابد. 
با دست یافتن به رهایی و انبساط کامل و واقعی بدن، متوجه خواهید شد که بدن خود به خود و بدون دخالت و کنترل آگاهانه قادر است عمل دم و بازدم را انجام دهد. جریانی که همیشه هنگام خواب نیز بدون دخالت انجام می‌پذیرد. در این مرحله شما مشاهده‌گرتنفس خود هستید و نه هدایت کنندۀ آن. با تکراراین تمرین سعی کنید این روش تنفس را آگاهانه به یاد بسپارید. نتیجه گیری مهم از این تمرین این است که تنفس صحیح با آزادی و آرامش در بدن وابسته است.

کلاس آواز در تهران
 با تمرین این روش پی خواهید برد که هنگام دم، بخش پایینی قفسه سینه بازشده، دنده‌ها به دلیل کش آمدن ماهیچه های بین دنده‌ای و همچنین پشت ازهم فاصله میگیرند و قفسه سینه از پشت نیز به زمین نزدیکتر می‌شود و شکم کمی بزرگ می‌شود. همان گونه که اشاره شد، بزرگ شدن شکم به این دلیل است که پرده دیافراگم که هنگام بازدم گنبدی شکل است هنگام دم به پایین حرکت کرده و ارگانهای داخل شکم را به پهلوها و جلو، یعنی دیوارۀ شکم فشار میدهد. درک مفهوم واژۀ “فشار” که در اینجا بکار برده شده است بسیار ضروری و حساس است.

منظور از آن فشار طبیعی و بنیادی است و نه فشاری که به عمد تشدید شده باشد. هنگام این تمرین در حالت خوابیده هنگام دم به فراخ شدن قسمت پایینی قفسۀ سینه بخصوص در ناحیۀ پشت توجه کنید. در حالت ایده آل این فراخی در تمام جهات قفسۀ سینه انجام می‌گیرد،هم درجلوی قفسۀ سینه وهم درپهلوها و پشت. بازدم بایستی تنها با کمک جمع شدن قفسۀ سینه و بازگشت ماهیچه‌های بین دنده ها و دیافراگم به حالت اصلی خود و بدون دخالت و تلاش صورت گیرد.

قدم بعدی بکارگیری این روش تنفس در حالت نشسته و ایستاده است. رسیدن به این طرزتنفس همانگونه که اشاره کردم گاهی زمان می‌خواهد و نیازمند صبر، آرامش درونی وتمرکز است. در حالت عصبی و متشنج، تنفس تند و سطحی انجام می‌پذیرد. در این حالت بدن و دستگاه تنفسی به رهایی و انبساط واقعی نخواهند رسید. روش‌های بسیاری برای رها شدن relax و رسیدن به آرامش درون وجود دارد که آموختن بعضی از آنها به هنرجویان توصیه میشود.

چرا صداو سیما به موسیقی سنتی و محلی بی توجه است؟

چرا صداو سیما به موسیقی سنتی و محلی بی توجه است؟

برنامه تلویزیونی «ساعت ۲۵» این هفته در اولین برنامه خود در سال جدید با حضور دکتر پیروز ارجمند، آهنگساز وعلیرضا بدیع، شاعر وترانه سرا بروی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

در ابتدای این برنامه طبق روال اخبار موسیقی پخش شد و گزارشی از ضبط تک آهنگ «خانه آبی» کار گروهی علیرضا قربانی، پیمان خازنی و رضا موسوی که پیش از عید منتشر شد. پس از آن با حضور مهمانان بخش گفتگوی زنده برنامه آغاز شد.

جای موسیقی سنتی و محلی در سیما خالی است
پیروز ارجمند و علیرضا بدیع مهمانان برنامه این هفته ساعت ۲۵ بودند که با موضوع نقد و بررسی تیتراژهای نوروز ۹۷ و تحلیل نقش موسیقی در برنامه های تلویزیون در کنار امیرحسین مدرس قرار گرفته و به گپ و گفت پرداختند. در آغاز این گفتگو امیرحسین مدرس نظر مهمانان برنامه را درباره نحوه پرداخت سیما به مقوله موسیقی درایام عید جویا شد. پیروز ارجمند در این باره گفت: در مجموع اتفاقات خوبی در این دو هفته رخ داد و از همه ژانرهای موسیقی و همه طیف‌ها خوانندگان خوبی به سیما دعوت شدند و در مجموع تنوع خوب بود. اما شاهد حضور برخی از هنرپیشگان بودیم که خواننده شده اند و اینکه بگوییم آیا خوانندگان خوبی هستند جای پرسش دارد.

چرا صداوسیما به موسیقی محلی و سنتی بی مهری می کند
وی افزود: از طرفی خوانندگانی هم دعوت شدند که می بینیم در کار خود تکرار می‌شوند مانند حجت اشرف زاده که البته کارهای خوبی دارد اما تکراری است. علیرضا عصار کار متفاوتی خواند که جدایی از فواد حجازی قطعا در این تغییر بی اثر نیست، رضایزدانی هم با سبک خاص خود به سیما آمد.اما جای موسیقی محلی و سنتی ما خالی بود و این پرسش پیش می‌آید که چرا صدا و سیما به موسیقی محلی و سنتی ما بی مهری می‌کند که همه افتخار و دارایی ماست و فقط به پاپ می‌پردازد و این نقطه ضعف سازمان در این ایام بود.

در ادامه صحبت های پیروز ارجمند علیرضا بدیع در اینباره گفت: این برنامه هایی که در سیما پخش می‌شود حاصل سلیقه تهیه کنندگان ماست و کلیت آثار بسیار بهتر بود و به لحاظ ترانه، شعر و متن پیشرفت خوبی نسبت به سال پیش داشته‌ایم. در سال گذشته صرفا چهار یا پنج کار داشتیم که به نوعی توهین بشمار آمدند و سراسر ایرادات دستوری و تلفیق و حتی شاعران نام آشنا آثار بدی از خود بجای گذاشته بودند. که به نظر من برنامه ساعت بیست و پنج به لحاظ نقدهای بی تعارف و دعوت از کارشناسان تأثیر بسیاری بر بهبود فضای موسیقی داشته است.

تا به کی سازمان قصد دارد ساز را در سیما نشان ندهد؟

پس از پخش آیتم نظرسنجی از بینندگان درباره توجه رسانه به مقوله موسیقی در ایام نوروز، پیروز ارجمند درخصوص سیاست های سازمان صدا و سیما در خصوص موسیقی اظهار کرد: تا به کی سازمان قصد دارد ساز را در سیما نشان ندهد، آیا با نشان دادن اسلحه مردم اسلحه به دست می‌گیرند و یا با نشان دادن مواد مخدر مردم معتاد می‌شوند. اگر ساز هم نشان دهد مردم با دیدن ساز ساز به دست نمی‌گیرند. من فکر می‌کنم سازمان باید استراتژی راهبردی درباره موسیقی داشته باشد و بگوید امروز استراتژی ما درباره موسیقی به این صورت است و پنج سال آینده در چه جایگاهی قرار داریم و این میان نظر مردم و خواست آنها چیست؟ و آیا مردم با نشان دادن ساز موافق هستند یا مخالفند که به جرأت می‌توانم بگویم ۹۸ درصد موافق هستند. رسانه در دل مردم و برای مردم است و هیچ گاه هیچ میری در سازمان نگفته است که چرا نشان دادن ساز در سیما منع دارد و به نظر من این مسأله محدودیتی نباید داشته باشد زیرا ساز میراث معنوی ماست و در یونسکو ثبت شده است و ما می‌خواهیم بخشی از میراث فرهنگی خود را نشان دهیم.

جلوی خوانندگان در سیما هم گلدان بگذارند!
وی افزود: سامان احتشامی در برنامه دورهمی ساز نواخت آیا اتفاقی افتاد؟ خیر مردم نشاط پیدا کردند و کمی از فشارهایی که روی آنها است کاسته شد و یا علیرضا عصار در برنامه نوروز پیانو نواخت آیا اتفاقی افتاد؟ مطمئنا اتفاقی هم اگر بیفتد اتفاق خوب است و نه بد و من معتقدم سازمان باید تکلیف خود را در این باره انجام دهد و این منعیت را بردارد. متأسفانه ساز را در سیما نشان می‌دهند و جلوی ساز گلدان می‌گذارند و مسلم است که این توهین به شعور مردم و موسیقی است. از طرفی آواز خواندن هم نوعی پرداختن به موسیقی است پس جلوی خوانندگان در سیما هم گلدان بگذارید.

به ما موزیسین ها بگویند دلایل نشان ندادن ساز چیست؟!
این آهنگساز در ادامه گفت: مقام معظم رهبری در خصوص موسیقی نظرات روشنگرانه‌ای دادند و در مورد موسیقی فاخر و ارزشمند نظران روشنی داشته‌اند. زمانیکه شهرام ناظری با صدای خود شعر حافظ و مولانا را در کنار نوازنده‌ای که او هم در کمک به ارائه این موسیقی عرفانی می‌نوازد هنرنمایی می‌کند پس چرا باید نوازندگی او را نشان ندهیم. بنابراین من به عنوان موزیسینی که سی ویک سال است کار حرفه‌ای می‌کنم این تقاضا را دارم که به ما موزیسین‌ها بگوید که چرا سازمان ساز را نشان نمی‌دهد و دلایل این کار چیست؟

ساز پیشینه فرهنگی ما است
علیرضا بدیع در تکمیل سخنان پیروز ارجمند اظهار داشت: در سال های قبل میزگردی این چنینی با حضور دو روحانی و نماینده دفتر موسیقی برپا شد که هیچ نتیجه‌ای نداشت و هر دو طرف بحث دلایل خاص خود را داشتند اما کماکان ما انتظار داریم این اتفاق رخ بدهد و بدانیم ساز پیشینه فرهنگی ماست و حال همه را خوب می‌کند گرچه ممکن است شکلی از موسیقی هم وجود داشته باشد که به اعصاب خوردی و خشونت دامن بزند اما آنچه در کشور ما اتفاق می‌افتد انصافا سازنده است و وقتی ملودی خوش از همایون خرم می‌شنویم واقعا دلمون باز می‌شود و حال ما را خوش می‌کند و این حال خوش تنها به این معنی نیست که حرکات موزون از خود نشان دهیم.

وی افزود: اینکه سهم ما از موسیقی ملی چقدر است باید مشخص شود. موسیقی ملی چه نوع موسیقی است آیا موسیقی است که گروه ها یک شبه در آن مد می‌شوند و همه گیر می‌شود و میزان اتمام خرید بلیت در کسری از دقیقه مد نظر است و یا خیر موسیقی فاخری که ریشه آن در آثار گذشتگانی نظیر همایون خرم بودو در حال حاضر عزیزانی نظیر آریا عظیمی نژاد آن را راهبری می‌کنند. مقصود شکل دوم است اما متأسفانه جای آن در تلوزیون خیلی خالی است. در تیتراژ سریال های نوروزی عزیزانی چون سینا سرلک، علیرضا قربانی و سالار عقیلی و سایر خواندگانی که کار خود را خوب بلد هستند بودند اما از طرفی این خوبان در خیلی مواقع میان کارها گم می‌شوند.

چرا ابراهیم تاتلیس آری شجریان نه
پیروز ارجمند در تکمیل سخنان علیرضا بدیع گفت: اتفاق جالبی که امسال در یکی از سریال ها افتاد این بود که ما صدای خواننده ترک ابراهیم تاتلیس را در یکی از سریال ها شنیدیم این خواننده خوبی است اما فکر کردم که چرا استاد شجریان در سیما نمی‌خواند ابراهیم تاتلیس قابل احترام اما چرا به این طرف توجه نمی‌کنیم. چرا به خوانندگان جوان فرصت نمی‌دهیم ما تعداد زیادی خواننده خوب داریم و موسیقی محلی ما موسیقی غنی و سرشاری است و مردم لذت می‌برند. چرا به ظرفیت های موجود کم توجهی می‌کنیم. چرا وقتی دور روی خواننده‌ای می‌افتد در همه شبکه‌ها تنها موسیقی او پخش می‌شود. به نطر من سازمان باید شورای هماهنگی تشکیل دهد که این شورا طبق یک چارت مشخص کند هر خواننده به چه میزان در برنامه‌ها می تواند حضور داشته باشد. ما خوانندگان زیادی در حوزه‌های مختلف داریم و ظرفیت باید بین اینها تقسیم شود تا عدالت اجرا شود.

عصار پیشرفت مثبت و خوبی داشته است
پس از صحبت های این هنرمند تیتراژ مجموعه «یک یک» با صدای علیرضا عصار پخش شد و پس از آن پیروز ارجمند در خصوص تیترا‌ژهای برنامه‌های تلویزیونی گفت: چرا ما در تمام برنامه‌ها تیتراژ با صدای خواننده می‌گذاریم و این شامل همه برنامه‌های تلویزیونی می‌شود در حالیکه رسانه تلویزیون مناسب این کار نیست و کمااینکه در سریال‌های جهانی کدام یک تیتراژ باکلام دارد و این ضعف محسوب می شود و آرام آرام تأثیر خود را بر مخاطب کم می‌کند و مردم دیگر آن کار را زمزمه نمی‌کنند.

قطعه «مه دخت» به لحاظ ترانه نمره قبولی نمی‌گیرد
پس از صحبت های این هنرمند قطعه «مه دخت» از حجت اشرف زاده پخش شد. پیروز ارجمند درخصوص این کار گفت: حجت اشرف زاده خواننده اخلاق مداری است و این کار کار خوبی است و ملودی روانی دارد و همچنین کلیپ خوبی دارد و من به آقای علی ضیا تبریک می گویم و در کلیپ سازی سازمان قدم‌های خوبی برداشته است.

علیرضا بدیع هم در خصوص ترانه این کار و ملودی آن اظهار داشت: ملودی این کار را دوست دارم ولی راجع به ترانه ابتدایی صحبت است، در اواسط کار به واسطه ملودی جذاب ترانه شنیده نمی‌شود و ایرادات آن گم می‌شود و ایراد در این بیت است که می‌گوید بی تو من به گریه می‌رسم نه نگو به تو نمی‌رسم وای من تو را ندارم، عطر تو برای من نفس خانه‌ام بدون تو قفس نه نرو نمی‌گذارم و همین الگو در بند دیگر تکرار می‌شود و این نشان می‌دهد که اول ملودی نوشته شده بعد کلام و این اشعار پر از ضعف‌های دستوری و حرف‌های تکراری است. ایراداتی از این دست در این ترانه بسیار است و این ترانه متوسط رو به پایین است و نمره قابل قبولی نمی‌گیرد.

تیتراژ «پایتخت» به دلیل اصالت و محلی بودن آن در ذهن مخاطب جا باز کرد
تیتراژ سریال «پایتخت» قطعه دیگری بود که در ادامه این برنامه با صدای حمید ترکاشوند پخش شد و علیرضا بدیع در خصوص این کار گفت: این اشعار از ادبیات کلاسیک ما است و برخی از این اشعار برگرفته از ادبیات شفاهی مازندران است و این کار دستکاری شده است و ممکن است با این دستکاری برخی کلمات تغییر نادرست پیدا کند. اما در مجموع کار خوبی بود.
پیروز ارجمند هم در این باره گفت: آریا عظیمی تنظیم کننده این اثر است و نمی شود گفت آهنگساز این کار. صدای ترکاشوند را مدتی قبل شنیدم و خواننده خوبی است، این کار کار لطیفی است و دلیل خوب ماندن آن اصالت کار است و جای این موسیقی در صدا و سیما خالی و کم است.

ترانه «عید» آشتی سیما با جوانان است
پس از این کار علیرضا بدیع درباره قطعه عید تیتراژ برنامه اینک بهار با صدای کامران تفتی و رستاک حلاج اظهار کرد: این کار ترانه موفقی دارد و بهترین ترانه تیتراژ از زبان حسین قیاسی است و دیگر ترانه کار فریدون آسرایی است. حسین قیاسی نوع نگاه خوبی درباب ترانه نوروزی داشته است که قابل تحسین است و نوع سوژه پردازی عالی است و حسین قیاسی به لحاظ فنی هم بسیار موفق است.
پیروز ارجمند هم در اینباره گفت: به نظر من این کار جوانانه ترین موسیقی عید بود . موسیقی سرزنده و فانتزی است و نوع خوانش آن خاص است و در مجموع اتفاق خوبی است و سازمان در این زمینه موفق عمل کرد و از وزارت ارشاد بهتر عمل کرد و این کار آشتی خوبی با نسل جوان برقرار کرد.

رضا یزدانی در انتخاب ترانه موفق است
قطعه «فصل بی تکرار» از رضا یزدانی کار دیگری بود که مورد نقد مهمانان برنامه قرار گرفت، این کار تیتراژ سریال تعطیلات رویایی بود. پیروز ارجمند ضمن تسلیت به رضا یزدانی بابت درگذشت پدر این هنرمند و تبریک به علی اوجی در حمابت از موسیقی در باره این کار این تیتراژ را از کارهای خوب امسال دانست.

علیرضا بدیع هم در این خصوص گفت: رضا یزدانی معمولا موفق است و فرم ترانه مدرن را می‌پسندد و ترانه سرا طبق نظر او می‌نویسد و این کار ترانه خوبی است و ایراد خاص و فاحشی ندارد و باید به رضا یزدانی تبریک گفت.
پیروز ارجمند در خصوص حفظ فرهنگ موسیقایی گفت: برخی از خوانندگان داد می‌زنند و یا جیغ می‌زنند موسیقی باید لطیف باشد و با فرهنگ ما سازگار باشد خواهش دارم که موسیقی با فرهنگ ایرانی را خراب نکنید.

تیتراژ سریال هیأت مدیره را اگر خواننده محلی می‌خواند بهتر بود
تیتراژ سریال هیأت مدیره با صدای احسان کرمی قطعه دیگری بود که به معرض نقد مهمانان این برنامه گذاشته شد . علیرضا بدیع در اینباره گفت: این کار موسیقی فولکور و محلی خراسانی است و بسیار کار زیبایی است و با تنظیم جدیدی احسان کرمی آن را خوانده است. احسان سعی کرد لهجه بیرجندی را تقلید کند که موفق بود و ترانه موفقی دارد.

پیروز ارجمند هم در این خصوص گفت: کاش احسان کرمی این کار را نخوانده بود زیرا در کار محلی ظرافت خاصی دارد و ظرایفی در این گویش است که کاش خواننده محلی این کار را خوانده بود.

قطعه «آرزو این است» با صدای فریدون آسرایی و ترانه حسین قیاسی قطعه دیگری بود که از نظر مهمانان برنامه کار موفقی بود و به عقیده علیرضا بدیع این ترانه دومین کار موفق در تیتراژهای نوروزی بود و دکتر ارجمند این کار را موفق دانست.

 

روش هایی برای افزایش اعتماد به نفس در خوانندگی

روش هایی برای افزایش اعتماد به نفس در خوانندگی

در این مطلب تمریناتی برای داشتن اعتماد به نفس بیشتر را ارائه می کنم. در نظر داشته باشید هرچه تمرین دقیق تر و بیشتری داشته باشید اعتماد به نفس بیشتری دارید.

اعتماد به نفس در موسیقی فقط باعث کاهش استرس نمی‌شود، بلکه روی کیفیت اجرا، سرعت یادگیری و حتی انگیزه ادامه مسیر نیز تأثیر مستقیم دارد. نوازنده یا خواننده‌ای که به توانایی‌های خود اعتماد دارد، راحت‌تر با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند، اشتباهات کوچک را مدیریت می‌کند و از تجربه اجراهای مختلف برای پیشرفت بهره می‌برد.


تکنیک‌های ساده برای افزایش اعتماد به نفس:

با اعتماد رفتار کنید: سرتان را بالا نگه دارید، قوز نکنید و صاف بنشینید، کمی شانه‌هایتان را عقب ببرید تا کمرتان صاف باشد و مستقیم به مخاطبتان نگاه کنید.

لباس مناسب بپوشید:

 زمانی که ظاهر مناسبی دارید احساس بهتری نیز خواهید داشت. اگر لباس و وسایلی انتخاب کنید که مناسب شما باشند، مطابق با شغل و سبک زندگی‌تان باشند و باعث شوند احساس خوبی داشته باشد، ناخودآگاه اعتماد به‌نفس‌تان افزایش می‌یابد.

با قاطعیت صحبت کنید:

سخنرانان بزرگ با اطمینان و قاطعیت و با لحنی ثابت و ریتمیک حرف می‌زنند.

مثبت‌اندیش باشید:

انرژی مثبت منجر به شکل‌گیری نتایج مثبت می‌شود، پس نیمهٔ پر لیوان را ببینید و ذهن‌تان را بر فعل توانستن متمرکز کنید.

فعالیت کنید:

بی‌تحرکی و انجام ندادن هیچ کاری، ترس و شک را افزایش می‌دهد و در مقابل فعالیت اعتماد و شجاعت را بیش‌تر می‌کند.

آماده باشید:

آمادگی مانع عملکرد ضعیف می‌شود؛ آمادگی بیش‌تر باعث می‌شود نسبت به قابلیت‌ها و توانایی‌های خود اعتماد و اطمینان بیش‌تری داشته باشید.

Top