چگونه در آواز خواندن کیفیت صدای خود را بالا ببریم؟

چگونه در آواز خواندن کیفیت صدای خود را بالا ببریم؟

 از بلند صحبت کردن و داد زدن بپرهیزید.

پس از ۱ ساعت استفاده ی مداوم از صدا حداقل ۵ دقیقه به حنجره تان استراحت دهید.

از صاف کردن مکرر گلو یا سرفه‌های زیاد بپرهیزید. در صورتی که علت سرفه بیماری می‌باشد سریعا نسبت به درمان مناسب آن اقدام نمایید .

از صحبت کردن طولانی با سر پایین بپرهیزید. این کار فشار زیادی به حنجره تان وارد می‌کند.

از زیاد صحبت کردن در محیط‌های پر سرو صدا بپرهیزید.

هنگامی‌که صدایتان به دلیل سرماخوردگی یا آلرژی گرفته است ،زیاد صحبت نکنید.

از خوردن زیاد نوشیدنی‌های کافئین دار و گاز دار بپرهیزید. کافئین موجب خشکی گلو می‌شود.

از پچ پچ کردن به مدت طولانی پرهیز نمایید. این کار فشار زیادی به حنجره وارد می‌کند.

در صورت ابتلا به بیماری‌های معده سریعا نسبت به درمان اقدام نمایید . بازگشت اسید معده به حنجره آسیب جدی وارد می‌کند.

سیگار نکشید و همچنین در طول روز به میزان کافی آب بنوشید.

در صورتی که موارد گفته شده را رعایت می‌کنید و باز هم کیفیت صدای مطلوبی ندارید حتما به آسیب شناس گفتار و زبان برای بررسی مشکل و درمان مراجعه نمایید.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

ساز و آواز اصفهان در عمارت هنرمند

ساز و آواز اصفهان در عمارت هنرمند

اینجا، پشت دیوارهای چوبی، در میان حیاط آب‌پاشی شده و کنار درختان بلند قامت کاج، عمارت تاریخی بازسازی شده‌ زیبایی قرار دارد که مفتخر به نام «عمارت هنرمند» شد.

در خنکی دلپذیر ظهر پاییز، میان حیاط عمارت، اولین سازی که به گوش می‌رسد نوای فواره کوچک در دل حوض آبی رنگی است که با میوه‌های رنگارنگ شناور بر سطح آب و شمعدانی‌های سفید و قرمز نشسته بر لبه حوض، تزئین شده و زیبایی چشمگیری به عمارت بخشیده است. عمارت هنرمند، از اولین پله آجری‌اش تا سقف نقش خورده و رنگارنگش، بوی تاریخ و هنر می‌دهد. روز گذشته در خنکای دلنشین پاییز، میز و صندلی‌های چوبی حیاط، میزبان هنرمندانی بود که نوای ساز و صدای آوازشان، بی اندازه دلپذیر و گرمابخش است.

موسیقی‌دانان و خوانندگان پیشکسوت، یکی پس از دیگری به عمارت می رسند و با دیدن چهره‌های آشنا، مشعوف و گرم خاطره گویی می شوند. در میان این هنرمندان، نوازندگانِ بسیاری از سازها و خوانندگان دستگاه‌های مختلف آواز ایرانی را می‌توان دید. مردانی که گردهم آمده‌اند تا «عمارت هنرمند» با تجربه و صدای ساز و آوازشان دوباره جان گیرد.

«چیزی که در شهر کم داریم، فضایی برای ارتباط هنرمندان است. وجود اساتید و هنرمندان آن چیزی است که در اصفهان به آن می‌بالیم و افتخار می کنیم» این نخستین جمله‌ای است که محمد عیدی، رییس سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری اصفهان پس از خوش آمدگویی به هنرمندان پیشکسوت موسیقی اصفهان می‌گوید.
آموزش آواز سنتی در تهران
وی محافل هنری را حلقه‌ای مفقوده در هنر شهر عنوان می‌کند و می‌گوید: داشتن فضایی برای ارتباط هنرمندان دغدغه‌هایی است که در دیدار با اساتید و هنرمندان به آن اشاره می‌شد و اکنون در آستانه آیین گشایش عمارت هنرمند، می‌توان امیدوار بود که این اتفاق، آغازی برای اتفاقات بهتر و بزرگ‌تر باشد. امیدواریم روزی بتوانیم شهری داشته باشیم که در خلاقیت و هنر، همچون گذشته سربلند باشد و مطلوب طبع بلند هنرمندان این دیار واقع شود.

فریده روشن، رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر اصفهان معتقد است که متاسفانه میزان افسردگی اصفهانی ها در میان شهرهای کشور میزان بالایی است و در نبود زاینده رود، افسردگی در شهر روز به روز افزایش پیدا می‌کند بنابراین نیازمند کمک هنرمندان هستیم.

روشن تاکید دارد زمانی یک فعالیت به سرانجام می‌رسد  که آن را به دست متخصصان بسپاریم و در کلانشهری تاریخی مانند اصفهان که مهد فرهنگ و هنر ایران است باید بیشتر به این مقوله پرداخته شود و بسیار فراتر  از اکنون هنرمندان را حمایت کرد.

رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر اصفهان معتقد است هنر و موسیقی از مهم‌ترین ارکانی است که می‌تواند به مردم شهر کمک کند و آن‌ها را از این افسردگی نجات دهد.

روشن با اشاره به ضرورت زنده کردن موسیقی در اصفهان، خاطرنشان می‌کند: هر چه بتوانیم شب‌های اصفهان را زنده و با شور و نشاط کنیم، هم به اقتصاد هنر و هم به رشد فرهنگ کمک می‌شود.

فرید صلواتی، مسئول عمارت هنرمند نیز در این مراسم  هنرمندان را سرمایه‌های کشور خطاب و راه اندازی چنین محفلی را برای پاسداشت این سرمایه‌ها عنوان کرد.

به گفته او «عمارت هنرمند» فرهنگسرا نیست بلکه پاتوقی مانند کافه نادری است که تا افرادی از آن بیرون می‌آیند  نام‌شان در تاریخ جاودانه شود.

سیدرضا طباطبایی، استاد مکتب آوازی اصفهان، نخستین هنرمندی است که دغدغه خود را بیان می‌کند. او با بیان اینکه این اقدام‌ها باید زودتر از این صورت می‌گرفت، به انتقاد از رسانه ملی می‌پردازد و می‌گوید: با رسانه‌ای که در اختیار دارند، اجازه نمی‌دهند موسیقی اصیل ایرانی از رادیو و تلویزیون پخش شود.

همچنین مصطفی قناعت، استاد و نوازنده به بیان نکته‌ای پیرامون سرمایه بودن هنرمندان می‌پردازد و اظهار می‌کند: وقتی می‌گوییم هنرمندان سرمایه‌اند، باید بدانیم سرمایه‌ای که راکد باشد و جریان نداشته باشد، سرطان است و فساد به بار می‌آورد. باید افسردگی و خستگی هنرمندان برطرف شود و افتتاح عمارت هنرمند در حد شعار باقی نماند.

به گزارش خبرنگار ایمنا، با گشایش عمارت هنرمند در حالی که هنرمندان اصفهانی در حجره‌های خانه‌ای تاریخی به گپ و گفتگو مشغول می‌شوند باران تند پاییزی باریدن می‌گیرد تا حسن ختامی بر آغاز یک راه روشن به سوی حمایت از هنرمندان باشد.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

تاریخچه ساز قانون

تاریخچه ساز قانون

به خانواده‌ی یک ساز قدیمی به نام سیتار بر‌میگردد که در قرن‌های میانه به اروپا راه یافته است. همچنین ساز قانون از ساز‌های قدیمی و کهن در موسیقی ایران است که می‌توان با آن ردیف موسیقی ایرانی را نواخت. ولی متاسفانه در ایران خیلی کم مورد توجه قرار گرفته و عده‌ی کمی با این ساز آشنایی دارند. نام این ساز از واژهٔ یونانی Kanon گرفته شده است که در آن زبان به مفهوم «قانون، قاعده» است. در ادامه به معرفی ساز قانون و اجزای تشکیل دهنده‌ی آن می‌پردازیم.

معرفی ساز قانون
قانون سازی است به شکل ذوزنقه‌ی قائم الزاویه. ساز قانون از ساز‌های زهی مضرابی مطلق است که از چوب، پوست، فلز، استخوان و زه ساخته شده است. برای نواختن این ساز نوازنده باید به نحوی بنشیند که ضلع بزرگتر ساز روی میز یا پاها، به سمت نوازنده قرار داشته باشد و با دو انگشت سبابه‌ی دست راست و چپ مجهز به مضراب بنوازند. در ساخت قانون معمولا از چوب‌های کهنه شده و محکم گردو استفاده می‌شود و ممکن است سازهایی با اندازه‌های مختلف ساخته شوند.

اجزای تشکیل دهنده‌ی ساز قانون
جعبه‌ی صوتی
دو صفحه‌ی زیر و روی ذوزنقه‌ی قائم الزاویه‌ای با کلاف‌های چهار گانه‌ی جانبی به هم متصل شده و جعبه صوتی را تشکیل می‌دهند. این جعبه معمولا از چوب گردو ساخته می‌شود.
پرده گردان
در سراسر سمت چپ ساز بعد از شیطانک و قبل از گوشی‌ها ابزار‌های کوچک فلزی قرار دارد که روی قطعه چوب اضافه‌ای که بر روی صفحه‌ی رو چسبانیده شده با کمک میخ‌های کوچکی نصب شده‌اند. از هر پرده گردان تعدادی وتر هم کوک و هم صدا می‌گذرند و به گوشی‌ها متصل می‌شوند. کوک وتر‌ها بدون استفاده از پرده گردان‌ها صدای بِمُل دارد. پرده گردان‌ها را معمولا با دست چپ حرکت می‌دهند.

پرده گردان بر دو نوع است:
۱. یک سری از قانون‌ها در ایران از روی الگوی عربی ساخته شده‌اند. این سازها دسته‌ی کوچکی برای حرکت دادن دارند و تعداد آن‌ها برای هر گروه از وتر‌های هم صدا بین چهار یا پنج عدد است و با حرکت هر کدام از آن‌ها صدای بین "بمل" تا "دیز سری" را می‌توان به طور جداگانه به دست آورد.
۲. یک سری پرده گردان ریلی دارد که در طرف چپ ساز بعد از شیطانک نصب می‌شوند و پایه‌ای چوبی دارند. بر روی آن قطعه چوب کوچک یا دسته‌ی فلزی قرار دارد که بر روی پایه‌ی چوبی به حرکت در می‌آید و با آن می‌توان طول وتر را کم و زیاد کرد و صدای بین "بمل" تا "دیز سری" و حتی فواصل کوچک‌تری را نیز به وجود آورد.

کلاس آموزش آواز در تهران
صفحه‌ی رو
صفحه رو یک صفحه‌ی چوبی است که در طرف چپ آن ۲۷ پرده گردان و ۸۱ گوشی قرار دارند و در سمت راست آن، زیر خرک، به جای چوب، مستطیلی از پوست به عرض تقریبی ۱۵ و طول تقریبی ۴۰ سانتی متر قرار گرفته است. صفحه رو یک سطح پوست‌دار دارد که گاهی از یک تکه پوست و گاهی از چهار تکه پوست مجزا به صورت مربع یا لوزی ساخته می‌شود. شبکه‌هایی را در قسمت چوبی صفحه، ایجاد می‌کنند تا صدا خارج شود. 
پوست
صفحه رو یک قسمت پوست دار دارد که از پوست شتر، گوساله و ماهی ساخته می‌شود. پوست قانون را کمی ضخیم‌تر از پوست ساز‌های دیگر انتخاب می‌کنند چرا که باید بتواند فشار کوک ۸۱ سیم را در سطحی بزرگ تحمل نماید.
پل
سه پل داخل جعبه‌ی صوتی قرار دارد که یکی از آن‌ها بین قسمت پوست دار و قسمت چوبی صفحه و دوتای دیگر زیر قسمت چوبی هستند و فشار صفحه‌ی رو را کنترل می‌کنند. این پل‌ها از نشست کردن و تغییر شکل یافتن صفحه جلوگیری می‌کنند و ضمنا در تنظیم تعادل صدا بین وتر‌ها نقش مهمی دارند.
خرک
خرک تیغه‌ای باریک از چوب است که طول تقریبی آن ۳۵ سانتی متر (کمی کوتاه‌تر از عرض قانون) و ارتفاع آن ۲ سانتی متر است و در طرف راست روی سطح پوست دار قرار دارد و به صورت یکسره زیر تمامی وتر‌ها واقع شده است. در روی خرک استخوان باریکی قرار دارد که از فرو رفتن وتر‌ها در چوب خرک جلوگیری کرده و با ۸۱ شیار در فواصل معین، وتر‌ها از روی آن عبور می‌کنند. خرک ساز قانون به کمک چهار پایه‌ی چوبی کوچک بر سطح پوست دار صفحه‌ی رو قرار می‌گیرد.
گوشی
گوشی‌ها به شکل میخی که یک سر آن هرمی شکل است و از جنس چوب ساخته می‌شوند. یک سر گوشی در کلید کوک و سر دیگرشان که باریک‌تر است به صورت عمودی در سطح افقی چوب در سمت چپ ساز  جای می‌گیرند. در واقع هر وتر به یک گوشی بسته می‌شود.
کلید کوک
کلید کوک یک ابزار فلزی ۱۰ سانتی متری است که در یک سر آن سوراخی به اندازه‌ی سر هر گوشی قرار دارد. طرف دیگر کلید پهن‌تر است و نوازنده برای کوک کردن وتر‌ها با دست چپ کلید را به راست و چپ می‌چرخاند.
شیطانک
شیطانک قطعه چوب باریک و کم ارتفاعی است که سمت چپ و بین پرده گردان و گوشی‌ها جای دارد. وتر‌ها از روی شیطانک بور کرده تا به گوشس متصل شوند. در بعضی قانون‌ها شیطانک یک سره است. در بعضی دیگر به قطعات کوچکی هستند که وترهایی که همصدا کوک می‌شوند از روی آن‌ها عبور می‌کنند.

سیم گیر
سیم گیر یا جعبه‌ی گره‌ها در کلاف جانبی سمت راست قرار دارد که صفحه‌ی زیر و رو را به هم متصل می‌سازد، این جعبه دری متحرک داشته و تو خالی است. دسته وتر‌ها داخل این قسمت قرار گرفته و از سوراخ‌هایی که در آنجا تعبیه شده‌اند بیرون آمده و از روی خرک می‌گذرند.
وتر‌ها
قانون معمولا ۸۲ وتر از جنس زه، ابریشم روکش دار یا نایلون دارد. وترهای قسمت بم فلزی و با روکش دهر هستند. وترها اغلب در گروه‌های سه تایی و در قسمت بم، تکی یا دوتایی با یکدیگر همصدا کوک می‌شوند و معمولا تعداد صدا‌ها جمعا ۲۷ است. گاهی تعداد وتر‌ها بسته به اندازه‌های مختلف جعبه‌ی صوتی کمتر یا زیادتر است.
مضراب
مضراب‌ها، حلقه‌ای نسبتا پهن و فلزی از جنس نقره، ورشو، یا برنج هستند که در هر دو دست در بند دوم انگشت سبابه قرار می‌گیرد. داخل این حلقه به طرف کف دست، تیغه‌ای به طول تقریبی ۴ و عرض تقریب ۱ سانتی متر وجود دارد که معمولا از شاخ گاو، گوزن، یا بز کوهی (و گاه پلاستیکی نرم) ساخته می‌شود. این تیغه مانند ناخن انگشت عمل کرده و برای زخمه زدن به وتر‌هاست و مانند ناخن انگشت عمل می‌کند.

صدا و نت نویسی ساز قانون
وسعت معمول صدای قانون‌های متداول در ایران حدو سه اکتاو نیم است.
کوک وتر‌ها
کوک وتر‌ها را می‌توان به وسیله‌ی پرده گردان‌ها برای تمام فواصل موسیقی ملی تغییر داد.
کلید نت نویسی
نت نویسی برای قانون روی دو حامل صورت می‌گیرد. در این ساز برای حدود یک اکتاو از صدا‌های بم، با کلید فا خط چهارم و بقیه با کلید سل خط دوم حامل نت نویسی می‌شود. نمونه ای از نت نویسی برای ساز قانون را در تصویر زیر مشاهده می کنیم.

تک‌‌نواز (سولیست) قانون، هرگاه با ارکستر همراهی می‌شود، در ردیف اول نوازندگان می‌نشیند و اگر در نقش همراهی با تک‌سرا اجرا کند، روبروی او قرار می‌گیرد که در این حالت نقش رهبر تک‌سرا را ایفا می‌کند. برای نواختن ساز، آن را باید روی زانوها، یا روی میز قرار داد. نوازندهٔ قانون در حالیکه روی صندلی نشسته‌است، ساز را در هنگام نوازندگی روی زانوی خود می‌گذارد (تا ۵۰ سال پیش، ساز خیلی پایین‌تر از بدن نوازنده قرار می‌گرفت).

نوازنده دو دست خود را به فاصلهٔ یک اکتاو روی ساز می‌گذارد و دست چپ اندکی دیرتر از دست راست به سیم زخمه می‌زند، در این حالت صوتی دو صدایی، و همنام به فاصلهٔ اکتاو از ساز شنیده می‌شود.

کلاس آواز در تهران

چرا بیشتر هنر آموزان آواز مشکل صدا سازی دارند؟

چرا بیشتر هنر آموزان آواز مشکل صدا سازی دارند؟

امیر مسعود امیری از جمله حاضران در نشست نقدو بررسی ردیف‌نی استاد حسن کسایی بود که به همراه فرزندان آن استاد به این مراسم آمدند. با او درباره آواز اصفهان و تجربه‌هایش گفت وگویی کرده‌ایم که می‌خوانید

امیر مسعود امیری پیش از این هم در تهران با برخی از افراد وگروه‌های شناخته شده کنسرت‌هایی را برگزار کرده بود که از جمله آنها می‌توان به کنسرت او با گروه درویش به سرپرستی استاد رضا شفیعیان اشاره کرد. اخیرا آلبومی با آواز او به آهنگسازی و سرپرستی مسعود میرزایی با عنوان باغ من و بهار من به بازار موسیقی عرضه شده است که از نکات مهم این آلبوم شیوه آوازی آقای امیری با همان سبک و شیوه مکتب آوازی اصفهان است. امیری هم اینک در حال همکاری مشترکی با کیوان ساکت است که اثری سمفونیک به شمار می رود.با او درباره کار موسیقی و وضعیت موسیقی آوازی در اصفهان و مکتب اصفهان گفت وگویی کرده‌ایم که از نظر شما گرامیان می‌گذرد.

اگر بخواهم این مشکلات را دسته‌بندی کنم باید بگویم1. ردیف مدونی تدریس نمی‌شود 2: سرعت آواز و تحریرها بسیار کم است 3: اکثر هنرجویان با نواختن ساز بیگانه‌اند 4: به طور یقین حدود 90 درصد هنرجویان دچار مشکلات اخراج صدا از محیط دهان هستند 5: دیکلاماسیون و دقت بیش از اندازه به ادای شعر، موسیقی آوازی را کم رنگ کرده است 6: صداها دارای معایبی همچون زاویه  بی‌صدا - استفاده  بی‌جا از لب و زبان - نبودن موقعیت صدای سر در آنها - استفاده از سخت کام جهت طنین صدا و ندانستن و نشناختن نرم کام و ...

     ابتدا از چگونگی علاقه‌مندی خود به موسیقی و آواز بگویید؟

فرهنگ شنیداری در خانواده ما قابل توجه بود و از هر نوع موسیقی بهترینش شنیده می‌شد. حس و حال خواندن آواز و تصانیف قدیمی از همان دوران کودکی در من بیدار شد و در مقطع تحصیلی به اقامه  اذان - تلاوت قرآن کریم و خواندن سرودهای ملی میهنی می‌پرداختم و مورد تشویق دوستان و صاحبنظران قرار می‌گرفتم. راهنمای درست و اول بنده استاد حسن کسایی بودند که بنده را به سوی کلاس آواز شاگرد ارشدشان جناب آقای سعیدی فرستادند.

    آواز را نزد چه استادانی فرا گرفتید؟

آقایان شاهزیدی و سعیدی در اصفهان و در تهران نزد دکتر حسین عمومی و آموختن آواز کلاسیک و شیوه تنفس صحیح را نزد مرحوم استاد احمد پارسی که از تحصیل کرده‌های آواز اپرا در ایتالیا بودند و جنابان (ژاسمن مارتورل) و (پیروسپینارد) آواز کلاسیک صداسازی - اپرا و تنفس صحیح که به سفارش و صلاحدید استاد حسین علیزاده خدمت ایشان رسیدم و به مدت 2 سال خوشه‌چین خرمن پربرکت استاد حسین علیزاده  نیز در خصوص تئوری موسیقی به همراهی ساز و آواز بوده‌ام و افتخار اجرای همخوانی در گروه هم آوایان به سرپرستی ایشان در سال 1380 را داشتم. و به مدت 3 سال نزد استاد محمد رضا لطفی تحلیل ردیف را آموختم و باز همراهی ساز و آواز به مدت 4 سال به عنوان معلم آواز در مکتب خانه میرزاعبدالله افتخار خدمت داشتم.

    آیا علاوه بر درس حضوری استاد و ردیف‌های مکتب اصفهان، از ردیف‌های دیگر هم بهره برده‌اید؟

اساتیدی همچون نورالدین رضوی سروستانی ، عبدالله خان دوامی ، محمد رضا شجریان و نواختن ردیف میرزا عبدالله با سه تار

     نظر شما درباره آواز مکتب اصفهان چیست و این آواز چه ویژگی‌هایی دارد؟

یکی ازشاخص‌ترین مکاتب آوازی است و با دقت در تمام زوایای مینیاتوری این مکتب  می‌توان به وجوه حیرت‌انگیز آن پی برد که از جمله‌آنها می‌توان به 1: تنوع تحریر 2: استفاده‌نکردن از تحریرهای ساده و غیر هنری 3: ادای صحیح شعر 4: مناسب‌خوانی 5: نداشتن تحریر بی‌جا در شعر 6: استفاده زیاد از تحریرهای افلاکی در زیر و رو 7: مرصح‌خوانی 8: تلفیق درست شعر و موسیقی 9: استفاده از متای صیافی (تناسب سینه و سر) و ...

آموزش آواز درتهران

  با توجه به این که بسیاری تاج،ادیب و طاهرزاده را در زمره مکتب آوازی اصفهان می‌دانند، اما در عمل نوع خواندن این سه تن تفاوت دارد. به نظر شما نماینده واقعی مکتب آوازی اصفهان کدام یک از این سه تن است و چرا؟

هر سه نفر، چه را که هر سه در کرسی استادی قرار دارند. فقط تفاوت‌ها در مخراج صداست. طاهرزاده از منطقه  سر استفاده کرده است و نمونه‌هایی از ردیف را به همراه ساز استاد برومند بعد از بیماری سرطان حنجره خوانده‌اند که به علت کهولت و بیماری در منطقه بم اجرا شده است ولی عمده خوانندگی ایشان چپ کوک بوده است.تاج بسیار خاص و پرقدرت همان مایه‌ها را با تلفیق سینه و سر اجرا کرده است که بسیار دشوار و شاید غیرقابل تکرار باشد چون صدا بسیار خاص بوده است، ولی نمونه‌های بم و دو دانگ از ایشان سراغ نداریم ولی کسی به گرمی و لطافت ادیب مایه دو دانگ را در دوره سوم حیات خویش نخوانده است که بسیار قابل تعمق است. هر خواننده‌ای با هر منطقه صوتی می‌تواند الگوهای خوبی جهت تقلید و تمرین داشته باشد و اگر شخصی با داشتن صدای کامل (یعنی بم ، وسط و اوج) اصول صداسازی را بیاموزد و بسیار صحیح اصول تنفس را بداند و از هر سه استفاده نماید، آنوقت می‌توان یک صدای واحد از این مکتب مثال زد.

آموزش آواز در اصفهان اکنون در چه وضعیتی است؟

آواز خواندن در اصفهان هم اکنون توسط شاگردان استاد تاج تدریس می‌شود ولی ردیف مدونی تدریس نمی‌شود و به کیفیت خاصی بهاداده می‌شود که قابل توجیح نبوده و کمیت هم بکلی از بین رفته. یعنی بطور مثال هنرجویی در اصفهان بیش از ده گوشه در دستگاه ماهور نمی‌داند.

    از چه زمانی به صرافت انتشار آلبوم یاد‌شده افتادید؟


انتشار آلبوم از دیرباز جزء اهداف اینجانب بوده است و هنرمندان این مجموعه اکثرا از دوستان دوران کودکی بنده هستند و هم اکنون نیز مشغول ضبط کلیپ هستم و تهیه آلبومی دیگر که انشاءالله برای بهار سال 1391 منتشر خواهد شد. آنچه تا قبل از این سی دی موضوع فعالیت بنده بود، کنسرت و تدریس آواز بوده است.

     به نظر می‌رسد آهنگساز سخت تحت تاثیر کارهای استاد زنده یاد پرویز مشکاتیان اند ، شما هم اینگونه فکر نمی‌کنید؟

 البته اگر کمی تخصصی‌تر به قضیه نگاه شود، مشخص می‌شود که آقای میرزایی ظرافت‌هایی خاص و بیانی متفاوت نیز در اجرای موسیقی از خود دارا می‌باشند چه در ساخت و تنظیم آهنگ و چه در بخش تکنوازی و جواب آواز!

    وضعیت موسیقی سنتی و اجراهای آن در اصفهان چگونه است؟

 از آنجا که از قدیم الایام اصفهان را مهد هنر می‌نامیدند، انتظار بیش از اینست اما متاسفانه بسیار ضعیف و بیشتر به اجراهای خصوصی بسنده می‌شود!!

     از مشکلات تدریس‌ آواز در اصفهان بگویید؟

اگر بخواهم این مشکلات را دسته‌بندی کنم باید بگویم1. ردیف مدونی تدریس نمی‌شود 2: سرعت آواز و تحریرها بسیار کم است 3: اکثر هنرجویان با نواختن ساز بیگانه‌اند 4: به طور یقین حدود 90 درصد هنرجویان دچار مشکلات اخراج صدا از محیط دهان هستند 5: دیکلاماسیون و دقت بیش از اندازه به ادای شعر، موسیقی آوازی را کم رنگ کرده است 6: صداها دارای معایبی همچون زاویه  بی‌صدا - استفاده  بی‌جا از لب و زبان - نبودن موقعیت صدای سر در آنها - استفاده از سخت کام جهت طنین صدا و ندانستن و نشناختن نرم کام و ...

     آیا از مرحوم تاج ردیف مدونی در آواز وجوددارد ، یا اینکه همین آوازهای موجود است؟

 خیر. گویا استاد تاج ردیف آوازی را با معرفی گوشه‌ها و همراهی ساز استاد حسن کسایی و جلیل شهناز در رادیو اصفهان ضبط کرده بودند اما آنچه از این ردیف در دسترس هنرمندان و هنر دوستان قرار دارد، یک آواز ابوعطاست که بسیار پر محتواست.

    با توجه به اینکه چهره‌هایی چون مرحوم حسین عمومی هم در آواز شیوه اصفهان کار کرده بودند آیا ایشان و یا آقای سعیدی و آقای شاهزیدی تا به امروز در صدد ضبط و ثبت ردیف آوازی با شیوه آواز اصفهان بر نیامده‌اند؟

خیر. ایشان اعتقادی به ردیف‌خوانی ندارند و مبحث اصلی تدریس این استاد خواندن آواز به صورت فراردیفی و بداهه می‌باشد.


    ... و سخن آخر؟

 آنچه امروز مشکل اساسی صدا و خوانندگی است نداشتن اصول تربیت صداست که به مواردی از این گونه اشاره کردم و باید هر شخصی صدای واقعی خویش را پیدا کند و از جلد خوانندگان دیگر درآید و آن میسر نمی شود مگر با تحقیق و تمرین.

انشالله کتابی در دست چاپ دارم که در آن به تمام معایب صداها اشاره شده است و صداهایی از قبل و اکنون تجزیه و تحلیل گردیده است و تمرین‌های مناسبی جهت کشف صدای میانی (تلفیق درست سینه و سر) در آن گنجانده شده است و تمریناتی جهت تمرین بر روی تحریرهای اساسی آواز ایرانی که شاید چاره ساز اندکی از مشکلات صدا و خوانندگی باشد.

آنچه امروز از اکثر خوانندگان می شنوید استفاده  لهجه‌گونه از فک و لب‌هاست که خود بوجود آورنده لحن و لهجه‌های مناطق مختلف شده است و به صورتی مصنوعی و لوس در آواز امروز عادت شنیده‌های ما شده است.

به نظر این حقیر هر خواننده‌ای باید شخصیت و قدرت و اندازه  صدای خود را پیدا کند و به دنبال آموزش ردیف و خواندن تصانیف برود. عرایضم را با بیتی از حکیم طوس به پایان می‌رسانم.

از اول باید که دانی درست
سر مایه ی گوهران از نخست

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

آشنایی کامل با ساز تار

آشنایی کامل با ساز تار

تار از دیرباز سازی پرطرفدار و کاربردی بوده است.این ساز با نواختن توسط بزرگانی چون جسین علیزاده ،جلیل شهناز،محمدرضا لطفی و … به اوج خود رسیده است. این ساز پرطرفدار سالهاست که هنرجویان بسیاری را به سمت خود کشانده و جوانان بسیاری در حال آموختن تار میباشند.

تار از سازهای زهی مضرابی (زخمه ای) مقید است که در ساخت آن از چوب، پوست، استخوان، زه ( روده تابیده چهارپایان) و فلزاستفاده می شودو طول کلی آن حدود ۹۵ سانتی متر است. اگرچه در گذشته های دور، نامی از آن برده نشده است ولی از حدود دویست سال پیش، تار، یکی از سازهای اصلی موسیقی ملی ایران بوده است. نوازنده تار ایرانی در حالت نشسته تار را به صورت افقی روی ران پا قرار می دهد، به طوری که دسته تارطرف چپ و کاسه طنینی طرف راست نوازنده قرار می گیرد. نوازنده سر انگشت های دست چپ را روی دستان هایی که در طول دسته تار بسته شده اند حرکت می دهد و با مضرابی که در دست راست دارد به سیم ها زخمه میزند.

در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

اجزای تشکیل دهنده تار:

پوست
پوست تار از قسمت نازک پوست چهار پایانی مانند بز و بره انتخاب می شود.

خرک
خرک معمولا از جنس استخوان به کاررفته در روی دسته و شیطانک به طول تقریبی ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر ساخته می شود که با دو پای کوچک خود روی پوست کاسه قرار می گیرد و سیم ها هر یک جداگانه از درون شیارهای کم عمقی که بر سطح خرک ایجاد شده اند عبور می کنند.برای ثابت ماندن خرک بر روی پوست، تکه های کوتاهی از جنس دستان ها از حلقه های کوچکی که روی خرک ( دو حلقه در طرفین و یک حلقه در وسط) ایجاد شده می گذرند و به سیم گیر که در انتهای بدنه ی کاسه قرار دارد وصل می شوند.

کاسه طنینی
کاسه طنینی از چوب یک تکه در دو حجم تو خالی تقریبا گلابی شکل- یکی بزرگتر و دیگری کوچکتر- تشکیل شده و یک طرف آنها (دهانه) باز است. قسمت بزرگتر را « کاسه » و قسمت کوچکتر را «نقاره» می گویند. برروی دهانه های بازکاسه و نقاره پوست می کشند و خرک بر روی پوست کاسه قرار میگیرد. جنس چوب کاسه ها معمولا از چوب درخت توت تهیه می شود.

سرپنجه
سر پنجه یا جعبه کوک ( جعبه گوشی ها) جعبه کوچک تو خالی ست که در ابتدای طول دسته قرار گرفته و از جنس چوب کاسه هاست و به تعداد سیم های تار، شش گوشی ( درهرطرف سه گوشی) رود آن قرار دارند.

دسته
دسته تارازچوبهای سخت، مانند گردو یا توت، به صورت لوله ای تو پربه طول تقریبی ۵۰ و قطر تقریبی ۴ سانتی متر ساخته می شود که ازطرف جلو ( محل انگشت گذاری) صاف برش خورده و از طرف پشت نیم دایره است و دستان ها با فواصل معین، روی آن بسته می شوند. در طرفین طول دسته ( سطح رویی) دو رشته نوار از جنس استخوان کار می گذارند که هم به زیبایی دسته کمک می کنند و هم مانع فرسایش چوب در اثرتماس زیاد انگشت ها می شوند. دسته تار از یک طرف به نقاره و از طرف دیگربه سر پنجه تار متصل است.

گوشی ها
تار۶ عدد گوشی از جنس چوب، به تعداد سیم های ساز دارد که به صورت میخ درشت سرپهن ساخته می شوند. قسمتی که هنگام کوک کردن، با دست چپ نوازنده به چپ و راست گردانده می شود پهن تراست و بیرون سر پنجه قرار دارد و قسمتی که یک سر سیم به دور آن پیچیده می شود باریک تر است و داخل فضای خالی سرپنجه قرار دارد.

شیطانک
قطعه استخوان باریک و کم ارتفاعی به عرض دسته ی تار و به ارتفاع ۲ میلی متراست که بین دسته و سر پنجه قرار گرفته و دارای شیارهای کم عمقی است که سیم ها هر یک از درون یکی از این شیارها می گذرند و به طرف گوشی می روند.

دستان ها
امروزه به طور معمول ۲۸ دستان بر روی دسته ی تار بسته می شوند که جنس آنها اززه ( روده ی تابیده ی چهارپایان) یا نخ نایلون است. هر دستان را در فواصل مین، چهار یا سه دور، دور دسته تار می بندند و آن را گره می زنند، به طوری که گره ها در شیاری که در سطح بالایی طول دسته ایجاد شده قرار بگیرند. محل دستان بر روی دسته ثابت نیست و در دستگاههای مختلف، بعضی دستان ها تا حدی حرکت داده می شوند.

سیم گیر
قطعه ای است کوچک از چوب یا استخوان که در انتهای بدنه کاسه نصب شده و دارای شیارهایی است که حلقه تابیده شده یا گره یک سر سیم به آن می افتد.

تعداد و جنس سیم ها
تار ایرانی دارای ۶ سیم از جنس فلز با قطرهای مختلف است که به طورمعمول سیم های اول و دوم (فلزی سفید رنگ) به قطر۲۰% تا۱۸%، و سیم های سوم و چهارم (زرد ازجنس برنج) به قطر۲۲% تا ۱۸%، دو به دو با یکدیگر هم صدا کوک می شوند. سیم پنجم و اخوان (فلزی سفید رنگ) با قطر کمترهمصدای سیم های اول و دوم، و سیم ششم سیم بم (فلزی زردرنگ) با قطر۳۸% یک اکتاو بم تر از سیم های اول و دوم کوک می شوند.
وسعت

وسعت معمول صدای تار نزدیک به سه اکتاو است.

آموزش آواز در تهران
خلاصه شکل ظاهری:
قسمت کاسه (شکم) به دو قسمت بزرگ و کوچک تقسیم می‌شود که قسمت کوچک را نقاره می‌گویند. روی کاسه و نقارهٔ تار پوست کشیده می‌شود. خرک تار بر پوست کاسه تکیه کرده است. قسمت نقاره در انتهای بالایی به دسته (گردن) متصل شده است. دستهٔ تار بلند و حدود ۴۵ تا ۵۰ سانتی‌متر است و بر کناره‌های سطح جلویی آن دو روکش استخوانی چسبانده شده است که این استخوان معمولاً از استخوان شتر تهیه می‌شود. دور دسته، پرده‌هایی عمود بر طول آن با فواصل معین بسته شده است. تعداد پرده‌ها امروزه ۲۸ است. سازهای قدیمی با تعداد ۲۵ پرده ساخته می‌شده است. جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه کار گذاشته شده است. تعداد سیم‌های تار شش است که از انتهای تحتانی کاسه شروع شده، از روی خرک عبور می‌کند و در تمام طول دسته کشیده شده، تا بالاخره به جعبه گوشی‌ها داخل و در آنجا به دور گوشی‌ها کشیده می‌شوند. سیم‌های شش‌گانه عبارتند از دو سیم سفید (پائین) که همصدا کوک می‌شوند، دو سیم زرد (همصدا)، یک سیم سفید نازک (بنام زیر) و بالاخره یک سیم زرد (بم)، که دوتای آخری غالباً به فاصله اکتاو کوک می‌شوند

کوک سیم ها
کوک دست باز سیم های شش گانه به صورت چهارم چایین رونده و اکتاو است. کوک سیم ها بنابرنیاز نوازنده می تواند تغییر کند. معمولا در اجرای مقام های دوازده گانه ی موسیقی ملی سیم های پنجم و ششم کوک متغیری دارند.

فاصله سیم‌های هم صوت سفید، نسبت به سیم‌های زرد غالباً «چهارم» و سیم‌های سفید نسبت به سیم بم معمولاً فاصله اکتاو یا هشتم را تشکیل می‌دهند (به این ترتیب اگر سیم‌های همصدای سفید را «دو» کوک کنیم، سیم‌های زرد باید غالباً «سل» و سیم بم «دو» یا «ر» کوک شوند). کوک تار در دستگاه‌ها و آوازهای مختلف تغییر می‌کند.
کلید نت نویسی

نت نویسی تا با کلید سل خط دوم حامل است.

مضراب
مضراب قطعه ای است فلزی معمولا از جنس برنج، به طول تقریبی۳تا۴ سانتی مترو نیمی از طول آن که در دست نوازنده جای می گیرد با موم پوشیده شده است.

ویژگی های دیگر تار

کوک سیم ها و محل دستانها را در اجرای دستگاه ها و آوازهای موسیقی ملی می توان تغییر داد و لی معمولا فواصل چهارم یا پنجم پایین رونده بین سیم های اصلی حفظ می شوند. گفته اند سیم پنجم تار را غلام حسین درویش ( استاد تار دوره قاجار) اضافه کرده است که به آن « سیم واخوان » می گویند. خراش (آرپژ) و اکوردهای دو یا سه صدایی در تار قابل اجرا هستند و اجرای نت ها برروی سیم بم با انگشت شست دست راست نیز ممکن است. تمام حالت های کیفی موسیقی ایرانی، اعم از دوبل نت، تکیه، ریز، تریل، گلیساندوهای عرضی و طولی و غیره بر روی این ساز قابل اجرا هستند. استاد علی نقی وزیری به منظور وسعت بیشتر، دسته تار را تا روی نقاره ادامه دادند و به این ترتیب شش دستان (فاصله یک چهارم دست) بروسعت آن افزودند. ایشان در نمودار کتابهایشان تا قبل از نقاره با استفاده ازفواصل ربع پرده ۲۹ دستان ارائه داده اند.« پنجه کاری » نوعی نوازندگی در سطح استادان است، به این ترتیب که بدون زخمه زدن با دست چپ بر سیم ها، انگشت دست راست برسیمی ثابت می ماند و انگشت بعدی سیم را به صورت کندن به صدا درمی آورد و به همین ترتیب نغمه هایی ایجاد می شوند. « گرفته » یا در اصطلاح « پیتزیکاتو» به نوعی نوازندگی می گویند که بلافاصله بعد ازآخرین صدا، طنین آن با انگشت یا انگشت های بعدی همان دست گرفته می شود. « پوش » نیز اصطلاحی است که برای نوازندگی بر روی نقاره به منظور ایجاد صدای نرم تر و پخته تر به کار می رود. گاهی نیز ضخمه ای با مضراب زده می شود و در طنین آن انگشت های دست چپ نغمه ای کوتاه می نوازند. صدا دهی تار را با تغییراتی که در اندازه و تراش کاسه و نقاره و دسته و پوست ایجاد می کنند می توان تغییر داد و تارهایی با وسعت و رنگ صدای دیگر ساخت که تار آلتوو تار باس معمول ترین آنهاست. نمونه هایی از این تارها ساخته شده اند که تجربی و سلیقه ای بوده اند و عمومیت نیافته اند.
 
علایم معمول در تار

در نوازندگی تار نیزمانند دیگر سازها از علایمی قراردادی برای انگشت گذاری و ایجاد حالت های خاص استفاده می شود که معمول ترین آنها عبارت اند از:

    O = علامت دست باز سیم (صوت مطلق)
    ˄ = علامت مضراب راست، یعنی زخمه از بالا به طرف پایین نواخته می شود.
    ˅ =علامت مضراب چپ، یعنی زخمه از پایین به طرف بالا نواخته می شود.
    T =علامت اجرای کشش زمان نت با مضراب ریز
    + =علامت اجرا با انگشت شست دست چپ بر روی سیم بم
    در نوازندگی تار، کشش زمان کامل نت ها را با مضراب ریز نگه می دارند. نواختن مضراب راست و چپ به صورت پیاپی، مسلسل، مساوی و نسبتا سریع را اصطلاحا « ریز» می گویند.

در انگشت گذاری روی سیم های اول و دوم، شماره یک برای انگشت سبابه ی دست چپ و شماره های ۲و۳و۴ به ترتیب برای استفاده از انگشت های بعدی در نظر گرفته شده اند. این اعداد را بالای نت می گذارند. برای انگشت گذاری روی سیم های دوم و سوم زیر اعداد، و سیم بم بالای اعداد، نیم دایره کوچکی رسم می کنند که استفاده از سیم های نامبرده و انگشت گذاری آنها را یادآور می شود. اصطلاحات بالا دسته (نزدیک به سرپنجه)، وسط دسته و پایین دسته (نزدیک به نقاره) در تار نوازی معمول هستند. تمام علایم مربوط به حالتها و حرکاتی که در تئوری موسیقی مطرح می شود را برای تار هم می توان نوشت و این علایم کاربرد دارند.

کلاس آموزش آواز سنتی در تهران

Top