آموزشگاه موسیقی در اصفهان     کلاس آموزش گیتار در اصفهان   گروه موسیقی در اصفهان

موسیقی جاز چیست؟

موسیقی جاز چیست؟

 

جاز یک ژانر متنوع است که سبک های بسیار متنوعی را در بر می گیرد. در بین تمام ژانرهای موسیقی عامه پسند، جاز پیچیده ترین ژانر موسیقی است، و به سختی دنبال می شود، به ویژه برای افرادی که به موسیقی پاپ ساده تر از نظر موسیقی عادت دارند. جاز در کلوپ های رقص متولد شد و اکنون در سالن های سمفونیک اجرا می شود. کلاس آواز در غرب تهران این توسط افرادی در حاشیه جامعه اختراع شد و اکنون به طور فشرده در کالج ها و دانشگاه های سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرد.

 

جاز یکی از اولین هنرهای واقعاً جهانی بود. اولین بار توسط آمریکایی های آفریقایی تبار در اوایل قرن بیستم، به ویژه در شهر نیواورلئان، لوئیزیانا، اجرا شد. در آن زمان، نیواورلئان یک آدامس جوشان از فرهنگ‌های مختلط بود - سنت‌های آفریقایی، اروپایی، کارائیب و بومیان آمریکا همگی در شهری که رودخانه می‌سی‌سی‌پی با اقیانوس اطلس تلاقی می‌کند، در هم آمیخته شد. بنابراین جای تعجب نیست که نوازندگان نیواورلئان برای ایجاد ترکیبی منحصر به فرد از سبک های موسیقی الهام گرفته شده اند. جاز Dixieland شاد و التقاطی است و صداهای برنجی و هارمونی های روحی بر آن حاکم است. همچنین از بداهه‌پردازی‌های زیادی استفاده می‌کند، یا نوازندگان در حین حرکت آهنگ را می‌سازند، از یکدیگر جدا می‌شوند و ایده‌های جدیدی در میانه اجرا ارائه می‌کنند.

برای ورود به آموزشگاه موسیقی در اصفهان کلیک کنید.

در طول چندین دهه بعد، نوازندگان نیواورلئان به سایر نقاط کشور مهاجرت کردند و به زودی ایده های جاز در سراسر جهان گسترش یافت. در دهه 1960، می‌توانستید گروه‌های جاز را در همه جا از توکیو تا کینشاسا بیابید، و صدای فروتنانه نیواورلئان به تنوع خیره‌کننده‌ای از سبک‌های منطقه‌ای تبدیل شده بود.


در قرن بیست و یکم، جاز یکی از بسیار مورد احترام ترین هنرهای موسیقی است و امروزه مدارس بزرگ موسیقی مدرک هایی را در اجرای جاز ارائه می دهند، درست مانند مدارک سنتی در موسیقی کلاسیک. به دلیل این روند، بسیاری از جاز مدرن در صدای خود "آکادمیک" هستند - بسیار مبتکرانه و پیچیده است، اما دیگر مانند گذشته برای مردم عادی جذاب نیست. این منجر به جنبشی از سنت گرایان جاز شده است که یک برند محبوب تر و متمرکز بر رقص جاز را می نوازند.
 

جاز همچنین الهام بخش توسعه "جاز صاف" است، که نوعی موسیقی پاپ است که شباهت هایی با جاز دارد. جاز روان از بسیاری از سازهای جاز استفاده می کند - ساکسیفون، پیانو، کنترباس و غیره - اما از نظر موسیقی کاملاً متفاوت است. جاز روان دارای بداهه پردازی اندک یا بدون بداهه و چند آوایی محدود است که از ویژگی های بارز جاز است. همچنین ریتم های بسیار ساده تری دارد. اگر در یک آهنگ جاز روان به درام گوش دهید، متوجه خواهید شد که ضرب آهنگ بسیار ساده است. منتقدان این را خسته کننده می دانند، در حالی که طرفداران موسیقی جاز آرام گوش دادن به آن را آسان تر می دانند. اما آنها موافق هستند که جاز روان از نظر موسیقی با جاز "واقعی" متمایز است.

 

ویژگی های موسیقی جاز


یکی از ویژگی های موسیقی که همه اشکال جاز را متحد می کند، تأکید بر بیان آزاد است. طبق تعریف، این می تواند اشکال زیادی

 داشته باشد! نوازندگان جاز اغلب خود را با بداهه نوازی، ایجاد تغییرات خود به خود در ملودی و ایجاد ایده های جدید موسیقی در

گفتگو با یکدیگر بیان می کنند. نتیجه صدای شل و غلتشی است که بدون افتادن در لبه هرج و مرج می‌چرخد.

 

از نظر ریتمیک، جاز به شدت با هم ترکیب می شود. زمانی که نوازندگان بر ضرب‌های «خاموش» به جای ضربات «پایین» تأکید می‌کنند،

 سینکوپاسیون به دست می‌آید. نتیجه نوعی صدای پرش است که بلافاصله مردم را به رقص روی پا می کند. در سبک‌های جاز مدرن‌تر،

 این هماهنگی به حدی رسیده است که یافتن ضرب آهنگ ممکن است اصلاً دشوار باشد! این نوع ریتم چندان برای رقص طراحی نشده است

 - بیشتر یک ماجراجویی موسیقایی است، تلاشی برای کشف محدودیت های بیرونی موسیقی جاز.


در نهایت، جاز اغلب به شدت پلی‌فونیک است، به این معنی که از صداهای زیادی به طور همزمان استفاده می‌کند – لایه‌های زیادی

 از هارمونی بر روی یک ملودی اصلی ایجاد می‌شود. در برخی از زیرژانرهای جاز، این کار با اضافه کردن تعداد زیادی از نوازندگان

 انجام می‌شود که هر یک از آنها می‌توانند آهنگ متفاوتی داشته باشند (این به عنوان "Big Band" شناخته می‌شود).

در برخی دیگر، این کار توسط چند نوازنده انجام می شود که تنظیم پیچیده ای از نت ها را می نوازند. به یک نوازنده پیانو فکر کنید

 که از تمام انگشتان خود به طور همزمان برای ساختن یک آکورد بسیار پیچیده استفاده می کند در حالی که یک نوازنده سریع

ترومپت از نت به نت می پرد - این دو نوازنده به تنهایی می توانند حتی بدون یک گروه بزرگ به پیچیدگی های پلی فونیک زیادی دست

یابند. مانند ریتم، چند صدایی جاز را می توان در برخی از جاز آوانگارد به افراط و تفریط برد. پیدا کردن ملودی در زیر همه لایه های

هارمونی ناهماهنگ دشوار می شود!


جاز در دهه های 1920 و 30 به جریان اصلی تبدیل شد که اکنون "عصر جاز" نامیده می شود. زیرژانر محبوب در آن روزها موسیقی

 سوئینگ، سبک آرام و شادی رقص هال با استفاده از گروه‌های بزرگ، تأکید شدید بر سازهای برنجی و معمولاً کیت پیانو و درام برای

 حفظ ریتم و هماهنگی بود.

 

با گروه‌های بزرگ‌تر دوران سوئینگ، برای هر نوازنده امکان بداهه‌پردازی همیشه وجود نداشت. در عوض، بسیاری از گروه‌های سوئینگ

 بر تک‌نوازان تأکید دارند. در حالی که اکثر گروه یک ملودی/هرمونی تنظیمی می نوازند، یک فرد تماشایی بلند می شود و یک تک نوازی

 بداهه را در اطراف ملودی می نوازد. در نتیجه، سوئینگ جاز برخی از هنرپیشه‌های بزرگ جاز را به وجود آورده است - نوازندگان بسیار

با استعدادی مانند لوئیس آرمسترانگ، دوک الینگتون و بنی گودمن.

Top